珠宝首饰都有哪些风格？

法式风格

法国珠宝首饰拥有悠久的历史文化积淀，受到法国皇室的影响，法系的首饰宫廷感十足，优雅奢华的款式非常受人追捧，大颗粒的钻石与宝石的镶嵌更是体现了法国人骨子里的古典主义的浪漫情怀。历经了一次次时尚轮回的磨炼，法国珠宝终于俘虏了人们善变的心，最终成为了真正影响世界的法式风格。

意式风格

意大利首饰的传统工艺精髓有"织纹雕金""仿麻纹理"、"花边样式"、"丝绒效果"和"雕塑雕刻法"，将这些工艺加入到金银饰品与珠宝中，首饰看起来格外的华丽。这种编织的方法，要使用特定的工具才能达到效果，需要技艺精湛的工匠将金片雕刻的非常纤细，再用手工迅速的将纤细的金丝一根一根的编织起来。这种编织的方法创造出一种蕾丝效果，刀刀见真功。

意大利工艺的杰出代表品牌是布契拉提。

MODELLATO雕刻工艺

拉丝钻石排戒

中式风格

中国的首饰工艺原本是领先于世界任何国家的，但是随着传统工业的逐渐凋敝，很多首饰的工艺已经失传或被其他国家赶超，比如非常著名的点翠工艺，珐琅工艺。

现在的中国珠宝首饰工艺中，雕刻是非常有代表性的，利用宝石的个体特征，进行具体设计和雕刻，从而最大程度发挥出宝石的价值。

自在佛身，给人无限想象空间的禅意。

踏雪寻梅的高僧，求悟又不愿悟。

印度风格

印度珠宝首饰风格通常含有浓烈的宗教意味和民族风格，而且不是以一件为单位，而是以一整个套系为基础。行走时满身的珠宝首饰叮当作响，形成了特有的印度风格。

日本风格

日本首饰讲究质地精良，匠人精神十足，而日本女性通常推崇温柔典雅的风格，所以日本的珠宝设计十分喜欢铂金、银和珍珠，在工艺上更喜欢纤细的造型。典型的日本珠宝首饰品牌为mikimoto，高桥吾郎。

不是每一片羽毛都叫高桥吾郎

韩式风格

韩国设计风格的首饰以甜美清新为主，而且不同于其他国家首饰的是，韩式风格首饰通常不选用价格较高的宝石钻石，而是是由价格较为低廉的铜铝合金做为主材料，配以人造珍珠、皮质等材料制作而成，因此价格十分亲民，是追求时尚潮流生活的大众消费品。

看了这么多风格的珠宝首饰，你最喜欢的是哪个风格呢？

珠宝跟服装一样，是美丽的皮囊，风格各异的它们有些是飒和酷的代表，有些是美和仙的象征。

当我们都说人靠衣装的时候，不同风格的珠宝首饰对于装扮我们自己其实也起到了至关重要的作用，那么珠宝都有什么样的风格可供我们选择呢？

01

法式风格

法式珠宝犹如法国这个国家一样，一直以来给人的感觉都极具浪漫主义色彩。

特别在早期，法式珠宝受到法国皇室的影响，优雅奢华，宫廷感十足，大颗粒的钻石与宝石的镶嵌更是体现了法国人骨子里的古典主义的浪漫情怀。

02

印度风格

印度风格的珠宝犹如印度这个充满浓郁宗教信仰的国度一样，该风格的珠宝首饰大多数以“套”为单位，并且设计手法极富民族特性，拥有满满的异域风情。

03

韩式风格

韩国设计风格的珠宝首饰以甜美清新为主。

并且韩式珠宝的出品大多数是由价格较为低廉的铜铝合金作为主材料，配以人造珍珠、皮质等材料制作而成，所以在价格上也会相对比较实惠，也难怪很多女生喜欢用韩式珠宝做造型搭配。

