叛逆风格插画-好看的动漫

好看的动漫

LZ这么说我也来说几句吧!!!符合你要求的作品当然只有我看过的

风之圣痕神作不解释妖精的旋律神作不解释

银婚不火影更好笑的动漫神作不解释

天使怪盗不看是损失噢!!!

鬼泣主角很冷酷真正的冷酷神作不解释

顺便介绍些电击文库的作品吧!!!都是我一篇一篇的拔下来的独此一家别无分店希望你喜欢

伏见つかさ×かんざきひろ的作品《我的妹妹哪有这么可爱》

冲田雅×うなじ《大神与七位伙伴》系列

镰池和马×灰村キヨタカ的《魔法禁书目录》,

川原砾×HIMA的《加速世界》。川原曾经在网上连载过小说《swordartonline》,

高桥弥七郎×いとうのいぢ的《灼眼的夏娜》。

杉井光×岸田メル的《神的记事本》。

上月司×むにゅう的《管家后宫学园》。

支仓冻砂×文仓十的《狼与香辛料》。

五十岚雄策×しゃあ的《乃木坂春香的秘密》。

成田良悟×ヤスダスズヒト的《无头骑士异闻录》

甲田学人×三日月的《断章的格林童话》。

三云岳斗×和狸ナオ的《机巧魔神》。

上远野浩平×绪方刚志《幻影死神》系列的2个作品

上远野浩平×绪方刚志《ヴァルプルギスの后悔》。

うえお久光×藤田香的《恶魔のミカタ666》。

水濑叶月×さそりがため的《C-シ`キュ`ブ-》

阿智太郎×あらきかなお的《欢迎来到血吸村》。

间人间×ブリキ的《电波女与青春男》。

桥本纺×山本ケイジ的《仰望半月的天空》。

岩田洋季×凉香的《花×华》。

时雨g{一×黑星红白的《奇诺之旅》。

入间人间×左《嘘つきみ`くんと菠欷郡蕞`ちゃん》。

苍山サグ×てぃんくる(TINKLE)的《萝球社》。

鸭志田一×沟口ケ`ジ《さくらPのペットな彼女》。

竹宫ゆゆこ(竹宫悠由子)×ヤス《龙与虎》。担当插画的ヤス也是鸣门出生。

《魔法禁书目录》(镰池和马/灰村キヨタカ)

学园奇诺(时雨泽惠一/黑星红白)

天空之钟响彻惑星(渡濑草一郎/岩崎美奈子)

TIGER×DRAGON!(竹宫ゆゆこ/ヤス)

我们俩的田村同学(竹宫ゆゆこ/ヤス)

9S(叶山透/山本ヤマト)

七姬物语(高野和/尾谷おさむ)

乃木坂春香的秘密(五十岚雄策/しゃあ)

仰望半月的夜空(桥本纺/山本ケイジ)

扑杀天使(おかゆまさき/とりしも)

我家有个狐仙大人(柴村仁)

琦莉(壁井ユカコ/田上俊介)

献上女神的祝福(岩田洋季/佐藤利幸)

Baccano!(成田良悟/エナミカツミ)

扉之外(土桥真二郎/白身鱼)

终焉的年代记(川上稔/さとやす)

神的记事本(杉井光/岸田メル)

角{与夜之王(红玉いづき/矶野宏夫)

恶魔同盟(うえお久光/藤田香)

魔学诡术士(久住四季/甘cコメコ)

东立

逃离学校(谷川流)

电击!!神盾5少女(谷川流)

我的世界守护者(谷川流)

将花束献给月亮与你(志村一矢/椎名优)

尖端出版

死神的歌谣(长谷川启介/七草)

未代理

幸运骑士(深泽美潮/迎夏生,尖端出版漫画)

急救超人兵团(阿智太郎/矢上裕,长鸿出版漫画)

Boogipop系列(上远野浩平/绪方刚志)

放课后百物语(峰守ひろかず/京极しん)

Luckychance!(有gまみず/QP:flapper)

害羞的三角形(五十岚雄策/みずき)

下面是带有简介的部分动漫

《大剑》

内容介绍传说从古至今妖魔就潜藏在人类的世界,化成人形模样以啃食人类的内脏为生。人类对妖魔完全束手无策,唯有求助斩杀妖魔为业的组织-「妖魔猎人」-她们并非体型巨大的怪物,也没青面獠牙的恐怖面容,而是身体里混有妖魔之血的半人半妖,她们是年轻美貌身材苗条且拥有银色瞳眸的少女,她们总在纤细的身后背负着一把巨大的剑——人们因此称她们为“大剑(Claymore英文原意为双刃阔剑杀伤力较大的冷兵器)”。出于对跟妖怪有关的事物的恐惧,人类也惧怕着大剑。

大陆上怪物横行危害人类,而为了对抗它们某神秘组织制造出了一些半人半妖的妖怪猎人,并称之为“大剑”。大剑由于本身就是混血,所以即是妖怪的死对头但同时也不为人类所信任。而她们的宿命也很讽刺,随着不断的战斗她们的身体也会逐渐向妖怪转变,到最后只有两条路可走,要么,在变成妖怪之前让同伴杀死自己。要么,就让自己的妖力完全觉醒,成为最强大的怪物“觉醒者”而与昔日的同伴为敌

人物介绍

古妮雅克蕾雅(现期)(クレアClareCV:桑岛法子)

大剑的主角。大剑排行No47,身高170cm,擅长于右手,攻击型。讨厌等待,只想迅速完成收到的工作。工作时的口头禅:“收钱的人随后定会出现。到时你交给他便行了。”对有着和自己相同遭遇的拿基产生了怜悯之心,并带着他一起上路。平时和拿基互称姐弟。年幼时的克蕾雅由于受到严重的心灵和肉体的创伤而无法说话。当时被妖魔当成虐待的玩具一直被迫跟着走,直到被迪妮莎救下,从此和迪妮莎一起行动。最后亲眼目睹了迪妮莎被觉醒了的普莉西亚杀死的惨剧,幸存下来的古妮雅抱着迪妮莎的头颅在镇子上找到了鲁路,决意将自己和迪妮莎的血肉结合起来,成为史上第一个自愿变成大剑的人,并发誓亲手杀死迪妮莎的仇人普莉西亚。由于继承了迪妮莎的体质,克蕾雅拥有可以详细感应到对手四肢细微的妖气流动,从而预测所有攻击的轨迹并轻易躲开的技能——感知先制。但缺点就是攻击时的力量明显不足,而且古妮雅对该技巧也没有完全掌握。克蕾雅还从伊妮莉处接受了在和奥非莉亚的战斗中失去了的右臂,因此继承了伊妮莉的成名绝技-高速剑,不过也只能发挥50%的水平。

克蕾雅之所以很弱是因为她继承的是迪妮莎的血肉,而不是半人半妖之身,因此只有1/4的水平,力量、速度都在平均水准之下。

背负着众多东西(复仇的执念、迪妮莎的血肉、伊妮莉的右手、奥菲莉亚的灵魂、珍的拯救、芙罗拉的斩风)的克蕾雅将如何面对自己的命运呢。。。

拿基(ラキRaki,,CV:高城元气)

普通人,是大剑故事的男主角之一,因亲人被妖怪杀掉而被村人放逐,后被克蕾雅捡到而与克蕾雅同行。和克蕾雅有着相似的过去,擅长烹调。

又名拉基。

迪妮莎テレサ(Teresa)

时代:前代,第77期第182号训练生,当时排名No。1

状态:死亡

类型:攻击型。

惯用手:右手

身高:180cm

发色:金色,成为战士前应为黑色

技能:各方面都突出,感应妖气的能力出类拔萃。

名字含义:Teresa是欧洲传统女名。在漫画中有提到Teresa也是美丽又纯洁,充满爱的双生女神之一的名字希腊语中Teresa的意思是收获者。同时teresa用来形容美丽,黑发的女人(漫画中有提到泰莉莎原来为黑发),文静,直接,而且有著极虔诚的信仰

剑印纹章意义:三角戟---正义的代表

出场:动画5~8集,漫画4~5卷

翻译:最常用的迪妮莎,还有泰莉莎,特蕾莎,特里莎等

漫画中称号:微笑的迪妮莎

敬称:迪神,迪姐,DJ,D姐

实力:被公认为最强的大剑,应该可以在不觉醒的状况下斩杀深渊甚至觉醒了的普莉西亚

长相:美丽,大剑三大美女之一,有高贵气质,中等长卷发,并且,可以不释放妖气结束战斗,保持淡淡的微笑。

内心:一直封闭内心,在与克蕾雅相遇后逐渐开放其善良,温柔,坚强的内心

综合评价:不可超越的女神

回忆篇的人物。性格孤高、强悍、高贵,令周围的人既敬仰又害怕。无论对手是什么妖魔,在解放妖力前就已经将妖魔斩杀,实力恐怖之极。最强的原因是她拥有极强的感应妖力的能力,因此她的脸不会丑陋的扭曲,反摆出一副洋娃娃般的脸,即使在斩杀妖魔的时候,也随时都面露微笑,所以被冠以“微笑的迪妮莎”之称,是当时最强的大剑。多次救下了幼时的古妮雅,虽然最初很讨厌缠着自己的古妮雅,但后来逐渐向古妮雅敞开了心扉:“身体只有我一半的小女孩,教会了我如何由银色的瞳孔留下眼泪”。迪妮莎本想将古妮雅留在人类的村庄让她幸福的成长,可是由于盗贼的侵入,为了保护古妮雅不被盗贼凌辱,将所有盗贼全部杀死,因此违背了组织的原则而受到组织派来的No2-No5的追杀。不过尽管如此,迪妮莎竟然在No2-No5释放妖力,且被围攻的情况下依旧将4人重创,而且仍旧没有释放妖力!而且即使在普莉西亚释放80%左右的妖力时,迪妮莎也只释放10%妖力就轻松地将其击败,但由于普莉西亚假装愿意受死而松懈,收回妖力,结果被普莉西亚杀死。

