文艺复兴三杰是谁？

文艺复兴三杰指的就是：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。也称艺术三杰。达芬奇兼画家、发明家、数学家，科学家于一身。米开朗琪罗画家、雕塑家兼诗人，拉斐尔杰出画家擅长画圣母。他们的艺术提倡人性反对神性，提倡个性自由，反对人身依附，所以恩格斯说，那是一个需要巨人并产生巨人时代。

拉斐尔·桑蒂(1483年—1520年)是文艺复兴三杰中最年轻的一位，他比达·芬奇小31岁，比米开朗基罗小8岁。他的作品大都取材于古希腊神话和《圣经》故事。作为人类的文化遗产，尽管他的作品蒙上了宗教色彩，但透过宗教的外衣。可以看到人类在长期劳动中积累的才能和智慧的结晶。

拉斐尔，生于翁布里亚乌尔宾诺城，父亲是一个诗人兼画家。他的家庭环境对于拉斐尔的成长有很大作用。乌尔宾诺城是当时意大利人文主义的中心城市之一。他从小在父亲的培养下学习美术。后在翁布里亚画家彼鲁基诺和平托里乔门下学画，成绩很好，显示出有吸收各家之长的才能。1504年—1508年，拉斐尔迁居佛罗伦萨，他观摩了许多名家的作品，在早期的作品中，多少可以看出达·芬奇和米开朗基罗的影响。而他在佛罗伦萨时期的画作，则已经显出了他表现力的发展。他所画的圣母不再是小孩，而是羞态的大人了。自从拉斐尔到了罗马后，那里的圣母像发生了新的变化化，拉斐尔的圣母形象显现在我们的面前。

《雅典学院》拉斐尔意大利拉斐尔不像达·芬奇那样深湛、含蓄和富于理智，也不像米开朗基罗那样雄健有力和充满激情，他是以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义思想，他那忧雅、和谐、秀美的艺术风格对后世产生了巨大的影响，他所确立的艺术样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

《西斯廷圣母》拉斐尔意大利拉斐尔是意大利文艺复兴时期的巨匠，只可惜他的生命很短，他逝世时只有37岁。在他短促的一生中，他画了近300幅作品，其中不少是美术史上的名作。拉斐尔是一位天才画家，在他25岁时，已经完全确立了自己的艺术风格，拉斐尔为梵蒂冈签字大厅绘制的大型装饰壁画就是最好的例证，它包括《雅典学院》，《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》三幅壁画，这些作品表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。其中《雅典学院》最为世人所称道，显示了年轻的拉斐尔具有无与伦比的艺术才华。

在《雅典学院》这幅壁画中。拉斐尔以古希腊著名思想家柏拉图和他的弟子亚里士多德为中心，描绘了当时人文主义者所推崇的许多古代哲学家、科学家和艺术家为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。画面的构图主次分明，人物有聚有散，疏密得当，利用高大的古罗马半圆形拱门建筑作背景具有很强的纵深感，既加强了全画宏大的气魄，又使画面与建筑结构融为一体。

拉斐尔是描绘女性形象的大师，他描绘的圣母形象是美术史上女性形象的光辉典范。到罗马之前。拉斐尔笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在他们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。到了罗马后，拉斐尔的圣母形象仍然是世俗的，但带上了几分贵族气派。《西斯廷圣母》是他众多的圣母像中最为有名的一幅。这幅画是拉斐尔后期的作品，是为教皇西斯托斯逝世而作的一幅祭坛画。它像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。19世纪俄国民主主义者。画家克拉姆斯柯依说，这幅圣母像“即使到了人类停止信仰的时候，仍不失去价值”。

拉斐尔的艺术取得了巨大的成就，他所创造的完美的艺术形式在西欧绘画史上影响很大。拉斐尔的艺术形式曾被作为学院派模仿的典范和不可逾越的标准，19世纪的法国画家安格尔就是受拉斐尔的影响，创造出至今为世人备加推崇的完美、和谐、纯洁的女性形象。

拉斐尔

《雅典学派》，是意大利文艺复兴艺术家拉斐尔在1509年至1510年间创作的一幅湿壁画，位于拉斐尔房间的签字厅，目前是梵蒂冈博物馆的一部分。

在《雅典学派》的构思中，拉斐尔则为哲学家们提供了更大的行动自由。的确，早在救世主降生之前五百年，柏拉图和亚里士多德的学说就受到人们的尊重，因而他们即处于几乎是宗教祝福式的氛围之中。 不过，在描绘他们时，不一定要有严格的象征秩序，画家能在这里自由驰骋自己的想像。在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身分和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。我们欣赏这幅巨作，如同进入人类文明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来，边走边进行激烈的争论。从一上一下对立的手势，明显地表达了他们在思想上的原则分歧。