04

意式风格

意大利首饰的传统工艺精髓有“织纹雕金”、“仿麻纹理”、“花边样式”、“丝绒效果”和“雕塑雕刻法”。

这些工艺加入到金银饰品与珠宝中，使得意式风格的珠宝首饰整体看起来就会更加格外华丽。

05

日式风格

日本的珠宝设计大多数以小巧、精致为主，并且风格走向都偏温柔，是不少小女生购买珠宝首饰时的首选。

06

中式风格

无论在珠宝领域还是服装领域，一旦与 时尚 沾边，大家都知道中国风是近几年的流行。

中式珠宝设计在颜色的运用上都十分大胆，并且擅于采用点翠和珐琅工艺，注重细节的雕刻与处理。

珠宝在我们的生活中，不仅是穿衣打扮上的点缀，更是我们人生重要时刻的见证者，不同风格的它们也给了不同性格的我们更多选择，所以以上风格各异的珠宝，你们更喜欢哪一种风格呢？

知乎高赞：如何区分洛可可、巴洛克、拜占庭风格的首饰 

关于风格问题我想需要注意两点:

1 风格间不能跳变。

两种相邻的风格往往不是非此即彼的关系，而是你中有我我中有你。

2 风格是当时社会环境的产物。

丹纳在《艺术哲学》曾说：要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。

所以风格间有传承相似并不奇怪，另外，也需要回顾每种风格产生的时代特征，这是风格产生的土壤。

需要说明的是，以下提到的风格特征并不排除反例的存在，但因篇幅有限实在无法一一照顾。

先看巴洛克和洛可可，因为这两种风格时间接近且都富丽堂皇，金光灿灿闪的很多人分不清楚。

简单的从时间上划分，法国国王路易十四在位时（1638-1715），也就是差不多整个17世纪，流行的风格就叫“巴洛克”；

路易十五在位时（1715-1774），也就是差不多整个18世纪，流行的风格叫“洛可可”（虽然从1760s开始新古典主义开始逐渐占上风，但洛可可风格一直没有消失，虽然这样划分不是特别严谨，但好记忆呀）。

从视觉上，巴洛克与洛可可则是刚与柔，阳与阴的区别。

洛可可风格在室内装饰中尤其明显，与巴洛克风格相比画风突变，处处是粉色、白色、青色，金色，纤柔娇弱，一眼看过去就像甜腻腻的小女儿闺房。

最后再说说拜占庭风格。

曾经强盛的罗马帝国的版图让蛮族们撕裂，分成了东罗马和西罗马。公元476年西罗马灭亡，而东罗马帝国则一直延续了1000多年。

东罗马帝国又有个名字，叫拜占庭帝国，全民笃信基督教，所以这个帝国留给世界最有看头的物质遗产就是一座座宏伟的教堂。拜占庭教堂钟情穹顶，出去旅游时看到圆顶的大教堂很有可能就是拜占庭风格，比如伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂。

这时珠宝几乎全部是宗教主题，黄金配珐琅成了最鲜明的特征，内填珐琅（champleve）和掐丝珐琅（cloissone）是最常见的工艺。

ArtDeco是20世纪法国比较流行的一种摩登风格，ArtDeco风格的珠宝都是非常的多元化，结合古埃及设计理念，且含有爵士乐、舞台感极强的装饰因素，艺术魅力非常丰满，韵律感极强。曾经参加过上千万人的国际盛会，从而在其他流行起来，接下带大家观赏一些Art Deco珠宝的风格。

ArtDeco风格的首饰也是很有艺术性的，在艺术界引领新潮流，首先要给大家介绍的是她头部佩戴的这款头饰。大家可以看到，这款头饰的外观是由铂金打造而成的，这款头饰的外环是被两排小宝石所包围，这些小宝石看起来闪闪发亮，佩戴在头部非常耀眼。