(Priscilla)

译名:菲斯娜(港版)、普莉西亚(台版)、普丽西拉(《动画基地》新番介绍)、璞利西拉(《动画基地》剧情追踪)、普林西娜(见同人)、普利西娜(见同人)、普莉茜雅(BY百度帖吧的[普莉茜雅])就读音准确程度而言,“普丽西拉”或“普莉西拉”似为最佳,而“菲斯娜”最为通用,就字面优美程度而言,似是“普莉西亚”和“普莉茜雅”较好。目前所见最华丽译名为“普莉茜雅”。

昵称:小2、小呆、小普、普普、PRI、呆呆、普萝、小菲、菲姬、菲菲、2子、22、菲LOLI、菲姐姐(天方上真有萝莉这样叫)、天然呆、小雷达、小仓鼠

敬称:菲斯娜女神。

萌点:萝莉(伪萝莉)、天然、无口、双重人格()、弱气、傲娇(战士时代)、病娇趋向

排位:No2[旧世代]

名字含义:Priscilla,拉丁文,意为“古老的日子”,并指一些假正经,善于交际的人。

剑印纹章学意义:歪斜的天平——象征沉沦魔道的正义勇士,或是善与恶的徘徊者。

身高:165cm(战士时代,觉醒后是否有变化不明,目前由于长期未摄食内脏而导致身体缩小)。

出生地:缪夏(位于南方,其他情况暂时不明)

地名考证:根据Claymore官方网站上伊斯利的资料(北のアルフォンスに君临し)和《北之邂逅》日文版(南の地ミュシャ),“阿尔方斯(アルフォンス)”和“缪夏(ミュシャ)”这两个地名可能来自捷克画家阿尔方斯·缪夏(AlfonsMariaMucha/アルフォンス·マリア·ミュシャ)。他的绘画作品中饱含着思乡之情。

家庭构成:父母、一兄、一姐,没有提到其他家庭成员,初步推定为五口之家的末女。

惯用手:右。

类别:攻击型。

技能:妖气制御。

初登场:第四卷,Scene18《死者的烙印I》,Page10。

能力评定(战士时代):妖力:A+;敏捷:A+;膂力:B;精神:D;感知:A+;统率:C;

能力评定(觉醒后,注:组织知道普莉西亚和伊斯利一起行动,但不知道她已经失去记忆且精神倒退至幼年时代):妖力:EX;敏捷:SSS+;膂力:SSS;硬度:S+;智慧:SS;发色:战士时代是砂金色,觉醒体为淡金色(TV版),觉醒后人形为赤褐色,这应该也是成为战士前头发的颜色。;瞳色:战士时代为银色,觉醒后人形为玛瑙色,这应该也是成为战士前眼睛的颜色。

外貌:战士时代是圆眼宽额,相貌稚气未脱的少女,并因此被同伴轻视。觉醒体是深肤色(TV版中为深青蓝色),外貌相当妖艳的女性形象,背上的双翼及额头的独角为其特征。觉醒后的人类形态看起来更为年幼和柔弱,和普通的小女孩并无差别,头发长度从战士时代的过耳变为齐肩。

觉醒形态原型考证:

1、基于有角双翼的形态,通常的说法是独角兽。且独角兽厌恶男性,喜欢女孩(普莉西亚不攻击小女孩)。狮子与独角兽又都是守护王权的灵物(狮子——里卡尔多,独角兽——普莉西亚,王权——伊斯利的权力)。

2、而另一种说法是10世纪成书的圣经外典《本司拉的知识》中记载的莉莉斯(Lilith)。Lilith,也作Lilit,名字来自希伯来文“Lailah”,意思是“夜”)是亚当的第一个妻子,世界上第一个女人。莉莉斯的称谓和身份来自苏美尔巴比伦和亚述的女神贝里蒂莉或女恶魔Lilu、Lilitu,在苏美尔语中,Lil指暴风或恶魔。亚当要求以男上位对面位(VenusObserva,或称正常位,即男在上女在下,也称为教士体位-missionaryposition)和莉莉斯行房。莉莉斯不同意,因为他们都是从土里造出来的、是平等的。她嘲笑亚当的粗暴和自大,辱骂他,并且说出了上帝隐秘的名字而离开了伊甸园(早期犹太人的宗教并非一神教,而是多神教,据说每一个神都有自己秘密的名字,如果得知了这个名字,就能够让神为自己服务。因此“十戒”中说“不可滥用神的名”。我们现在常说的“耶和华”-JEHOVAH其实不是上帝真正的名字),居住在红海附近。上帝派遣三位天使Snwy、Snsnwy、Smnglf去把莉莉斯带回来,然而天使们也挨了骂,莉莉斯不惧怕天使的力量。莉莉斯居住的“红海”和印度教的破坏女神卡利·玛的“血之海”同源,意味着所有生命孕育自女性的经血,而作为从血海中诞生万物的代价,也要向血海补充鲜血(例如人祭)。莉莉斯也被古代希伯来人视为大地和农耕部族的太母。现今,如果男孩在睡眠中笑,也被认为是得到了莉莉斯的爱抚。中东的莉莉斯雕像确实与普莉西亚的觉醒体有某些相似之处(双翼,神情柔媚的裸体女性),“嗜血的魔女”这一点也很符合。

3、当然还有一种可能也是最大的可能其实就是堕天使而已。

回忆篇登场的人物。大剑排行No2。仅仅用了几个月的时间就冲到No2的位置。虽然看起来笨手笨脚,但是同迪妮莎一样,拥有不用释放妖力就可以斩杀妖魔的恐怖实力,潜在能力更是在迪妮莎之上。内心非常脆弱,因为败给了迪妮莎而觉醒,杀死了包括迪妮莎在内的其他在场的大剑。之后在和北之深渊者伊斯力的战斗中失去了记忆。不知为何,绝不杀死年幼的小女孩,就好像看不见她们一样。克蕾亚主动成为大剑的唯一理由就是杀死普莉西亚为迪妮莎报仇。后来和伊斯力、拿基3人一同前往南方。七年后再次登场时与正在寻找克蕾亚的拿基同行,并因为长期没有吃内脏而导致身体缩小。

西之深渊者莉芙露称菲斯娜的实力远超深渊者,需要两名深渊以上的强者才有可能击败她。

伊妮莉(前期)(イレ`ネIrene)

伊妮莉(Irene):组织的第77期女战士

称号:高速剑の伊妮莉高速のイレ`ネ

排位:NO2/No3

类型:攻击型,高速连击

性格:冷静,谨慎,冷漠中透出温柔

身高:180cm

妖力:A敏捷:A臂力:B精神:A+感知:B统率:A

简介:

伊妮莉,曾经于同期NO3,NO4NO5和当时正要被策封为NO2的菲斯娜共同讨伐同期的因背叛组织而叛逃的NO1------号称微笑的迪妮莎当时聚会时以肉眼无法分辨的速度斩杀妖魔后却没被触到一丝血,可见号称高速剑的实力但遗憾的是和NO1迪妮莎有着本质上的差距在担任执刑者的四人在某小镇与迪妮莎遭遇,苦战后全员战败出奇意料的是队伍中马上就要被策封的NO2菲斯娜,因战败后神智不清,盲目的去追逐离去的迪妮莎,但因经验不足并未知道自身界限,导致觉醒,迪妮莎死亡赶过去的三人面对觉醒后的菲斯娜无可奈何,伊妮莉被斩去左臂,其他二人阵亡

之后的十几年,伊妮莉藏匿山林,过起了隐居生活直到某一天,她见到了当年和迪妮莎在一起的孩子-----古妮雅遗憾的是那个孩子也成为了大剑并失去了右臂,了解了事件的原委后,伊妮莉将自己多年的得意技-----高速剑传授给当年的孩子古妮雅而且深知组织规定的她已经时日不多,临行前自斩右臂,将其赠于古妮雅。

艾莉娜(エレナElena)

身高170cm,擅长于右手,防御型。

跟克蕾雅同期的女战士,比克蕾雅晚当上大剑,是自幼年加入组织的克蕾雅唯一的朋友,在漫画第一卷SCENE04和动画第二集出场,艾莉娜感到自身妖魔血肉不能再控制,因而送上黑函,希望克蕾雅让她以人类的姿态离开这个世界。

米莉雅(ミリアMiria)--攻击型

组织排名No。6,不单止具有一刹那加速再产生假残影的能力来向敌人发出致命一模

其领导队友方面也非常出色,因而被组织认定为集体战中拥有凌驾No。1的能力,

别名为幻影的米莉雅(幻影のミリア),后来成功在北方战达到假死状态,而且与馀下死剩的同伴L居7年之多

海伦(ヘレンHelen)--攻击型

组织排名No。22,由于已经半觉醒,拥有四肢伸缩的能力,性格很坏,尤其是对等级比自己低的同伴更常常会说些讽刺别人的话,虽然如此,但内心还是很关心同伴,与迪维是同期的朋友

