三生三世十里桃花帝君和父神是什么关系啊？

父神和东华帝君是师徒关系。所谓的天地共主，意思就是天上、地下都归东华来管理。在电视剧中，东华帝君下凡历劫的时候，天君曾提到过帝君所向披靡，没有人是他的对手，这也是他能成为天地共主的原因吧。并且，折颜曾说过，帝君之所以躲进太辰宫，是为了躲避魔族一女子的纠缠。

算上折颜这个养子，父神一共三个儿子，墨渊，折颜，夜华。折颜最开始，看上了白浅的娘，求而不得，却和青丘狐帝拜了把子。之后又和狐帝四子，白真。再说墨渊，从不收女徒，不但收了浅浅为十七弟子，赐予法器，让十七成了四海八荒皆知的“墨渊最宠爱的弟子”。 

扩展资料

在电视剧中介绍说，远古的神都会出现应劫这样的事情，应劫比历劫难的多，没有几个能够躲的过去的，父神也是在应劫的时候没了的，虽然父神在死后给世间留下了很多的东西，没能逃过劫难也是肯定的，最后身归混沌。

父神也希望夜华可以长大成人，可是由于当年发生了一些意外，夜华没能够顺利的出生，于是夜华的父亲父神把他放到了一朵金莲之中。夜话只能成为一朵金色的莲花由墨渊守护着，当时的父神觉得亏欠夜华太多，于是便把自己一半的功力给了夜华。

——三生三世十里桃花

1、笔墨今宵光有艳

2、笔墨争似

3、换鹅笔墨醉淋浪

4、照得笔墨白

5、窗虚笔墨轻

6、笔墨虽欲尽

7、笔墨有时闲作戏

8、朱黄参笔墨

9、空回英概入笔墨

10、百年笔墨犹山立 （求采纳）

中国绘画由于所用的笔是尖头，这就决定了是用线来造型。不过中国绘画中的线是很有要求的，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《李白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上；而西方绘画由于用的是平头笔，一笔下来是一片，这就决定了是用块面来造型，它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，注重立体空间的真实效果，如达芬奇的《最后的晚餐》的画面效果就是如此。

中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，它所用的颜色是特制的中国画颜色（分水色和石色两大类），以水稀湿济，因而所产生的效果是薄而透明，如五代时期南唐著名画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘就足以说明这一点，就是后期的工笔重彩画也讲究滋润、自然的效果；西方绘画用的颜色（包括油画色、水粉色、水彩色等），讲究的是色块厚重，前期笔法细腻，后期笔触奔放，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，强调光色效果，如乔尔乔涅的《暴风雨》等。

其次，中西方思维方式不同。中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的、和谐的，人是自然的一部分。与此相关，它造就了中国人的独特的感性思维方式。而西方的二元论将天人分开，把人和自然对立起来，注重人和人的潜能，认为人可以认识世界改造世界。所以西方人崇尚理性精神。

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。

所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景，显得非常单纯，但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌，但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的，它描绘了诗人曹植在洛水上，遇见了已成为洛神的旧日恋人的情景。在这幅画中，画家巧妙地再现了文学作品的精神实质，他把那位似来似去、飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情；而处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与洛神遥遥相对，留恋徘徊可望而不可及的样子，也十分传神，透出无限的惆怅和哀伤。而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。