在外环的四周还镶嵌了很多红色的宝石作为点缀，看起来很有生机。这款头饰的侧面还设计了一个圆形图案，这款图案主要是由小宝石围成的，最外圈采用的是白色宝石和红色宝石相结合的方法所搭配，中间则点缀了一颗梨型的大宝石，看起来格外闪亮。在她的耳尖还佩戴了一款很有特色的耳环，这款耳环的外观设计的和头饰非常相似，它也是由铂金打造而成的。这款耳环的构成元素有两部分，上面是一个比较大的梨型款式，中间镶嵌了很多小宝石，下面仍然是一个梨形图案，底部则点缀了几个小链条，看起来很有流苏感。

这款头饰看起来非常精致，光看它的设计图就知道这不是一款简单的首饰，头饰的轮廓部分是铂金质地，外环的两边被很多小宝石所包围。头饰的中间是半镂空的款式，其中设计了很多树叶形状的图案，隔一定的间距变点缀了一颗较小的珍珠，这样的设计使得这款头饰看起来非常典雅。最有设计感的就是头饰一侧的这个图案，它是由一丛树叶组成的，下面还采用珍珠链条设计了一款流苏吊坠，看起来很有活泼感。

另外要给大家介绍的就是他手臂佩戴的这款手链，一眼望去满满的珍珠映入人的眼帘。它的链条部分是由五排珍珠组合而成的，这些珍珠的大小都一样，所以佩戴起来非常整洁。这款手链还设计了一个很特别的吊坠，这款吊坠的表面则点缀满了小宝石，连接在手部的中央，看起来非常有活力。

这幅图中的主要首饰仍然是一款手链，这款手链看起来很有复古感，它的外环具有很大的表面积。这款手链的外环以铂金质地为主，它的表面设计了很多圆形的金属片作为点缀，这样的设计使得这款手链看起来很有立体感，佩戴在手臂非常有型。

虽然这幅图中这位女士的装扮非常鲜艳，但是她身上佩戴的这些首饰仍然很闪耀，首先就是她耳间佩戴的这款耳环。这款耳环的外形看起来十分巨大，尤其是它的吊坠部分。这款吊坠是由一个很大的蓝色宝石所组成的，圆形的宝石四周被铂金所包围，这样的设计非常有特色。

这款紫色的头饰佩戴在头部很有吸引力，他的外环都采用紫色为主要元素，考试的旁边设计了一朵很鲜艳的花朵作为点缀。橘色的花瓣看起来生机勃勃，叶片也很有层次感，中间还镶嵌了一颗绿色宝石，看起来非常高贵。她耳间佩戴的这款耳环非常有特色，耳环的中间是一个圆形图案，里面镶嵌了一颗绿色的宝石。在耳环的下面则是有几条梨型的链条排列组合而成，戴在耳间非常有生机。

中国古代珠宝首饰

双鬓隔香红，玉钇头上风

中国古代女子的发饰中国古代首饰的历史悠久，各朝代风格早期遗存，以骨贝玉石为主;从春秋战国时期开始，金银首饰出现越来越多;两汉后金银簪钇越来越常见，唐宋元时代继续发展，明代得以辉煌，数量品类都是最多;到了清代，珠宝串珠点翠与金银交织，另呈一番色彩。

骨笄 掩鬓 小插 牡丹钗

竹节钗 桥梁钗 步摇 珠花钗 点翠钗

分心 叠胜 五凤花钿 扁方

胜 金珰 金梳 金丝鬏髻 点翠凤冠 金宝髻

唐-宋

唐代―敦煌莫高窟壁画 花钿

南宋―女史箴图 发钗

五代至北宋 女子戴冠

唐代绘画

北宋-金花筒桥梁钗

宋

宋―送子夫王图 步摇

宋钦宗皇后像―龙凤花 钗冠

宋―杜秋娘图 梳篦

明―吴氏先祖容像 分心→华鬓钗倒插

明人容像 头箍

宋-明

明人容像 头箍 顶簪 头箍

围绕鬓折戴的一幅头面

清

五凤钿子

清―皇后冬朝冠

春闺卷读图 清―完颜氏像

清―美人绢画    

首饰究竟源于何时，恐怕很难精确地考证。但是我们不难推想，从人类开始意识到装饰与美化自身的时候起，人类就与它结下了不解之缘。人类最原始的首饰，大概可以追溯到遥远的石器时代。