迪维(デネヴDeneve)--防御型

组织排名No。15,由于已经半觉醒,拥有急速再生能力,与同期的海伦是朋友,因自小家人被妖魔虐死,其抱着从心里不想死的想法所以修行期间成为防御型战士,后来知道自身战力不足因而自暴自弃时,被同期的海伦说服回一个坚强的战士。

嘉拉迪雅(ガラテアGalatea)--防御型

组织排名No。3,拥有感知妖气的超卓能力,更能进行妖气同调,使得对手如同被操控,

虽说是防御型,但却能将妖力上升到为攻击型战士的水平,后来因私自放走女主角而被组织重罚,

被派去进行一些高危任务。之后脱离组织,自毁双目后隐蔽气息在圣都作修女。

奥菲莉亚(オフィ`リアOphelia)--攻击型

组织排名No。4,因自小亲人被普莉西亚(觉醒后)杀害,而对狩猎觉醒者有异常的执着,后来因见到克蕾雅有着觉醒者的气味,继而针对克蕾雅进行攻击,临杀死克蕾雅之际遇上了伊妮莉,败给伊妮莉的高速剑而重伤,在不自知的情况激动的解放妖气至高成为觉醒者,当知道自己为觉醒者后已无心恋战,最后只能故意被克蕾雅杀死,将精神寄托给克蕾雅。

拉花娜(ラファエラRafaela)--攻击型

Raphera拉花娜这个名字在正统英语里是不存在的。拉花娜的出处是希伯来语在希伯来语中Rafaela的意思是“吾神已降临”NO5拉花娜(ラファエラ)攻击型脱离组织

露西艾拉的亲妹妹冷漠的独眼大剑~脸上有道很深的伤疤~是所有大剑中最擅长隐蔽气息的~~通过组织的情报找到并杀死露西艾拉后,与露西艾拉融合后处于休眠状态()后来被莉芙露发现后收藏了起来。

珍(ジ`ンJean)--攻击型

组织排名No。9。被克蕾雅从觉醒体所救之后,就跟着克蕾雅到了北方执行任务。是拥有着最具贯穿力的技能-螺旋剑,最大回转周数是21圈,在达夫与北方大战中表现出优异的破坏力,缺点是准备时间稍长。

艾花(エバEva)

组织排名No。7,原固守北方地区,她所带领的队伍因为北之伊斯力南下,遭遇复数觉醒者攻击而全减,组织随后派遣了24名大剑前往镇守北方,开始了北方战役。

芙萝拉(フロ`ラFlora)

组织排名No。8,能将挥剑再收剑这么简单的事做到最好的战士,作为米里雅与下位大剑桥梁般的存在,

在与克蕾雅的高速剑比试后,速度不及,但是力量及准确度方面却高于克蕾雅,

而比试后还表现了高位大剑应有的风范,两人产生了特殊的牵绊,别名斩风のフロ`ラ。

温蒂妮(ウンディ`ネUndine,CV:石冢理惠)

组织排名No。11,使用双剑的肌肉女。

贝罗妮卡(ベロニカVeronica,CV:渡边明乃)

Veronica(No13)贝罗尼卡ベロニカ〔希腊文-幸运星由于深渊者白银之王伊斯力纠集大批觉醒者企图发动对组织,西之莉芙露,南之露西艾拉的大规模进攻。组织的NO13贝罗尼卡被派往北之地皮艾塔参与由米里雅领导下的剿灭北方复数觉醒者的任务。并成为北战五个队长之一。后因北方二号人物里卡尔多的突袭,贝罗尼卡不敌,身体被里卡尔多撕成两半后,倒在雪地中身亡。

辛西亚(シンシアCynthia,CV:宫川美保)

组织排名No。14。

亚莉斯亚(アリシアAlicia)

与比茜是双胞胎姊妹,穿着特殊的黑色装备。在皮埃塔沦陷后,竟以觉醒体迎战前来攻打组织的十数只觉醒者,以压倒性的实力在数分钟将其全数击倒,展现出超群的实力。组织排名No。1,别名黑之亚莉斯亚(\のアリシア)。

比茜(ベスBeth)

与亚莉斯亚是双胞胎姊妹,穿着特殊的黑色装备。在皮埃塔沦陷后,与姐姐一同迎击复数的觉醒者。在战斗中位于后方位置,以精神同调的方式控制着姐姐-亚莉斯亚的精神,以免其因觉醒而失控。代价是战斗结束后,显得非常虚弱,出汗后很萌。组织排名No。2。

动画目录

SCENE01:大剑

SCENE02:黑之书

SCENE03:优越崇高之黑暗

SCENE04:克蕾雅觉醒

SCENE05:微笑的泰蕾莎

SCENE06:泰蕾莎与克蕾雅

SCENE07:死者的烙印

SCENE08:觉醒

SCENE09:斩杀者们1

SCENE10:斩杀者们2

SCENE11:斩杀者们3

SCENE12:永生的墓碑1

SCENE13:永生的墓碑2

SCENE14:战斗的资格

SCENE15:魔女的下颚1

SCENE16:魔女的下颚2

SCENE17:魔女的下颚3

SCENE18:北之战乱1

SCENE19:北之战乱2

SCENE20:北之战乱3

SCENE21:进攻皮埃塔1

SCENE22:进攻皮埃塔2

SCENE23:临界点1

SCENE24:临界点2

SCENE25:所为何人

SCENE26:继承者

电视动画片《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么Ⅳ》改编自大森藤野著作的轻小说作品《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》，是该系列动画的第4期作品，于2021年1月31日宣布了决定制作的消息。2023年1月5日《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么Ⅳ》深章灾厄篇播出。

《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么 第四季 Part 2 》百度资源高清在线观看链接：

链接：https://panbaiducom/s/14XTBf28gue12hbuSNozYmwpwd=1234 提取码：1234     

噩梦不会结束。绝望招来毁灭，厄灾招来祸害。在与破坏者札格纳特的战斗中，贝尔·克朗尼和琉·璃昂消失在深渊之中结果来到了所有冒险者都畏惧的迷宫深渊——深层。

在好多插画中，鲸都是飘浮在天空之中，这到底代表了画家们的，怎么样的想法

因为鲸本来是在水里的,画在空中象征着自由,国产动画**大海鱼棠不就是那个意思事实上把鱼画在空中,有个词语叫做青鸟飞鱼,爱情故事起源与泰戈尔诗集,国内很多影视就用到了这个故事,譬如仙剑3里面有一集讲到了海底城的故事,就引用了这个故事,接下来我放一张图解析一下

看到没,如果把鱼画在水中,也能表达出自由的意思。但是国内很多人画鱼包括鲸鱼这样的中型鱼类,画在天空上,除了突显大之外,更多的是自由,更重要的是绘画简单,直接铺着底色,加深颜色即可

动画短片父与女景别分析[动画短片《父与女》的视听语言分析]

[摘要]《父与女》是英籍荷兰艺术家迈克尔_杜多克_德威特于2000年创作的实验性艺术短片,曾在2001年获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖。该片从普通的生活情节出发,用独特的视角反映事件,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。影片无论是镜头的运用还是造型设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。

[关键词]《父与女》;创作背景;表现内容;视听语言

《父与女》(FatherandDaughter)是英籍荷兰艺术家迈克尔_杜多克_德威特(MichaelDudokdeWit)于2000年创作的一部实验动画短片。该片由英国Cloudrunner**公司与荷兰CineTeFilmproductie**公司联合出品,在2001年3月揭晓的奥斯卡金像奖中脱颖而出,获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖,同时也成为备受观众瞩目的动画影片。该片不受主流商业动画市场环境的干扰,完全发挥作者对动画艺术的独特理解和感受,通过对人类情感的真挚表达及凄美的艺术感染力,将作品的内容与形式有机结合,成为实验动画短片的经典代表。

一、创作背景

迈克尔_杜多克_德威特生于1953年,早年就对欧洲的漫画及插图产生了浓厚的兴趣,尤其对比利时漫画家埃尔热、美国卡通漫画家卡尔_巴克斯等作品情有独钟。迈克尔_杜多克_德威特1975年进入英国萨里艺术与设计学院学习动画,在校学习期间,观摩了大量的东欧动画艺术短片,并从日本动画大师宫崎骏和俄罗斯动画大师尤里_诺尔斯金等动画作品中汲取营养,为自己的动画事业奠定了坚实的基础。1978年毕业后,进入英国著名动画公司工作,曾为喜力啤酒、大众汽车、美国电话电报公司等全球著名企业制作动画广告宣传片。在长期的商业动画制作中,迈克尔_杜多克_德威特越来越困惑,由于商业动画受制于客户及代理商的要求,无法发挥自己的创造力和个性表达,在与法国“疯影”动画工作室合作之后,深受“疯影”动画工作室动画创作理念的启发,决定创作个人风格的艺术短片。《清洁工汤姆之垃圾桶》是其与“疯影”工作室合作的第一部动画影片,该片以清新、简洁的基调,确定了迈克尔_杜多克_德威特的创作风格。1994年创作了《和尚与飞鱼》,入围奥斯卡最佳动画短片提名,使迈克尔_杜多克_德威特的动画风格更加成熟。

