刘备婚礼两边婢女的舞蹈叫什么？

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　　至于是什么舞……我估计基本没人答得出来，太专业了——又是历史又是文化的，还要懂舞蹈知识 - -|||可惜我对后者一窍不通，在我看来那些宫女就是不停地甩袖子再旋转——应该是没有名字的，只是用汉舞的动作编排的舞，不知道这个想法对不对……

　　不过我还是查到一点，看看有没有你想要的？：P

　　汉朝舞蹈汉代舞女的舞蹈有两个最重要的特点：一是“舞袖”，古谚“长袖善舞”，可见古人对舞袖的欣赏和喜爱。运用道具作舞，是我国传统舞蹈的一大特点，汉代舞蹈几乎都以长袖作舞，舞袖凌空飘逸，如行云流水，曼妙灵动，千姿百态。舞袖技艺的发展提高，大大丰富了我国传统舞蹈的表演功能。“巾舞”是加长了的舞袖，从而使其更多变化，更具表现力。除“舞袖”外，另一特点是“舞腰”。腰是牵动人身的枢纽部位，它的扭动变化，既舞动了上身，又带动了下肢，使动作前俯后仰，左右倾折，丰富善变，绰约多姿。“舞腰”动作要求舞人练就一身柔功，做到“绕身若环”“柔若无骨”，是很不容易的。“翘袖”“折腰”是当时舞蹈技巧中具有代表性的尖端技术，二者组成了美妙的舞姿，一直传承至今。且看画像石的一细腰女子正在做大动作的舞袖扭腰表演，动作夸张，形神兼备。本文所附各地出土的玉舞人，为我们再现了当时的神韵。这些舞人有的精细灵动，有的则粗略简朴，但它们都具备舞袖和舞腰这两个重要特点。 2000年过去，沧海桑田，留传下来的汉代舞蹈艺术的形象资料已是凤毛麟角，今天能够见到它，主要得益于保留下来的文物遗产，我们从画像石、汉代漆器、汉代俑人等实物载体中仍可窥视到当时的风采和所传递的信息洁、灵巧、精美、生动的形象和耐久不朽的质地而垂于后世，为我国玉文化和舞蹈文化的研究提供了一份难以替代的实物资料。同时，也为人们留下了一方时代久远、精美绝伦、独具特色的艺术品收藏鉴赏的天地。

　　玉舞人以它特有的历史艺术价值，为收藏家们作为珍稀品种所追捧，其市场行情也节节攀高。人们更渴望了解有关这方面的鉴赏和辨伪知识。战国玉舞人和汉代玉舞人的主要区别在于，前者重视雕工的精微细腻和舞人的华丽动人，而后者则着力于整体姿态的塑造，表现舞人手舞足蹈、夸张传神的大动作，显示出汉代艺术朴实简洁的特点。特别值得注意的是：长袖折腰；以简单的阴刻细线勾画面部和衣纹；舞人轮廓边缘加刻细线并刻有纹饰是鉴别汉代玉舞人的要点。尤其是有纹饰及在轮廓边缘加刻细线是辨伪的重要标志，凡粗而深的线条皆不是真品。

　　舞蹈是人类最早的艺术形式之一，它的内涵和功能随着时代的不同而发展变化，中国文化古籍里就有“帝俊有子八人，是始为歌舞”“击石拊石，百兽率舞”等有关原始舞蹈的记载。我们在殷商甲骨文中便见到了“舞”这个最早的文字，它描绘出一人双手执牛尾和鸟羽而舞的形象。青海出土的马家窑类型舞蹈纹彩陶盆，则再现了早期集体舞蹈的风采。西周初期制定的雅乐体系，标志着乐舞文化进入了成熟期。春秋战国时，诸侯征战，“礼崩乐坏”，民间舞蹈蓬勃兴起，表演性舞蹈有了新的发展。大批专业歌舞艺人的出现，成了推动当时歌舞艺术发展的重要力量。统治阶级对声色享乐的追求是这支队伍存在和壮大的主要原因。著名的“楚舞”以细腰为美，细腰一时成为审美的时尚，以致出现了“楚灵王好细腰，国中多饿人”的众人饿饭减肥的现象。这种审美观一直延续至汉代，纤瘦苗条是汉代妇女对美的追求。