① 与墨字有关的的成语有哪些

与墨字有关的的成语 ：

墨守成规、

近朱者赤，近墨者黑、

笔墨官司、

孔席不暖，墨突不黔、

引绳切墨、

虎墨沉香、

孔席墨突、

文人墨客、

吮墨舐毫、

墨突不黔、

不通文墨、

浮笔浪墨、

大处落墨、

浓墨重彩、

笔歌墨舞、

翰林子墨、

贪墨成风、

两眼墨黑、

寻行数墨、

画疆墨守、

粉墨登场、

断纸余墨、

墨子泣丝、

规矩绳墨、

贪墨之风、

形诸笔墨、

胸无点墨、

翻墨涂鸦

② 跟墨水有关的成语有哪些

跟墨水有关的成语有：

惜墨如金 近朱者赤、近墨者黑 墨迹未干 墨守成规 胸无点版 墨 笔酣墨饱

朱墨烂然等等权。

③ 笔和墨的成语有哪些

笔

笔墨官司、

调墨弄笔、

形诸笔墨、

笔诛墨伐、

游戏笔墨、

浮笔浪墨、

笔歌墨舞、

笔墨之林、

笔墨横姿、

笔老墨秀、

形之笔墨、

笔墨畦径、

屠毒笔墨、

笔酣墨饱

和墨的成语

④ 笔字和墨字的成语

笔墨官司 比喻用文字进行的辩论、争执。

屠毒笔墨 用笔墨毒害人。比喻专内容不好的书。

笔墨横姿 指书属画诗文美妙多姿。

笔墨之林 斯文萃集的地方。

形诸笔墨 形：描写；诸：“之于”的合音。用笔墨把它写出来。

游戏笔墨 指以游戏态度所写的诗文。

⑤ "笔,墨,纸,砚"可以组成一个成语,像这样的成语还有哪些

文房四宝：笔、墨、纸、砚

岁寒三友：松、竹、梅

⑥ 有笔和墨的成语

有笔和墨的成语 ：

笔墨官司、

调墨弄笔、

笔诛墨伐、

游戏笔墨、

形诸笔墨、

浮笔浪墨、

笔老墨秀、

笔墨之林、

笔歌墨舞、

形之笔墨、

笔酣墨饱、

笔墨横姿、

笔墨畦径、

屠毒笔墨

⑦ 含有墨的成语有哪些

笔饱墨酣 笔力饱满，用墨充足。形容诗文酣畅浑厚。

笔墨官司 比喻用文字进行的辩论、争执。

笔诛墨伐 笔、墨：指文字。诛：谴责。伐：声讨。通过文字加以谴责，进行声讨。

粗通文墨 粗：略微；通：通晓。文墨：指写文章。稍微懂得一些写作方面的学问。

大处落墨 落墨：落笔。原指画画或写文章要在主要部分下功夫。比喻做事从大处着眼。

大处着墨 原指画画或写文章要在主要部分下功夫。比喻做事从大处着眼。

断墨残楮 指残缺不全的典籍。

粉墨登场 粉、墨：搽脸和画眉用的化妆品。原指演员化妆上台演戏。比喻坏人经过一番打扮，登上政治舞台。

金壶墨汁 指极其珍贵罕见的书画用品。

近朱者赤，近墨者黑 靠着朱砂的变红，靠着墨的变黑。比喻接近好人可以使人变好，接近坏人可以使人变坏。指客观环境对人有很大影

嚼墨喷纸 本是传说，后形容人能写文章。

孔席墨突 原意是孔子、墨子四处周游，每到一处，坐席没有坐暖，灶突没有熏黑，又匆匆地到别处去了。形容忙于世事，各

墨迹未干 写字的墨迹还没有干。比喻协定或盟约刚刚签订不久（多用于指责对方违背诺言）。

墨守成规 墨守：战国时墨翟善于守城；成规：现成的或久已通行的规则、方法。指思想保守，守着老规矩不肯改变。

墨汁未干 写字的墨汁还没有干。比喻协定或盟约刚刚签订不久（多用于指责对方违背诺言）。

墨子泣丝 比喻人变好变坏，环境的影响关系很大。

⑧ 墨的成语有那些

1"墨守成规"：意思是守着老规矩不肯改变。

出处：战国时墨翟（即墨子）善于守城，世人谓之“墨守”。后以“墨守成规”指固执旧法，一成不变。 清王韬 《瓮牖馀谈·犹太古历说》：“而至今，中法每不如西法之密，何哉？盖用心不专，率皆墨守成法，未能推陈出新耳。”

2"舞文弄墨"：原指曲引法律条文作弊。后常指玩弄文字技巧。

出自《隋书·王充传》。

3"浓墨重彩"：用浓重的墨汁和颜色来描绘。指绘画或描述着墨多。形容着力描写，也形容醒目突出，分量重。

出自于柳建伟《英雄时代》第18章：“九八年，历史肯定会浓墨重彩记上一笔的。”

4"粉墨登场"：原指演员化妆上台演戏。比喻坏人经过一番打扮，登上政治舞台。

出自清 梁绍壬 《两般秋雨盦随笔·清勤堂随笔》。

5"文人墨客"：泛指文人、文士。

清·韩邦庆《海上花列传》：“而那些封建旧文化培养出来的文人墨客、风流雅士，置国事于不问，整天吃花酒，作艳诗。”

：

成语

成语（chengyu,idioms）是中国汉字语言词汇中一部分定型的词组或短句。大多为四字，亦有三字，五字甚至七字以上的成语。

成语是中国传统文化的一大特色，有固定的结构形式和固定的说法，表示一定的意义，在语句中是作为一个整体来应用的，承担主语、宾语、定语等成分。

成语有很大一部分是从古代相承沿用下来的，在用词方面往往不同于现代汉语，它代表了一个故事或者典故。有些成语本就是一个微型的句子。 成语又是一种现成的话，跟习用语、谚语相近，但是也略有区别。成语是中华文化中一颗璀璨的明珠。

成语，众人皆说，成之于语，故成语。

⑨ 形容笔墨的成语有哪些

笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快,很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。

笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃，形容书法笔势雄健洒脱，也代指挥毫写字。

初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》,晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭,恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。

春蚓秋蛇：比喻书法拙劣,像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。

剑拔弩张：剑从鞘里 了,弓也张开了形容形势紧张,一触即发后也比喻书法雄健,有气势。

力透纸背：原指书法遒劲有力,现也用来形容诗文生动,深刻有力。

龙飞凤舞：如龙飞腾,似凤飞舞原形容气势奔放雄壮现多形容书法笔势活泼,形容灵活熟练地书写,也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。

龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动苏轼《西江月•平山堂》词：“十年不见老仙翁,壁上龙蛇飞动”。

鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟原来形容书法潇洒,毫无拘束也比喻进修生夫妻离散。

鸾翔凤翥：翥：高高地飞起比喻书法笔势飞动的姿态。

美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。

入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋•王羲之在木板上写字,墨汁渗入木板有三分深）,现多形容分析、描写、议论的深刻有力。

铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒形容书法又刚劲又漂亮。

信笔涂鸦：信笔：随便书写涂鸦：比喻字写得很拙劣,随便乱画。后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。

⑩ 含墨的成语有哪些

墨守成规、

近朱者赤，近墨者黑、

两眼墨黑、

引绳切墨、

笔墨官司、

调墨弄笔、

画疆墨守、

不通文墨、

孔席不暖，墨突不黔、

翰林子墨、

醉墨淋漓、

贪墨败度、

孔席墨突、

黑天墨地、

形诸笔墨、

舞文弄墨、

笔、墨、纸、砚被誉为“文房四宝”，是因为它们有着优良的民族文化传统和独特的艺术风格。文房之名起源于南北朝，当时所谓“文房”，是指国家典掌文翰之处。

具体介绍如下：

1、纸

中国的一个伟大发明，世界上纸的品种虽然以千万计，但“宣纸”仍然是供毛笔书画用的独特的手工纸，宣纸质地柔韧、洁白平滑、色泽耐久、吸水力强，在国际上“纸寿千年”的声誉。

2、毛笔

古代中国与西方民族用羽毛书写风采迥异的独具特色的书写、绘画工具。当今世界上虽然流行铅笔、圆珠笔、钢笔等，但毛笔却是替代不了的。据传毛笔为蒙恬所创，所以至今被誉为毛笔之乡的河北衡水县侯店每逢农历三月初三，如同过年，家家包饺子，饮酒庆贺，纪念蒙恬创毛笔。

3、墨

书写、绘画的色料。唐代制墨名匠奚超、奚廷父子制的好墨，受南唐后主李煜的赏识，全家赐国姓“李氏”。从“李墨”名满天下。宋时李墨的产地歙县改名徽州，“李墨”改名为“徽墨”。

4、砚

俗称砚台，是中国书写、绘画研磨色料的工具。汉代时砚已流行，宋代则已普遍使用，明、清两代品种繁多，出现了被人们称为“四大名砚”的洮砚、端砚、歙砚和澄泥砚。古代中国文人对砚十分重视，不仅终日相随，而且死后还用之殉葬。

苗再新的人物画欣赏中，笔墨品质与神韵格局是通过他对历史的理解和对现实社会生活的感受，将西方绘画的元素和中国画的笔墨语言进行融合，通过自己现实主义的手法表达出来的。

苗再新是著名的人物画画家，也是中国水墨画院副院长，中国美术家协会理事，中国画艺委会委员等等职务，他也是连续20年蝉联四届全国美展金奖和银奖的获得者，曾经也是11次代表国家级艺术家出访其他国家，7词负责国家重大历史题材的创作，可以说他非常的厉害。

苗再新的大部分作品都是将西方绘画元素和中国画融合，通过现实主义的手法表达自己的爱国情怀，他画中的军人，矿工，普通农民，少数民族人物，都非常具有特色和代表性，他非常善于观察和理解这些具有代表性人物的特色。他的人物画风特别重视最真实的人物特质，而且苗再新他这个人非常想通过自己对人物画的理解，来促进中国画的发展，而且他也把这种思路带到了现实行动中，以至于他的人物画一直影响后面的艺术界。

苗再新的人物画的代表作品有《雪狼突击队》 让人感受了快节奏当代社会的巨大变化和文化冲突 ，可见他追求表达的方向可能就不一样，因此他也被认为是20世纪中国现代美术史复苏的奠基人，当然他的除了这个作品，还有其他的一些代表作品比如《吉祥高原》《  牧场冬晨》 《儿女英雄》 《民族之光》 《生命的支撑》等等。

所以不了解他的人我们可能很难理解他的表达的思想，但是如果从专业人士的角度上来说，他就是一个天赋异禀的天才画家。