二、表现内容

《父与女》故事情节简单,是一部只有8分30秒的动画短片。该片讲述的是一个秋日的傍晚,父亲带着女儿一起骑着自行车,来到一个湖边。父女停下车后,紧紧地拥抱在一起,然后父亲走下湖堤,登上一条小船,划向远处,直到从视线中消失。女儿在堤岸徘徊了许久,才骑着小小的单车离开了堤岸,开始了长达一生的守望。

随着时间的流逝,女儿一次次地骑着单车来到湖边等候父亲的归来。女儿从小女孩成长为少女,由少女变成中年妇女,又从中年妇女变成老妇人,从未间断地骑着单车来到堤岸守候,又一次次失望地离去。光阴荏苒,四季轮回,直到女儿暮年的冬日,又一次来到湖边,满目皆白,湖水干涸,长满荒草,女儿走进湖中,才看到父亲当年的小船,已有一半埋在了泥沙之中。女儿来到船中轻轻地躺下,就像依偎在父亲的怀里睡去,梦中的女儿仿佛又回到了童年,与父亲紧紧地拥抱在一起。

三、视听语言

(一)情感表达

动画短片的传播对象多为青少年儿童,因此,动画作品大多要承载一定的“说教”意义。为了突出动画短片的教化功能,在动画创作中,多以一定的哲理或哲学观为表现主题,如我国传统经典动画短片,就借用寓言故事或成语、民间传说等为剧本改编创作而成。在当代动画创作中,为了表现对某一社会问题的反映,往往将高度抽象的哲理简化为生活故事或将某一生活现象采用夸张、象征等表现手法,抽取出一定的人生哲理,给受众以警示或教育意义,引起观众的共鸣。

亲情是人类特有的天性,是人与人之间最特殊的一种情感。在人类的各种情感中,父母与子女之间的情感,是人类最朴素的情感,也蕴涵着最无私的亲情。随着时代的进步,社会生活的发展,人们的亲情也发生了改变。快节奏的生活使人们之间的感情在逐渐疏远,亲情也逐渐淡漠;另外当代青年人的婚姻观与爱情观也在发生变化,追求短暂的激情,当生活遇到挫折或产生矛盾后就分手,使单亲家庭越来越多;随着改革开放的不断深入,沿海地区与中西部地区的经济差距不断增大,很多农村剩余劳动力外出打工,将子女托付给老人照管,在不知不觉中疏离了人类最宝贵的亲情。少年儿童时期是人生发展的最关键时期,特别需要父母的关爱,而现实生活中对这种亲情的缺失,应引起社会各界的广泛关注。

《父与女》所表达的情感,不只是女儿对父亲深深地眷恋和执著地等候,而是人类终其一生所倾注的真情。《父与女》所体现的正是人类所具有的难舍的亲情,该片尽管内容简单,但情节丰富。短片犹如一篇抒情散文,形散神不散,紧紧围绕等待父亲这一主线,情节起伏波动,给观众悠长的回味。通过欣赏短片,深深触动每一位观众的心灵,唤起人们埋在内心深处的真情。

(二)镜头运用

动画镜头的运用,对表现主题也很重要。镜头是动画表现语言之一,合理的运用可以调动受众的情绪,达到意想不到的效果。《父与女》镜头运用相当讲究,每一个镜头运用都经过认真的推敲。整部短片大部分都是静止镜头,仿佛在向观众轻轻地述说着一个悲凉的故事。另外全片大部分运用远景镜头,将主体和背景推向远方,给人以空旷寂静之感,有力地突出了故事发生的环境,渲染了气氛,从而深化了主题。另外,短片镜头切换也很到位,根据情节的需要,还多次使用特写镜头。如开篇就是对一片云彩的特写,将观众带入故事之中,为了丰富主题,影片多次插入车轮的特写。为了表现父女之间的真挚情感,多次将镜头推进,集中表现父女的动作,以动作代替语言,呈现出用语言不能达到的情感效果。

(三)造型设计

动画的角色设计一般都是通过动作设计或表情设计来实现的,其中表情设计对于表达人物特定时的情感,刻画人物内心思想变化,有着重要的作用,而《父与女》却忽略人物的表情,全片无一处人物表情特写,人物大多数时候只是一个简单的轮廓,完全运用人物的动作来刻画人物内心世界,这也是本片的一大特色。女儿一生的等候全部依靠动作来完成,孩童时,女儿骑着小小的单车,在堤岸上跑着、跳着,追逐父亲远去的背影,充满天真与烂漫;青年时和伙伴一起骑车路过堤岸,表现得那样轻盈和欢快。风雨中骑车前行,左右摇摆,表现出对父亲的情感不会因为环境的改变而改变;中年时和爱人一起骑车,车速缓慢,动作稳健,表现出生活的从容与美满;老年时推着自行车时走时停,到达渡口后车子一次次停立,又一次次倒下,以至于最后放弃。这些情节都是通过动作来表达。该片锁定人物与自行车之间的关系,通过女儿与自行车之间的动作,表达人生经历与变化,尽管主人公的年龄在变,但对父亲的情感从未改变。

(四)象征符号

符号是造型语言的重要元素之一,在动画创作中,也常常运用符号语言表达主题,这种符号语言的运用,除了具有描写的功能外,也有很多已经超越了描写功能,具有独特的象征意义。

在《父与女》中,湖就是一种象征符号,开端是父亲划着小船驶向远方,象征着死亡。结尾处,湖面干涸,老妇人走向湖中,同样象征人生的归宿。影片中有多处对自行车的特写,也是一种象征,转动的车轮象征着时光的流逝,表示四季的轮回,喻示女儿的成长。短片以女儿骑车为线索,表现女儿从女孩、少女、**、老妪发展的过程,同样象征生命的复始与轮回。另外片中多处出现陡坡,多次出现女儿在寒风中艰难地前行,同样象征人生的艰辛如同崎岖的道路,告诫观众为了实现自己的目标就要学会克服一切困难,付出艰苦的努力。

(五)背景音乐

音乐是动画艺术短片不可缺少的重要元素,很多艺术短片无需对白,通过选取合理的音乐,起到衬托人物、渲染气氛的作用。动画艺术短片,根据情节的需要,对音乐进行编排,与视觉元素有机结合,给人以无限的联想空间。音乐对动画的作用,可以引入叙事,充当叙事的角色。人类特有的联想功能,可以对某种音乐产生情绪的波动,音乐对人类的情绪波动和气氛描写有很强的辅助性。动画创作中,恰当地配置音乐,可以加强对影片的认知,营造情绪和气氛。

《父与女》背景音乐采用俄罗斯伊凡诺维奇的《多瑙河之波》,整部影片一句对白和解说都没有,而是采用风琴演奏,并穿插钢琴伴奏,按照情节的需要,时而轻快优美、时而抑郁深长,音乐的配置与情节丝丝入扣,让观众产生丰富的联想,领悟影片表达的真谛。

(六)艺术效果

迈克尔_杜多克_德威特曾说:“动画短片就像诗歌,具有强烈的、永恒的、高度化的个人情感色彩。”迈克尔_杜多克_德威特在“疯影”工作室工作期间,受法国动画艺术的影响,强调作品的实验性和个性,通过独辟蹊径的表现手法,创作出风格独特的动画作品。另外迈克尔_杜多克_德威特在动画创作中,受欧洲漫画及插画影响,常常运用逆光剪影的形式,使画面黑白对比分明、色彩淡雅素净。《父与女》采用插画的表现形式,运用黑、白、灰、褐等色调,渲染了空灵悲寂的情绪气氛,与故事的主题达到高度吻合,给人以凄美的意境。在表现手法上,运用水墨淡彩的表现技法,画风简约清新,似中国的水墨写意,给中国观众以亲近感。《父与女》摒弃了当代流行的高科技CG表现手段,运用精湛的手绘表现方法,体现出迈克尔对动画艺术的独特理解。

随着时代的发展,科技的进步,人们的审美倾向也在发生着改变,运用“高科技”手段制作的动画作品,由于造型流畅、色彩艳丽、效果逼真,越来越受到观众的喜爱,但这些主流动画过于追求商业利益,表现内容重复,表现效果也趋于雷同。动画短片《父与女》的出现,成为人们审美疲劳的调味剂,给观众带来一种清新的味道。迈克尔_杜多克_德威特从普通的生活情节出发,用独特的视角反映事件,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。该片尽管只有短短的8分多钟,但留给人们的是永久的回味。影片无论是镜头的运用还是动画造型的设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。

[参考文献]

[1]曾莹二维动画短片《父与女》的艺术魅力解析[J]大众文艺,2009(23)

[2]戴金玲有关短片《父与女》的情感体会[J]美与时代,2009(09)

[3]吴云初动画短片创作[M]上海:上海交通大学出版社,2010

[4]辛欣当代法国著名动画公司及其作品[J]吉林艺术学院学报,2007(05)

