浅述唐宋古琴形制演变
中国古代文人视琴乐为精神载体,在“琴棋书画”中排第一,如朱熹、欧阳修、苏轼、王安石、姜夔、黄庭坚等都有相当的琴乐修养。古琴艺术反映文人的思想和价值观,北宋的人文精神更多地渗透于对琴乐的审美之中,对琴乐实践和理论的发展都起到重要作用。下面是我为大家收集的浅述唐宋古琴形制演变,希望能够帮助到大家。
1、古琴概况
11古琴起源
古琴,原名琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。后来“琴”还成为弹拨乐器的带名词,如胡琴、提琴、扬琴、等等。本世纪初为了区别于外来的弹拨乐器,才被称作“古琴”。古琴堪称中国现存最古老的拨弦乐器,有三千年以上历史,先秦以至两汉典籍中如《礼记》“昔者舜作五弦之琴,以歌南风”,《诗经》“琴瑟击鼓,以御田祖”、“窈窕淑女,琴瑟友之”、“椅桐梓漆,爰伐琴瑟”。可看出琴在中国有着悠久的历史。
12古琴的基本形制
古琴整体是一扁长形音箱,长约130厘米,宽约20厘米,厚约5厘米。面板又称琴面,是一块长形木板,表面呈拱形,琴首一端开有穿弦孔,琴尾为椭圆形,在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹。底板又称琴底,形状与面板相同但不作拱形,是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔,称龙池也或凤沼,腰中近边处设两个足孔,上安两足,称颂足。面、底板胶合成琴身,在琴首里面粘有舌形木板,构成与琴腹相隔的空间,叫作舌穴。面板背部设音梁,又称项实。琴腹中有两个音柱,称天柱和地柱。弦轴又称琴珍,多为圆形或瓜棱形,中空(穿弦用)。琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部,也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚,琴首部两个叫凫掌,琴尾部两个叫焦尾下贴,起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽,用以标记音位。现存以唐琴最古,至今基本结构无重大改变。
13古琴样式及断纹
古琴造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同有所区分。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同,可形成多种断纹,如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。琴漆断纹是古琴年代久远的标志,有断纹的琴,琴音透澈、外表美观,所以更为名贵。
2、唐代古琴
21唐代古琴地位
唐代是敞开胸怀吸纳外来文化的朝代,融合了多民族的音乐。受胡乐的影响,古琴在唐代宫廷中渐遭冷落。白居易的《废琴》“丝桐合为琴,中有太古声。古声淡无味,不称今人情。玉徽光彩灭,朱弦尘土生。废弃来已久,遗音尚怜汾。……”从诗人的怨愤中,我们不难看出古琴的消沉,主因不在“器”而在“音”。琴师们惜守节奏舒缓的`“楚、汉旧声”,与唐人的生活节奏很不协调。理所当然地遭到冷落。
22唐代古琴形制
唐代是古琴承先启后时期。唐以前没有确切的实物佐证,唐则有盛、中、晚期制作传世,部分还具年款,可配合文献记载以研究。唐琴造形浑圆,如盛唐琴之面板漫圆而肥:中唐以至晚唐之面浑圆渐逊,圆则依然。现存唐琴标准器中,制作上均有共同的时代特点,概括如下:
221选材
选桐梓为材,据《女郎环记》雷威制琴不必皆桐,每于大风雷雪中独往峨眉,择松杉之优者伐而斫琴,妙过于桐,可知唐人选材不拘泥于古人成法。
222样式
现存唐琴式样有伏羲式、神农、凤势、连珠、师旷、子期及唐末始出现之仲尼式等。
223断纹
唐琴断蚊以蛇腹断为主,亦有冰纹断、流水断、及蛇腹间所夹杂之牛毛断等。漆灰断纹唐琴之表漆色有黑及栗壳两种。
唐琴造型肥而浑圆,装饰非常华丽,如日本正仓院所收藏的唐琴。
3、宋代古琴形制
31宋代古琴背景
前有宋太宗创九弦琴。后有徽宗蓄南北名琴于宣和殿百琴堂,足见宋王室对琴的重视程度。北宋欧阳修《三琴记》、苏东坡《杂书琴事》、沈括《梦溪笔谈》均记唐琴用材及制作特点《琴苑要录》内为收北宋人斫琴法:宋末人周密著《云烟过眼录》详叙唐宋制琴名手及名琴流传情况:明代辑刊宋人著《太古遗音》,指法之外,尚收琴制、造琴法、历代琴式等,图文并茂:南宋赵希鹄之《洞天清录》,举凡琴式演变、选材、琴材品种、制琴及漆灰法、琴腹构造、断纹类别及辨伪、琴用器物配件等,与《太古遗音》之内容屡为明清谱所转载引用。