两边的人物成众星捧月分列两旁，表情动势向着两位争论学者，有的注目倾听，有的用手势欲表达自己的看法，强化了画面的中心。画幅左面一组的中心人物，是身着长袍，面向右转，打着手势在阐述自己的哲学观点的苏格拉底；下面身披白色斗篷，侧转头冷眼看着这个世界的青年人，是画家故乡乌尔宾诺大公弗朗西斯柯；大公身后坐在台阶上专心写作的秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身边的少年在木板上写着“和谐”和数学比例图；身后上了年纪的老人，聚精会神地注视毕达哥拉斯的论证，准备随时记录下来；那个身子前倾伸首观看，扎着白头巾的人，据说是回教学者阿维洛依；画面左下角趴在柱墩上、戴着桂冠正在专心书写的人，有人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、左手托面、边沉思边写作的人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯的人，他一手指着书本，好像在证明什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。画面中心显眼处的台阶上横躺着一位半裸老人，他是犬儒学派的哲学家狄奥尼，这个学派主张除了自然需要之外，其他一切都是无足轻重的，所以这位学者平时只穿一点破衣遮体，住在一只破木箱里。

画的右半部分又分几组。前景主体一组的中心人物是一位老者，他是几何学家欧几里德，他正弯腰用圆规在一块石板上作几何图，引来几位年轻学者的兴趣；欧几里德后面那个背向观众手持天文仪的人，是天文学家托勒密：对面的长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔的同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽的是画家索多玛，在索多玛后面的只微露半个头颈，侧面看着我们的就是画家拉斐尔本人。在文艺复兴时期的画家最善于在画中描绘自己崇敬或诅咒的人，也爱将自己画到画中，借以表明自己对画中事件的态度，或代表签名。

马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。

《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。

《马拉之死》创作于法国历史上动荡，血腥，也是伟大的变革时期。路易十六治理下的法国当时正处于一场危机中，这一波灾难的导火线照例是金融危机， 法国因资助美国争取独立而洋洋得意，但财政上的拮据又迫使国王向人民增税。

《马拉之死》画中的人是被仁慈、正直和无私的爱国情怀所美化的人，皮肤的色调如同冰冷的石头，马拉身上的伤口醒目、细致，如同十字架上耶稣身上的伤口，而马拉此时似乎也有着耶稣般的感召力，整幅画弥漫着悲凉的美感。

似乎有宗教崇拜的意义，有着超强的说服力，镇定而坚毅的遗容好像表明马拉并没有死。画家塑造了一位已经死去但仍永远活着的英雄。又为马拉的手上的信笺，填上动人的内容。这样的艺术创造，为的是打造一个圣徒般的马拉，引起不明真相的观者对刺杀者的痛恨。

该画作用笔结实有力，以写实的笔法刻画雅各宾派领袖马拉遇刺身亡。暗淡沉郁的画面充满了悲剧色彩，表述的是一个撼动人心的历史瞬间，反映了一个真实的具有激情与理想、流血与死亡的大革命时代。在营造马拉“圣徒”形象的技巧方面，大卫画的马拉整体姿态。

特别是下垂的胳膊，巧妙地将观画者的感受与耶稣基督下十字架的印象联系了起来。作为一个天主教国家，耶稣基督下十字架时的形象，通过各位知名或不知名的画家，存在于天主教世界的各个角落，拉斐尔等大画家都有过类似的表达。

雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是法国画家，古典主义画派的奠基人，艺术教育家，学生有新古典主义代表人让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗等。画风严谨，技法精工。

扩展资料：

19世纪法国现代派诗人、评论家夏尔·皮埃尔·波德莱尔认为《马拉之死》没有迂腐平庸之处，既有一种柔和的的情调，同时又有一股动人心魄的力量。该画作是一出触目惊心的戏剧。一种非常强烈的表现力使得该幅作品成为现代艺术的奇迹之一。

1893年《马拉之死》油画才被比利时的布鲁塞尔博物馆收藏。现收藏于比利时皇家美术馆。1982年，《马拉之死》随法国250年画展到中国北京展出。

-马拉之死

《雅典学院》的绘画内涵与文艺复兴运动不谋而合，这是作者对于崭新时代的一个美好向往，也是人本位思想、追求智慧与真理的美好体现。

该作品作品人物共计57名，呈水平一次排开，几人呈一组。这种构图让人想起来了达芬奇《最后的晚餐》。拉斐尔在这种构图的基础上，两面呈弧形展开，对于人物动态形象的设计更加活泼。