[5]薛锋,赵可恒,郁芳动画发展史[M]南京:东南大学出版社,2006

[作者简介]隋春艳(1973D),女,吉林长春人,东北师范大学硕士,重庆文理学院美术学院讲师,主要研究方向:美术创作与美术理论。

金鹰卡通麦咭说的5款卡片怎么得到啊？

我来教你哦!你可以打电话给金鹰卡通的童心撞地球的电话,3张,4张,5张都有东西可以拿的。金鹰卡通卫视的卡通形象小飞鱼是全国青少年儿童所熟知的卡通形象,它出现在金鹰卡通所有的宣传片和节目预告之中,每天,孩子们放学回家收看卡通节目,小飞鱼是他们最亲密的动画伴侣。小飞鱼就是金鹰卡通的标志形象,孩子们看见小飞鱼就等于看到金鹰卡通。09岁末,金鹰卡通传来消息,2010年,这个可爱的卡通形象将全面人性化,不但会拥有名字还将为观众预告节目。

小飞鱼定名“麦咭”

“麦咭”的名字来源于英文单词魔法(MAGIC)的谐音,也可以理解为“MYDREAM我的梦想,含义深刻。金鹰卡通的工作人员表示,这个名字寓意卡通是个充满魔力的王国,可以给孩子们带来最多的快乐,同时也希望湖南和全国的动漫作品都可以借着小飞鱼的传播魔力再次放飞梦想达到新的高度。

小飞鱼会说“麦咭麦咭HOME”

“麦咭麦咭HOME”是金鹰卡通2010年的创意呼号,麦咭就是小飞鱼就是金鹰卡通,“HOME”就是孩子们的快乐家园,从2010年元旦开始,这句话将成为麦咭的口头禅。每一次出现在屏幕上时,麦咭都会先大声念出这句话,然后再开始为大家进行节目预告。小飞鱼说话的声音蓝本来自于2009年金鹰卡通“童星奥斯卡”活动最佳女主角获得者邵雅琦,在她的声音基础上加工而成,定版的麦咭声音十分可爱,但也并非完全的“娃娃音”。

想成为插画师，要学什么专业

美术学,动漫设计与制作。插画师属于美术学的分支,也需要长期的积累才能成为画师的,所以在前期应该把基础练的十分扎实,素描色彩和速写,这是重中之重!!后来再通过大量的临摹和鉴赏来提高自己的大脑图形库的储存量,成功无捷径!加油!!

有谁知道那些杂志收单幅插画的投稿，最好是有网址和邮箱的谢谢啊

呼呼之前整理过的分享下:话说稿费大概是120-160

把要求和相关投稿一起复制了希望帮到

《知音漫客》稿件规格要求

1、多格连载系列漫画请在27CM×17CM尺寸大小(画外框)的纸张上制作或按此比例放大缩小制作;其他类型的漫画作品在A4纸上制作即可。电脑分辨率300dpi以上,电子文件采用TIF格式。所有应征稿件先向我刊责编进行沟通后通过QQ或MSN上传。

2角色设定要有个性,漫画形象设计要有创意、卡通化,或唯美或Q版,必须十分可爱。强调大众认可的美感规律。欢迎创作具有独创性、与日韩港台欧美漫画风格区别出来的漫画形象。

3故事脚本创作主题卖点清晰,切合当下少年学生心理特点、生活喜好和流行元素。

4故事情节的基本组成结构为情节剧漫画,每单元可分为12P、16P、24P相对连贯且又独立的小章回结构,起伏跌宕,起、承、转、结脉络清晰,伏笔谜团设计巧妙,分镜感强,每期结束留有悬念。

5故事内容可读性强、轻松幽默、文字对白风趣时尚调侃,强调口语化。追求人人可亲近的可以流传的漫画语言。

6绘制风格和技法不限。但须线条流畅,色彩干净、明亮、清新,作品富有质感和鲜明的个人风格。

《知音漫客》稿费标准

多格漫画150~350元/张;四格漫画100~200元/张,优稿优酬。

《知音漫客》投稿邮箱

《知音漫客》投稿邮箱(图)mkmcomic@

《知音漫客》投稿邮箱(文)comicguests@

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《漫客_绘心》栏目详细征稿

绘心灵

●温馨童话式绘本

温馨唯美的画风,每期讲述一个独立的故事或表达一种感悟,或快乐或忧伤,蕴含着一定的哲理。

绘思想

●哲理感悟绘本

哲理感悟式绘本,换一种眼光看世界,一只猫的世界观、一只狗的生活哲学、以现代人的眼光看历史、以另一种眼光看名著、大话西游、水煮三国、实用诸子百家禅说等等。

绘青春

●青春成长类绘本

讲述90后、80后在成长中遇到的快乐与忧伤,如高木直子的《一个人住5年》,讲述一个小女生在大都市独自生活的宽了和辛酸;如《麦兜的故事》,用温馨可爱的画风讲述一只单亲家庭的小猪的成长,折射出香港整个社会的变迁和小人物的智慧。

●校园生活类绘本

以校园生活为创作核心,描述当代中学生、大学生身边的生活。食堂、考试、逃课、卧谈、追女孩等等关键的校园生活细节要具备,可以欢乐,可以搞笑,也可以伤感,但是一定要有强烈的校园生活气息和代入感。

绘情感

●情感类绘本

浪漫爱情、感动亲情、女孩惺惺相惜的姐妹情、男孩有烟共享的哥们情以都市青年的成长体验为主题创作相关作品。

绘社会

●社会生活绘本

宅男宅女、房奴、月光、寂寞党、合租派各种各样的社会现象提供了绝佳的题材,欢迎绘本版的老友记和生活大爆炸。

绘生活

●生活类绘本故事

家里好吃懒做的肥猫,异域的风土人情和见闻,职场新人的菜鸟生涯,折磨死人的减肥健身宠物故事、旅行故事、上班故事、减肥故事等等,那些甜蜜又烦人的点滴,构成我们生活的全部。

篇幅要求:

1所有绘本作品请在20CM×27CM尺寸大小(画外框)的纸张上制作,或按此比例制作;电脑分辨率300dpi以上,电子文件采用TIF格式。

2本刊采取长、短篇搭配的模式,短篇5——10P,长篇要求为单元式连载故事,每期10——12P,30回内结束,讲述一个完整的小故事,剧情完整独立又和整体连贯。

《漫客_绘心》稿费标准

绘本150~350元/P,插图300~500元/幅,优稿优酬。

《漫客_绘心》投稿方式

本刊只受理电子稿,投稿邮箱:mkhuixin@

个人投稿信箱:huixinfox@

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《漫客_星期天》征稿指南

《漫客_星期天》(SUNDAY)是一本以6~10岁的少年儿童为目标读者群的幽默益智类漫画连载周刊。我们用精彩的连环画故事给孩子快乐,SUNDAY,既是星期天,分开来写,SUN和DAY,也代表着阳光和温暖,我们将以阳光、正面、积极、向上为刊物宗旨;以人物形象可爱逗趣,色彩鲜艳明快,故事简单明了,主题积极向上,贴近少年儿童现实生活和心灵的作品为选稿标准,我们将团结全国一流的ACG作者并通过漫画形式推出他们的全新作品;我们将致力于培养新人作家、学生作家并打造成下一个漫画界的新星。为广大创作者更深入了解我刊用稿,特作如下说明:

一、稿件主题

●儿童生活。

以幼儿园或小学校园生活,以及儿童家庭生活为主题材的漫画作品。整体风格轻松明快、幽默搞笑,人物逗趣、可爱,充满了童年的梦与爱,童真和幻想。

●美术课堂

长篇的美术技法教学连载漫画,通过愉快而直观的方式讲解美术的基本小知识,让孩子更为系统更为深入地学习。

●道德操练

以中华传统小故事、成语新解,或是以中华小英雄和历史人物童年趣事等传统励志题材为作品蓝本的漫画故事。

●幻想世界

背景或人设不以真实世界为蓝本,用有趣的故事结构和漫画语言,讲述包含奇幻、科幻、武侠、悬疑、神话等一切超现实题材,给予读者想象空间的漫画作品。

●学习漫画

将语文、数学、科学等学科知识用有趣的漫画语言表现出来,供学龄儿童课外学习用。

●互动游戏

适合低年龄段读者阅读的测试类漫画作品,或者是适合他们参与的纸上互动游戏。

二、稿件要求

1、幽默搞笑但给少年儿童以启迪且主题积极向上的故事。

2、Q系、萌系、搞笑、可爱的画风。

3、以现实生活为基础,表现手法可以夸张,情节充满想象力。

另外,我们不干涉作者的自由创作,但我们更希望作者多与编辑交流,与读者互动,多听取读者意见,多贴近读者生活。本刊欢迎各位作者就作品创意、故事走向、人设画风等方面问题与编辑们进行充分的交流和沟通。《星期天》全体编辑也将全面搜集整理读者意见并反馈给作者,与作者并肩作战。欢迎广大作者热情赐稿!

三、篇幅要求:

1、投稿者作品原稿需达到300分辨率。多格漫画稿件尺寸为1927(宽19高27)。整版或跨版尺寸请直接与责编沟通。

2、作品篇幅每期12或16P。

《漫客_星期天》投稿方式

本刊只受理电子稿,投稿邮箱:MKSUNDAY@

联系人:白花花QQ:865464894

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公告《漫友》投稿须知!(20110114更新)PostBy:2009-5-1117:44:00

广告:金龙奖新浪微博开通!