32宋代古琴形式
宋代的古琴发生变化,全长128厘米,肩宽25厘米。琴身扁而长大,尺寸大于传世唐琴。南宋体形则逐渐扁平狭小,尤其是仲尼式古琴,呈耸而狭之状。据现存实物资料推断,仲尼式出现于晚唐,因宋代尊崇儒道,自此大为流行,迄今不衰。
33宋琴演变
宋初模仿唐琴浑圆,渐成宋扁风格:弧度以外,琴形尺寸也变化。以现存唐琴统计,其均在120-125公分问,肩宽不离19-21公分,尾宽则为13-155公分:据《琴苑要录》“近代所效古制微短,其音促而声细”、“近代之人不稽于古:加其长阔,矫欲高鸣,失其琴音”,考《琴苑要录》约成书于北宋中叶,所谓“古”即言唐。可举数例以说明《今虞琴刊》载扬州胡氏藏北宋崇宁马希仁制仲尼式琴,黑漆小蛇腹断,肩当三徽,其音灵透:此两者尺寸适中,同于常琴,项、腰之上或下楞角虽仍作仿唐之圆之理,论扁、薄、轻程度则逾鹤唳清宵,更显北宋晚期琴器特色。
自宋室南渡,御府名琴流散,制琴风尚发展至南宋末年,与北宋琴相异。周密《云烟过眼录》记:“金公路,所谓金道者,琴薄而清。绍兴初人”、“陈亨道,高宗朝,琴厚而古”,绍兴亦宋高宗年号,据此可知南宋初期琴器存两大类型:仿唐和南宋风格。
北宋琴自仿唐之圆变为扁圆、扁,至中晚期琴多呈肩耸而狭。宋人琴腹槽腹制作,琴器内外构造、制度尺寸已具完整法则。如《太古遗音》中,无论琴面、底、槽腹均有图文加以解说。
34灰漆断纹
宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹、冰裂、流水牛毛等。琴制更趋完善,与唐代先后辉映,同为后世楷模。
拓展:古琴演奏技法
按欲入木方为本,弹如断弦世称奇。“初弹知传声,再弹识伟情,久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。
明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴学论著《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木,弹如断弦”的演奏理论,并且指出:“指下虽如盘石,而毫无刚暴杀伐之疚”。
“按欲入木,弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。但作为古琴演奏技艺,仅有这点还不够,它对音色的要求,应该是纯正而甜美,在演奏中还必须做到“刚而不燥,弱而不虚,刚柔相济,声情并茂”。
(一)“按欲入木”,是指弹琴者按弦的左手而言。
今做“按音踏实”来解释,想不会有什么异议。
“按欲入木”是指按音踏实,一丝不苟;但另一方面,根据不同乐曲的内容,要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。
在古琴演奏中,左手基本技法有:吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度,是成功的重要关键。在古琴演奏中,左手的运指,如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法,会产生不同的效果,这在演奏中至关重要。就一般规律讲,上行取音多用绰音,运指自下而上(由低到高),从轻到重。这样的取音,浑厚圆润,韵味别具。吟指的基本方法是自上而下,先绰后吟,频率较快;猱的基本方法是自上而下,先注后猱,频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动,但是由于重心的方向和频率不同,故而效果也各异。
在左手运指方法中,还有一种“回峰指法”,它与书法艺术中的“藏峰”笔法近似。是山东诸城派近代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中,取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和,圆润,抒情性强,绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧,都必须通过反复实践,纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求,各种技法相互配合,相辅相成,纔能达到相得益彰。
