艺术有见笛（Dì）丨“美好时代”的巴黎，为何如此令人流连忘返？

我前段时间刷了部叫《午夜巴黎》的**，被导演伍迪·艾伦在影中所呈现的怀旧风和奇幻剧情深深吸引。在剧中，每当午夜的钟声响起，一辆古董车便会开到男主吉尔面前，带他一次次穿越时光回到令人神往的“黄金时代”，其中一次便穿越回了巴黎的“美好时代”。

▲《午夜巴黎》**截帧来源于网络

在关于美好时代这段剧情里，神奇的古董车又如约而至，带吉尔与女主艾德里安娜回到了1890年代的巴黎美心餐厅。他们还去到了有名的红磨坊，遇见了劳特累克、高更、德加等后印象派的艺术家，简直让我我实名制羡慕到爆！！！艾德里安娜更是直言，这就是她心中最美好的时代。

▲《午夜巴黎》**截帧来源于网络

法国历史上的美好时代（19世纪末至1914年一战爆发之前）虽然短暂，却是无比辉煌的一页。 看官们今天就随我做一回影中人，“穿越”回那个美好年代，去到那些著名的地方，一同领略当年那个浪漫之都的艺术之光吧！

▲法国巴黎，来源于网络

艺术人才辈出的时代

19世纪末20世纪初，欧洲处于相对和平的时期，资本主义的发展以及第二次工业革命给社会和人们的生活带来了极大地改变，这个时期的科技、艺术、文学等领域都飞速的发展。社会转型期的新旧交替不仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及人们使用的日用品当中。

▲ Pierre-Victor Galland 《The Bar at Maxim's 》c1890，来源于网络

美好时代是艺术史上精彩纷呈的一段时期 ，和平繁荣的社会环境孕育了许多杰出的艺术家和新的美术流派 ，比如印象派、新印象派、后印象派、野兽派、立体派等。这时期的艺术家们喜欢聚集在巴黎的蒙马特地区，他们可以整日待在画室作画或是约上三两好友在小酒馆相聚，一起探讨艺术的真谛。

▲ 印象派艺术家毕沙罗所绘制于1897年的蒙马特林荫大道街景，来源于网络

巴黎蒙马特地区是当时艺术家消遣、聚会的核心区域 ，这里汇集了很多知名的小酒馆、文化沙龙、俱乐部和歌舞厅。像这类可以看演出的小酒馆或歌舞厅在法语中被称为“ Cabaret”，中译为卡巴莱，这类活色生香的场所没有身份限制，很多人都能去享受一边用餐、一边欣赏表演的休闲时光。例如艺术家鲁道夫·萨利斯开办的黑猫酒馆（Le Chat Noir），华丽的表演、自由的用餐氛围，以及不定期举办艺术沙龙活动吸引了大批顾客。

▲巴黎蒙马特，来源于网络

▲艺术家ThéophileSteinlen黑猫酒馆设计的宣传招贴画，来源于网络

女神游乐厅（Folies Bergères）这家咖啡厅与黑猫酒馆一样，也是当时艺术家们爱光顾的地方，例如我们熟悉的 印象派艺术家爱德华·马奈（Édouard Manet） 的名作《女神游乐厅的吧台》就是以这里为背景创作的。除了马奈， 后印象派成员埃德加·德加（Edgar Degas） 也记录着咖啡厅的图景。

▲爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》(Un bar aux Folies Bergère)c1882，90 x 130cm, 考陶尔德美术馆,来源于网络

德加是地道的巴黎人，也是巴黎生活的观察者。他捕捉下了都市人的另一种生活状态，比如下图这幅《苦艾酒》用独特的视角呈现，让画中这一幕就像是不经意“抓拍”到的一样。画中愁眉苦脸的女子是当时的演员爱伦·安德蕾，右边的男子是德加的朋友，版画家马赛兰·台斯色丹，他们各有所思，气氛有些尴尬尽管靠得很近，眼神却没有任何交流。乍一看有种情侣吵架怄气的赶脚，但其实德加是为了传达出一种属于人与人之间的疏离、孤独和苦闷，所以看官们会发现画面整体的色调都很灰暗。