　　《楚腰》是一个典型意义上的中国古代舞蹈的现代诠释，重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味。仿古，却不泥古；创新，却不媚俗；在浓厚的文化背景的支撑下，从现代人对历史思考、追寻的视角，审视传统的文化精神。 就中国古典舞的形态而言，在仿古或创新的中国古典舞如《霓裳》《飞天》《踏歌》等作品中，总有些完全相同或相似的东西贯穿于创作活动中，即以一种实现虚与实相统一的手段，追求完满的舞蹈境界，《楚腰》亦如此。创作者紧紧抓住楚舞翘袖折腰的形态特点，突出女子舞蹈腰部的动态、美感，将历史与现实、形态与意境这两对相生相对的虚实关系渗透到舞蹈作品中，舞台上栩栩如生的楚舞，让人不知到底身在何处，仿佛漫长的历史的文化苦旅，在这一刻已是苦尽甘来，那不是文明的浮华，而是升华

　　魏晋舞蹈南北朝时，原北方的统治者向江南迁移，北方则归匈奴、羯、氐、羌、鲜卑等少数民族统治。由于南北两地统治者的风俗习尚、文化娱乐生活迥异，其乐舞的风格和特色也截然不同。两晋和南北朝继承了汉魏的传统，《清商乐》、“杂技百戏”仍然流行。此外，西曲、吴歌、杂舞盛行。晋太康时（280～289年）流行的《杯盘舞》又称《晋世宁》（祝愿晋世得到安宁，属杂舞类），舞者用手接住杯盘，反复而舞，似一种杂技耍杯的节目。晋人谢尚的《鸲鹆舞》是模仿鸟的舞蹈。他在大庭广众之下，舞起来屈伸俯仰，旁若无人。南京西岗出土的西晋鸟兽人物瓷罐，很多鸟类聚于罐顶，造型美丽，下面有似带面具的男舞人，扬起长袖和吸腿起舞。西晋石崇在洛阳建金谷园养蓄众多舞伎，恒舞于室，其中舞得最好的是广西人绿珠，石崇作《明君舞》，绿珠扮演明君（即昭君），《明君舞》其后也归入《清商乐》中。

　　魏晋人崇尚清谈，善思辩，褒衣博带，手执尘尾扇，有的甚至留有颊须。他们喜爱轻盈飘逸、抒情宛转之美，常怀有人生无常，及时行乐的人生观。这在一定程度上影响了当时的舞风。东晋顾恺之所绘的“洛神赋”其中一幅头梳双环髻的洛神，修颈细腰，手执尘尾扇，飘带萦绕，凌波微步，罗袜生尘，这正是东晋人心目中的美人。另一幅是一男子立于饰有羽葆流苏的双鼓前，手执一双鼓棰正在演奏。边陲河西走廊的酒泉丁家闸魏、晋墓出土的飞天，《燕居行乐图》也大有中原舞风，舞伎头戴花冠，手持便面（即扇子）起舞，显得轻盈洒脱。江苏常州戚家村出土的女舞俑，端庄凝重。

　　希望对你有帮助~

汉代的玉器种类很多,按社会功能和用途的不同,可以分为：日用品、装饰品、艺术品、辟邪用玉、礼仪用玉和丧葬用玉。看用玉的用途了，不是说百姓和小官不能用。

日用器

传世的有奁、洗、卮、灯、耳杯等，但真伪难以鉴定。出土的器类有高足杯、角形杯、带托高足杯、盒、枕、带钩、印章等。其中高足杯共出 2件，一件为素面，另一件杯身饰谷纹和勾连云纹。角形杯、带托高足玉杯和玉盒为西汉南越王墓所出。带托高足玉杯由高足玉杯、杯托和承盘 3部分组成，杯身饰谷纹、花瓣纹等，杯托中的玉垫为透雕 6瓣形，这是已发现的构造最为精致、复杂的玉杯。玉盒为圆形，饰浅浮雕和线刻花纹，盒盖上有桥纽活环。汉代玉枕有用长方形玉版镶拼而成的，也有用整块玉料雕成的。东汉中山王刘焉墓所出的玉枕，用整块青玉雕成，枕面及两侧浅刻阴线变形云纹，重达138千克。玉带钩出土不少，工艺水平较高的有南越王墓出土的龙虎并体带钩和龙虎合体带钩。前者透雕,钩首为虎头，钩末为龙首，龙虎双体并列,龙首、虎爪共托一环；后者作龙虎合体形，通体由 7截玉料雕琢而成，以铁条贯穿成形。