(二)“弹如断弦”四字,是指弹琴者的右手而言的。
意思是说,右手取音要刚键有力,如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲,右手指明法技巧的运用,对音色的纯正与否,起着决定性的作用,右手主要指明法有:托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中,手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。
1、手指触弦的位置。右手指示入弦(大指出弦),用甲、肉相半切弦,奏出的声音较为纯正;用指甲较多时,发音比较清脆、明亮,而且富有穿透力,但无意往往缺乏厚度和圆润感;用指明肉较多时,音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩,但缺点是缺乏穿透力。一般来讲,弹奏“上准”(高音区)的音时,多用指甲以加强音色的亮度和穿透力;弹奏“下准”(低音区)的间时,多用指肉,以增加声音的厚度;弹奏“中准”(中音区)的间时,多用甲肉相半,这样奏出的声音,可以保持音色的纯正与饱满,又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)时,一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。
2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同,所产生的音色也是有差别的。一般来讲,指甲与弦呈钝角方向切弦时,音色易散,而且飘,并易产生燥音;指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮;指甲与弦呈锐角方向切弦时,音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音,除用力不均外,多与弹奏时切弦的方向与角度有关。
3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲,弹奏激昂、慷慨的旋律(如《广陵散》的部分音乐)时,采用“弹如断弦”的力度弹奏,出音坚实明亮;弹奏闺怨题材的抒情乐曲时,为了表现其缠绵、悱恻的感情,多用较弱的力度弹以求音色的柔美;弹奏一般乐曲时,宜用中等力度,能达到出音清晰就可以了。
所以,“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确,结合得当,方能获得最佳音色。否则,就会出现噪音,影响正常的演奏效果。
(三)古琴演奏,是一门综合性艺术。
“音宜古淡,节宜清晰”。宏亮如锺的散音,清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音,是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上,靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。
右手拨弹时,手臂自然放松,用中等力度,在岳山与一徽之中心点拨弦,发音刚键,音色明亮,加之左手吟猱按滑技巧的有机配合,方能奏出丰富多变,古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合,以韵补声,丰富了古琴音乐的音色变化,美化了余音,从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣,半在吟猱”之说。
在演奏泛音时,右手在同一触弦点(岳山与一徽之间的中心点)触弦,则弹奏不出最佳泛音音色;而在与岳山较近(距一徽较远)处触弦时,所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调,在两个不同的触弦点做一下试验,即使是一般听众,也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。
