对人有礼和无礼的事例,各举三个,每个不少于15字

有礼：

1、推开大门往外走的时候,顺手把门拉着,等后面的人接手挡着门后者已经从门口出来,免得弹簧门甩回去的时候砸到后面的人

2、出去吃饭,客满,跟别人要拼桌的时候,先问下,可以坐这里吗,别一声不响一屁股坐在别人对面或者边上

3、遇见没有红绿的的路口,发现边上有行人想过路口,应停车,让行人先走

无礼：

1、在狭窄的通道里行走,你和你的同伴慢悠悠的并肩行走,

2、你想向背对你的人打招呼,伸出一根或者两根手指戳在他的背上

3、别人弯腰蹲下系鞋带或者捡东西,你站在人家的正前方,直愣愣的看着人家

　故事一般都和原始人类的生产生活有密切关系，他们迫切地希望认识自然，于是便以自身为依据，想象天地万物都像人一样，有着生命和意志。下面是我精心整理的画家毕加索励志故事，希望对你有帮助!

画家毕加索励志故事 篇1

　一位画家，擅长做减法。他是毕加索。

　毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。

　正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。

　1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底出了什么问题”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上，苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。

　正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他的成功来自于减法。

　有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。

　里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。

　正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。

　如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。

画家毕加索励志故事 篇2

　毕加索出生于1881年，卒于1973年。作为一个画家，他画风多变，数量充沛，在20世纪旁出无人。

　1904年，他才二十出头，只身来到艺术之都巴黎。年轻的他发脚不齐，头发油亮可鉴。他很严肃，但微微翘起的嘴角更多的是笑意。他的眼神里蓄满生命的汁水，他还是一株青绿的嫩芽，未经风雨，整装待发，对人世有好奇，对人生有自信。

　到了1917年，毕加索已过而立之年，他已经开始探索立体主义，并小有成就，举办过一两次画展。他端正地坐在蒙有窗帘的室内，衣冠楚楚，发线泾渭分明，梳理得妥妥帖帖。他的标志性的大鼻子闪闪发亮，盘踞在脸中央，象征着他试图融入社会人生却不很顺利。每一个人都需要调整适应，才能与社会人生相安无事，天才绝世如毕加索也不例外。他的嘴唇因爱情更加柔软多情，嘴巴略张，似乎有表达的冲动，也好像还有动摇——因为他对未来有了期许，而未来并不确定。十多年前，他不会动摇，因为任何可能都是未来，反而无所谓。他的眼神是一潭绿阴覆盖之下的水面，轻微地慌张摇动，思索，探寻，也等待安慰与鼓励。

　最后一张肖像摄于他的晚年，应该是20世纪50年代的。他老了，秃了头，额头和面颊上有深深的皱纹，但他从未如此迷人过。他的眼睛陷得更深，但强烈聚光，直视人心。他已看得太多。他的嘴角较壮年有些许干瘪，但坚定地抿住。他已表达太多。如今的他不轻易发言，因为他太熟悉社会，一说，就是至理名言。即使是他的大鼻子，也因个性鲜明的目光和嘴角，突兀的轮廓神奇地改善了。他的脸是和谐的。

　他想做的已经做了，他的心是平和的。他甚至恢复了儿时的顽皮，他说：“你们期望我告诉你们什么是艺术。如果我知道，我将据为己有。”

　——这多像每一位凡夫俗子的人生演义啊。年轻时自信快乐，中年妥协而获得成就，晚年则可从心所欲，东方的孔子几千年前就曾总结过的人生规律。即使为毕加索，也不过是这样的人生轨迹，想来让人心灰意懒，又不免在阳光里伸个懒腰，不管怎样生活，都很好，都很好。

画家毕加索励志故事 篇3

　如果把毕加索比作一架不知疲倦的马车，那么女人则是这架马车上的轮子，是轮子让他能够尽情狂奔，又总是赶在潮流的前面。如果没有这个轮子，他恐怕只能痛苦地、无可奈何地叹息和焦虑。

　1914年，第一次世界大战的阴云笼罩着全欧洲，当战争威胁着人类生存时，各种时髦的远离现实的艺术都失去了生命力。

　1915年12月，毕加索在诗人兼**导演科克多的推荐下，参加了佳吉列夫芭蕾舞剧团，为他们设计布景、服装和道具。毕加索随着这个团在罗马、那不勒斯、佛罗伦萨等城市巡回演出，观摩那里的艺术大师的杰作，使他很自然地转向现实主义。在演出期间，毕加索认识了该团的女舞蹈演员奥莉嘉·克柯洛娃，一位长得漂亮，浑身透出一股贵族味和古典美的俄国姑娘，奥莉嘉那种俄国的正统风格和异国的神秘格调使毕加索着迷，也与他当时追求古典主义艺术是一致的。1918年的12月，他们结为合法夫妻，这给毕加索的生活增添了欢乐和浪漫主义色彩。这个时期，他以奥莉嘉为模特儿创作了大批充满生命力的富有诗意的新古典主义作品《阳台》、《女学生》、《坐在安乐椅上的奥莉嘉》、《坐着的女人》等。在这些作品中，古典主义、现实主义和立体主义被巧妙地融合在一起，成了毕加索这个时期的突出特色。他创作的《母与子》是奥莉嘉为他生下保罗之后的杰作。画面中的母亲持重、丰满、朝气蓬勃，富有女性美的魅力，蕴含着青春活力和创造精神，以及对未来的美好憧憬。画中的孩子活泼可爱，富有旺盛的生命力，是希望和力量的源泉。整幅画面给人一种安谧、平和、充满爱恋的感觉。

　1918年战争终于结束了，然而战争给人们带来的创伤却难以抚平。人们消沉悲观，对一切都丧失信心，连信仰都发生危机。此时的颓废派和弗洛伊德的精神分析理论风靡欧美，产生出各种各样的流派：荒诞派、意识流、无意识、存在主义等等。他们否定理性、否定传统、否定生活，甚至否定一切人，而毕加索却正好相反，他并没因战争对世界和人类美好生活的摧残而消极悲观，而是更加执着地在生活中寻求希望和力量。

　不幸的是他与奥莉嘉的感情出现裂痕，奥莉嘉贵族**的生活方式和审美情趣，使她越来越看不惯毕加索的生活态度和艺术趣味。她更不理解毕加索越来越旺盛的创作热情和无止境的艺术追求。奥莉嘉感到毕加索的世界里没有她，这使她非常懊恼。她开始大吵大闹，要求毕加索只关注她一个人。

　奥莉嘉的盛怒使毕加索一筹莫展，在这时所画的《三个舞女》最能表达他的那种毁灭感。画面上三个被肢解的女人充满梦魇般的痛苦，歇斯底里地张牙舞爪。

　痛苦的毕加索整天像游魂一样到处乱逛，甚至在寒冷的夜晚也不停地在街上散步。1927年1月8日的下午，寒风刺骨，毕加索又像往常那样在拉斐特艺术馆附近散步。他头脑里一片空白，如不是从地铁车站走出一位金发女郎，他可能要一直这样混过整个下午。

　这位长着一只古典希腊式的鼻子，一双蓝灰色眼睛的女郎就是玛丽·泰雷丝。她的形象似乎早就印在了毕加索的心中。他胆大妄为地走过去，一把抓住泰雷丝的胳膊说：“我是毕加索，你和我在一起将干一些了不起的大事!”