装饰品

可分为人身上的玉饰和器物上的玉饰两大类。人身上的玉饰主要是佩玉，计有璜、环、琥、珑和玉舞人等，还有商周以来用于解结的觿和射箭时钩弦用的，到汉代也演变为装饰用的佩玉。玉环的纹饰优美多样，在佩玉中占有重要的地位。南越王墓和西汉曹墓出土的透雕龙凤纹玉环，线条流畅，纹样优美，工艺水平很高。玉舞人多数为玉片刻成,以阴线刻划细部,也有个别是圆雕的。此外，束发用的玉笄，有的透雕凤鸟卷云纹，也属随身的装饰品。装饰在器物上的玉饰，以玉剑饰最为重要。汉代的“玉具剑”，剑首、剑格以及剑鞘上的剑璏和剑珌皆用玉料制成。配套的“玉具剑”，四种玉饰的雕刻技法和纹饰题材往往是一致的。高浮雕的螭虎纹,是玉剑饰中常见的纹饰之一。此外,铜枕、铜杯、铜卮、铜铺首以及铜瑟枘等，也有镶嵌线刻或浮雕玉饰的。

艺术品

汉代玉鸽

汉代圆雕的工艺美术品数量虽不多，但表现了汉代玉器造型艺术的高度水平。汉元帝渭陵附近出土的玉鹰、玉熊、玉辟邪和玉奔马，是一批难得的艺术珍品。其中玉奔马用白玉雕成，作奔腾前进状，马上的羽人双手扶着马颈，全器雕琢精巧，造型生动逼真。还有一些小型的动物玉雕，有的有小孔，可能作为佩玉用。徐州东汉墓出土的一件小玉饰，雕琢成大鸽喂小鸽的形象，十分生动可爱。另外，河北省定县东汉墓所在的一件小玉屏，由 4块玉片组成，透雕东王公、西王母以及人物、鸟兽等纹饰，也应是陈设用的工艺品。

辟邪用玉

汉代和田玉 刚卯

汉代用于辟邪的玉制品有刚卯，除见于著录的传世品外，发掘出土的刚卯为数不多。安徽省亳县凤凰台东汉墓出土两件玉刚卯，所刻文辞和文献记载基本相同。另在上海浦东明墓中曾出土玉刚卯 3件，其中 1件铭文笔划字形和亳县刚卯相似，有人认为是汉代遗物，另两件则是后世仿制的。满城汉墓所出的 1件玉人，作王公凭几而坐状，底部阴刻铭文“维古玉人王公延十九年”10个字。从铭文内容考察，这件玉雕像也应是厌胜辟邪之物。还有上述圆雕的玉辟邪和一些用于佩带的动物形玉雕，可能也属这类玉器。