▲埃德加·德加《苦艾酒》c1873，92 x 685 cm，奥赛美术馆, 来源于网络

流连于巴黎蒙马特的还有人称 “蒙马特之魂”的图卢兹·劳特累克 （Toulouse-Lautrec），我在以前的推文中有介绍过这位艺术家，想了解的请自戳链接：（

艺术有见笛（Dì）丨浪荡在红磨坊的现代海报设计先驱

▲位于巴黎蒙马特地区的红磨坊， 来源于网络

▲ Henri de Toulouse-Lautrec《Depiction of the can-can》c1895,来源于网络

不同于前几位艺术家对蒙马特地区歌舞升平的生活场景的描绘， 文森特·梵高（Vincent van Gogh） 则呈现了蒙马特的另外一面。他笔下都是一些风景优美的自然风光，远离了城市中心的喧嚣和浮躁，像是一首抒情曲。

▲Vincent van Gogh《Sloping Path in Montmartre》c1886,来源于网络

除了印象派艺术家，野兽派和立体派的艺术家们也曾来到这里寻梦。可以说， 美好时代的蒙马特成为了艺术家们成长的摇篮和圣地。 他们在这里开拓新理念、引领新潮流，大大推动了艺术史的进程。

▲ 截帧来源于网络

引领时尚潮流的时代

美好时代的巴黎除了是艺术之都，还是当时世界上的时尚和奢侈品之都 ，小资产阶级的兴起使得人们的消费观念和消费需求变得越发的多样化和个性化。

▲Henri Gervex《Five Hours at Paquin’s》c1906,来源于网络

在女性时装方面，女性们为了突显完美的“S型”身材真的特别拼！她们用束腹或裙撑（bustle）来达到前凸后翘的效果，夸张的羊角袖以及佩戴手套也是那个年代流行的时尚。

▲ 1900-1909年巴黎女性时尚的演变，来源于网络

除此之外，这个时期还流行一种仿男版西装制作的女式夹克，这种改良过的女式夹克更贴合女性的身材。轻便的着装不仅适合远行，还透露着一点可盐可甜的小帅气呢~

▲1900年的女士西装，来源于网络

女性冬装方面，大衣和带羽毛装饰的大礼帽是常见的搭配，整体雍容华贵且不失精致典雅。

▲美好时代的女性冬装，来源于网络

法国的高定时装(Haute couture)文化和运作结构也于这个时期萌芽并发展起来 。有“The king of fashion”之称的保罗·波烈(Paul Poiret)在1903年创立自家服饰品牌，并于短短十年间成为全球最具人气的时装之王，影响到巴黎时装往后的发展与声望。

▲保罗·波烈和他的模特们，来源于网络

1910年始，保罗·波烈在设计中去掉了束腹和裙撑，简化了女性服饰，并将腰线提升至胸下，使得女性的形体看上去更为修长。emmm我仔细看了下，果然有种腿长一米八的既视感，还是“遮肉神器”。

▲ Paul Poiret设计的长裙，c1907，巴黎装饰艺术博物馆,图来源于网络

美好时代的珠宝首饰也因受新艺术运动（Art Nouveau）的影响大放光彩， 奢华精美、线条流畅，成熟的镂空工艺也使得珠宝显得更加精致轻盈。

▲美好时代的珠宝，来源于网络

▲20世纪的珠宝，来源于风笛艺术电商平台

这时期的珠宝还十分讲究对新材料和工艺的运用，艺术家们充分发挥自己的创意，将各类易于雕琢上色的材质进行搭配，设计灵感多来源于大自然，呈现出灵动优雅之美。

▲新艺术风格的珠宝，来源于网络

▲20世纪的珠宝，来源于风笛艺术电商平台

 巴黎地标建筑拔地而起的时代

美好时代在绘画艺术与时尚领域大放光彩，建筑也不例外 ，一方面是典型的新艺术运动风格建筑，它们通常大量使用连续的曲线和曲面，富有韵律感和节奏感。装饰花纹则多以植物花卉、女性元素为主， 整体不失洛可可风的韵味，又带有强烈的现代自然气息。