据报导，考古学家在以色列和阿尔及利亚两国的博物馆的考古收藏中发现了距今10万年的珠子状贝壳，这被认为是已知最古老的项链装饰物。

考古学家德埃里科和范埃伦2004年还曾在南非一个名为布隆伯斯的洞穴中，发现了距今75万年的钻孔贝壳装饰物。从而证明这一加工工艺出现的时间比人们预想的时间更早。

目前我国发现的最早的首饰是距今一万八千年（个别教科书有讲三万年）之前的山顶洞人的原始项链。这种项链是用穿孔的兽牙、兽骨和贝壳组成的。

当时，人类在与大自然对抗中与索取中，发现了大自然令人费解的一面，这种心理通过各种艺术形式表现出来，渐渐形成了独特的艺术形式——原始图腾。

在原始时期，人们就把兽骨、兽齿、贝壳穿起来挂在颈间，把鸟类的羽毛插在头上，形成了最早的首饰。这些饰品的形态反映了人类文明早期朦胧的装饰意识，反映了当时人类的文化状况和审美情趣，从中可以感受到祖先的思想和人类审美意识的启蒙。

到了旧石器时代，被用作首饰的物品更多了，就境内的考古发现，石、骨、牙、贝（蚌）、蛋壳等都被作为首饰的材料。这时候大部分的首饰还相对比较粗糙，但小部分首饰已经经过了比较细致的加工，而且上面还穿有小孔或者涂有颜料。

进入新石器时代以后，人类在生产、生活中积累了更多的经验，能对更多品种的材料进行加工，也能加工更多形状的装饰品，并对其进行了各式各样的组合。这个时期，首饰的材料和形式更为丰富，以各种精细或粗狂的物价装饰的行为在世界许多民族的审美意识中都十分常见。

当人类步入文明社会，由于生产力的提高，经济社会的发展，商业文明的进步，珠宝首饰艺术也得到了长足的发展。到了今天，珠宝首饰已经成为我们生活中不可或缺的部分。

在珠宝时尚这个领域，对东方的珠宝也就是翡翠玉石还是有点了解的，珠宝有东方品味的珠宝和西方时尚的珠宝：材质不同，在珠宝材料的选择上，东方人更喜欢一系列具有东方文化遗产的宝石，如翡翠、玉石和珊瑚，玉在中国有着悠久的历史，早在近10000年前的旧石器时代晚期，中国祖先就发现并开始使用玉，翡翠文化贯穿于中国的整个历史发展过程。

经过几千年的发展演变，达到了尽善尽美的境界，它的影响是深远的，甚至影响到日本和韩国等一些东方国家的物质审美选择，从某种意义上说，翡翠文化是中国传统珠宝的代名词，西方人注重物体的外观，喜欢闪亮耀眼的东西，因此钻石、蓝宝石、红宝石等有色宝石是西方人最喜爱的珠宝，选择的主题不同，东方珠宝的主题主要是龙凤，龙是中国的图腾形象。

经过图腾发展的进一步神圣化，形成了龙、凤等多种动物特征的综合图腾形象，狮子、大象和人物在西方珠宝主题中被广泛使用，在西方人眼里，狮子是“高贵”的化身，代表着“胜利”，大象是一种神圣的动物，象征着“长寿”和“永恒”，东方设计领域始终贯穿着不同的设计理念和人文精神，东方设计注重“生动”，追求优雅内向的设计风格，强调把握意境。

“留白”是东方设计的主要特征之一，西方人是理性主义者，他们在设计中注重结构的处理和材料的使用，几何技术和合理的设计特点充分体现了西方首饰的风格，珠宝文化是不同的，随着时代的进步，东西方艺术文化逐渐融合，在生活、娱乐、饮食、音乐和服装中可以找到不同的文化元素，璀璨的钻石、和谐、比例、几何美学等元素代表着西方珠宝、雅致的玉石。