　泰雷丝当时只有17岁，还是个学生，她哪里知道什么毕加索。当她把这个陌生人的唐突和无礼告诉母亲时，她的母亲却大感荣幸。就这样，泰雷丝便开始与毕加索约会了。在泰雷丝18岁生日那天，她成了他永远不变心的情人。她驯顺，愿意接受毕加索一切意志，她只为他个人所有。由于有了这个轮子，毕加索驾着自己的艺术之车跑得更快更欢了。

画家毕加索励志故事 篇4

　毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。

　一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。

　商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢？”

　毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”

　这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货！”

　通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货！”

　“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场！”

　毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”

画家毕加索励志故事 篇5

　一次有画家拿画来给毕加索看，那是一些素描。毕加索开始一张张地看它们，近看，远看，必要时就戴上眼镜看细部。那样子仿佛他过去从来没见过什么是素描似的。他的眼睛从未离开过它们，他把一切置之度外，完全沉浸在他在看的东西上，这样出格的好奇心，这样专注的能力，让每个见到的人都很吃惊。

　毕加索说：“人们通常没法集中注意力，因此会错过很多东西。而集中注意力，是塞尚成为塞尚的原因。当塞尚在一棵树跟前时，他会非常入神地看他眼前的东西。他盯着它，活像一个狩猎者盯着自己的猎物……通常一个画家就是这样子。”毕加索能这么评价塞尚，是因为他一样知道怎么集中注意力。

　一天某青年来找毕加索，带来一张塞尚的画，要请毕加索鉴定。毕加索仔细地看了画之后告诉他，这是张不错的风景画，但不是塞尚的真迹。青年坚持说，这画是从塞尚画室中得到的，所以不可能不是真迹。毕加索开始生气了：“你可以一千次是对的，你也可以给我提供一千个证据，但这依然不是塞尚的真迹。”

　青年走后，毕加索还在唠叨这事：“好像我不知道谁是塞尚！他是我的，我唯一的大师！你们难道不知道我看过他的画？我花过很多年研究它们。塞尚！他对于我们是父亲一般的人物，他是我们的保护者般的人物。”

　毕加索对塞尚作品的仔细观看，让他对其作品熟悉到这种程度：住在巴黎的美国女作家斯坦因一直遗憾她和弟弟分家时，有一幅塞尚的苹果静物没有留下来。毕加索听到了对她说：“不必遗憾，我来画一张给你。”1914年的圣诞节，毕加索带给她一幅静物画，完全是塞尚那幅作品的精确复制。凡是毕加索看过的画，他都会过目不忘，因为他看得出奇的专注。

画家毕加索励志故事 篇6

　一天，毕加索的一个学生忍不住问他：“老师，市面上有许多您的假画，严重影响你的声誉，你为何不去制止一下？”

　毕加索微微一笑道：“为什么要去制止呢？画假画的人，不是画技很高的穷画家，就是非常熟悉我画风的老朋友。前者天赋很高，但生活不易，应该给予他们宽容和帮助，他们今后方有出头之日；而如果是后者，则更不应去计较，因为西班牙人是不能和朋友为难的！”

　接着，毕加索又继续说道，况且那些鉴定真迹的专家们也要吃饭，如果我去制止作假画的人，那么他们也将无饭可吃，“因为我，有更多的人能吃上饭，何乐而不为呢？”

　由于毕加索不追求造假者，导致他的假画如日剧增，有的假画甚至连他自己也都难以分辨。有一天，有一个画商拿着一幅签有毕加索名字的画，前来找毕加索，询问是不是他的真迹。毕加索简单看了一眼，便说道：“冒牌货！”

　不久后，那个画商又兴致勃勃地拿来另一幅画，请毕加索鉴定真伪，这次毕加索看都没看，便说道，冒牌货！画商一听急了，他大声地嚷道：“这画可是您不久前亲笔画的呀，当时我就在现场！”

　毕加索听后，尴尬了一会，然后耸了耸肩，笑嘻嘻地说道：“当我灵感不在，心情不佳时，有时自己也画‘冒牌货’！”

　一个艺术家能否真正称得上是“德艺双磬”，不仅要看他在艺术上的造诣，更要看他在德行上的境界，毕加索无疑是有艺又有德之人。

画家毕加索励志故事 篇7

　一天，毕加索先生家里来了一名乡下小姑娘，说要跟毕加索先生学画画。

　毕加索先生看了看乡下小姑娘，说：“你既然从乡下来到城里，你就到厨房去给我做饭好吗？我正要找个厨娘。”意思是，他不想教女孩子学画画。

　乡下小姑娘就到厨房做厨娘。每天，乡下小姑娘把饭做好后，不让别人送给毕加索先生，都是她自己送。每次送饭，她都要等毕加索先生把饭吃完，才把碗拿走。这样，她每次可以多看一会儿毕加索先生画的画。看完就记在心里，闲下来，就在厨房里偷偷地画。

　好多年过去了，乡下小姑娘成了老厨娘。一天，老厨娘正在做饭，抬头往院子里一看，看见一个小偷正伸手偷院子里的东西，老厨娘刚要喊，一想，不能喊，毕加索先生正在画室作画。他作画时，别人不能惊动他。于是，老厨娘顺手拿起一把叉子，蘸着黑酱泥，把那个小偷的形象画在自己的白围裙上，准备交到警察局，让警察局去抓住这个小偷。

　与此同时，毕加索先生在画室里也发现了院子里的那个小偷。他手里正在画一张很得意的画，不想打断思绪，就用画笔在一边的纸上画下那个小偷的形象。准备交到警察局去，由警察去抓住小偷。