在画面中，人物的依次排开呈水平状，与台阶下坐着的几位学者呈现出了一个稳定三角形的构图方法。

《雅典学院》是非常值得后世画家和艺术爱好者学习和揣摩的作品，它是拉斐尔全部激情的展现。其宏大史诗般的巨幅作品很容易出现肃穆的沉闷之感，但作者鲜活的绘画创作方式让画面氛围变得庄重而不失浪漫，古典中具有现代之感。拉斐尔的绘画中充满着浓厚的高贵思想，从这幅画中看出他对于古希腊文化的热爱。

拉斐尔于1520年4月6日因感染风寒高烧不退而去世，年仅37岁，这一天是耶稣受难日。这个年轻充满激情的画家像是文艺复兴中一颗璀璨而明亮的星星，虽然转瞬即逝，但却给后人留下了让人膜拜的作品，其所展现的才华，对后世影响极其深远。

拉斐尔是柏拉图理想国的崇拜者，将文艺复兴推向了一个盛期。拉斐尔短暂的一生与米开朗基罗和达芬奇不同，他生前和去世后都得到了最高统治的认可。这位才华横溢、谦虚谨慎的年轻人用自己惊人的学习能力和才华征服了一个时代，也打开了一个崭新的世界。

达芬奇，被称为文艺复兴是的巨人．

米开朗基罗，著名的雕刻家

画家

建筑师

拉斐尔，著名画家，建筑师

三位伟人是朋友，也是对手．

拉斐尔卒于30多岁

达芬奇活到60多

米开朗基罗80多，他承载了最大的寂寞，忍受了没有对手的痛苦．拉斐尔和米开朗基罗都曾参与过圣比得堡大教堂的建设．

文艺复兴三杰之一的拉非尔善画圣母

Raphael（Raffaele）拉斐尔（拉法叶）·桑奇：“施治愈之术的光辉使者”，Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连。拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐尔的传说极其纷乱，他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。

他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。

拉斐尔（1483～1520） Raphael

意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ，分别代表了人类精神活动的4个方面 ：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。

他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。

文艺复兴时代的许多大师都画过圣母。但是，他们中任何人也没有达到拉斐尔那样的多才多艺，那种在处理妇女--母亲形象时的细腻的色彩。把《格兰杜卡圣母》和《德拉塞吉娅》这两幅杰作一比较就很明显了。在第一幅画里，年轻的玛丽亚被画成一个沉沦于自己内心世界的样子，这个世界与周围的一切都隔的无限的遥远。而她的母性情感的有分寸的表现是通过她那小心的抓着孩子的手的温柔的姿势表达出来的。后者完全像个世俗的人，而且甚或稍显平凡。然而，她的整个面貌却充满了真正的人的尊严和恬静的优雅。圣母有着一副意大利农妇的漂亮面庞，她把儿子搂在怀里，奋力庇护他免受痛苦。年轻的母亲不是圣母的传统服装，而是画家的同时代人们穿的布拉吉，她头上蒙着一条花格头巾。 拉斐尔·桑德罗1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画志就与达·芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。

青年拉斐尔在初到佛罗伦萨之时，他思想感情单纯，但很快就表现出了一种属于自己的才能，即吸收和改造各种潜在可能性的才华，并顺利的从翁布里亚的多愁善感的传统风格过渡到专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格，成为一位表现人性的画家（画技上，也从线描风格变成涂绘风格）。这以后，他的作品更是很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质，并成功的糅合了达·芬奇、米开朗基罗开创的许多成就。虽然在世人眼里，他也许缺少了达·芬奇的微妙而敏锐的感受力，甚至在表现力量上也不能与米开朗基罗相匹敌，但他的那种幸运的适度感和他和蔼可亲的性格一样，至今仍使他的作品熠熠生辉，以至日益珍贵和罕见，

拉斐尔在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《卡尔代利诺的圣母》《金丝雀圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯庭圣母》，同时还有很多优美的肖像画。他留给我们的素描有400幅之多，在素描方法上，和达·芬奇一样，也是先做整体构思的粗略草稿，再精心刻画，使之达到画面的各部分和内容的整体相互和谐、平衡，近乎思想的程度。在素描工具的运用上，他通常根据绘画目的的需要而灵活变动。

总体而言，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。

荷兰画家伦勃朗善于刻画光线

伦勃朗·马尔曼松·里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn ）

荷兰画家 （1606年7月15日 - 1669年10月4日)

欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。

伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。

伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。

从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗最有名的是《夜巡》。这是一幅无价的珍品，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。

17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。这个时候，荷兰有一个成功的画家伦勃朗。伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。

1642年，班宁柯克连长和手下1民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作，这就是以后最为著名的《夜巡》。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。