钻石是世界上最昂贵的宝石，1988年，纽约苏富比拍卖行拍卖了一颗质量为095克拉的钻石，每克拉价值975万美元，但一般来说，钻石的真正价值并不完全在于其价格本身，它象征着无尽的爱之火和生命之美，它给女性带来浪漫色彩，留下美好回忆，人们买钻石是为了买梦想、理想和情感。

一提起繁复华丽的珠宝首饰，大家首先想到的就是拜占庭珠宝、巴洛克珠宝和洛可可珠宝。但是这些珠宝的风格到底有什么区别呢？

拜占庭风格珠宝

拜占庭是一个听上去就十分有X格的名字，但是拜占庭到底是啥呢？拜占庭帝国前身是东罗马帝国，是今天的伊斯坦布尔的旧称。拜占庭风格主要是以复杂的花纹和浓烈的宗教色彩为主，最典型的建筑就是圣索菲亚大教堂。

拜占庭建筑典范，特有的圆顶结构和内部宗教色彩浓烈的镶嵌画

拜占廷人相信，皇宫和教堂是直通上天的纽带，所以越豪华基督教徒的祷告就越灵验。这一思想让拜占廷的金银珠宝工艺发展的愈加快速，镶满象牙和宝石的圣物让人惊叹当时贵族和主教的奢华程度。西西里岛是受拜占庭文化影响最多的地方，东罗马帝国沦陷后，大批贵族带着艺术珍品书籍返回西罗马，这就是文艺复兴发源于佛罗伦萨的原因。

拜占庭风格浓烈的Dolce & Gabbana

巴洛克风格珠宝

巴洛克风格盛行于路易十四，路易十四是在位时间最长的君主，不仅熬死了儿子，还熬死了孙子（比康熙大帝还能活）。他一生发动了四次大战，两次与整个欧罗巴大陆为敌，真是名副其实的太阳王。

他在位期间取消了首相一职，为了防止贵族叛乱，路易十四把他们圈养在凡尔赛宫里消磨意志，权利空前的统一。

这时流行的风格就被称为巴洛克，恢弘大气，一派帝王气象。而巴洛克珠宝风格主要就是对称和蝴蝶结，在前面某一期推文里，我给大家展示的一款珠宝正是典型的巴洛克珠宝风格。

洛可可风格珠宝

被熬死了亲爹亲爷爷的路易十五终于继位了，在1745年2月的某一天路易十五的春天来了，遇到了与他痴恋了二十余年的真爱——蓬帕杜夫人，正是这位蓬帕杜夫人开启了洛可可风格的全新时代。

如果说巴洛克风格是恢宏壮丽的奢靡代表，那洛可可风格则是扭曲到极致的审美，到处充满了羽毛，贝壳，明快的线条，甜腻而繁琐。

洛可可风格的珠宝秉承着洛可可装饰的不对称原则，这个原则深深烙印在珠宝设计师心中，所以这个时期的珠宝到处充斥着花卉，枝叶，缎带以及不对称型蝴蝶结等女性元素。

其实归根结底，珠宝首饰的相邻风格没有十分跳跃的非此即彼的关系，而是好比金老爷子的《神雕侠侣》中杨过对小龙女的那句“就算再过一百年一千年，我们俩都变成灰了，我们的灰也要融合在一起，你中有我，我中有你”，没错，正是你中有我我中有你。

大家可能想说，你哔哔了这么久风格区别，最后告诉我你中有我，我中有你？你是不是在逗我？

好吧，那我只好把区别巴洛克和洛可可风格最直观的技巧展示给你们：巴洛克看起来就是一根根直立的“阿姆斯特朗回旋加速喷气式阿姆斯特朗炮”，而洛可可看上去则是一堆卷曲的杂毛。

这一句就够，多说不宜，大家下期见。