　警察局收到画像，小偷很快被抓住了。

　警长把小偷带到毕加索先生家里，说：“毕加索先生，谢谢你及时把小偷的形象画了下来。不过，我不得不跟先生说一声，以后在协助我们工作的同时，请不要开玩笑。”警长说着，拿出两张画问毕加索先生。“这两张画都是你画的吧？我们根据管家送来的这张画，一共抓来5个相似的年轻人，他们都说冤枉。经过进一步审查，作案的确实不是他们，弄得我们连连向人家道歉。后来，我们根据你家厨娘送来的这张画在围裙上的小偷形象，才抓到了这个真正的小偷。”

　毕加索先生连忙接过那张布画，对着画看了看，不由大吃一惊，他不敢相信，这是他的厨娘画的。

　毕加索先生把那张画拿到厨房，望着正在做饭的老厨娘：“这是你画的，介妮？”

　厨娘不慌不忙地说：“毕加索先生，我看你画画，看了30多年了……”

　这个厨娘就是世界著名的西班牙女画家曼斯·介妮。

画家毕加索励志故事 篇8

　毕加索18岁时，创作了自己的第一幅铜版画。这幅画描绘的是一名英姿飒爽的斗牛士。不过，他没想到，真正的图象在印刷时必然会左右易位的。所以，当地看到一个左手持着长矛的斗牛士时，不禁大吃一惊。

　毕加索对自己的失误闷闷不乐，几乎要将铜版刻画一毁了之。幸好他此时计上心来，将这幅铜板刻画称为“左撇子”，获得了成功。

　毕加索的秘密恋情毕加索在1915至1916年间曾有一段秘密恋情。被他所恋的女子名叫加布里埃尔。1888年生于巴黎，她和毕加索邂逅时芳龄27岁。

　毕加索为加布里埃尔而画的以前从未展出过的素描及水彩画中有一句情话：“我祈求仁慈的上帝令你嫁给我。”身为毕加索朋友的理查森说，这可能是毕加索第一次认真考虑结婚的话。

　这段恋情具有重大的历史意义，因为它披露了毕加索婚姻生活中的一个空白片断，也披露了他曾拜倒在一个美女石榴裙下的激情。这段恋情始于1915年秋天，毕加索那时本该是空虚寂寞的，因为肺病正夺走他当时的情妇——体弱而貌美的伊娃。

　毕加索将恋情保密的原因可能是，美国出生的雕刻师兼诗人莱斯皮纳斯当时也在追求加布里埃尔。后来，这个女子终于嫁给了莱斯皮纳斯。

画家毕加索励志故事 篇9

　毕加索小时候是世界上最具影响力的绘画艺术大师，一生画法和风格迭变。早期画注重于表现派的主题；后转入原始艺术，简化形象。1915——1920年间，画风又一度转入写实，1930年又改变风格明显地向超现实主义风格靠拢。毕加索小时候晚期制作了大量的雕塑和陶器等，并且取得了一定的成就。

　毕加索小时候是划时代的艺术家，他的作品对现代西方艺术派产生可深远的影响。尤其是对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，被人称为“人类艺术史上罕见的天才”。

　美国教育家克劳蒂娅说：“一个儿童的艺术细胞，除去天赋外，最重要的就是要有人去‘发现’。从某种意义上讲，发现时最最重要的。生活中很多极有艺术天赋的儿童被埋没了，这的确是一种悲哀。但遗憾的是，许多做父母的，并没有意识到这一点，他们只是浅显地以为还是个孩子，他不会懂得太多，或者他现在还不到学的时候。”

　克劳蒂娅说的这段话就是伯乐与千里马的关系，也就是千里马还需要伯乐来发现。堂。何塞就是一位伯乐，因为他发现了毕加索小时候这匹千里马。堂。何塞是西班牙一个小镇上的画家，在所还不会说话的时候，他就发现了儿子能够用画画表达自己的意思了。

　一天，刚刚学步的毕加索小时候画了一个螺旋状的东西，家人都不知道他画的是什么，堂。何塞却看出小家伙画的是热食摊上卖的油炸馅饼，这令他惊讶不已。

　堂。何塞认为儿子身上具有绘画的天赋，他决定把儿子培养成画家。他给儿子专门腾出了一间房子，墙壁周围贴满了他画的'儿童画，这些画的内容都是日常用品，线条虽然过于简单，但是他都做了合理的变形，以此来诱发毕加索小时候的想象力和空间变形能力。堂。何塞经常把儿子带到房间里看这些画，告诉儿子这些画是怎样画成的。

　到毕加索小时候四岁时，何塞就开始教他剪纸。随着剪刀的一开一合，毕加索小时候完全被迷住了，他把一张张平展展的纸，剪成了无数的公鸡和小狗……在何塞的刻意培养下，毕加索小时候迷上了绘画。他常常能够以自己的理解将周围的事物给表现出来。渐渐的，有一些邻居也称他为“小天才”了。

　毕加索小时候虽是绘画天才却不是好学生，在学校里上课对于他来讲简直就是受折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是全神贯注地观赏窗外的景色。而且他似乎对枯燥无味的算数永远都不感兴趣。

　毕加索小时候无奈地对父亲说：“我只知道一加一等于二，二加一等于几，我根本就没去想。不是我不用功，我努力地集中自己的注意力，可我还是办不到。”他为此成了同学们戏弄的对象，那些无聊的小伙伴们喜欢跑到毕加索小时候面前，逗他玩：“毕加索小时候，二加一等于几呀？”然后看着索呆呆发愣的样子哈哈大笑。

　如此一来，毕加索小时候在老师眼里也是一个智力低下，无可救药的孩子，他经常在毕加索小时候父亲面前，有声有色地描绘毕加索小时候的“痴呆”症状，毕加索小时候的母亲听了羞恼交加，觉得毕加索小时候给她丢了脸，让她无脸见人。

　左邻右舍也不再夸奖毕加索小时候的绘画天赋了，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画还能当饭吃。”当时，几乎所有的人都认为：毕加索小时候是一个傻瓜。面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索小时候的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是在绘画方面是极有天赋的。

　堂。何塞能真正的理解和赏识自己的孩子。他对毕加索小时候说：“不会算数并不代表你毫无能力，你是个绘画天才，你可以去绘画。”小毕加索小时候看着父亲坚毅地面孔，找回了一些自信。果然，毕加索小时候总是似乎毫不费力就能画出各种各样的东西。

　1890年11月，年仅六岁的毕加索小时候，画出了《手握大棒的赫克勒斯》，画布上大力神赫克勒斯英姿神武，形象非凡。人们非常惊叹，惊叹于毕加索小时候的绘画天赋。

　赏识、信任自己的孩子，并不是容忍孩子的缺点和错误，更不是盲目地溺爱，而是指导和鼓励。如果孩子有着几乎与生俱来的缺点，而做家长的又一味不顾实际情况，大有恨铁不成钢之态，以恶言恶语、冷嘲热讽对待孩子，这无疑会给孩子心灵上造成难以愈合的伤口，成为孩子心中永远挥之不去的阴影。