▲新艺术风格的建筑，来源于网络

巴黎地标性的现代建筑也在美好时代拔地而起。 1889年正值法国大革命100周年，法国人希望借举办万国博览会之机建造一座代表法国荣誉的纪念碑，经过一番激烈的角逐，最终选中了古斯塔夫·埃菲尔（Gustave Eiffel）的设计，建造了一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望⻅宏伟建筑——埃菲尔铁塔。

▲埃菲尔铁塔，来源于网络

埃菲尔铁塔造型简洁直观，兼具很多现代主义设计特质，如标准化、功能主义、运用新材料等。它是世界建筑史上的杰作，也是现代巴黎的重要象征。

▲左：Georges Garen《embrasement tour Eiffel》c1889;右：今天的埃菲尔铁塔，源自网络

除了埃菲尔铁塔，为了迎接1900年的巴黎世界博览会，当时还修建了奥赛火车站（Gare d'Orsay），由维克多·拉鲁(Victor Laloux)担任总设计师，与卢西恩·马格纳（Lucien Magne）和埃米尔·伯纳德（Émile Bénard）共同完成设计。

▲1900年的奥赛火车站，来源于网络

火车站采用了“Beaux-Arts”风格修建，这种学院派风格借鉴了法国新古典主义的原理，融合了哥特式和文艺复兴时期元素，使用了现代建筑材料。建筑外观使用精细切割的石材构成，内部敞开式的门廊一直延伸到大厅，顶部是密封的拱形玻璃天棚。

▲ 巴黎奥赛美术馆，来源于网络

直到1986年，这座火车站华丽丽的变身成了巴黎著名的奥赛美术馆（Muséed'Orsay）。奥赛美术馆堪称近代艺术的宝库，这里总共收藏了1840-1914年间的艺术作品4700多件，种类丰富，涵盖齐全。位于美术馆中层和顶层陈列着的正是创作于美好时代时期的作品。

▲皮埃尔－奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊》c1876，131 x 175cm, 奥赛美术馆

美好时代的一切繁华、美好随着一战的到来悄然落幕，但这些珍贵的艺术品在时代中的光芒从未消散，反而愈发耀眼。 它们是艺术家对这个时代的独家记忆，更是对这个时代最美好的见证。

如今的我们总爱去想当年和曾经，总说新不如旧，其实活在当下，认真的去生活，生活又怎会不美好呢？就像《午夜巴黎》影片的结局，吉尔突然明白，每个时代都有自己的辉煌和焦虑，他最终选择活在当下，直面生活。其实，不负当下就是最好的时代，也是我们所热爱的美好时代。

▲《午夜巴黎》** 截帧来源于网络

文：化肥 丨编辑：耘菲

责编：蜜丝姜

监制：大G小r迷你帆

chanel 2020秋冬

2020秋冬，chanel又有一批maison gripoix打造的珠宝要发布了。无论是耳环、项链、手链和戒指等首饰，这一季腰带、胸针和皮具这样的配饰上也镶满了又闪又亮的彩色maison gripoix for house of chanel。

chanel 2020秋冬

熟悉chanel的会知道maison gripoix是一间工坊，2005年被house of chanel收购。除了chanel，它们也服务于包括娇兰、tom ford，以及schiaparelli等品牌。这些人造珠宝一件的制造最多能花掉一百小时，但很值得，它们能成为全身上下最闪耀的一处。