在演奏中,关键在于放松,首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松,纔能全神贯注地投入到音乐表现中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指关节,都要自然放松。在整个演奏中,腕子放松是个关键,因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了,发音纔有弹性,手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上,从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松,只是在按吟的瞬间用力。
在演奏技艺中,“按欲入木,弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。而古琴演奏是一门复杂的学问,除了演奏者个人的气质修养之外,关键是在自然放松的基础上,左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合,靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作,并集中着力占于指尖的硬功夫,纔能演奏出既保持一定松弛度,而又富有弹性的较为理想的音色效果。
;最初拿到《古琴》这本书从未想到过它的原著作者会是一个外国人,作者林西莉为了一份巧妙的“学琴的缘份”和一群良师益友之间的“人与人之间的缘分”促成了她写成这本书,是她在北京古琴研究院遇到的教她学琴的老师王迪,以及其中给与她很多帮助的其他人,笔者回国家之时研究院还赠与了她一张明代叫做“鹤鸣秋月”。两译者许岗(瑞典)和熊彪正是感动被这一份热忱而感动翻译完此书。
《古琴》讲述了和古琴有关的事儿
记得林西莉大致说过这样的话,“古琴的传承是比较传统的‘手口相传’,但是她却为用这种看似固执的方法保留下中华民族几千年来的文化而惊叹,传承和创新之间的关系很微妙”。学会了古琴和古文化的‘旧’才能发展出现代的‘新’,两者有冲突但是有联系,所以译文的工作虽然辛苦,但也是传承和创新的一种。
古琴不是中国的鲁特琴,它该有自己的本土名字,它该保留自己所蕴含的文化。“古琴的世界”对于笔者和译者是另一新奇的世界,对我们而言何尝不是呢?拂开轻尘,了解古琴和其背后的故事很重要,但是了解其收藏者和传承人的故事也同样重要。学琴和懂琴道不是故作高雅,而是了解和重温一段历史文化。看《古琴》,走进“琴缘”和“人缘”的故事。
了解古琴繁复和用心的制作过程,会明白“尊重”二字恰如其分古琴上漆
笔者认为弹古琴是一种齐长而又充满生命力的传统,但也曾为了弹古琴时所需要做的各种准备和必须要遵守的规矩而嫌麻烦,可是当知道“制作一张古琴”所需的时间和汗水时,便知道了弹古琴时的郑重其事是对它最大的尊重,弹古琴是一件神圣的事情。
古琴的琴体构成有很多部分,古琴长120cm,一头宽20cm,另一头为15cm。
琴面,一般选用桐木制作,因为其木质柔软,共鸣箱上部有指板功能,有十三个圆点为记号,这就叫做“徽”。“一徽”位最右,中为“七徽”,七徽为最大,两侧逐一减小。琴底采用梓树制作,梓树的稳固性很出色。琴面和琴底的制作采用的木材越干燥越好,庙宇老屋和败棺的桐木和梓木最佳,高山阴坡生长的树木因为最佳木材。
古琴必须上漆作为保护,随着时间的流逝会形成断纹。古琴上覆盖着一层类似水泥的材料叫做“胎”,有3到5毫米厚,涂上凝固变硬,在胎上“上漆”都是学问。“漆”对水有超强的防护力,还能防树虫及其它害虫的蛀蚀。生漆经过滤烧煮后,一般再与瓦灰或鹿角灰混合。刷漆一层极薄,二层厚,三、四层尽量薄,这样才会光滑。打磨时手上蘸芝麻油最佳,相当于做了一层保护。
上漆多次会呈现出美妙的琴面,经常擦琴和抚琴就是保护“漆”。因为漆胎成分不同,在年代的变化中琴就会形成各种各样的“断纹”。成纹需要上百或上千年,“梅花断”和“冰纹断”都是极品。平日里将琴竖放,夏日将琴放平,就是对琴的“修养生息”。
琴的七弦,自外向里,外为一弦内七弦,七根弦依次为15mm、135mm、12mm等,15mm的琴弦可由108根丝线组成,依次递减,这样的制作工艺令人难以置信。丝线就是用蚕丝做成的琴弦,可粗可细基本上根据需要而定。但是用柘树养蚕就比桑树叶更好,树木还不可生长在盐碱地,生长在四川的木柘树最好。弦做成了还要“煮弦”、“擦弦”、“调弦”和“绷弦”,这一个步骤很费时间和心思。