　一个学习不好的孩子，也许全世界都可以嘲笑他，讥讽他，然而作为父母的你却万万不能这样，以为只有父母才能给孩子信心和勇气，鼓励孩子，让他敢于正视自己的弱点，改正自己的缺点，发挥自己的优点，积极健康地对待自己，充满信心地学习、生活。

画家毕加索励志故事 篇10

　毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。

　就连老师也经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人。几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。只有毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的。他对孩子真正的理解和赏识。他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记自己功课方面的“无能”

　作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。

人无礼不生，事无礼不成，国无礼不宁的礼治思想

1．人必为群，为群必礼

“故人生不能无群，群而无分则争，争则乱，乱则离，离则弱，弱则不能胜物，故宫室不可得而居也。不可少顷舍礼义之谓也。能以事亲谓之孝，能以事兄谓之弟，能以事上谓之顺，能以使下谓之君。君者，善群也。群道当，则万物皆得其宜，六畜皆得其长，群生皆得其命。故养长时，则六畜育；杀生时，则草木殖；政令时（适时符合实际），则百姓一，贤良服。”（《王制》，第156至157页）

人类组成社会，就必然要有礼仪道德法制规范，不同的历史时期，有不同的礼仪法律规范。荀子说：“人有气、有生、有知（智慧）亦且有义，故最为天下贵也。”（《王制》，第156页）“天地者，生之始也，礼义者，治之始也。”（《王制》，第155页）

“国无礼，则不正，礼之所以正国者，譬之犹衡之于轻重也，犹绳墨之于曲直也，犹规矩之于方圆也，正错（安置）之，人莫之能诬（欺骗）也。”（《王霸》，第214页）国家没有礼法，社会就不会安定，礼制用以安定国家，好比称、墨绳、圆规之用于度量轻重、曲直、方圆一样，把它放置正确了人们就信服，并自觉而尊礼。

2．礼者，政之挽也

“礼者，政之挽（引导）也；为政不以礼，政不行矣。”（《大略》，第552页）“礼”是政治的引导，国家不制定倡导礼义，政令就不畅通，下可以抗上，上无理压下，上压下抗，政令必乱。因此，“礼”是人人必须遵循的道德准则和行为规范，既是心理意志，又是行为举止的指南。

荀子说：“礼者，人之所履也……故人无礼不生，事无礼无成，国无礼不宁。”（《大略》，第554页）上下级之间无礼就不会相互尊重，就办不成政事；父子之间无礼，就不会相互亲近；兄弟之间无礼，就不会相互友悌；夫妻之间无礼，就不会相亲相爱。若如此，则青少年得不到健康成长，老年人得不到尊敬和关怀，社会就不和谐，人类就不可能健康发展。

“礼者，治辩（治理）之极（最高原则）也，强国之本也。”（《议兵》，第312页）礼是治理国家的最高原则，荀子在政治上是主张儒家的礼治的，特别强调人与人之间礼的关系，人人懂礼、尊礼、行礼，家庭、社会、国家就会融洽和谐。荀子也主张法制的，主张以礼为主，礼法相辅相成。

国家要重视礼的教育与建设，“礼也者……老者孝焉，长者悌焉，幼者慈焉，贱者惠焉”（《大略》，第549页）。古今都倡导礼义，只是时代不同，其内涵不断丰富发展。荀子尖锐指出：“非礼，昏世也；昏世，大乱也。”（《天论》，第359页）人世间的许多矛盾纷争，并非都是利害冲突，有些是由无礼而起。提倡礼义，树立正气，营造人人讲礼义的和谐环境，古今皆如此。

3．礼者，养也

“礼者，养也。”（《礼论》，第393页）礼，就是养，就像物质资料对于人的生养一样。不过，礼是精神心理的滋养，是人的精神主导。礼是总原则，可用礼分别规范人们的不同行为。“人之生，不能无群，群而无分（名分，等级规范）则争，争则乱，乱则穷矣。故无分者，人之大害矣；有分者，天下之有利也。”（《富国》，第177页）

欲望是人的本性，人生而有欲。“性者，天之就也；情者，性之质（实质）也；欲者，情之应也（感情的反应），欲可得而求之，情之所以不免也。”（《正名》，第480页）人的本性是客观自然社会形成的，情感是本性的实质；欲望是情感的表现，人们认为欲望可以得到就去追求。“今人之性，食而欲饱，寒而欲暖，劳而欲休，此人之性情也。”（《性恶》，第489页）“目好色，耳好声，口好味，心好利，骨体肤理好愉佚，是皆生于人之情性者也。”（《性恶》，第493页）人天然就有这些本性，荀子由此得出人性恶的结论，“用此观之，然则人之性恶明矣，其善者伪也”（《性恶》，第490页），因此，人必须受教育，学礼仪。“今人之性恶，必将待师法然后正，得礼义然后治。今人无师法，则偏险而不正，无礼义，则悖乱而不治。”（《性恶》，第489页）“今人之性，固无礼义，故强学而求有之也；性不知礼义，故思虑而求知之也……人无礼则乱！”（《性恶》，第493页）因此，人从小就要接受教育，学习礼、义、仁、智。“夫人虽有性质美而心辩知（辨别能力），必将求贤师而事之，择良友而友之，得贤师而事之，……则所见者忠、信、敬、让、之行也，身日进予仁，而不自知也者，靡使然也（潜移默化）。”（《性恶》，第505页）荀子也承认人的本性有美善的一面，有辨别是非善恶的能力，人性不论善恶都必须接受严格的教育，培养礼、义、仁、信的美德。

4．礼有三本，以顺民心为本

“礼有三本：天地者，生之本也；先祖者，类（氏族）之本也；君师者，治之本也。”（《礼论》，第395页）礼是顺应自然社会的存在发展而产生的，也是祖先传承下来的，是师长从小教导的。荀子指出礼的产生是由于人的本 望，人为实现其利益欲望，必然相互之间发生矛盾与斗争，他说：“礼起于何也？曰：人生而有欲，欲而不得，则不能无求，求之而无度量分界，则不能不争，争则乱，乱则穷。先王恶其乱也，故制礼义以分之。以养人之欲，给人以求，使欲必不穷乎物，物必不屈于欲，两者相持而长，是礼之所起也。”（《礼论》，第392页）