这条推送，是Vivienne Westwood：朋克老太公主心的末尾延伸阅读。

在19世纪，罗斯柴尔德家族糅合了英国、法国和奥地利打造出新的美学le gout rothschild，在中国没有人翻译过它，直译的话，就是“罗斯柴尔德式品味”，代表近代的极繁主义。

极繁主义在古代和近代一直盛行，过去这种“鸡零狗碎”堆一屋子的状态还有个浪漫的词儿，叫cabinet of curiosities，也被视为巴洛克的雏形。尤其在古代，人们在室内摆满了标本、艺术品和动物骷髅——用Google Art的话说，cabinet of curiosities是带点儿怪异的壮观。

frans ii francken在1636年画的房间一角

后来的法国洛可可在颜色上又比巴洛克更丰富、更大胆，再配合奥地利的新艺术运动（art nouveau）以及罗斯柴尔德家族的丰厚家底，随之形成了le gout rothschild。罗斯柴尔德家族曾一统银行业的江山，一度发展处五个派系。le gout rothschild影响了后来世界上其它大家族，包含房地产业的阿斯特家族、航运的范德比尔特家族和石油业的洛克菲勒家族，听上去就是金币撞击的清脆声音。

19世纪，罗斯柴尔德家族发生了两件事，一个是安瑟尔姆·罗斯柴尔德在德国过世，其儿子早就厌倦了开银行。继承父亲家产后他来到英国牛津郡，按照自己理想开始构建自己的le gout rothschild帝国，也就是如今的沃德斯登庄园。

同时，家族成员致力于收集宝石项链，其中彩宝越大越好，包含文艺复兴时期的宝石和贝类首饰。家族所有的大量举世无双的珍宝，如今分别面向大众展示在大英博物馆和沃德斯登庄园里。

沃德斯登庄园里的妮可·基德曼

历史 上le gout rothschild也有扑街的阶段——1957年，在庄园建成快一个世纪后，随着英国人对法式家装的厌恶，沃德斯登庄园也曾被批“丑到巅峰”。顺便提一句，在时装领域也有le gout rothschild的，便是我们熟悉的圣罗兰。他和伴侣的家，就是严格按照le gout rothschild布置。

圣罗兰先生在巴黎的家

汉娜·罗斯柴尔德女士在英国出生长大，她是英国国家画廊的信托成员，一面研究艺术，一面写作、拍**。作为 时尚 派对的常客，她就是坚定不移的le gout rothschild继承人。90年代起，汉娜自己也在市场上寻觅19世纪的珠宝。

1995年，她在巴黎一个跳蚤市场淘到了一串火焰百合项链——这串项链由一串儿原产非洲的火焰百合组成，搭配两片绿叶；百合花瓣镶着银边，花蕊是金**。热烈、明媚，只需要这一件单品，就能将一条无趣的晚礼服变得闪亮。这串项链儿，来自maison gripoix和香奈儿女士的合作系列。

maison gripoix for chanel，1869

这条项链在2013年也曾在大都会博物馆展出

那时候并不贵（汉娜女士的原话，可是她说的不贵究竟是多不贵？），但很难找。整整十年，她也只在地摊儿和跳蚤市场里收集到了五件类似的珠宝而已……

这些珠宝是人造的，但又并非普通的人造……

传统的失蜡法是一种铸造方法，中国古代在青铜器铸造上已经在使用。曾侯乙墓的尊盘最受称道，其上密布的蟠虺纹玲珑剔透，穷极繁缛富丽，即是失蜡法制成。这种铸造方法并不够普及，这与蜂蜡数量有限、制作过于复杂有关。失蜡法一般用于铸造立体结构非常复杂的、用常见模具组合法所不能胜任的产品。失蜡法首先用蜂蜡、松香和牛油混合的蜡料雕出要铸的产品（蜡型），然后往蜡型上浇粘土澄洗出的泥浆，撒石英砂、碎植物纤维、锯末（木屑渣子）等。待干后再浇粘土和黄泥混和澄洗出的泥浆，再撒砂子。反复多次在蜡型外制好型壳后，将型壳拿到火上加热。蜡遇热融化成液态，从型壳中流失。此后将型壳烧结（不能陶化，故而烧结温度一般不超过800℃），再向型壳内倒入融化的金属液体进行铸造。（摘自wikipedia）

maison gripoix自己都承认，其原材料“成本较低”

