思想者雕塑有什么含义呢？

作品鉴赏：作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。

他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。

《思想者》，塑造了一个典型的思想者的艺术形象。它不但是人类每一个个体的代表，也是人类总体的代表。从个体而言，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。

他那深沉的目光以及有力的拳头触及厚厚的干裂的嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情，但最终表现的是反抗和斗争。

扩展资料

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。

后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。

按照国际惯例，雕塑作品中一套模子可以限量浇铸出多件同样的作品，这些作品都视为原作。《思想者》一共有5具石膏模子，前4具在罗丹的有生之年已浇铸出了21尊《思想者》作品，现分布在世界各地的博物馆。

第5具模子允许制作25件，而落座长春世界雕塑公园的《思想者》，正是法国罗丹博物馆用这第5具模具浇注而成的，在雕塑上刻有特殊的印记以鉴别真伪。

-思想者

长安大学“青春彩虹”雕塑

然而，“拉面女神”这个名字似乎更为深入人心。 嗯，特地查了一下，代长安大学的师生们回答一下：真的没有烹饪专业



学生们对“拉面女神”的“爱”也是直白而炽烈的，不仅封它为校花，甚至还有校友为它创作过《拉面女神赋》。

校友陈泽满于二零一零年为拉面女神写下一赋，为《拉面女神赋》，节选：

“于是，峰顶见神女感焉，心思彷徨。其身丰神冶丽，浮翠流丹，粉藻其美，丰姿尽展；其貌不施粉黛而颜色如朝霞映雪；

其眉般般入画却又百样难描，洁齿微露，若瓠犀，若编贝；脉脉含笑，秋波婉转美如斯。恐巫山仙女之不及，洛水宓妃之不比。”

有一个村子，有一群人，有热烈的坚守，有匠心再造，有文化的传承，有诗意在金色的秋天里流淌……

（一）

而，这一切的发端，都是因为一个人，因为一颗心。他就是敦煌彩塑非物质文化传承人，陇原工匠杜永卫。

人们亲切的叫他为“老村长”。“择一事，终一生”说的就是他这样的人，我猜。

十月十一日的下午，我随着拾风诗社众多诗友，走进了神秘的莫高里，一探究竟。

敦煌名气大，但，城市小。那些在这个城市比较出色，优秀的人，大家都是知道的。我也是，早就知道他。在我没有搬家之前，从我们家到单位的那条路上，每天都经过敦煌宾馆，宾馆的大门口，就有一尊白色的大理石雕塑，作者就是杜永卫。但，真正走近他的人生与故事，这还是第一次。

外表看来，他是那种率性通达，平易近人的人。其实，骨子里有一种不为人所察觉的倔强。不然，也不会有今天的莫高里，工匠村。

他之所以走上这条道路，和他家庭有很大的关系。他的父母都是文化工作者，他的父亲老杜甚至很喜欢画画。他受家庭文化熏陶，从小耳濡目染，心灵的土壤，早就被摁上了一颗艺术的种子。

后来，机缘巧合，他走进了莫高窟，走进了绮丽的艺术圣殿，也走上了一条极具挑战与创新的道路。

他如同一个好奇的孩童，发现了有着无数珍宝的阿里巴巴。在莫高窟，他如鱼得水，并深深爱上了他的工作。早年种植在他心中的艺术的种子，在这里发芽，开花，结果。几十年如一日，不为外面世界的浮华所惑，“如切如磋，如琢如磨”，专心致志钻研敦煌彩塑，“守得云开见月明”，终成一代宗师。

写到这里，我想起格拉德威尔曾在《异类》中提出的“一万小时定律”，在杜永卫的身上，不就是活生生的真实体现吗？

大道至简。知易行难。谁做到，谁就成功了。

（二）

杜永卫的人生，基本上，可以分两部分来谈。前二十年，他孜孜不倦埋头在莫高窟研究院工作。后二十年，他运斤成风抬头自己创业折腾。不管是我们熟知的马云，马化腾，冯仑，还是张瑞敏，所有有大成就的，都是这样折腾出来的，包括杜永卫的工匠村。

从小在这片土地上长大，对于敦煌的山山水水，我还是熟悉的。敦煌，之前，就没有一个这样古色古香的工匠村。这是2018年才新开发建设出来的。等于说，凭空创造了这样一个学习，制作，研发基地。

据说，这个工匠村的旧址是一座废弃的学校，被加工改造而成。占地面积比较大，自成系统。有非遗坊，有《当代敦煌》编辑部，有杜永卫美术馆，有《百年敦煌》老照片展览馆，有传习堂，有大匠后厨以及酿酒坊等部分组成。这里，花草树木葱茏，环境幽静，不时会传来清脆鸟鸣。偶然，抬头，不远处的烽火台，静静诉说沧桑。

可以说，一步一景，一个转角，就会邂逅一尊雕塑，让你想象，给你惊喜，让你的心脱离现实飞一会儿。

尤其让我震撼的是参观非遗坊。

我见过不少精湛的木雕，玉雕，泥雕。曾经在北京的杜莎夫人蜡像馆里留恋驻足，也曾在西安秦始皇兵马俑博物馆短暂逗留，敦煌的莫高窟也去过很多次，甚至去年在俄罗斯圣彼得堡的金碧辉煌的冬宫里，也看到过世界级的极为精美的大理石雕塑。