荀子提出来的礼，从当时的情况看是适应封建等级制的需要的，是为封建等级制服务的，他说：“礼者，贵贱有等，长幼有差，贫富轻重皆有称者也……德必称位，位必称禄，禄必称用。由士以上则必以礼乐节之，众庶百姓则必以法数制之。”（《富国》，第175页）

荀子同时提出：“礼也者，贵者敬焉，老者孝焉，长者弟焉，幼者慈焉，贱者惠焉。”（《大略》，第549页）礼要得到社会大多数人的认同与支持，要适应社会和时代的需要，“礼以顺人心为本，故亡（不见）于《礼经》而顺人心者，皆礼也”（《大略》，第549页），这是礼得以推行的社会实践基础，礼随时代发展而推陈出新。现代化、通俗化、大众化、从前没有的事物，只要是人民喜闻乐见的，合理健康的，只要“顺人心者，皆礼也”（同上）。

遇到你，是我今生最美丽的邂逅月弯如钩，星辰零落点点；心潮似水，微风拂面轻轻。——题记

喜欢在静谧的夜晚，独自坐在电脑屏幕前，用手指轻轻地敲打键盘，让一个个文字从指尖蹦出，跃到屏幕上。那一个个方块字，仿如一个个跳动的音符，在心底深处拨动思念的那根弦；又似一首首驿动的心曲，在幽深的夜色上空盘旋萦绕，随风四处飘荡。此时的你，是否也静静地坐在电脑旁，与我一起彼此守候相望。多希望吸脂瘦身的我的舞动能同样触动你的心弦；多希望这首念你之曲能在这静夜飘到你的身旁，在你的心里萦绕。而后滋生、蔓延

也许是前世的回眸，也许是今生的约定，让我有机会在茫茫人海与你擦肩相遇；让我在漆黑的夜晚独享思你之美。你我的相遇，是上苍的恩赐，还是月老的钟情？你我的相遇，是缘分的安排，还是巧合的偶逢？你我的相遇，于我而言，如漫漫黑夜的一盏灯，给我带来光明；又似隆冬的一把火，为我抽脂减肥。我仿佛看到离别的孩子重归故里，看到久别的恋人再次重逢。从此我的生命里，多了一份眷恋，少了一份冷清；从此我的生命里，有了花香，有了鸟鸣，有了春的气息，有了秋的神往。

与你相遇的时候，你将一粒种子遗失到我的心田里。这粒种子，在我的心底里迅速扎根、发芽、生长，现在已经长成了接满果实的大树。我一颗颗采摘相思的果实，用心品尝；与你相遇的时候，你将我的一个梦幻悄悄地装进你的行囊。这个梦幻，在你的行囊中慢慢膨胀、变大，现在已经占据所有的空间，成了我所有的梦幻瘦脸方法。

点一支香烟，深深吸上一口，丝丝烟雾飘扬，你的影子如迷蒙烟雾在我脑子里浮现徘徊；沏一杯茗茶，慢慢咀嚼品味，缕缕香气溢荡，你的声音如清香水汽在小屋上方缭绕回响。浓浓的思念似缕缕烟雾，又似纯纯茗香弥漫周身。这烟雾、这茶气一如我此时的思绪。我慢慢回放曾经过往，如何瘦脸在心底划过。

对你的思念，与日俱增。我曾在梦里千呼万唤，我曾在夜里冥思苦盼。对你的思念，如干渴的禾苗受到春雨的滋润，在心底发芽，而后不顾一切地疯长；对你的思念，如细密的雪花在簌簌落下，随风飘舞，最后在我心中有你的角落，慢慢堆积。

你的一句问候，如清澈的泉水，在心底涓涓流淌；如蓝天的白云，在脑海中轻轻飘浮。你的一笑回眸，怎样瘦脸如暖暖的春风，唤醒沉睡了大地，也唤醒了沉寂的心灵。如绵绵细雨，滋润了万物，也滋润了我的眼睛。从此，我的心灵不再孤寂，希望不断萌生；我的眼睛变得湿润，泪水不断溢出。看到你，我看到了春暖花开，蝶飞燕舞；看不到你，我看不到前行方向，曙光黎明。你不来，我不能幻想；你不来，我不敢老去。

遇到你，是我前世最珍贵的缘分；遇到你，是我今生最美丽的邂逅。

想你，我无怨无悔；念你，我梦绕魂牵。

汉末，黄巾事起，天下大乱，曹操坐据朝廷，孙权拥兵东吴，汉宗室豫州牧刘备听徐庶（三国时著名谋土）和司马徽（三国时著名谋士）说诸葛亮很有学识，又有才能，就和关羽、张飞带着礼物到隆中（现今湖北襄阳县）卧龙岗去请诸葛亮出来帮助他替国家做事。

恰巧诸葛亮这天出去了，刘备只得失望地转回去。不久，刘备又和关羽、张飞冒看大风雪第二次去请。不料诸葛亮又出外闲游去了。张飞本不愿意再来，见诸葛亮不在家，就催着要回去。刘备只得留下一封信，表达自己对诸葛亮的敬佩和请他出来帮助自己挽救国家危险局面的意思。

过了一些时候，刘备吃了三天素，准备再去请诸葛亮。关羽说诸葛亮也许是徒有一个虚名，未必有真此才实学，不用去了。张飞却主张由他一个人去叫，如他不来，就用绳子把地捆来。刘备把张飞责备了一顿，又和他俩第三次访诸葛亮。

到时，诸葛亮正在睡觉。刘备不敢惊动他，一直站到诸葛亮自己醒来，才彼此坐下谈话。诸葛亮见到刘备有志替国家做事，而且诚恳地请他帮助，就出来全力帮助刘备建立蜀汉皇朝。“三国演义”把刘备三次亲自敦请诸葛亮的这件事情，叫做“三顾茅庐”。

诸葛亮在著名的“出师表”中，也有“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。”之句。于是后世人见有人为请他所敬仰的人出来帮助自己做事，而一连几次亲自到那人的家里去的时候，就引用这句话来形容敦请人的渴望和诚恳的心情。也就是不耻下问，虚心求才的意思。

扩展资料

故事主人公介绍

1、刘备简介

刘备（公元161年－公元223年6月10日），字玄德，东汉末年幽州涿郡涿县（今河北省涿州市）人，西汉中山靖王刘胜的后代，三国时期蜀汉开国皇帝，政治家，史家又称他为先主。

刘备少年与公孙瓒拜卢植为师求学，而后参与镇压黄巾起义。与关羽、张飞先后救援过北海孔融、徐州陶谦等。陶谦病亡后将徐州让与刘备。刘备早期颠沛流离，投靠过多个诸侯，后于赤壁之战与孙权联盟击败曹操，趁势夺取荆州，而后进取益州，建立蜀汉政权。