因为工艺从未改变，但就是特别耗时

1860年代的巴黎，一位名为安格斯汀·葛利普的年轻巴黎工匠用这种古法，烧制出来斑斓美丽的彩色琉璃和陶瓷，纯净、透明又兼顾了色彩。她很快吸引到了当时的女演员莎拉·本哈德，女演员不仅佩戴者上台演出，还欣喜地在姐妹圈儿中推荐。很快，葛利普的工作室聚满了慕名而来的皇室成员和上流女士的太太们，她们争相把她的彩色琉璃别在帽子和皮草上。

到了1920年，安格斯汀把工坊传给了女儿苏珊，苏珊也发现法国年轻女孩儿在时装上的变化——她们剪短了头发、穿上了短裙。比起钻石，她们更爱bling bling的首饰，苏珊开始调整maison gripoix的设计，很快她吸引到浪凡女士和香奈儿女士的注意。

1937年vogue刊登手绘的maison gripoix

香奈儿女士谈及珠宝的那些话，想必已经耳熟能详——“无需货真价实，只要震撼惊人”，还有更激进的，如“把一大串昂贵的珠宝挂脖子上，倒不如直接往身上贴满钞票得了”……她手里有一把前男友以及过去情人们所送她的金银珠宝，尤其是含有红绿宝石的拜占庭风格首饰，以及大把珍珠项链。她干脆交给苏珊要求“照着这些做一批复刻品出来”，并说：“让别人以为觉得是康鹏街附近工地里挖出来的旧东西就好。”

所以从时间上看，不仅maison gripoix 历史 更悠久，葛利普家族和house of chanel的合作也在佛杜拉公爵和她合作的前面。他们还会三方合作呢，比如这款50年代的胸针，佛杜拉公爵设计，maison gripoix打磨。由于年代久远无法考究它究竟是什么，有人猜是火焰。托着下巴观赏一枚胸针，竟像是在考古。

70、80和90年代的maison gripoix for house of chanel

葛利普家族就这么和house of chanel一直合作下去了，从玻璃烧制的假珍珠、人造金属到半珍稀彩宝到钻石再到琉璃，他们用设计和工艺开发了这些人造珠宝的各种可能性。如今据说maison gripoix只剩两个工匠？

chanel 2020秋冬

当然，如果还能再在地摊上找到maison gripoix for balenciaga，maison gripoix for christian dior ，maison gripoix for yves saint laurent，maison gripoix for christian lacroix，maison gripoix for balmain就更稀罕了，都曾是maison gripoix的服务对象。

90年代起，法国之外出现越来越多的更便宜的人造琉璃珠宝。如今的maison gripoix，其设计是有在变得更简洁的，这或许是汉娜女士这样的le gout rothschild派只对中古款有兴趣的原因。我是觉得2020年，我还是不会选贫穷风或性冷淡风，而且可能越是愁云密布的日子，越是需要大气、繁复的装饰来武装自己。如果要买maison gripoix，巴黎就有实体店，花朵永远是最maison gripoix的选择。

当然，这些花花玻璃珠子菲总都戴过了，各位大胆的男同学也不是不可以。

随着线上网站的兴起，汉娜女士再也不用苦苦去地摊儿上寻找。她开始网购maison gripoix和maison gripoix for chanel的中古首饰，却大多失败：有尺寸完全不合的，甚至有假货，白花了不少钞票。