琴底铭文也很讲究,是对琴及其命运的祝福,一般注明琴匠或修琴人的姓名和制作年代,但是只能写在琴底,先写文字再镌刻,为了不破坏琴需要很高的技艺。
给琴命名也学问,因为大多数人都在参考《雅琴名录》,所以琴会出现重名。取名或根据琴的音色或者将其象征某个季节和自然的变换或者动物的声音。一张名为“无名”和“绿绮”(司马相如用来弹奏《凤求凰》)而得名,一个好的名字让一把琴得以流传于世。
和琴有关的故事,都别样精彩竹林七贤弹古琴
古琴最开始出现并不是作为乐器,而很可能是巫师直接向上苍求助的工具,她们用古琴在那些宗教仪式中传达神的旨意,所以最初出现的古琴外形粗糙且不能弹奏出美妙的乐曲。
关于古琴的创作者有三种说法。其一,就是远古时代“三皇五帝”中“五帝”之一的伏羲,在蔡邕编写的琴曲集《秦操》中特别强调了伏羲创造了古琴,他以“桐木为体,丝为弦”,以翻地虚伪和不道德,使人回归真实。其二,是“三皇”之二的神农氏,他与古琴的联系不甚清楚,但是有一种以他的名字命名的古琴式样带来了此种猜测。其三,就是“五帝”之中的黄帝,他找到了音管,确定了十二音,规范了音乐在宗教祭祀中的作用。
古琴里总会有“仙鹤”、“欧鹭”这样的故事,弹古琴不只是操练一门技艺,个故事一种纯净精神的表达爱,排除了私欲和杂念同大自然和谐相处。
聂政的复仇和嵇康死前弹奏佳作都是和古琴名曲《广陵散》有关的故事,嵇康所作的《琴赋》也成了古琴艺术的《圣经》;竹林七贤成就了“蕉叶式”古琴;诸葛亮弹古琴骗走兵临城下的司马懿,这个和古琴有关的《空城计》的故事一直都还在茶楼上演。
公元前2世纪出土的长沙丞相利苍及其夫人的墓穴中发现了的“七弦琴”已经同现代古琴完全一样。古琴的传承继承了佛、道、儒三家的思想,佛教向善、道家无为而治融入大自然的梦想、儒家需要一个安定有序的社会的理想。
古琴,创造了一个桃源梦黛玉抚琴
古琴在文人雅士的娱乐和休闲活动中必不可少,公元4世纪的大书法家王羲之就同友人们在兰亭曲水流觞、弹琴品酒,还留下了传世名作《兰亭集序》。宋徽宗是皇帝也是艺术家,他在汴梁修建了一个不到五公里的园林,他收藏了各种艺术品包括古琴,他又在宣和设立“万琴堂”广罗天下古琴珍品。这个就是宋徽宗创造的桃源梦,后人很难再达到这种境界。
一般大户人家都会在书房中挂古琴,在《红楼梦》中宝玉和贾政都会在书房挂置古琴,并不一定要会弹奏,但是这就是文化的象征。在家中置放古琴的地方分为室内和室外,室外可以设置石桌、琴坛、琴亭;室内可以放置琴案,黛玉的书房里就安放了这样的物件;可以设置专门的琴房,地方放置两个陶罐加强音响的效果。
在弹奏古琴之前必须要了解曲谱中所讲述的故事和当时的时代背景,这是琴的文化修养,这并不能尽快的提高需要反复练习的指法的技能,但是却能让人尽快进入到曲谱的艺术氛围,对于理解和弹奏能够起到很大的帮助作用。不同的曲谱在不同的人手中呈现出不同的音律,这就是弹琴者本人对乐曲的理解。好的琴师不需要用眼睛就能奏出美妙的音乐,这就是真正理解了所奏的乐曲。
琴中自有大趣味,对琴有“但识琴中趣,何劳弦上声”的句子,伯牙和子期的《高山流水》告诉了我们“知音”为何,用琴交友是文雅的事情,也是真挚的表达,琴声即心声,听得懂的人就是知己。
玄妙的古琴,需要不被遗忘的守护作者和她的老师当年学琴的照片
古琴的发自灵魂的神圣感,不仅来自弹琴人的尊重,也来源它本身所具有的灵气。古琴的各个部分的命名都和龙、凤、雁相关。古琴的琴面,宽的一侧叫做“凤额”,上面的横木叫做岳山,琴弦从此中的琴孔而上扎成“蜻蜓结”。窄的一侧为琴弦的发出处叫做“龙龈”,它旁边两次的镶嵌物叫做“焦尾”。
琴底有两个出音孔,长的那个叫做“龙池”,短或圆的那一个叫做“凤沼”,二者的结合也有“龙凤呈祥”韵味。在靠近“凤沼”处有两个小圆柱被称为“雁足”,这是用来支撑古琴的部分。
古琴的象征意义贯通于文化中,它最初的写法不仅始于象形,而且是对生命的诠释。古琴不仅仅是一种乐器,它更是中华文化的一种传承。它虽然在不同的时期有着不同的境遇,正如现在并不被重视,可这是乐器的常态,民族乐不会被西洋乐所取代。
在苏州怡园从过去到现在仍然是古琴爱好者的聚集地,“石听琴室”还能听到不同年龄和身份的人们在亭子内弹奏古琴,交流着琴谱和新的曲目。虽然古琴文化一度受到冲击,官方的不关注但不代表它会就此消沉,民间的热忱让它一直焕发着生命力。
作者:十一,欢迎关注:小说红楼,带你一起长知识!