那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间，当我们凝视的时候，仿佛感到画布上有生命在流动

伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。

伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落。

　　莫奈

　　印象派代表画家

　　1872年，莫奈创作了扬名于世的 “日出·印象”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

　　代表作《日出·印象》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁昂大教堂》《睡莲》

　　保罗·塞尚

　　塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。

　　塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”

　　《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》 《甜烈酒》《那不勒斯的午后》《埃斯泰克的海湾》、《静物苹果篮子》、《圣·维克多山》、《玩牌者》、《穿红背心的男孩》

　　卡米耶·毕沙罗

　　法国印象派大师

　　1830 （出生） 7月10日，杰考布亚伯拉罕卡米耶毕沙罗（Jacob Abraham Camille Pissarro )生于法国圣托马斯（Charlotte Amalie, St Thomas）。母亲是蕾切尔玛匝娜-坡美（Rachel Manzana-Pomié），父亲亚伯拉罕加百列毕沙罗（Abraham Gabriel Pissaro）是一个葡萄牙-西班牙系犹太人。

　　1842 （12岁） 少年毕沙罗离开圣托马斯前往法国巴黎的一所寄宿学校学习。

　　1852 （22岁） 毕沙罗同丹麦大师弗里兹梅尔贝（Fritz Melbye）行至委内瑞拉。

　　1855 （25岁） 毕沙罗再度前往巴黎，在许多著名学院（诸如École des Beaux-Arts 和 Acaidémie Suisse）和绘画

　　大师（Jean-Baptiste-Camille柯罗 和 Charles-François杜比尼）处求学。

　　1870 （40岁） 普法战争爆发，毕沙罗被迫逃离在路维希安（Louveciennes）的家。

　　1871 （41岁） 毕沙罗返回路维希安，发现自己的寓所已被普鲁士士兵彻底摧毁。毕沙罗决定携家人至伦敦避难。

　　1893 （63岁） 杜兰-德鲁（Durand-Ruel）在巴黎举办了一个大型画展，其中包括46副毕沙罗的画作。

　　1903 （73岁） 11月13日，毕沙罗在巴黎逝世，葬于拉雪兹公墓(Père Lachaise Cemetery )。

　　毕沙罗自幼便对艺术表现出浓厚兴趣，但直至二十五岁才有机会到巴黎接触艺术界。他在巴黎结识了画家柯罗，后来又在私人画室认识了莫奈、塞尚、巴齐耶、雷诺阿和西斯莱。他早期所绘画的巴黎风景，在 1864 至 1870 年间均入选官方画展。 1870 年，他去了伦敦逃避战火；回国后，他的作品便开始不再被官方沙龙接纳，自此，他的命运就和印象派画家紧紧扣在一起。与其他印象派画家一样，他的作品同样受日本艺术所影响。他以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。

　　怀着强烈的好奇心，毕沙罗还不断探索新的技法。 1885 至 1890 年间，他跟随了画家秀拉(Georges-Pierre Seurat)以点描法(Pointillism)绘画，但后来又重拾原来的技巧。 1892 年，画商杜朗 — 卢埃尔为他举办了大型回顾展。此后，毕沙罗潜心描绘城市景致，尤其喜欢以俯瞰的角度捕捉巴黎的街景，把焦点集中在熙熙攘攘的大街小巷上，而这类作品终为他赢得国际声誉。

　　卡米耶·毕沙罗（1830－1903）堪称印象派团体中的“中流砥柱”，尽管其他几位印象派大师的“社会知名度”比他大，但总体作用仍有所不同。

　　塞尚、高更等都称自己是毕沙罗的学生。他是唯一参加了印象派所有8次展览的画家。不管外界有多大的压力，也不管内部有多大的纷争，毕沙罗静静地坚守着，先后吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等参加联展。

　　出身商人之家的卡米耶·毕沙罗不愿随父亲经商。但到了法国学画，他生活窘困，画卖不掉，不得不做油漆匠来谋生。但他说：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。”作家左拉在看过他1867年的《雅莱山，蓬图瓦兹》后，称他是“我们这个时代三四位大画家之一。他的笔法坚实粗放，有大师的传统。这样美丽的画幅只能出自一个诚实者之手。”

　　毕沙罗也曾一度追慕点彩派创始人乔治·修拉的风格，并以这种技法画了一些作品，但不久以后便认识到，点彩技术不适合自己的气质，还是要诚实地以自己的风格来创作。这幅1873年画的《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》，仿佛能让人嗅到乡村清新气息。那专注于农时的老农，让人觉得有点像毕沙罗本人。60岁后的他，生活有所改善，但是因腿疾而不能行走，就天天在窗边作画，直到病逝

　　《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》、《蒙福科的收获季节》、《艾拉尼的疯人院》、《埃尔米塔日花园的一角》《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》

　　拉斐尔

　　拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

　　达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。

　　《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》