朱熹春日的楷书字体书法作品图片

　《春日》这首七言绝句是宋代的朱熹所作，它是一首哲理诗。许多书法爱好者由于对这首诗的喜爱，将它用书法创作出来，这些书法作品都非常的精美。下面是我整理的朱熹春日的楷书字体书法作品。

朱熹春日的楷书字体书法作品欣赏

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　朱熹春日的楷书字体书法作品5

　朱熹春日的楷书字体书法作品6

　朱熹春日的楷书字体书法作品7

　朱熹春日的楷书字体书法作品8

春日的文学赏析

　人们一般都认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

　柳体是一种 楷书书法 字体。影响非常的大。柳公权的字体在楷书书法界有着很高的地位。被称为柳体。下面是我为你整理的柳体楷书书法作品，希望对你有用!

柳体楷书 书法作品欣赏

　 柳体楷书书法作品1

　 柳体楷书书法作品2

　 柳体楷书书法作品3

柳体楷书书法作品4 柳公权个人简介

　柳公权(778年-865年)，字诚悬，汉族，唐朝京兆华原(今陕西耀县)人，著名书法家。柳公权幼年好学，善于辞赋，懂韵律。官至太子少师，世称“柳少师”。后柳公权封河东郡公，亦称“柳河东”。公权是颜真卿的后继者，但惟悬瘦笔法，自成一格;后世以“颜柳”并称，成为历代书法楷模。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿、欧阳询的字最好，便吸取了颜、欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。他一生作品很多，主要有《大唐回元观钟楼铭》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。

楷书的结体

　楷书的结体具有很强的规律性，可以说是最规范的一种字体，学好楷书，是学习和掌握其他各种书体的基础。

　文字的结体和书法是楷书的结体似乎有相似之处，但其实差别甚远，前者有属于语言学范畴的，后者则是属于美学范畴的艺术情感范畴的。所以，在楷书结体的种种类型中，都不难看到那些神秘和美的原则，如对称、等分、黄金分割。

　单体型字笔一般都比较简单，适合在米格作字，其重心在格子的中轴线上，两部对称型亦如此。在结字上，单体型字最难写，无照应即要八面照应。两部型上下对称的，相同笔画或字型相同的，一般下面要写的大一些，宽一些。如“昌”、“吕”等字，下面宽大些，才托得住。三部型在结字时要忌平分秋色，有的字宜两头大中间小，如“树”、“鸿”、“衍”等;有的字宜两头小中间大，如“掷”、“徽”等;有的字大小则相同。在两头笔画长短相同时，可使左边笔画写短，如“辩”字，前面的“辛”可写得紧缩一些、短一些，后面则才舒展些，竖笔可长些。全包型可依长和短处理，长者可写狭，短者可略扁一些，笔画相互穿插，避免出现直线的空隙。

　以上只是基本类型，除此外，还会遇到比较繁杂的情形。因此也有的书家将此概括为繁杂型。繁杂型其实是一种复合型式，它往往是那些结构繁多、笔划繁多的字。如“音”，是由“乡”和“音”组成：“丽”“鹿”二字合成;“鹦”由四个字组成，对于这种情况，书者可将其分解成几个部分处理，原则是每个部分的字亦按常规处理。整体上，长短处理又要以方格为准绳。