感受。设计古琴书签,是为了感受古琴与书法、篆刻、诗词艺术的琴瑟和鸣、相得益彰,彰显“琴泉雅乐”的深厚文化积淀,是为适应当代审美意趣,在传统技艺基础上将古琴形制、书签、名泉有机结合的综合文创产物。
琴棋书画的传统文化内涵如下:
一、琴
1、古琴:亦称“瑶琴”、“七弦琴”,我国最古老的弹拨乐器之一,出现不晚于尧舜时期。2003年,古琴列入世界“人类口头和非物质遗产代表作”
2、瑟:古代拨弦乐器,最初有五十根弦,每弦瑟有一柱。故有“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”。湖北随县曾侯乙墓出土的古瑟是我国现存最古的瑟。
3、我国古代音乐:五音——宫商角徵羽
分别对应“土、金、水、木、火”和“中、西、北、东、南”,相当于现行简谱的1、2、3、5、6。
二、棋
1、“弈”:又指围棋,“博”指象棋。“博行于世而弈独绝”。
2、围棋:据文献记载,尧舜发明围棋。围棋古称“弈”,意即“你投一子我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。
围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。大约起源于公元前六世纪,隋朝时进入今朝鲜半岛和日本。纵横各十九道,361个点。
三、书
“书”指书法,是汉字文化圈里独有的艺术形态。书法产生于汉字发明之后。据文献记载,汉字是由黄帝的史官仓颉发明的。汉字发明的可能地点有三个:山东日照两城镇、曲阜、新郑,最有可能是曲阜。
中华文明早期有甲骨文、金文(青铜器上的铭文),先秦时期主要是用刀刻在竹简上,有篆书、小楷等字体,汉以后主要用毛笔书写,有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。
四、“画”指中国画
一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画,以描绘山水、器物、花鸟、人物为主,色调单纯明快、画风写意抽象。古代绘画常用朱红色、青色,故又称画为“丹青”。
绘画产生于文字发明之前,也可能和书法同时出现(古人说“书画同源”)。文献最早提到的专业画家是帝舜的妹妹“夥首”。如果以“夥首”作为绘画艺术产生的标志,那么她生活的时代可能晚了一些,晚于汉字的发明200年。
书画的艺术效果:
书法作为一种艺术形式,不仅是记事的工具,也具有丰富的形象特征,和书画一样,它是用线条来表现的,有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧,就能书写出各种风格的作品来,给人以艺术享受,达到良好的艺术效果。
书法艺术在东晋时期达到了顶峰,当今书法艺术都是从古代书法艺术中继承来的,然而很多优秀的古代书法艺术技法已经失传。许多书法家都是以继承古人书法的优秀传统为己任。想要欣赏书法艺术,必须具备书体和书法源流的知识。
和其他艺术形式不同,书法艺术和人们的生活贴得最紧,从儿童上学的第一天就要学写字,写字漂亮美观不仅便于学习、生活,还能反映一个人的品行修养和素质,故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习,又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。
我有一张琴,蒙尘已经年。弦不曾弹断,曲子也忘得差不多了。每每看到它,我就惭愧得紧。。。古琴几乎是我家最贵的家当了,所以患得患失,虽久已不弹,又怕它被猫弄坏,只好放在卧室里,于是必须每天看到它。哎,这日子没法过了。。。
先上一张图告诉大家古琴长什么样子吧。
看到了吗?古琴只有七根琴弦,每根弦就是一个音,分别是宫、商、角、徵、羽、变宫和变徵。
而古筝是有21根弦的,其中有四根弦是绿色或红色的,分别是3弦、8弦、13弦、18弦,这种颜色标识可以让演奏者更容易分清音区。
其实最早的古琴只有5根琴弦,据《尚书》载:“舜弹五弦之琴,歌南风之诗,而天下治。”商朝末期,周文王被商纣王所拘,他的大儿子伯邑考为给父亲祈福,在琴上加入第六弦——少宫弦,文王出狱后,就将 其 均改为了六弦制。所以这第六根弦也被称为“文弦”。
第七根弦是周武王所设,所以称为“武弦”。据说武王伐纣之时,为了增长士气,所以又增加了一弦。从此,变成了文武七弦琴。
古琴的音色初次听来并不觉得有多动人,低沉而缠绵,远不如古筝那般响亮欢快,古筝一拨,古琴的声音就完完全全就淹没了。
我的老师在第一次课后问我:古筝娱人,古琴悦己,你选哪个?