请先看完以下内容再投稿,不按照要求来的话,稿子可能会石沉大海呐

投稿须知

1、文稿要求行文流畅,统一使用全角标点,谢绝过多网络表情符号及诗歌抒情体。娱乐导向,切忌生硬堆砌资料,文字需引起读者共鸣。图稿请先发小样,收到留用通知后会有具体的要求。

2、投稿时请务必注明真实姓名、发稿笔名、有效****(QQ/MSN/Email/地址邮编)等。

3、谢绝已在网络上发表的稿件。因稿件众多,编辑可能无法一一回复,投稿一个月后无回音可自行另投,否则请勿同时一稿多投,一经发现后果自负。

4、无论文稿还是画稿,抄袭都是直接秒杀的,抄袭者一律列入黑名单。不要小看网络和群众的眼睛呐。

5、请直接投稿至栏目责编信箱,以便稿件第一时间得到审阅。同一篇稿子请勿重复多投或同时投给其他编辑。

------------2011年1月14日更新-----------

《漫友》固定征稿要求:

漫画评论/企划

无论是评点经典之作还是介绍鲜为人知的新作都可以～要有自己独特的观点,字数3000内即可!

我们会不定期进行有特殊要求的征稿活动,请密切留意杂志上的具体要求和这里的置顶贴!

责编:虫虫(lalwen@)

彩色/黑白单幅稿

画稿最佳尺寸为A4(210×297mm)。需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封,否则来稿一律不退。

电子投稿:黑白稿位图600dpi,灰度400dpi以上,文件最好以JPEG格式存储,压缩率请勿低于6。

彩色稿300dpi以上,文件最好以JPEG格式存储,压缩率请勿低于8。

责编:文意(@)卡莲卡莲(kallenkallen@)

新人王

征稿类型:脚本、短篇漫画

征稿内容:16P内的原创动漫脚本或短篇故事漫画,不限彩色或黑白。

责编:文意(@)

COSPLAY

征稿类型:摄影稿为主,每套作品请附详细CN表。

征稿内容:动漫、游戏角色的COSPLAY摄影作品(详见漫友网COSPLAY区)

责编:TT(btistt@)

动漫酱铺

征稿类型:文稿

征稿内容:热门的经典的动漫作品的专题性介绍评论、冷门的主题特殊的动漫作品的专题

字数:3000字左右

责编:菜菜_扬(eyhaha@)卡莲卡莲(kallenkallen@)

Fans会堂

征稿类型:文稿

征稿内容:围绕一个动漫主题展开的评论(抒情体或搞笑体不限,优秀者晋级特别企划)

字数:2000字左右

责编:菜菜_扬(eyhaha@)绵绵(fatsun12@)

优声优色

征稿类型:文稿

征稿内容:围绕动画声优相关专题展开的评述,如新番动画的声优表现点评等

字数:2000字左右

责编:文意(@)

时光穿梭机

征稿类型:文稿

征稿内容:五年以上经典动漫作品的感怀(需结合当月事件为契机,如纪念日,近期趣闻等)

字数:3000字内

责编:虫虫(lalwen@)菜菜_扬(eyhaha@)

音乐风

征稿类型:文稿

征稿内容:关于动漫音乐方面的稿件

字数:2000-3000字左右

责编:菜菜_扬(eyhaha@)

游戏娱乐测试类栏目

征稿类型:游戏设计文稿、心理测试文稿、Q版彩色同人图稿

责编:菜菜_扬(eyhaha@)卡莲卡莲(kallenkallen@)

FUNFUN四格

征稿类型:彩色图稿

征稿内容:原创及同人类幽默四格漫画(生活化、校园化为主,宜轻松娱乐)

责编:绵绵(fatsun12@)

FUNFUN工坊

征稿类型:摄影、手工为主

征稿内容:动漫周边手工DIY教程,须详细拍摄每个制作步骤的照片,并辅以文字说明

责编:TT(btistt@)小小(fufantasy@)

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《漫友》编辑投稿邮箱汇总目录,请针对各自负责栏目投稿哦~^^

TT:btistt@全方位收稿,任何稿件不拒

躲猫猫:ayaandyume@全方位收稿,任何稿件不拒

虫虫:lalwen@

卡莲卡莲:kallenkallen@

文意:@

菜菜_扬:eyhaha@

绵绵:fatsun12@

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小小:fufantasy@

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总编室:comicfans@其他期刊商务洽谈、合作等业务性往来

废话不多说,快用稿子砸死我们吧。

以上。

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冒险:各类架空幻想故事,需要拥有完整,独创,新奇有趣不落俗套的世界观,故事以少年男女冒险,成长的经历为主。要求人物性格丰满,故事节奏紧张激烈。

校园:以学生生活为背景,讲述主角为理想、友情和爱情拼搏的故事。包括但不限于表现体育竞赛,社团活动,学习考试,或美食,侦探,恋爱等题材。要求作品明快爽朗,在激情中又饱含温情。

科幻:将少年冒险故事与未来科技加以组合,与奇幻故事截然相反的一种类型。要求设定注意严谨,能够自圆其说,在热闹中蕴涵让人思考的价值。

恋爱:细细记录一段段恋爱故事,青涩心情。让爱慕,欣喜,彷徨,还有寂寞的心情感染你我他。要求故事感人,心情动人,人物性格有趣而又可爱,在浪漫的气氛中邂逅一段完美的恋情。

悬疑:内容曲折,气氛紧张,能通过巧妙设置悬念,使读者产生与作品中人物共同经历危机的感受。

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同人:不管是小说还是漫画,只要是“漫画SHOW”上连载的漫画作品,只要是有爱的创作,都可以寄来编辑部。优秀的作品不但有可能刊载,还可能得与原作者交流的机会哦。

评论:对连载作品的评论也欢迎投稿,不管是表达你的喜爱,还是指出问题,提出批评,都是最让人期待的哦。

设定:脑海里存在着一个广大的世界,但是画不出来没关系,只要足够有趣,画手我们给你找!

单幅:要展示你的习作,这里是最好的园地。想把自己的画与他人分享,这里是最友善的平台。

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无论是原件、打印、光盘都可以哟!通过平邮、快递、电邮等方式来轰炸我们吧!来稿请注明“漫画SHOW组收”哦~

投稿者请注明姓名、联系地址、电话、年龄及QQ、MSN、email等有效****,方便我们的编编跟你联系啦~>w<

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邮编:510060

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如何从零基础开始学习插画

零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。最重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。

学插画不是简单的事情,从零学习更是不易。

第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。

第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。

第三、从临摹走向原创。

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求几幅抽象派的著名作品最好配图

姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

什么是抽象类插画

抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

抽象类

插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

梵高19世纪名画《蒙马特街景》将进行拍卖，这幅画有什么特色？

据相关媒体报道,知名印象派代表作画家梵高在1887年创作的《蒙马特街景》将进行展出拍卖,相关团队则将通过视频方式在巴黎,纽约,香港等三地进行线上拍卖。

由于这个系列画作的稀有性,因此专业人员估值大概在500~800万欧元。

据了解,这幅画作在1920年时由一名法国收藏家家族拥有,在此之后一直从未公开展出,此次也是首次在公众面前亮相这幅画。

画作描绘了法国巴黎蒙马特地区风车磨坊景色。

据了解,1887年春天梵高前往巴黎,尽管只停留了短短两年,但这两年也是他重要的创作时期,在这一时期他画出了极富传奇色彩的蒙马特系列,之后这幅画被收藏家家族收藏,这一收藏就长达一个世纪之久。

相关人士介绍:

我们在第一眼看到这幅画时,就已经瞬间被吸引住,法国一个家族珍藏此画百年,如今我们能够将它带到世人面前,实在深感荣幸。梵高在蒙马特时期的画作大部分都典藏于世界各地顶级博物馆,只有少数尚在私人手中,来自这个经典系列的殿堂级作品如今现身市场,对梵高作品的收藏家以及广大艺术鉴藏家而言无疑是一段艺坛佳话,也是一次难得可贵的购藏机会。

1887年巴黎的蒙马特地区四处都可以看到老旧的磨坊和歌舞升平的店面,正是这样乡村田园与都市风光融合的独特气息吸引了许多人前来感受,其中就包括梵高,这座陌生城市吸引了梵高前来进行生活的探索与视野的扩充,也让他首次与其他印象派画家和前卫艺术先锋们进行思想交流,这些曼妙美好的邂逅点燃了他对于创作的灵感,因此早期画作色彩单一暗沉,经过此次之后,梵高逐渐爱上了鲜艳明亮的色彩,因此这段生活是梵高创作生涯的成长期,也为他之后成熟卓越的画风奠定了基础。

如何描述清明上河图的其中一幅热m的都市街景

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸,一直延伸到城外较宁静的郊区,可是街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上,落下风帆;有的在船舷上使劲撑篙;有的用长篙顶住桥洞的洞顶,使船顺水势安全通过。这一紧张场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注,他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。

广州街道(9·结束篇)‖在历史与未来之间永恒漫游

图/文:大地倚在河畔

街道是属于历史的,又是属于未来的,“当下的街道”是多么短暂,我们往往还没来得及细细观赏,那些街景已经成为历史。广州街道正是这样——作为历史的街道这里每个街角都留有历史的印记,作为未来的街道这里每个景物都暗喻着未知的改变。