陈寿评刘备机权干略不及曹操，但其弘毅宽厚，知人待士，百折不挠，终成帝业。刘备自己也曾说过，自己做事“每与操反，事乃成尔”。公元221年，刘备在成都称帝，国号汉，年号章武，史称蜀或蜀汉，占有今四川、云南大部、贵州全部，陕西汉中和甘肃白龙江一部分。

公元223年，刘备病逝于白帝城，终年63岁，谥号昭烈皇帝，庙号烈祖（一说太宗），葬惠陵。后世有众多文艺作品以其为主角，在成都武侯祠有昭烈庙为纪念。

2、诸葛亮简介

诸葛亮（181年－234年10月8日），字孔明，号卧龙（也称伏龙）。汉族，徐州琅琊阳都（今山东临沂市沂南县）人，三国时期蜀汉丞相，杰出的政治家、军事家、散文家、书法家、发明家。建安二年（197年）诸葛玄病逝。

诸葛亮和弟妹失去了生活依靠，便移居南阳郡邓县隆中（今湖北襄阳隆中）“躬耕陇亩”。在世时被封为武乡侯，死后追谥忠武侯，东晋政权因其军事才能特追封他为武兴王。其散文代表作有《出师表》、《诫子书》等。

曾发明木牛流马、孔明灯等，并改造连弩，叫做诸葛连弩，可一弩十矢俱发。于建兴十二年（234年）在五丈原（今宝鸡岐山境内）逝世。刘禅追谥其为忠武侯，故后世常以武侯、诸葛武侯尊称诸葛亮。诸葛亮一生“鞠躬尽瘁、死而后已”，是中国传统文化中忠臣与智者的代表人物。

-三顾茅庐

程红兵：以人为本的语文素质教育

素质教育以培养创新精神和实践能力为重点，已经成为大家的共识。那么语文教学如何培养学生的创新精神呢？创新精神的土壤是个性，没有个性根本谈不上创新，个性的基础是人性。因此，对人的尊重，对人的理解，对人的宽容，是我们培养学生创新精神的必备条件，创造宽松的环境，营造和谐的氛围，培育健康的心态，是我们语文教学工作的一个重点。以下我们从学生、语文教学过程两个方面来谈。

一、树立科学正确的学生观

科学正确的学生观必须正确地看待学生，要把学生当“人”看。首先学生是主体的人，有他自己的独立人格，有他自己的主体意识，要相信他们，尊重他们。有一个学生写了一篇题为《偶像》的文章，文中提到，她一直崇拜足球健将范志毅，欣赏他在绿茵场上的英姿，但是一次偶然的相遇，却改变了她的看法，一次在麦当劳的邂逅，她为范志毅的傲慢无礼而震惊，他场上的英雄气概被他场下的粗鲁表现粉碎了，偶像在她心中坍塌了，写到这里，文章本可以结束，但作者进一步地思考，偶像也是人，既然是人，就有人身上的弱点，不能奢求明星该怎样，人无完人。这个思考已经比较深入了，文章还没有完，作者由人及己，认识到，“平凡的我们亦有自己的闪光点。”非常深刻，独立的自主意识非常强烈。教师应该尊重并充分肯定他们这种思想认识。在学习课文《项链》的时候，同学们对主人公玛蒂尔德也有自己的看法，有同学认为小人物也应该有所追求，为什么一定要人家安于现状？对主体意识已经觉醒的学生在给予肯定的同时，还应该予于指导，予于培养。事实上由于我们长期以来忽视了学生主体意识的培养，导致我们不少学生不会选择，缺乏自主。一位心理学工作者调查了150名学生，问他们：学习生活遇到问题，一时解决不了怎么办？这150名同学异口同声回答：找父母。竟无人回答自己想办法。问他们今后准备从事什么职业，百分之七十的同学说要问过父母才能回答。父母的长期包办代替，学校教育又缺乏相应的培养，孩子们在“爱”的光环下，失去了选择的自觉和选择的能力。这一点是值得我们警惕的。

其次，我们还要看到我们的学生毕竟是孩子，有其惰性，有其贪玩、好动、爱胡思乱想的天性。学生的成长不应以失去童心为代价，学生的胡思乱想里头就很可能孕育了创造的细胞，一遇时机，它就会萌芽破土，迅速成长。大凡天才儿童都爱幻想，这是十分难能可贵的。

我们总说学生作文缺乏想象力，其实我们常常不自觉地压抑学生的想象力，我们常常用规范和格式去压制学生，制造一个个套中人，生产出一篇篇套中文，一说太阳，我们的学生就会想到党的光辉、党的温暖；一说春蚕蜡烛，我们的学生就会想到教师的无私奉献；一说钟表，我们的学生就会想到时间宝贵。这些文章千篇一律，虚情假意，自己不激动，别人更激动不起来。我们不能责怪学生，而应该反躬自问，我们是如何教育学生的，学生是怎么被捆住幻想的翅膀的。前苏联教育家阿莫纳什维利谈到，他的班上有一个非常爱好音乐的学生柯蒂，每当小音乐家在课堂上出神地幻想起来，不自觉地用手指在相象中的钢琴上弹奏起来，不听老师讲课时，阿莫纳什维利就走到柯蒂是身边，说到：“孩子，你在干什么？你要明白，你在上课。” 柯蒂吃惊的神态使阿莫纳什维利无限自责，阿莫纳什维利说：“天才儿童爱在课上幻想，这是因为智力的激情和交往精神像点燃火箭的燃料一样激励着他的才能脱离教室现实的吸引力，投入到其他现实中去，例如音乐、诗歌、数学等。如果笼罩在教室里的智力的激情和交往的精神充满着敏感性和同情心、互相理解和互相关心，这种‘燃料’的推动力将变得越来越强大。”（阿莫纳什维利《课的颂歌》）阿莫纳什维利的认识值得我们认真思考，我们不能对学生的幻想采取简单、粗暴的禁止、压制的办法，多一点同情心，多一点理解。美国著名心理学家罗杰斯强调要给孩子一定的心理自由，是很有道理的。孩子们是聪明的，在自由的玩耍中，他们能够发现许许多多观察事物的新角度；孩子们是机智的，在自由的活动中，他们能够使许许多多事物巧妙地发生比附和关联；孩子们更是想象的天才，在开放自由的环境里，他们能够使许许多多的事物，自然地从现实走向未来，从未知走向已知。有人说得好，小孩在沙滩上堆沙，并不只是堆沙而已，而是一种创作，一种想象。一如牛顿在苹果树下拾苹果，并不只是拾苹果而已，还有牛顿的思维。从小孩到牛顿，他们在享受创作的喜悦，这种创作是人类所独有的。一位大学教师曾经做了一个实验对比，他用粉笔在黑板上点了一下，问大学生这是什么，大学生都说是粉笔一点，此外再无任何说法；同样的问题问幼儿园里的小朋友，他们的答案五花八门，有的说是天上的星星，有的说是爆米花，有的说是熊猫的眼睛等等。这一现象引人深思。