我这么自带装逼属性的宝宝自然是想都不想地选古琴啊。
古筝那么喧嚣嘈杂,一点也不像我这样傲娇嘛。古琴的声音多耐人寻味啊,悠远沉静,一勾一抹之间,整个身心体就回归了无上自然。
中国文人四艺——琴棋书画中,琴当仁不让,居于首位,可见其在文人墨客心中的分量。许多文人雅士都是以擅弹古琴而闻名于世。
只不过,当时的古琴只称作“琴”,只是如今为了与其他各种琴类区分开,才称为古琴罢了。
首先,我们都熟知的大圣人孔子就是一位著名的古琴作曲家和演奏家;春秋时期,俞伯牙、钟子期高山流水遇知音的典故,更是妇孺皆知;到了三国那就更有名了,诸葛亮在使出“空城计”时,最重要的道具就是一张古琴,他用悠然的琴声就击退了司马懿的十万大军(讲真,我觉得纯属虚构);魏晋时期,竹林七贤之一的嵇康临刑一曲《广陵散》,毅然赴死。
除此之外,我们能叫出名字的古代文学家几乎个个儿都是抚琴圣手。比如李白,他曾写过一首《听蜀僧浚弹琴》。
蜀僧抱绿绮, 西下峨嵋峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水, 余响入霜钟。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。
不是个中高手,能有这么深刻的感触吗?
再比如宋朝的范仲淹、苏东坡、欧阳修都以琴艺高超而闻名于世。
再看影视剧,《花千骨》里的尊上,《三生三世十里桃花》里面的墨渊、夜华,哪个厉害角色不会弹拨几曲岂能顺利撩到妹纸?
话说男生弹琴真是帅啊。除了开头提到的那位,在四川一次雅集上还见到了一个帅锅。
等我以后有了女儿,我也要跟她母女联弹!
预警,我要开始装逼啦!
其实,学琴这段经历已经是一两年前的事情了,当时刚来南京不久,工作还不很忙,所以就想学点什么,于是就去豆瓣同城去找,一眼就看到了古琴课,而且可以免费试听哎。当即就加了微信,约好了时间。
学琴的地方也很曼妙,位于秦淮河边上的一栋小楼上,名字叫作南淮茶舍。店主是一个非常古典的美少女,长发及腰。她是南京艺术学院毕业的,四五岁就开始弹古筝,所以只教这个。那里还有一个可爱的老头子刘老师,教几个学生写书法。
而我的老师是山山,一个87年的软妹纸,在南京古琴界也小有名气,还混汉服界,各种漂酿的衣服和首饰。混熟之后我才知道,山山老师居然曾经是玩摇滚和街舞的皮实汉子,一见古琴误终身啊,从此弱柳扶风,体弱多病。我这么说,好像在给古琴界抹黑啊,嗯,这只是个特例,大家不要当真哈。
刚开始的时候,我还能做到每周报到,后来去的频率越来越低。。。尤其是跟老师混熟之后,渐渐地就不去了,我们开始变为茶友。我还给老师当过一次红娘,虽然木有成功。。。
学了一年,总共学了三首曲子《仙翁操》《秋风词》《良宵引》,如今基本都还给老师了。汗颜,今年是不是要捡回来呢?好歹再把其中一首弹熟?
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