礼仪用玉

汉代用于礼仪的玉器，从文献记载和考古资料考察，和先秦时期有所不同。《周礼·春官·大宗伯》所载用于“礼天地四方”的璧、琮、圭、璋、琥、璜(所谓“六器”)，都属礼仪用玉。但到汉代只有璧和圭仍然作为礼仪上使用的玉器。玉璧在汉墓中出土很多，玉圭则从西汉中期以后逐渐消失。汉代玉璧的花纹，除了传统的蒲纹和谷纹外，还流行着在蒲纹或谷纹的外面加饰一周兽纹或鸟纹。南越王墓出土的一件玉璧，在谷纹的内外各有一周线刻兽纹带，直径达334厘米，在汉代玉璧中是罕见的。此外，还有一些玉璧，在周缘之外另加一组或几组透雕动物纹，如满城汉墓出土的 1件谷纹璧，外缘有透雕双龙卷云纹附饰，纹样优美生动，是汉代玉璧中的珍品。东汉时期的这类玉璧，有的在透雕动物纹附饰中还出现“长乐”、“宜子孙”等透雕字样。这种外缘附加透雕纹饰的玉璧，除作为礼仪用玉外，还能起着装饰的作用，其中镂刻吉祥语的小型玉璧，还可能用作佩玉。这说明汉代玉璧，在造型、纹饰和功用等方面较先秦时期有了较大的发展。“六器”中的琥和璜，汉代虽然还存在，但已是作为装饰用的佩玉了。璋和琮，在汉代可能已不再制造和使用。汉墓中偶然出土的玉琮，也已是利用旧玉改制成具有其他用途的玉器了，如满城汉墓出土的一件玉琮，已被改作九窍塞之一的生殖器罩盒。江苏省涟水汉墓所出的玉琮，上有鎏金的银盖，下有由 4只展翅银鹰托着的鎏金银底座，也已成为一件精美的工艺品了。

丧葬用玉

汉代人认为玉石能使尸骨不朽，所以用于丧葬的玉器在汉玉中占有重要的地位。葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀和握玉。玉衣是汉代皇帝和高级贵族死时穿用的殓服，外观和人体形状相同。完整的玉衣由头罩、上衣、裤筒、手套和鞋5部分组成,每部分都由许多小玉片编成。根据等级的不同，用于编缀玉片的分别为金缕、银缕或铜缕，个别还有用鎏金铜缕或丝缕编联的。满城汉墓所出的 2套金缕玉衣，是考古发掘中第一次发现的保存完整的汉代玉衣。金缕玉衣体积大，结构复杂,经过精心设计制成,是汉代治玉工艺高度发展的产物。玉九窍塞是作为填塞或遮盖耳、目、口、鼻、肛门和生殖器等九窍用的，这些玉制品皆为素面。玉琀一般作蝉形，置于死者口中。至于死者手中的握玉，在西汉中期以前多作璜形，系用玉璧改制而成，到西汉中期以后,逐渐流行为玉猪。死者手握玉猪的习俗,在东汉和魏晋南北朝都很流行。玉蝉和玉猪的造型变化不大，刻纹也都比较简单。此外，葬以玉衣的死者，其胸背往往铺垫许多玉璧。这些玉璧也应属于丧葬用玉。满城汉墓所出的漆棺,棺的外壁镶嵌26块玉璧,内壁镶满玉版。这种内外镶玉的漆棺虽然很少发现，但也说明玉在汉代丧葬习俗中所占的重要地位。

　　秦统一六国后不久，天下大乱，刘氏汉朝建立。汉朝建立初期，用儒家礼教思想教育人们，使得崇尚礼仪、注重气节成为一种社会风气，经济文化也得到恢复。从考古出土的数万件汉代文物中看出，汉代玉器遍布全国。比较有影响的，有西汉的河北满城中山靖王刘胜墓，山东巨野昌邑哀王墓，江苏徐州楚王墓，广州南越王墓出土玉器数量大而集中。

　　汉代组玉大量出现。如：刘胜夫妇墓的玉器完整地再现了葬玉和用玉。葬玉类有玉衣、九窍塞以及玉握、玉琀。其玉衣由2498片玉片连缀而成，上衣前片制成鼓起的腹部，后面下端做出人体臀部，袖筒上粗下细；裤筒制成人腿形，形象逼真。又如：汉代玉剑饰，由玉首、玉格等几部分组成。