　关于结体，素来有欧阳询结体三十六法和李淳进结体八十四法之说。欧阳询的三十五法为：排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧、挑挖、相让、补空、贴零、粘合、满不要虚、意连、覆冒、垂曳、借换、增减、应副、撑住、朝揖、救应、附丽、回抱、包裹、却好、大成小、小大成形、小大大小、左小右大、左高右低、左长右短、褊、各自成形、相管领、应接等。这些都要细细体会方悟其旨。李淳进后来又 总结 出结体八十四法。李是明皇朝臣，他自幼习字，后以研究名世。他先是把陈绎曾的《翰林要诀》(徐庆祥注)中关于楷书结字一百一十三目筛为五十六月，后又根据自己的实践体验总结出二十六目，成为今天为人们较熟悉的八十四法。李淳进的结字法比欧阳询的三十六法更为细了。具体为“天覆、地载、让左、让右、分疆、三匀、二段、三停、上占地步、下占地步、左占地步、右占地步、左右占地步、上下占地步、中占地步、俯仰勾、平四角、平两肩、勾画、错综、疏排、镇密、悬针、上平、下平、上宽、下宽、中竖、减捺、减勾、让横、让直、横勒、均平、纵波、横波、纵戈、横戈、屈脚、承上、曾头、其脚、长方、短方、搭勾、重撇、攒点、排点、勾努、勾裹、中勾、绰勾、伸勾、屈勾、左垂、右垂、盖下、真下、纵腕、横腕、纵撇、横撇、联撇、散水、肥、瘦、疏、密、堆、积、偏、圆、斜、正、重、并、长、短、小、向、背、孤、单、大。

1 柳体楷书书法作品欣赏

2 柳体楷书书法作品欣赏

3 柳体的楷书书法

4 柳体楷书书法作品精选

5 柳体楷书书法赏析

6 柳体楷书书法

7 柳体著名书法欣赏

8 柳楷书法作品

　毛笔书法是我国传统书法的一种表现形式，它对我国有重要的作用。现如今，毛笔书法的意境图有非常高的艺术魅力与价值，受到许多人的喜爱。下面是我整理的毛笔书法意境美高清欣赏。

毛笔书法意境美展示

　汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。从狭义讲，书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

毛笔书法意境美作品欣赏

　在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。所有这些(当然不仅是这些)，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着，这一点必须引起书法界人士的高度重视。

东汉南北朝的书法风格

求度追韵两汉书法

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻;一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专着是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表。

最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

　书法，这种线条艺术，其实就是一种深厚的 文化 积淀、生命的深度呼吸，也是一种民族魅力的审美。下面我带给大家的是梅兰竹菊书法行 草书 ，希望你们喜欢。

梅兰竹菊书法行草书欣赏

　梅兰竹菊书法行草书1

　梅兰竹菊书法行草书2

　梅兰竹菊书法行草书3

　梅兰竹菊书法行草书4

　梅兰竹菊书法行草书5

　行草书法艺术

　行草作为一种特殊的字体，形成于汉代。吐鲁番文书中的行草字体多出现在契约和官方文书最后的批文部分，如《高昌延昌年间兵部残奏》《高昌延昌廿七年某月兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年四月廿九日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年六月某日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年六月廿九日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年七月十五日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年七月兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年八月十五日兵部条列买马用钱头数奏行文书》。这些文书的批文部分所出现的“伯雅”“绍徽”“欢”“僧道”“奇乃”“佛图”“养生”“患”“乐”“庆儒”“友”，都属于行草书体，非常具有个性，倚侧多姿，形态多样。在吐鲁番所出土的文书中，除了上述字体以外，尚未发现甲骨文、金文、大篆等文字，就是小篆，由于难于辨识，不方便使用，也只是在一些官方文书的印鉴上使用。在这批上奏文书中也没有发现小篆字体，就连带有隶书意味的楷书也没有出现，或许由于出土文书的随机性，能证明这些的文书还未发现吧，这还有待考古专家们的进一步发掘。

　这批上奏文书，有的保存比较完好， 书法字体 比较清晰，如《高昌延昌廿七年六月廿九日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年四月廿九日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年六月某日兵部条列买马用钱头数奏行文书》《高昌延昌廿七年七月十五日兵部条列买马用钱头数奏行文书》等，这些兵部买马的上奏文书，虽然内容不完整，但整篇的字体和章法还是比较清楚的。但是也有些文书残损比较严重，如《高昌延昌十四年残奏一》《高昌延昌十四年残奏二》《高昌时间不详都官残奏一》《高昌时间不详都官残奏二》等，虽然破损厉害，但从仅存的字体和同墓出土的其他文物，也可以判断出它们所处的年代。据孟宪实先生研究，这批上奏文书有的通过绾曹郎中和高昌令尹上奏给高昌王，有的直接上奏给高昌王，但从书法艺术的视角看，这批文书不管是否经过绾曹郎中和高昌令尹，最终都是要上呈给高昌王看的，所以书写这批文书的书写者的书法功底肯定不低，甚至代表着当时书法艺术的最高水平。所以通过研究这部分文书文本的书法艺术，可以看出当时在高昌官方文书中所使用的书法艺术水平。上至所好，下必行之，也可以说这部分上奏文书的书法艺术水平不但代表着当时书法艺术的官方通用水平，也直接影响着民间书法的价值取向。