置身这南方都市流逝中的街道,我们注定要在历史与未来之间捕捉及感受当下,在当下的每一个瞬间永恒漫游。

古代广州的街道大多是顺着地形弯弯曲曲自然伸展,并且总是不太宽阔的。布局上也表现为因地制宜的变化与不规则。除为数不多的几条官道及商业繁华街道之外,其余通常较为狭窄。街道是城市的动态部分。初时这座城市的交通运输更多是依赖网状密布的水路,后来随着马匹及轮式车辆增多,人工修筑的街道陆续出现。街道伴随着城市发展而演变。

唐开元初年至兴元年间的数十年中,广州当局多次整治修葺城区,在普通民居中大力推广砖瓦房屋,同时改造坊市、拓宽街道。今中山路和北京路分别作为东西向和南北向的主要街道,此时已是店铺林立初步成形。在城西今光塔路附近还出现了外国商人聚居的“蕃坊”。

宋代广州延续自唐代开始的做法,更加积极鼓励市民烧砖制瓦,在普通民居中大量采用砖瓦建材,砖瓦民居得到广泛推广普及,城市建筑及街道面貌焕然一新。在中、东、西三城以及东、西雁翅城的城墙内,沿着略为弯曲狭窄的铺着砖石的街道,可以看到错落排列的砖瓦房屋,还有夹杂其中的木构建筑乃至竹木建筑,这就是当时常见的街道景观。

多数的沿街建筑是低矮的。但在城市中心区和城门附近街区出现了越来越多造型各异、体量宏大的建筑。在原唐代清海楼基础上改建双门的拱北楼、市舶提举司署所在的海山楼、重修于北宋年间的六榕塔等重要建筑以及大量的亭台楼阁,错落遍布城中,与历代留存的越王台、越华楼、怀圣光塔等共同构成了古时广州的街道及城区天际线。明清时期广州城区不断扩展,城墙跨到越秀山上,街道也在演变。清康熙至同治年间城西一带街区进一步开发,辟建了网络状的街道,并逐渐在沿街形成具有晚清特色的“西关大屋”,成为城西的独特街景。

街道有效扩展了城市聚集物质资源的能力,因此在其附近总是连带出现城市生活的一种规律性产物,即市场。宋时广州有东澳、西澳两处内港,位于今清水濠一带的东澳是广州的盐运码头,位于今南濠街附近的西澳则是对外贸易码头,两地均贸易繁盛街巷繁华。明代街道沿线及附近陆续出现了米市、花市、茶市、鱼市、果栏、菜栏、油栏等大型集市。城南紧邻玉带濠的濠畔街,更发展成为游人如织的海内外珍奇杂货的交易场所,称“百货之肆”。从城区演变可见,许多市场就像城市其他要素那样总与街道紧密关联、相伴而生。

另一要素即市民进行祭祀仪典的神圣场所——寺庙,也与街道密切相关。某种意义上城市及街道正是开始于这些永久性的神圣场所。街道的形成既为交通,也为交易,还为四周居民聚集供奉神明及寄托精神。广州宗教生活源远流长历代不衰,光孝寺、六榕寺、海幢寺、华林寺、大佛寺等五大丛林,以及五仙观、城隍庙、三元宫等大量不同规模的寺观庙宇遍布城中及街道沿线。

砖石铺砌的相对狭窄的路面,以及两侧的紧密有致的民居、集市、殿阁、寺庙,也就构成了古代广州街道持续演变的景观结构特征。

伴随全球史时代的到来,广州开启了城市近代化进程,城市街道也随之开始近代演变。初时,俗称为马路的城市干线多为13—16米宽。这些近代街道的修建始于19世纪80年代。1886年张之洞修建天字码头时,在附近修建了一段约15公里长的马路,成为广州近代街道的开端。①

20世纪初年,在修筑自东濠口至沙面附近的珠江堤岸时,沿堤岸修建了近1000米长、16米宽的新型街道,包括东堤、南堤、西堤三段,总称为长堤。这条沿江街道路面宽阔,设置标准,后来又修建了宽13—15米的东堤二马路、南堤二马路和西堤二马路。

1918年广州市拆除城墙和城门,利用城墙基址修建了太平路、丰宁路(今人民路)、越秀路、万福路、泰康路、德宣路等共10多公里长、25—33米宽的新型街道。这项广州市第一个大型市政建设工程,短时间内动迁了4000多铺户,掀开了近代广州新型街道建设的高潮。1925年修成沥青路面的林荫大道白云路,路面宽达50米,成为当时街道的典范。至1928年,全市已有新型街道626公里。之后继续推进规划建设,以市区生活及商业发展为主体,兼顾市郊和工业区交通以及城市出入的通道,布局大致呈棋盘状。

30年代陈济棠主政广东期间,广州市政建设速度进一步加快,市区主要干道全部更新为近代街道。1932年制定的《广州市城市设计概要草案》统一了市区街道的标准,规定行政区干道为30米宽,住宅区和工商业区干道为25—30米宽。这个时期修建了西湖路等24条街道,还整理了数以千计的市区内街。1936年全市新型街道总长度达1388公里,至1949年达到228公里,广州近代街道建设的速度与规模在当时全国各大城市中居于前列。②重要的是,这些街道及其网络构成了近代广州的基本城市框架,是广州城市近代化的重要物质及视觉标志。

当代广州的城市建设极大地改变了广州的街道状况。1949年广州解放后,海珠桥区、西堤区和黄沙区等街区迅速重建。随着城市经济的恢复,广州逐渐形成包括中心区和外围区在内的整体发展布局,其中道路建设成为城市建设的重点得以迅速发展。这时候的广州街道,既具有传统色彩又带有现代特征。

特别是改革开放之后,在市区原有街道和城市迅速扩展的基础上,广州街道进入现代蜕变与急速扩张的发展时期,新开辟了标准而又壮观的广州大道、天河路、黄埔大道、体育东路、体育西路、康王路、站前路、站南路等众多干线街道,以及五羊新城、珠江新城、大学城、白云新城、亚运城等多个庞大的街道网;与此同时又拓宽及改造了东风路、解放路、中山路、新港路、五山路、江南大道等重要路段,全面更新了这些街道的物质设施。

2005年广州市区道路总长度超过5100公里,比1949年的228公里增加223倍,一个空前巨大的现代街道体系已然呈现。重要的是,经此数十年发展,广州街道已经从传统的呈平面形态的“马路时代”进入空间立体时代,人行天桥、高架路、高速公路、轨道交通、BRT快速通道等有机组合,构成了这一时期城市街道的新景观。

事实上,当广州城市街道进入近代化时期,西方各国的城市街道也经历了丰富复杂的演变,并且形成了同样丰富复杂且相当成熟的街道范式。有趣的是,那时广州陆续出现底层有公共柱廊的俗称“骑楼”的沿街店屋式建筑,它们紧密排列成为具有连续廊道的骑楼街,这种骑楼街恰好在风格上与两千多年前古罗马规范其街道标准时大量采用的拱廊街道相呼应。

人们认为现代城市街道的设计及技术起源于古罗马的街道标准和路面铺装法令。③这些最早可以追溯至公元前100多年的书面法律,规定古罗马街道的最小宽度是45米。此前的街道并没有什么规则,两旁的房屋又矮又小。后来那些高耸的绕柱式房屋大量出现,并且密集排列形成了类似于古希腊的拱廊街道。古罗马确认了这种风格,同时规定这些沿街建筑物的最大高度不得超过20米及不能超过六层。按照规范的标准,古罗马街道使用玄武岩石板铺装。街道两旁是垫高的人行道,通常也以石材铺装,两边人行道的宽度约为街道宽度的一半。这种垫高人行道的古罗马城市街道,就是现代城市街道的历史原型。

关于城市街道设计规划的历程,城市学者克尔·索斯沃斯和伊万·本-约瑟夫合著的《街道与城镇的形成》、刘易斯·芒福德所著《城市发展史》,以及克利夫·芒福汀的《街道与广场》等均有详尽深入的论述。综合参考这些论述,我们在此可以简要勾勒一个世界城市街道发展演变的粗略轮郭。

古罗马帝国解体后,许多古罗马城市随之衰落,城市街道情况日趋恶化,包括罗马、博洛尼亚、那不勒斯以及巴黎等在内的城市,街道空间被私人建筑侵占,路面杂乱无章。这时候不断增长的商人阶层势力显示力量,要求改善街道交通。

到了13世纪文艺复兴时期,阿尔伯蒂、帕拉第奥等欧洲城市规划专家再次强调完美的街道布局,唤起人们对城市街道建设的重视。阿尔伯蒂虽然赞赏宽广笔直的街道使城市变得更加宏伟壮观,但他却极力推崇弯弯曲曲的街道。中世纪欧洲城市通常把街道建得不太宽阔又略为弯曲,且常有急转弯和顺着地势的缓坡起伏。那时街道主要是步行人的交通线及日常活动空间,车辆交通是次要的。略为狭窄的街道可以使冬天的户外活动比较舒适,而在南方则可使人免遭日晒雨淋。

阿尔伯蒂为这种弯弯曲曲的街道写了一篇分析透彻的辩护词,认为街道还是像河流那样弯弯曲曲的好,这样的街道会使城市更加了不起,而且具有安全保障作用,又具有亲近感及潜在的美学,这是既令人愉快又有益于健康的。后来许多城市史学家认为,在对中世纪城市街道的分析中,没有比这些评价更为公正了。而帕拉第奥则更欣赏那些两旁建有柱廊的街道,认为这样的街道不仅可以让居民专注于想做的事情免受天气变化的干扰,而且符合美的原则。