第三，学生是有个性差异的。人的性格是不同的，人的情趣爱好、人的能力是有差异的，生活是丰富多彩的，文章、文学作品是多元的，如果你试图使多元的一元化，使丰富多彩变成单纯一律，那就会产生荒谬异化的现象。现在我们统一的东西实在太多，四五十平方米的教室，统一的课桌布排；四五十个学生，统一着装；四五十分钟一节课，统一上下课；读同样的书，统一的教材；上同样的课，统一的文章解读方式；接受同样的老师，统一的教法；做同样的作业，统一的标准；考同样的试卷，统一的答案。有人说自夸美纽斯班级授课制以来，就一直如此，似乎是理所当然，我们不禁要问：一直如此就永远正确吗？有些东西可不可以是多元的，比如，教室的布排就可以是椭圆的，围成一圈，便于讨论，教师也是讨论的一员，不再是居高临下的，布道式的。教材的编法也可以是多种多样的，不一定是文选式的。老师的教法也不一定是赏析式的。对同一篇文章也可以有多种解读方式，不是说一千个读者就有一千个哈姆雷特吗？何必强求一律？我不是绝对反对统一，而是反对统一的绝对化，我主张多元与一元的辨证。

二、语文教学过程应该符合人的发展规律

应该按照人的成长需要和发展规律来进行语文教学，过程要合乎人性，要倡导人文精神。第一，创造符合师生发展规律的教学模式。这个问题涉及到语文教育主客体关系问题，即语文教育的基本矛盾：教师与学生的矛盾问题。最早的说法是单主体，或说教师是主体，或说学生是主体；后来有双主体说，或说教师学生都是主体，或说教师为主导，学生为主体。这些说法都是静止地看问题，从横截面的角度来看待师生关系，我以为师生关系是“相互主体渐变关系”，从教的角度看，教师是教的主体，学生是教的对象，是客体；从学的角度看，学生是学习的主体，教师是学生认识的对象，学习的对象，是客体。而且师生关系是动态变化的，教师的主体作用逐渐减少，逐渐隐蔽；学生的主体作用逐渐增强，逐渐加大。放大一点看，可以更清楚地看出来，由小学而中学，由中学而大学，进而到研究生；教师的主体角色由保姆式的到师傅式的，进而到导师式的；学生由依赖老师到依靠老师，进而到独立学习；这正应了叶圣陶先生说的一句话“教是为了不教”。原因很显然，语文教育活动一直处于层次不断变化、发展、上升的过程中，自然会对师生产生影响，师生都会变化，特别是学生正处于飞速成长过程中，他们的生理、心理处在不断变化、发展之中，因此师生主客体关系是在不断变化的。所以我们的语文教学就应顺应这一变化，而不是超越这一变化，是渐进，而非跳跃。应该创造相应的语文课堂教学模式，使学生跟上这一变化，按部就班，健康成长。现行的语文课堂教学模式往往是就单篇课文或一堂课设计的教学程序，还有的是就一个单元设计教学程序，有人称之为单元教学法，比之于单篇课文的教学程序应该说是一个进步，但其实还不够，应该从宏观上把握学生语文学习的整体过程，创设适合于师生主客体渐进变化关系的多种教学模式，可以说这在现在还是一个空白，但道理是很显然的，比如，作文批改的数量问题，人们常常争论不休，根据师生主客体渐进变化的关系，就应该由全批全改到部分批改，再到学生交叉批改，到学生自改。

第二，运用符合学生人格特点的有效的教学方法。任何事物都是有规律的，我们语文教师应该善于引导学生学会发现，发现规律，获取新知，进而培养学生的创造能力、研究能力。例如在培养学生阅读能力方面就可以运用这种方法，阅读教学的逻辑起点是从指导阅读开始，其逻辑终点是学生阅读能力的提高，从起点到终点有许多中间环节，其中阅读技能及阅读技术是主要矛盾及矛盾的主要方面，一般地说，一个技术的掌握，一个观念的形成，基本上是遵循着：提出问题——分析研究问题——解决问题这样一个思维流程，灌输法是越过“提出问题”和“分析研究问题”两个重要阶段，直接进入“问题解决”阶段，很可能导致学生死记硬背这些阅读技术，浮于表面，而不是真正内化为个人自身的技能。那么收效仅仅是知道了老师传授的技术，对学生自主意识、创造精神的养成，则没有什么用处。而发现法则不同，它重视问题的提出和发展，积极促进学生对问题的思考、研究，符合观念形成的认知接受规律，同时它能强化学生的主体思维和自主意识。学生的主体性主要表现在对问题的积极思考中。在学习上不善于提出问题，不善于分析、研究问题的学生，从本质上讲是缺少主体思维的表现。发现法着力提高学生的阅读能力，同时培养学生的创造意识、自主意识，培养学生发现规律、从事研究的能力。方法不同，效果各异。体现学生自我价值的研究创造，激发学生的学习兴趣，学生的学习动机趋向内部化，学习既是一种挑战，又是一种满足。究其原因在于：人的灵魂深处都有一个根深蒂固的需要，那就是希望感到自己是一个发现者、研究者和探索者，而在学生的精神世界中，这种需要则特别强烈，同时，当学生带着一种高涨的激动的情绪从事学习和思考，在“挖掘”阅读对象的本质，在发现语言现象的因果联系的过程中，对面前展现的“真理”感到惊奇和震惊，当学生在学习中意识和感觉到自己的智慧和力量，看到了自己的劳动成果时，就会体验到创造的欢乐，对人的智慧和意志感到骄傲和自豪。皮亚杰把教学过程看作是一个不断发现的过程。布鲁纳认为教学应该以培养学生探究性思维为目标，使学习者通过体验所学概念、原理的形成过程来发现思维能力，保证所学的基本原理和态度具有迁移作用，他明确指出：“所谓知识，是过程，不是结果。”灌输法是直接把结果告诉学生，而忽略了学生自求体验的过程，发现法则着重于学生探究问题、发现规律的过程，这对学生认知结构的丰富发展具有非常积极的作用，学生在发现中学会发现，学会研究，达尔文说：“科学无非是整理事实，从中发现规律，作出结论。”事实证明学生是完全可以学会研究的。