不是每一个网络上的卖家都会展示这些中古珠宝的背面——而恰恰是我觉得有趣的地方：你可以看到与其正面光洁剔透完全不同的“原始”，而这正是古老手工传承至今最好的印记。

对于想要收集中古珠宝尤其是maison gripoix和maison gripoix for house of chanel的年轻人，汉娜女士有话要说——

a) 不要把它们作为增值工具，你无法负担那些供在大英博物馆内的maison gripoix；

b) 不要想着把它们流传给下一代，翻译过来就是不要拿“可以传女儿”作为你脑子一热就刷卡的借口。她自己的孩子们长大后都对“极繁主义”毫无兴趣，反而隔代像他们的外婆一样喜欢“极简主义”。你瞧，你的下一代不一定会喜欢你的收藏；

c) 建立你所信任的卖家关系、结交相同爱好的朋友。不再尝试为网购交学费的汉娜女士只认定固定的在巴黎、摩洛哥、纽约的几个卖家，她也会通过朋友圈和爱好者们置物交换。

冷静一想，以上好像是消费的universal rules：买自己喜欢的，去找自己喜欢的，关掉网页去找。毕竟找寻的过程比刷卡那五分钟更愉悦，且每一个过程都不一样。于是反省了一下自己，好像从来没有手机拿着去买别人晒过的同款，也没有观看直播来买货。

听她说完，我吁了一口气。

END

统筹｜大大撞

排版｜黄也噜

以上正文已结束，解锁你将看到maison gripoix for house of chanel在拍卖行和跳蚤市场的一些信息。可以不解锁，苏富比和佳士得有公开档案随便查询。

去年，汉娜女士心血来潮，请了一间拍卖行专家来为自己的60件藏品估估值，结果让她大跌眼镜——

艺术设计十五讲第二讲_新艺术运动（三）新艺术运动1895年法国设计师萨穆尔·宾在巴黎开设了一家名为“新艺术”的艺术设计事务所，它标志了新艺术运动在法国的兴起。欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的特点。艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外，还追求比艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术，新艺术突出地反对向任何一个时代模仿或吸取灵感。新艺术是装饰艺术中一个短暂而有意义的流行样式。新艺术运动的代表人物的装饰就是目的本身，而不是为了功能。如果说艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术，那么，新艺术运动从大自然中汲取创作灵感。以日常生活作为艺术的对象，观察自然中的昆虫、植物、动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响，唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活，主张为了美的体验而对美进行体验。新艺术运动的一些艺术设计作品体现了唯美主义美学的主张。1、“新艺术”运动（名词解释)：（1)定义：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，是一次内容广泛的设计运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。(2）时间：（约1895—1910）19世纪末、20世纪初(3)发源地：由1895年的法国起源。（4）发展：从法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动所取代。(5)性质：一次影响面相当大的装饰艺术运动(6）目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。（7）源泉：哥德式、日本浮世绘（江户时期)(8)地位：从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革涉及的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。(9)理由：该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。（10)新艺术运动派别（按线条装饰分)：曲线派：①主张：师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。②代表：法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等。③特点：最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和线条，充满内在活动。直线派：①主张：与机械生产相适应的简洁直线几何形态。②代表：英国格拉斯哥学派、维也纳分离派。③特点：直线为主，形态、色彩简洁。2、“新艺术”运动的主要特征（1)强调手工艺，反对工业化。（2)完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。（3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。（4）装饰上受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。（5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。3、对“新艺术”运动的评价：（1)从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等等，则为90世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。(2）准确的说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。4、“新艺术”运动与“工艺美术运动”的比较：（1）“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。这是一次内容很广泛的设计运动，涉及十几个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画，一直到雕塑和绘画艺术部受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。（2)从它的产生背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：①它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；②它们都是对工业化风格的强烈反映；③它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；④它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；⑤它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。(3）两个运动之间比较不同的地方是：①英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。②这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到欧洲各国，成为一个影响广泛的国际设计运动。这场运动的时间大约从1895年开始，一直持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这场运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。5、“新艺术”运动在各国的称谓：德国：青年风格；奥地利：维也纳分离派；斯堪的纳维亚国家：“工艺美术运动”