水墨极简插画-国潮插画风格特点

古风唯美（唯美古风山水意境插画欣赏）

“仁者乐山,智者乐水”,从古至今山水情结就深深地根植于中国人的血脉里,文人墨客更是寄情于山水之间,在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。

日升月落,四季更迭,风霜雨雪,草长花开,山水也呈现出不同的风貌。大自然中生动的山川草木、星辰大海、云烟光色,每一线细雨,每一片飞花,都在昭示着生而为人与天地、宇宙的联系。

山在那里矗立,一万年;水在那里流淌,一万年。譬如朝露的匆匆时光里,我们能留住什么呢让山水的韵味,化作文人笔下飞翔的诗词,让山水的姿态,变作墨客手中流淌的画卷。

读一份山的厚重,听一曲水的从容,裁一抹静谧的光阴,掬一捧甘甜的晨露。高山为友,碧水相伴,让怡然自得在青山绿水间疯长,把四季绘成水墨丹青,让心灵尽情在山水之间徜徉。

这清幽秀美的山水,可以承载你所有的情丝和愁绪。朦胧的远山,在飘渺的云烟中影影绰绰。澄碧的春水,在夹岸桃花的映衬下清可见底。时间在这里静止,岁月变得悠长,握在手里的是平静、安宁和简单的心境。

来如春梦不多时,去似朝云无觅处。行走山水之间,自然期盼有良人作伴。岁晚青山路,白首期同归。携手并肩,看如素繁花,数点点寒星,听潺潺流水,这是天地赋予人类最大的浪漫和情调。

纤陌红尘,有幸遇见,就是前世今生注定的缘。共生一片天地,共享一份山水,从此心灵的驿站没有荒原,就让彼此心存执念,携手人间,共度流年,把这份柔情写在山水之间。

赏斜阳灿烂,看风轻云淡,这一份清欢,醉了整个人间烟火。花开的朝日,我想与你寻芳赏花,醉恋清风。飘雪的夜晚,我愿和你踏雪寻梅,红炉煮雪。绿柳深处,精彩斑斓。抬眸天空,广阔深远。

在一片叶里深情,在一朵花里沉醉。轻倚岁月的门楣看山光水色,旖旎风景,花姿绰约,心事暖暖。这一份情也在季节里葱茏着,欢欣着,滚烫着,和草木一起生长,和春水一起流淌。

人生天地间,忽如远行客。山水永不老,我只求与你共老到白首。红尘梦一场,情深草木香。山知水的柔,云懂风的轻,你解我的心,我知你的情,静静欢喜,默默相依。

心无杂念但有情,才有这旷达高远又暖心的水墨丹青。无论是轻描淡抹,还是浓墨重彩,山水之趣,人生之乐,尽在纸上呈现。这些唯美古风山水意境插画您是否喜欢,敬请留言,感谢你的阅读!

用什么软件可以画出中国水墨画或几米风格的插画来

如果你功底好的话,可以尝试一下(Painter),PS和AI是达不到的,好多人一般都是(Painter,PS)两者配合用,要是功底一般的话,建议使用(PS),具体的自己使用一下,现在主流的(PS)火星时代有很多视频教程,(Painter)教程比较少些。

(AI)我很少用到,基本上是(Painter,PS)

(Painter)出到11了,我个人感觉95比较好用。

国潮插画风格特点

国潮

插画风格特点如下:

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,

饱和度

较低,整体

中国风

较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的

表现手法

和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或

牛皮纸

底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

在中国传统山水画中，主要有白描法和线描法。近代以来，许多画家在传统的基础上进行创新，或将传统技法与西方绘画方法相结合，形成了自己独特的画水、瀑布、海浪的技法。下面举几个例子：3360。

黄君璧(1898-1991)，台湾重量级画家，与张大千、溥心畲并称“渡海三侠”。他的山水传统，勇于借鉴西方绘画技法，以明暗塑造造型，求真写实，表现山水的神韵，尤其是云的气象、水的肌理、云水的运动。他画的白云和瀑布是最著名的。

鲁(1909-1993)是艺术大师，是鲁派山水画的重要特征。水墨画中的白点表现的是云与泉，白点要用墨来衬托，这样用墨块来形成墨厚的块。他还擅长用长线描水、描云，水线刻画出各种波浪。

孔仲奇(1934-2015)，山水苍劲奔放，追求真趣，善画云水，爱画江海波涛。他发明了云法、孤钩法、短线法等技法，以表现江河湖海不同的真实动态和意境。他特别爱画钱塘江潮。艺术界有句话，看孔家超不如看钱江潮。