　　汉代玉器还有如下风格和特点：1．一部分传统玉器消失，一部分罕见。如礼器和仪仗器的琮、圭、璋、戈、钺、戚、刀、斧、铲、凿，基本消失。玦、镯、笄、坠、珠、管极少见到。另外，新的器物大量出现：如座屏、高足杯、葬玉、刚卯、翁仲、辟邪、铺首、玉剑具、心形佩（也称鸡心佩）。2．在汉代，羊脂白玉雕刻制品大量在内地流行。3．雕刻手法多样，精雕细琢的玉器屡见不鲜。透雕更加普遍，使玉器更显立体感。4．在汉代，以简练的雕刻风格影响后代，这种表现手法常被人们称之为“汉八刀”，特别是以玉翁仲人、玉单、玉猪为代表，这是汉代玉器雕刻的一大特色。5．汉代玉器上还出现了四灵图案（青龙、白虎、朱雀、玄武四种辟邪灵神）作为纹饰，经常在玉璧上出现。单独的龙、凤纹装饰也常在玉璧上出现。6．在汉代玉器上，许多纹饰是继承前代战国时期，如卷云纹、谷纹、蒲纹，都是战国较流行的，或单独出现，或几种纹饰混合出现。

　　汉代(公元前206～公元220)的玉器继承了战国时代玉器的传统，并有所变化和发展。礼仪性的玉器 (所谓“瑞玉” )较前减少，组成佩饰的各种佩玉在种类上趋于简化，用于丧葬的玉器显著增加，玉制的日用品和装饰品也有较大的发展。在雕琢工艺方面，圆雕、高浮雕、透雕的玉器和镶玉器物较前增多。纹饰的风格由以抽象为主转向以写实为主，一些像生类玉器也有了现实感和生命力，形神能巧妙地结合于一体，这些都为先秦玉器所不及。

　　汉代的玉器种类很多，按社会功能和用途的不同，可以分为日用品、装饰品、艺术品、辟邪用玉、礼仪用玉和丧葬用玉。

　　传世的日用器有奁、洗、卮、灯、耳杯等。出土的器类有高足杯、角形杯、带托高足杯、盒、枕、带钩、印章等。装饰品可分为人身上的玉饰和器物上的玉饰两大类。人身上的玉饰主要是佩玉，计有璜、环、琥、珑和玉舞人等。玉环的纹饰优美多样，在佩玉中占有重要的地位。汉代圆雕的工艺美术品数量虽不多，但表现了汉代玉器造型艺术的高度水平。汉代用于辟邪的玉制品有刚卯，除见于著录的传世品外，发掘出土的刚卯为数不多。从文献记载和考古资料考察，汉代用于礼仪的玉器和先秦时期有所不同。但到汉代只有璧和圭仍然作为礼仪上使用的玉器。玉璧在汉墓中出土很多，玉圭则从西汉中期以后逐渐消失。汉代虽然还存在“六器”中的琥和璜，但已是作为装饰用的佩玉了。另外，璋和琮在汉代可能已不再制造和使用。汉代认为玉石能使尸骨不朽，所以用于丧葬的玉器在汉玉中占有重要的地位。葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀和握玉。玉衣是汉代皇帝和高级贵族死时穿用的殓服，外观和人体形状相同。完整的玉衣由头罩、上衣、裤筒、手套和鞋5部分组成，每部分都由许多小玉片编成，是汉代治玉工艺高度发展的产物。玉九窍塞是作为填塞或遮盖耳、目、口、鼻、肛门和生殖器等九窍用的，这些玉制品皆为素面。玉琀一般作蝉形，置于死者口中。至于死者手中的握玉，在西汉中期以前多作璜形，系用玉璧改制而成，到西汉中期以后，逐渐流行为玉猪。死者手握玉猪的习俗，在东汉和魏晋南北朝都很流行。玉蝉和玉猪的造型变化不大，刻纹也都比较简单。

春秋、战国迄秦、汉时期的玉器，礼玉渐少，而佩玉增多。春秋、战国是中国古代玉器发展的高峰时期，镂空、浮雕等手法普遍应用。当时，带有政治、道德与迷信色彩的成组佩配列玉器盛行，称为组玉，玉璧、玉环、玉龙、玉璜、玉管等皆成为组玉的一部分。根据近年的考古发掘，关于各类组玉的组合形式与《三礼》所记的玉器制度，多有不符，因此，尚须从古代社会礼仪制度、习俗规范等方面，探索有关组玉的种种问题。汉代玉器引人重视的，是不断有金缕、银缕玉衣出土，生活用玉大量制作。