但是，在杜永卫的非遗坊里，还是被震惊了。震惊的原因是，我看到了雕塑的真相。

之前，我们大多数人看到的不管是什么材质的雕塑，皆是成品，精美的成品，皆是光鲜亮丽，皆是高颜值的。可能，没有人会想过，它的原始状态，它的最初模样。

几根红柳，几段麻绳，几坨澄板泥，都是再平凡不过的东西。可，在我们的大师的手中，在光阴的故事中，在画笔浸润下，被注入想象，却神奇的活了过来，神奇的有了生命，神奇的有了灵魂。

一尊普通的雕塑，都需要长达三个月的时间，其他的用时就更长了。真的是慢工出细活。看着那些雕塑的半成品，我觉得时间，貌似一下慢了下来。一块一块泥土，一刀一刀雕刻，一笔一笔上色。绘质塑容，微笑的菩萨就那样渐渐呈现在了眼前。什么叫极致？这样的就是啊。

那一刻，我忽然想到日本**《寿司之神》，想到了日本的木工大师秋山利辉，想到了在故宫修文物的王津，想到了随着《舌尖上的中国》节目火爆一时的章丘铁锅，想到了稻盛和夫的工作即是修行，想到了匠心，想到了工匠精神，想到了虔诚与热爱，想到了薪火相传，想到了乐于奉献，想到了人活着的意义？人生短短百年，总得给这个世界留下一点有意义的东西。比如，雕塑！

忽然，有人敲了敲我眼前的那尊雕塑，小声嘀咕道，这是空心的还是实心的？我也很好奇，也敲了敲，发现传出来的是很清脆的声音，这自然是空心的。

整个儿一圈看下来，发现不论是动物还是人物，不论是白发老翁，还是淘气的孩童，不论是金刚怒目还是菩萨低眉，千姿百态，都刻画入微，栩栩如生，活灵活现。

我尤其喜欢一尊两个牧童的雕像。一个盘腿坐着吹笛，一个抬头仰望。其构思巧妙，造型优美，线条流畅。脸上的表情，生动逼真，几乎惟妙惟肖。我的耳边，似乎隐隐传来清脆的笛音……

而，这只不过是他众多雕塑中最普通的一个。徜徉在他的雕塑馆里，恍惚穿越在不同的空间里，不同的故事中，不同的时代里。

随着老村长讲解的声音，听着周围文朋诗友的啧啧的称赞，我好像看到那轻盈的飞天，在灵动飘舞。

（三）

曾子曰：“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”

之所以，想起曾子的话，是因为看到了工匠村里的传习堂。

这里，是他们的研学讲堂，朴素无华。

俗话说，有大格局者，才能做大事。

这个地方，也是老村长大胸怀的展示。功名富贵于他不过是头顶上的一片浮云。

他兢兢业业几十年专注于敦煌彩塑，不但带徒弟，还和多家高校联合办学，把工匠村做成了学生们学习，实习，研发基地。培养了许多热爱雕塑的后来者。

如果说，我们每个人来到这个世界上都有一个使命。那么，你找到你的使命了吗？你想怎样度过你的余生呢？

杜永卫说，他的使命就是，让古老的彩塑技艺活下去。

而，让彩塑技艺活下去的办法，自然是培养源源不断的后来者。

这或许就是工匠村，存在的理由！

前面我提到，这里有酿酒坊，自然品尝美酒是保留节目。这里的酒和别处不同，是养生酒。普通的葡萄酒中还添加了若干其他食材，比如，薏米，糯米等，所以看起来酒液是浑浊的，是所谓的浊酒。当提到浊酒时，我们都想到了明代文学家杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》中的句子：“一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”都不由自主吟诵了出来，那一刻，大家的脸上堆满了笑容。在笑声中，一饮而尽。有的人甚至高声说，浊酒一杯，不醉不归啊！

夕阳西下，薄暮的金光，笼罩着古雅的工匠村。我们依依惜别，告别大师，踏上了返程的大巴。

五一广场北面矗立着一座大型微电脑声控喷泉雕塑，东西长50米，南北宽20米，218个喷头随着音乐旋律的变换，喷出各种水姿、色彩。喷泉池中央平台上，雕塑一对少男少女，两只小鹿，名曰“晋泉之声”。男塑纵情奏笛，神采风扬；女塑仰望长空，心旷神恰。他们的神态预示着渴望太原经济腾飞的到来，预承着更加美好灿烂的明天。

这是英国雕塑家亨利·摩尔的雕塑作品。

该作品名为“怀抱”，是亨利·摩尔1962年的作品。

作品抽象的展示了两个手臂环抱在一起的形象，两个手臂没有抱任何东西，而是两个“空洞”，也是他惯用的设计手法。“空洞”里则可以联想出任何人们喜欢的事物，比如婴儿或小动物。象征着母爱或更大层面人性的爱与包容。