现代水墨画是以改变传统技法为起点，它在技法语言上已经有了多方面的突破。林风眠的西画法，张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处理法、周韶华的拷贝纸收缩法、成忠臣的水拓法等等，都是对书法运笔技法的背离，也是本世纪最值得关注的新技法。

现代水墨画创作发轫于20世纪80年代初，活跃于20世纪90年代中后期，如今已经成为中国画领域中一股不可忽视的潮流。传统的水墨画具有认识、教育和审美三大功能。这种艺术观尽管已经过时，但至今仍是高等院校艺术教科书中的教条。在清代以前，水墨画具有显而易见的认识功能，它有一套自成系统的符号语言。人们照搬范本中符号化的线条和皴法，就能仿制出明清以前的水墨画。在儒家文化一统天下的时代，受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们，身于朝代更替，官场沉浮的封建社会，虽有“报国济世”理想，却没有“成功立业”的能力，从而使他们无奈之下或退隐山林，或遁入空门，受“不与同流”的文人操守和“无为而为”的精神慰藉，使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷，从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷，隐逸却不甘沉沦的情绪。

传统水墨画的技法是建立在书法艺术的基础上，即所谓的“书画同源”的思维模式，先天性地决定了水墨画技法的趣味。而现代水墨画似乎是对传统水墨画的历史性颠覆，它作为一种活跃性的社会现象并迅速建立符号系统，我们不妨将现有的艺术符号粗略地分为元型符号、象征性符号、几何型符号和表现性符号。面对以临摹、抄袭为艺事的传统水墨方式和世俗文化，现代水墨画作者以敢于反传统的“激情”经冷静沉思和清醒的抉择，对传统水墨画进行质疑的扬弃。使得现代水墨画创作者通过绘画来面对当下社会现实文化问题。为此，当代水墨画作品有别于传统国画中贫弱无力的精神形态，而能强势地直面人生，诘问世风，考量价值和追求真理的精神形态。

（一）、遮挡法

其实很多表现方法都是相互启示，相互印证，有的甚至有异曲同工之妙。留白，在水墨画中是较难处理的实际问题，小面积的留白在处理上较之大面的留白难度似乎更大，特别是要求具有相对严整的形的留白，制作时更要格外仔细，借鉴喷染的方式，用做形遮挡的方法不失为一个有益的尝试，它不仅解决了对严整的形的要求，同时也可以解决形与底的虚实明暗关系，《关山月》中的月亮就是用做形遮挡法喷染而成的。

（二）水拓法

据说古代已经有之，基本原理相近，只是后来失传，称水画。

人的心境要不停地流转，才能清澈如水，心境一旦呆滞，就必然蒙上尘垢。所以，人的思维要经常的转换，如此思路才能敏捷，而心灵的转换和才思的敏捷，永远如影随形，《沱》的创作构思正源于此。

用什么样的水墨语言来表现涤魂荡魄的清境，经过反复的实验，最终选择了水拓的形式，以表现淋漓尽致的水墨效果。

（三）流淌法

严格地讲，此法是泼墨法的延伸。

在一个苦寒的冬日，当我蹒跚在积雪的山路上，迎面而来的寒风使我下意识地背过身去，在转身的一刹那，猛然被坡下水塘中逆光下倒映在如镜的冰面上的山峦树影所吸引，使我久久不愿离去。随着光线的渐暗，细枝末节都隐到融融的丛林中，而林中空地上的皑皑白雪，恰到好处地分割了层次分明的冰面，丛林的倒影，纤尘不染，一幅寒林脉脉的清境，如诗如画的展现在你的面前，怎能不使人顿生脱俗超凡之感

（四）皱纸法

对苍劲之美的表现是我向往以久的夙愿，怎样去表现我眼中的世界和心灵再造的自然，至关重要的是“感悟“二字，至于浓重、粗放、绚丽、清淡，大可不拘一格，华彩斑纹也好，`平淡天真也罢，只要能引发观赏者的审美意趣，得天然无饰之态，足矣。

（五）冷冻法

将经过泼洒后的画纸（水份饱合）进行冷冻处理，将其冻干，即得到其它方法处理后所得不到的肌理效果。

（六）裱贴法

将两种以上不同（也可相同）质地的纸产生的特殊肌理效果，运用在同一幅作品中，以丰富和增强作品的表现力。