汉代常见的一种玉佩饰——玉舞人，形态逼真，极富动感。汉代玉器显示出很高的艺术成就，小饰件雕刻善于抓住动物的典型特征和特定情境下的神态，寥寥几刀，便意趣横生。玉器多用刀刻成，俗称“汉八刀”。　

受黄老之学的影响，汉人尤其是统治阶级表现出对永世长存的追求，所以汉代葬玉有了较大的发展。从考古资料来看，汉代玉衣制作的繁琐程度几乎到了无以复加的地步，目前发掘的玉衣有二十多套。从发掘的成果来看，玉衣的使用有着严格的等级制度。　

汉代玉器是中原文化与楚文化相融合产生的一朵奇葩。楚国是一个巫风炽烈的国度，他们从原始社会中走来，少有理性浸染，更多地保存了氏族社会的遗习和风尚。他们想象丰富、奇特、怪异，自成一系的地域文化，具有清新脱俗、自由浪漫的风格。汉代统治者大多是楚人，他们一方面怀着崇敬的心理继承中原文化，又不可避免地使中原文化染上了楚文化的特色，并且使中原文化和楚文化融合起来。汉代的玉璧就充分体现了这一点，刻有蒲纹、谷纹的形制规整的玉璧上透雕出优美飞动的龙凤形象，规整严谨之外又有飞扬流动的奇思异想，体现了汉代把深沉的理性精神和大胆的浪漫想象结合在一起的艺术精神。汉代玉璧的镂雕、透雕技术则更富有装饰意味，显示出楚文化的浪漫风采，具有一种独特的美感。

汉代玉雕在继承传统的基础上，又有新的发展。1983年广东广州象岗山南越王墓出土不少高浮雕的西汉前期玉雕精品，如玉剑具上雕饰的龙虎纹，通过高低起伏、回环□侧的形式处理，产生忽隐忽现、变幻无穷的艺术效果。透雕双龙凤纹玉环，虚实相生，繁而不乱。风格与此相近者，有河北满城刘胜墓出土的圆雕玉人与浮雕玉剑具、北京大葆台西汉墓出土的透雕玉舞人与螭虎纹玉佩等。西汉后期的玉雕作品，首推陕西咸阳北郊汉元帝渭陵附近出土的圆雕玉奔马，质料晶莹润泽，雕琢精美，此作品包含仙人盗药、天马行空的情节构思，寄寓着西汉贵族祈求长生、幻想升仙的思想。该处还出土玉熊、玉鹰、玉辟邪等小型圆雕作品，造型浑厚古朴。传世的西汉玉雕如藏于美国萨克勒氏手中的灰绿玉辟邪，亦呈昂首奋进状，背上踞坐羽人，艺术构思和咸阳出土玉奔马相仿。

东汉玉雕，有河北定县北陵43号墓出土透雕加线刻的西王母玉座屏、台北故宫博物院所藏圆雕玉辟邪等。陶塑　汉承秦制，西汉前期，某些军功显赫的将领及受封的诸侯王，也使用陶塑兵马俑随葬，以炫耀其生前地位及权力；其大宗者，现已发现3批：①1965年秋出土于陕西咸阳杨家湾汉墓的11个从葬坑中，计有骑兵俑500多件，步兵俑1800多件。墓主人可能是文、景时期某位高级将领。骑兵俑高50～68厘米左右，步兵俑高约44～48厘米，多数敷彩，制作精美，神态威武（见杨家湾陶俑）。②出自咸阳东郊狼家沟汉惠帝安陵第11号陪葬墓的从葬沟中。已清理出陶俑84件，多为步兵俑和射击俑。其中作举臂投射状的射击俑，姿态极生动。③1984年冬在江苏徐州狮子山麓发现2个从葬坑，出土数以千计的陶塑兵马俑，皆作四路纵队排列，面朝西方，气势森严。主墓尚未发现，推测墓主人是西汉前期封在徐州（彭城）的某位楚王。西汉侍女俑，在陕西西安姜村、临潼均有出土，具有体态端庄、形象俊美的特点。西安白家口和江苏铜山出土的西汉舞女俑，长袖飘拂，舞步轻盈。山东济南无影山出土乐舞杂伎陶俑盘，注重人物不同身份体态的刻画，场面欢快热烈，整体效果颇佳（见无影山陶塑）。