第三，回归自然常态的语文学习。现在的学生积淀太浅，缺乏语文功底。识字量少，阅读量少，写作量少，练习册多。学生的课余时间被大量的数理化、英语作业占据，还要读各种形形色色的辅导班，或者请老师搞家教辅导，这样所剩无几的一点可怜时间，就是看看电视，很少看书，或者根本不看书。而语文课里学生读书的时间也只有几分钟，大部分时间被老师的烦琐分析和频繁提问占去了，正如苏霍姆林斯基所批评的那样：“学生在课堂上阅读得很少，而关于阅读的谈话却很多。”其实我们知道，任何能力都是学习主体“悟”后“练”出来的，而绝非是“讲”或“听”出来的。缺少阅读，对语文教学是釜底抽薪；缺少阅读，对学生能力的养成是致命一击。阅读是一种综合吸收，亟应沉潜于其中，“读书切忌在慌忙，涵咏工夫兴味长”。更有甚者，教师不但不鼓励学生读书，而且阻止学生阅读课外书，理由非常充分，为了学生能考上大学，为了学生的前途。一位同学在接受记者采访时说道：“看书的时间越来越少，书的篇幅也相应越来越短，从长篇到短篇，从短篇到畅销杂志，最后就是被老师没收的漫画。没收的时候老师说‘不要因为一根树枝，挡掉前面的一片森林。’”（《文汇报》1999年7月17日）其实这句话用在这个教师身上恰好合适。越来越多的大学教授痛感现在的学生文化积淀太少，文学感受力在下降，知识面越来越窄，无法和教师产生共鸣。文化积淀太少，不但学不好语文，而且妨碍学生个人的成长，文学素养的缺乏会造成人生与社会经验的缺乏，读文学作品，不仅是为了弄懂语词的含义和文法的规律，但更要紧的是青少年通过阅读文学，获得一种少男少女对善与美的把握和领悟，培养起对人类几千年来代代相传的美好心灵美好情操的特殊感受。这是靠心灵对心灵的呼唤，靠感情对感情的激发，靠智慧对智慧的启迪，决不是靠课文分析所能替代的。青少年如果没有在文学海洋里遨游，其心灵是会干枯的，长大以后不管从事什么职业都难以弥补这个缺憾。应该让孩子们成为读书人，而不能成为习题人，把书本还给学生，把语文课还给学生。北大教授钱理群说得好：“中学文学教育的基本任务就是唤起人对未知世界的向往。我们的文学教育就应该唤起人的这样一种想象力，一种探索的热情，或者说是一种浪漫主义精神。”应该让我们的学生去阅读经典名著，和“大师们”直接“对话”，使学生在全人类所共同创造的优秀文化遗产中尽情徜徉、玩味、思索并汲取、消化，其好处将是终生受用不尽的。我在教学中要求学生读诗，背诗，读名著，作书摘，写书评。每天语文课的第一件事就是由一个学生向全班同学介绍一首诗，然后全班同学用两三分钟把这首诗背下来，日积月累，非常可观。每月我向同学推荐两三本书，学生选择其一来读，要求作书摘、点评，每周交一次，老师与之交流看法，月末每人都写一篇书评，用一节课的时间全班交流，由学生主持，大家畅谈自己的看法，互相启发，有时老师可以不说一句话，学生自然会把你想说的话都说出来，学生之间的交流有时比老师的教育效果好得多，要充分相信学生，特别是学生的群体。自然状态下的读书，不去考虑那些莫名其妙的问答题、选择题，学生不会把读书看作负担，从而引发他们潜在的读书兴趣，回归读书乐、乐读书的自然状态。语文课堂教学也作相应的改变，多读文，少分析；多感悟，少说教。舍弃那种满堂灌转向满堂问或者是满堂灌加满堂问，琐碎分析一统天下的程式化阅读教学。鼓励学生自我思考，既要有理性的分析，也要有感性的体验，从而提高学生的创造力，提高学生学习语文的效率。

第四，贴近社会生活的写作训练。现在的作文教学出现一种模式化的现象，教师喜欢教方法，美其名曰方法，其实是套路，教给学生一些套路，让学生去套，搞的是八股文的那一套，而不考虑学生的真情实感，那么如此写出来的文章当然无灵性，学生在作文里表露的不是内心的真情实感。作文即做人，人以诚为信，文以诚为本，失去了真情实感，文就如枯枝败叶一般，毫无生气。提倡写真情实感，并不是要学生写一地鸡毛，无病呻吟，无端感伤。而是要学生贴近社会，贴近生活。语文也是这样，语文也是为解决实际问题而产生的，语言的产生是为了交流协调，解决实际问题，语文的外延和生活的外延相等。贴近社会生活有两条途径，一是通过媒体间接了解社会，一是直接走进社会。我在教学中选择了中央电视台的“焦点访谈”，这是同学们了解社会的一个很好的窗口，要求同学们坚持收看“焦点访谈”，每次写百字点评，每天语文课的第二件事，就是由一位同学向全班介绍自己的点评，老师也简单谈谈看法。直接走进社会，要求学生做“项目设计”，搞社会调查，学生对此很感兴趣，迸发出强烈的创造激情和创造动力，有一位同学给上海市市长出了一个金点子，她说上海市城市建设应向纵深发展，且具有很高的文化品位，她建议上海建一个地球村，就像世界许多大城市有唐人街一样，上海可以建以国名、民族名命名的大街、村落，比如巴黎大街，埃及村，俄罗斯大街等，吸引外资按照本国的民族建筑风格来建造，让他们经营本国的特产，外国人来到这里就有一种回家的感觉，中国人到此有一种不出国门就到了异国他乡的感觉。上海市副市长亲笔批示，给予高度评价。有的同学调查各种类型的超市，对比国营的和外资的，找出国营超市的问题所在，写出调查报告，给现任国营超市的经理提合理建议。许许多多的同学写出了很有创造性、有见地的好文章，生活给了他们启发，社会给了他们灵感，贴近生活，走进社会，是作文训练的有效途径。

新的语文课程标准已经出台，语文教师迎来了新的挑战。新的语文课程标准突出以人为本，以学生发展为本，重视培养学生的良好个性和健全人格，再一次明确学生是学习的主体，强调关注学生的个体差异和不同的学习需求，这些体现了时代发展对语文教育的崭新要求，也是语文教育界的一种新的理念。

有的东西改一下就行了