这时那些具有纯粹几何形状的笔直的街道也颇具魅力,其中建成于16世纪50至70年代的意大利热那亚城的鲁欧瓦大街可谓雄伟而不朽。这条文艺复兴早期的街道,两旁尽是富丽堂皇的府邸,它们样式不一却以相同的间距组合排列在约8米宽的铺装街道两旁。佛罗伦萨人乔治·瓦萨里(PiorgioVasari)认为这是整个意大利最华丽和宏伟的街道,他设计建造的著名的乌菲齐大街与此十分相似。

之后,法国人在罗马街道基础上推出了一种相对轻巧而又不失坚固的街道标准;英国人则将街道铺装得低而平整,步行道以路沿石分隔并相对升高,称之为“现代化”街道;美国人在17世纪时期也开始对城市街道进行标准化铺装。还有风景如画的郊区化街道、笔直且秩序井然却了无生趣的“拜—诺”式街道、回归中世纪式无规则的具有自由感的街道

机动车时代的到来加速了城市街道的深刻演变,尽管早期不少人曾经拒斥而后才逐步接受这种革命性的交通工具。随着汽车更多地在城市出现,欧美各国兴起了对街道的全面规划,力图以完美的空间秩序塑造与机动车时代相适应的更为规范和标准的技术性城市街道。

世界各地城市的规模迅速膨胀,伦敦、巴黎和纽约等更是急速扩张。在那些巨大的城市,街道修建得更加宽阔,两旁不仅出现了宏伟的新公共建筑物以及咖啡店、办公区、大酒店、百货商店等,还耸立起巴黎风格的先锋建筑和纽约风格的摩天楼。与此同时,城中还出现了两旁或中间种有树木的巴黎式的林荫大道或维也纳式的绿色环城街道,之后,凌空飞架的高架路、巨大的苜蓿叶式立体交叉、多车道的快速路等新的街道形式大量出现。

这当中既有流行于20世纪初叶的纵横交错的直线格栅街道模式;也有美国城市规划师斯坦和赖特基于英国花园城市理念的兰德博恩城市街道——突破格栅街道限制的安静且与绿地相通的尽端路居住街道模式;也有英国城市规划师勒·柯布西耶基于美国格栅城市设计的公园式环境的高架街道。

从20世纪70年代开始,共享街道理念推动了新一轮的居住街区的街道设计革命,最初产生了荷兰人德·波尔所设计建造的乌勒夫街道模式。④这种模式将交通与居住活动统一在同样的空间中,其设计特征是将街道视为居住性的公共空间,不鼓励交通畅行无阻;行人与汽车共享路面,但行人优先,可以在街道各处步行、娱乐;车行道与人行道没有严格区分;车速和行车受自然状态的屏障、弯曲度等约束。乌勒夫构想很快成为欧洲大陆和日本、以色列等国家实施共享街道的基础,形成了在各国街道建设中具有持续主导性影响的“联合街道系统”。

而在美国,关于优秀街道的构想也逐渐发生转变。针对以往宽阔的街道、城市高速公路、停车场等大量开发惊人地耗费土地,客观上形成了大量闲置的街道空间,自20世纪90年代起,多个城市兴起“街道瘦身计划”,大幅度缩减街道的宽度,推广适度狭窄的街道。

城市和城市街道的演变源远流长,丰富复杂。每个历史时代都有与之相应的城市,街道则以物质方式记录城市的历史。每一条街道既是历史的产物,又是历史的承载者。历史持续不断地在街道积聚,留下不同时代的印记。即使经历漫长的岁月,这些印记依然会以某种方式留存、呈现,或者是某座建筑、或者是某片街石,又或是街道的形态、结构、尺度、氛围,乃至被岁月磨蚀得难以察觉的某些痕迹。历史深深溶于街道,蜿蜒的街道是凝固持存的历史之河。

我们行走于城市街道,就如同在静静流逝的历史之河漫溯。时常不经意在某个街角、拐弯处或屋檐下,蓦然就读到城市的历程和以往的生活,体验到街道的历史凝固持存之感。这是街道所给予我们的极为重要的感受。

在广州,且不说那些赫赫有名的街,光是普通某条街道就足让人深感历史长流不息的存在。譬如六榕路,沿路南行,两旁密集的民居当中,首先可以看到始建于南朝梁大同三年(公元537)年又重建于北宋元佑元年(公元1086年)的六榕花塔。这座57米的高塔连同整座以初唐诗人王勃的题字命名的六榕古寺,朱栏碧瓦、古朴庄严,令人恍若重回唐宋。再往南行,街道西侧是明清时期南海县衙所在的旧南海县社区,区内有大量建于上世纪二三十年代南洋风格的华侨建筑以及《大公报》报社旧址;东侧是明代中期提督府行署及清康熙年间统领驻粤八旗兵的广州将军府所在地,如今此处还复建了一幢漆红色的将军府大门。南边近将军西路一带明显带有西方风格的连片楼宇,则标示了近代的城市社区。

同样,从巴黎塞纳河左岸进入并漫步于圣米歇尔大街,俨然是一次历史之旅。你可以在街道的东侧看到古罗马遗迹,建于公元3世纪的高卢—罗马浴池就座落在藏有大量中世纪艺术品的克吕尼博物馆内。这个前身为中世纪民间宅邸的博物馆建于1480年至1510年间。尤其是,以巴黎保护神的名字命名的圣热内维埃夫土丘,时刻让人想起罗马占领时期的城市;附近的克洛维路,则令人想起法王克洛维打败罗马人建立法国的历史辉煌。附近还有巴黎闻名于世的建于1253年的索邦大学,以及始建于1764年的安睡着伏尔泰、卢梭、雨果等伟人的万神殿。街道西侧,则有建于17世纪的卢森堡花园,在此散步可到达辉煌的卢森堡王宫。圣米歇尔大街被认为是一条商业化的街道,但街道作为历史承载者的固有属性并不因此有所改变,它始终动态地凝结着历史,呈现可追寻的历史脉络。

许多重要而独特的历史街景,总是在很久以前某个瞬间悄然进入我们内心的。它占据记忆深处某个角落。当我们日后某次漫步,忽然重遇这一街景,或者邂逅类似景观,记忆霎那被唤醒,顿时我们沉浸在对这街景的辨认与思索中。这种辨认与思索,其实是我们在进一步认识自己。此时我们才知道,原来街道上这些事物它一直潜藏在我们意识之中,它对于我们原来如此重要。

最有震撼力的街景往往并非单个孤立的点,而是在街道的线性空间中多点连续的意象之流,就如同我们在广州六榕路或巴黎圣米歇尔大街上看到的那样。充满历史建筑及遗迹的街道所以具有魅力,其中重要的原因在于它体现了街道线性空间持续不断的蜿蜒流变之美。

有时,街道给人的感受十分奇妙:我们第一次来到某处,却觉得那样熟悉,那些建筑,那些窗户,那些大门,还有临街的阳台,街角的拱廊,一切仿佛早已认识。就连街上的氛围也觉亲切,好像我们的生活曾经与它关联。是我们很久以前曾经相遇,那些影像早已潜藏于我们意识深处抑或我们凭借心灵的印象,忆起了被摹仿的旧街原型我们只是可以断定,这与历史相关。街道如此神秘。

毋庸置疑,街道之所以充满灵动鲜活之气,是因为人的活动。是历史与生活以及我们的记忆与情感,赋予了街道奥秘的生命。街道深沉地说明了我们从哪里如何地走来。如果我们珍视历史珍视生活,并且珍视我们的记忆与情感,那么,我们理应珍视城市和它的街道。

(写于流花湖胖)

■注释

①参见杨万秀、钟卓安主编《广州简史》广东人民出版社1996年3月第1版P388;张仲礼主编《东南沿海城市与中国近代化》上海人民出版社1996年7月第1版P270

②参见张仲礼主编《东南沿海城市与中国近代化》上海人民出版社1996年7月第1版P271—272;杨万秀、钟卓安主编《广州简史》广东人民出版社1996年3月第1版P482

③见[美]迈克尔·索斯沃斯伊万·索本-约瑟夫著李凌虹译《街道与城镇的形成》中国建筑工业出版社2006年9月第1版P15

④荷兰语,意即“像丛林一样的园地”,见[美]迈克尔·索斯沃斯、伊万·索本-约瑟夫著李凌虹译《街道与城镇的形成》中国建筑工业出版社2006年9月第1版P112

■本文或有未完成感,因其系约2万字的原文的第一章节。其余部分主要内容是分析城市街道的流变以及进一步述说广州街道。为免发文太长,这些余下部分或适时单独另发。

■在此街道系列完成之际,特别要感谢提供精美合作的摄影师杨和平老同事(本系列第1—8辑照片均由杨女士拍摄提供)。杨女士喜欢“街头摄影”,喜欢拍摄小地方和小人物,喜欢用影像陈述故事,曾经用这些手法陈述过《伦敦:视而不见》、《SanRemo:逝去的优雅》以及《维也纳:有一种咖啡叫忧郁》这样的平凡故事。这个广州街道图文系列,如果没有她的合作,整个计划是无法完成的。她的精美独特的影像作品,令此系列大为增色。谨此致以诚挚谢意!

20190429