玉雕题材中的翁仲，是玉雕上的最主要的题材，消费带动生产玉翁仲的大量生产这与广大玉雕爱好者和古玉藏友的喜爱离不开。首先我们从历史上来看，玉刚卯、玉翁仲、玉司南佩是汉代人用来辟邪厌胜的流行饰品，被当时的人们统称为辟邪三宝。并且关于玉翁仲的佩戴一直流传至今，所以说玉翁仲是玉器收藏中不可避免的一大课题，因此我们今天救主要来讲解一下玉翁仲这件辟邪玉器！

石家河文化时期玉人

从玉翁仲出现的缘由来讲玉翁仲与秦始皇有着十分紧密的关系，当然玉翁仲一经产生之后也随即演变出了石质的更为高大的石翁仲，并且这些翁仲开始划分文武，按文武两种排列在帝王陵墓的甬道两旁。除过玉翁仲的产生缘由之外，玉翁仲在历代还遗留下了一些有趣的历史故事。

位于甬道两侧的文武石质翁仲

要讲玉翁仲，我们首先要从玉翁仲的造型方面来看，因为玉翁仲最初产生于秦始皇时期，所以玉翁仲就自从秦朝开始在历朝历代有自己独特的形象。但我们通过观察历代玉翁仲之后，总体来讲玉翁仲大多为：玉人身体为扁平玉片且身躯较长，雕刻手法多为半圆雕，雕刻造型方面采用较为简单的雕刻手法，以写意为主，写实为辅。玉翁仲通常被雕刻成一个站立双手杵宝剑状的成年军士的形象。

秦朝兵马俑双手杵剑状

在玉翁仲的脸部刻画上，其脸型较长，有异于常人，面部表情同兵马俑有异曲同工之妙，其神情肃穆，头上带有高冠，衣着方面传承了秦汉时期的风格，宽带博衣，长裙曳地呈鸡笼状，身着裤子实为开裆裤，其衣领为右衽，唯一与兵马俑有区别的是玉翁仲没有胡须。

汉代玉翁仲

关于“玉翁仲”的缘起，以及其人其事，和将其制作为玉像辟邪的用意，到了明代才有了比较清楚的记载。据《明一统志》记载，翁仲其实是个人名，姓阮，是秦始皇时的一名猛将。相传是越南人，叫阮翁仲。他身高魁梧，作战勇猛，攻无不克。秦始皇曾命他出征匈奴。死后为纪念他，铸其铜像立于咸阳宫司马门外，以镇邪驱恶。此后，大凡的点功名的人死后，都刻石翁仲立于墓前或墓道两侧。他成了镇邪驱魔保平安的象征。通过这段明史的记载我们可以知道，玉翁仲的原型就是来自于这位秦朝威严而又勇猛的大将军。

杵剑石质翁仲

后人知道这个典故后便纷纷效仿，以玉为材，雕琢翁仲的形象以作佩戴（可能正是因为他是威严而又勇猛的秦朝大将军的缘故，人们认为以他的形象作佩饰，有辟邪之意）。这种玉翁仲辟邪饰物在民间十分普遍，种类也很多，这是一种民俗心理的传承。是古时特别是汉代最为流行的三大辟邪佩饰之一。这种辟邪佩饰，经过千百年的流传沉淀，饱含着人们祈求无病无灾，安康顺利的美好心愿。

汉代玉舞人

在讲解完玉翁仲的缘起之后，我们主要来看一下作为汉代三大辟邪玉器之一的玉翁仲，在汉代主要要那些特征（秦朝的玉翁仲虽制作比较粗糙但是其神情气质非常接近兵马俑，只不过是兵马俑注重写实，秦玉翁仲旨在写意罢了）。汉代玉翁仲的变化比较多样有前期和后期之分，前期偏向年轻主要表现军士的勇猛威武，后期则偏向于文人形象（这可能与汉武帝实行的“罢黜百家，独尊儒术”的政策有关系）。

