笑傲江湖古筝曲谱简谱

笑傲江湖古筝曲谱简谱：

《清心普善咒》是金庸小说《笑傲江湖》中的一支琴曲。胡伟立为96版电视剧笑傲江湖所创的“笑傲江湖曲”，“笑傲江湖曲”是由胡伟立老师使用电吉他制作出来的，原版已经丢失。被香港TVB96版《笑傲江湖》采用为剧中配乐。

出处：

《笑傲江湖》中「清心普善咒」一共出现两次。第一次是在洛阳，“婆婆”（任盈盈）细问原由后，弹奏了一曲「清心普善咒」。这曲子“柔和之至，宛如一人轻轻叹息，又似是朝露暗润花瓣，晓风低拂柳梢”。

后来在五霸岗上，令狐冲再次受伤，任盈盈为他弹奏了一曲「清心普善咒」，只听得草棚内琴声轻轻响起，宛如一股清泉在身上缓缓流过，又缓缓注入了四肢百骸，令狐冲全身轻飘飘地，更无半分着力处，便似飘上了云端，置身于棉絮般的白云之上。良久，琴声越来越低，终于细不可闻而止。

《女儿情》是八六版电视剧《西游记》第十六集《取经女儿国》的插曲。

杨洁导演用女性角度把女儿国这集拍得细腻温存，这首由她填词的《女儿情》也让人动容。

女儿国这个故事，可以说是《西游记》中最精彩的篇章之一。

因为《西游记》的核心故事模式，是为唐僧创造出一些困难、诱惑，以考验他前往西天取经的决心。

但是女儿国国王的爱情，实在太过美好，诱惑实在太大，几乎达到了和取经的决心相抗衡的地步。

尤其和唐僧逛御花园观鸳鸯那一段，当背景音乐 “鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉。悄悄问圣僧，女儿美不美，女儿美不美。” 响起时，顿时觉得画面好唯美好浪漫，两人男才女貌，很是般配。

“ 说什么王权富贵，怕什么戒律清规。只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。 ”多情的女王轻诉衷肠：“你说四大皆空，却紧闭双眼；要是你睁眼看看我，我不信你两眼空空？”

特别是在剧末，女儿国国王伤心的送别唐僧，临走时，唐僧神情复杂的不忍再看女王第二眼，于是快马加鞭逃离了。

这一幕让观众看得心碎，感到无比惋棤。

“爱恋依，爱恋依，愿今生长相随。” 女儿国国王的爱情宣言，用歌曲来表达出那种求而不得的无奈与失落，这对当时的观众来说，实在是温柔一击。

时至今日，《女儿情》被翻唱的版本数不胜数，也被改编成各种不同乐器演奏，可谓是经久不衰。

今夜，筝筝用古筝演绎这首经典插曲，是不是别有一番风味呢？

女儿情

电视剧《西游记》插曲

鸳鸯双栖蝶双飞

满园春色惹人醉

悄悄问圣僧

女儿美不美

女儿美不美

说什么王权富贵

怕什么戒律清规

只愿天长地久

与我意中人儿紧相随

爱恋依 爱恋依

愿今生长相随

愿今生长相随

长相随

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你还想听筝筝弹奏的哪首曲子呢？

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作品相关简介：《云裳诉》是周煜国在2002年创作的一首古筝协奏曲。乐曲是在其早年创作的古筝曲《乡韵》旋律基础之上改编扩展而成，加以钢琴协奏，赋予了作品全新的意义。

  古筝在我心目中一直是很神圣而高雅的古典乐器，只可只可远观而不可亵渎焉！我很喜欢那种高山流水的感觉，可没想到我竟然能弹上她！ 当听说学校有古筝社团时，乐器基础为零的我，就很果断地觉得我不是那块料，而且已经报了其他好几个社团，怕时间分配不过来。 可那天（2018年3月12日）中午吃饭时，偶遇办公室同事楠，她提到了中午要开始上古筝课了，我试探着问了还可不可以报，还有琴位吗，她说没问题，于是问了她上课的地点，临时决定去上古筝课！

午饭后，心情有点忐忑地来到了古筝室，一进门就感受到了古筝海婷老师的热情，特地问了有没有空位，她说有，心中的石头终于落了地！古筝教室那种宁静而高雅的氛围一下子感染了我。我真庆幸我能享受这样高雅的艺术！

在范老师一一调好20来吧古筝后，开始了我们的第一次上课。她为我们弹起了《高山流水》，如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。感觉美妙极了！ 曲毕，老师还为我们讲了《高山流水》这首曲子的来历： 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫 钟子期 竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。此曲原是古琴曲，现多为古筝弹奏。（真正长知识了！）

然后，给我们讲了古筝的结构、音区、21根弦对应的音、指法等基础知识，神奇的是，第一次上课我们竟然能弹曲子，而且弹了两首！ 真没想到这么高雅的艺术我们能这样很快地亲密接触！

第一次上课后，我们这些古筝学员还刷爆了朋友圈，引来很多人围观和欣赏，当然不免有点羡慕。 那悠扬的琴声一直回响在耳边。 来一段小视频以飨大家哈！

我们今天（3月15日）在合唱排练结束后，相约来到了古筝室练习所学曲子。三天之后，我们竟然没有忘记，我们先复习了学过的两首曲子《玛丽有只小羊羔》和《小宝宝要睡觉》，之后我们尝试学习新的曲子，很快我们学会了《小花狗》，最后我们乘胜追击，大胆去试弹《沧海一声笑》，由于学生来了要上课了，时间有限，我们只挑战成功了一半，于是只好恋恋不舍地离开。 回办公室的路上邂逅了我们的古筝老师，我们迫不及待地跟她分享我们的练习成果，她不断地为我们点赞。 做这样的学生太幸福了！

雅韵筝社，让我们进入了高雅的古典艺术殿堂，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！ 那就一直幸福下去吧！

周杰伦青花瓷古筝曲谱

　《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的中国风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。中国风的《青花瓷》配上古筝弹奏一定更有味道。下面是我为专门您整理好的周杰伦青花瓷古筝曲谱。希望您会满意。

青花瓷古筝谱青花瓷创作背景

　方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的'第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

　当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

　“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

青花瓷歌词

　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

　瓶身描绘的牡丹一如你初妆

　冉冉檀香透过窗心事我了然

　宣纸上走笔至此搁一半

　釉色渲染仕女图韵味被私藏

　而你嫣然的一笑如含苞待放

　你的美一缕飘散

　去到我去不了的地方

　天青色等烟雨 而我在等你

　炊烟袅袅升起 隔江千万里

　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

　就当我为遇见你伏笔

　天青色等烟雨 而我在等你

　月色被打捞起 晕开了结局

　如传世的青花瓷自顾自美丽

　你眼带笑意

　色白花青的锦鲤跃然于碗底

　临摹宋体落款时却惦记着你

　你隐藏在窑烧里千年的秘密

　极细腻犹如绣花针落地

　篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

　而我路过那江南小镇惹了你

　在泼墨山水画里

　你从墨色深处被隐去

　天青色等烟雨 而我在等你

　炊烟袅袅升起 隔江千万里

　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

　就当我为遇见你伏笔

　天青色等烟雨 而我在等你

　月色被打捞起 晕开了结局

　如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

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标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 以D调为例，最下方最细的琴弦就是倍高音的do。以此类推

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1

附点八分音符： 1

附点十六分音符：1

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0

八分休止符：0 附点八分休止符： 0

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。