　从出土文书中的字体演变来看，不仅内地字体的演变和书法艺术的发展能迅速及时地影响和传播到西域地区，而且西域地区的书家所进行的笔法上的探索和创新的尝试也可能使内地书法家受到启发。如王羲之被称为“书圣”，王体书法历来是书法界的瑰宝，但是从吐鲁番出土的文书中看到，类似王体的书法字体在吐鲁番地区早已出现，只是后来被王羲之发现，并进一步提高升华而已。试想如果没有边疆书法的创新和探索，王羲之这种书体的出现可能还要往后拖延，“书圣”花落谁家，还未可知啊!唐代着名书法家颜真卿曾经在河西任职，河西距离高昌较近。在吐鲁番出土的文书和墓砖中有很多与颜真卿书法风格相近的书法作品，尤其是行书作品，所以可以推断颜真卿也从高昌地区汲取了丰富的营养。高昌地区书法艺术的发展深受内地书法艺术的影响，也一定程度上影响着内地书法艺术的发展，高昌地区与中原内地互相影响，共同发展。

 

　在目前所出土的文书中，上奏文书虽然仅有18件，但足以证实行楷书体是麴氏高昌王国时期官方通用的标准书体。除了这18件上奏文书，吐鲁番地区还出土了大量的其他文书、碑刻、墓砖和墓表，都保存了大量的有关书法艺术发展的珍贵资料，所以吐鲁番出土的具有书法艺术价值和史料价值的文书是西域地区和中国各族人民宝贵的文化财富。应该继续深入探寻其中蕴藏的奥秘，深掘它们的审美价值，弘扬中国优秀的书法 传统文化 。

　行草的特点

　赞赏行草为“笔法体势之中，最为风流者也”，说明行草的杂糅性，具有审美的多元性;同时对二王父子的书艺成就作了比较，指出了两人各自的长处，对六朝以来父子“孰优孰劣”问题进行了澄清，从此后书评中再无异议。姜夔是南宋书论中着名的“风神论”倡导者，他认为，行书应“大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。所贵乎裱纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度。必须博学，可以兼通。”这里将行书比喻为一位成熟稳健的人，姿态多样而体现出洒落的风神，在乎博学兼通。当然，宋人受理学家“积学为功”思想的影响，对“天姿神纵”的天才论虽然不反对，但更强调后天的学习，读书明理，格物明理，贵在“尽其性而知其天”。明代项穆云：“不真不草，行书出焉。似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”与张怀璀所言意同而说法易让人误解。刘熙载认为：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。东坡谓‘真如立，行如行，草如走’，行岂可同诸立与走乎”他又明确提出：“盖行者，真之捷而草之详。知真、草之于行，如绘事欲作碧绿，只须会合青黄，无庸别设碧绿料也。”可见，行楷是楷书的简捷和流动形态，行草则是草书的周详和安静形态。只要学好楷、草，适当加以变化则能得行书之要领。无论行楷或行草，行书都是文人书法最为注重的书体，有以下几个特点：第一，行书可以表现韵趣，以体现不俗之人格为尚，超越技巧为高;第二，行书以适意为主，不要太受法度之限制，故有乐趣;第三，行书可以脱略行迹，偶有败笔亦可，整体要协调;第四，行书变化多端，有“定理无定势”，新意妙理常见。第五，在行书中“行气”(或称“书脉”)更为重要。