现代工艺品玉翁仲

汉代玉翁仲五官以及衣服轮廓均以“汉八刀”斜碾技法雕琢出的粗重的阴刻线纹来表示，就整体的风格而言，其刀工简练、犀利。其穿孔为多为“人”字形孔道，这种孔道从头顶延伸直至玉翁仲的腹部，再到腰部后分两路由腰部两侧出来，这种孔道方式类似于现在珠串上常用的“三通”珠子，这种孔道的使用会是玉翁仲在悬挂时处于直立状态。

陶俑

到明清时期，仿古的玉翁仲大多为蓄胡须的老者形态并非最初的军士形态。整体风格比较绵软无力，其阴刻线条也不像汉八刀的工艺，阴刻线条呆滞、细浅、线条纹饰繁多，多为曲线缺乏力度感，且整个玉翁仲的身体由原先的扁平状圆雕变成了直筒状，玉翁仲外表变得比较臃肿和生硬，不在像秦汉时期玉翁仲那样层次分明、勇武自然。且在孔道方面秦汉玉翁仲的穿孔不再采用秦汉时期的“人”字形三通孔道，大多数开始采用一种从上至下呈直孔状，这种孔道我们称之为“通天孔”；还有一些明清玉翁仲可能是鉴于“通天孔”很难使玉翁仲在悬挂时直立的原因，采用了倒“丁”字孔，是从头顶至腰部两侧，总之明清玉翁仲细腻有余而刚武神勇甚欠。

石家河文化玉神人

总而言之，玉翁仲在西汉主要被雕琢成青年男子形象，到了东汉以后因为汉代长期实行了儒教文化政策的影响，玉翁仲开始变成了老学究的形象了；西汉时期的青年男子为武将装束，东汉时期的老学究则主要为文官打扮。

汉代玉舞人

就玉翁仲产量而言，处于中国玉雕史上“黄金时期”的汉朝败给了明清时期。因为据相关史料记载，在清代的时候，大量的玉翁仲因为乾隆皇帝爱玉，爱古玉的缘故导致市井之间爱玉人士激增，所以人们对仿古玉的需求大增，而玉翁仲作为辟邪三宝之一自然就成为了当时人们的追捧对象，所以仿制玉翁仲玉作坊开始量产玉翁仲，以至于清朝生产的玉翁仲多达数万件之巨。

商周玉人

秦兵马俑

现而今，爱好玉雕挂饰的人越来越多，玉翁仲也逐渐又热了起来，所以玉翁仲也有了较大的量产，现代的艺术家也在原有的玉翁仲的形象上发展演化出不同的样式，使的简单与古朴风格的玉翁仲被设计生产。

现代工艺品玉翁仲

总之，一块小小的玉饰品能够蕴含着如此多的文化故事，这也许这种现象只有出现在中华文化之中，所以笔者想这可能就是中华文化的魅力之所在吧！

现代工艺品玉翁仲

主要为玉舞人及翁仲两种。

舞人形象较统一，细腰长袖，只袖自 头顶甩到身另一侧，另一只手核于腰部，袖重于身另侧汉代舞人的确琢工茅精租不心粗桩的作品只雕外形，加儿道阴刻线以示眼，眉成身股。精制的则有起伏的衣裙，广东汉初南越王欧出士的周。

雕立体玉舞人为最精的制品。

翁仲雕琢极简单，立形，两臂合于胸前，头形上方下尖，短胡，所谓“汉八刀”即指翁仲的雕制。传世玉器中，汉代的翁仲人很多，但多数是假的。

比较常见，与玉猪龙、C形龙、勾云佩、箍形器等一道成为红山文化古玉的代表性器型。这件上海震旦博物馆收藏的红山文化太阳神，高155厘米、宽65厘米、厚32厘米，作沉思状，头顶有四个角状物，左右两侧有立耳，双耳下方横向对穿一个长孔，膝盖弯曲，臀部悬空做半蹲的姿势，双手贴合放在膝上。

汉代玉舞人，高35厘米，宽35厘米，厚1厘米，1983年广东广州市象岗南越王墓出土，现为广东省广州市西汉南越王墓博物馆藏。该玉舞人为玉黄白色，局部有缺损。整器雕工精细，姿态生动，为汉代出土玉舞人中首见的圆雕作品。