洛可可时代背景

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。

巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 [编辑] 名称由来 巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的「有瑕疵的珍珠」(barroco)。作为形容词，此字有「俗丽凌乱」贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征「离经叛道」、「不合常规」「矫柔造作」，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们奉献给17世纪风格的一个带贬义的称呼，用以区别17世纪不同于兴盛期文艺复兴的一种艺术，当然今天它已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年，但年份并不是绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典、浪漫时期。 欧洲文化「除旧布新」，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是「世俗(非宗教)化」，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。 [编辑] 油画 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的「宫女」，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。 Baroque art is the painting and sculpture associated with the Baroque cultural movement

a movement often identified[citation needed] with Absoluti and the Counter Reformation; the existence of important Baroque art and architecture in non-absolutist and Protestant states

however

undercuts this linking[citation needed] [edit] Painting The Council of Trent (1545-63)

in which the Roman Catholic Church wered many questions of internal reform raised by both Protestants and by those who had remained inside the Catholic Church

addressed the representational arts by demanding that paintings and sculptures in church contexts should speak to the illiterate rather than to the well-informed 洛可可（Rococo）时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。 [编辑] 历史发展 洛可可 最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易斯十五世的继任 给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计给有着更多曲线和自然形象的较轻的元素让位。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723，路易斯十五世还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活从凡尔赛移走，这种艺术的转变很好的建立了，最开始时在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计常常被看作是路易斯十五世统治过渡的反作用。 17世纪30年代，洛可可在法国高度发展。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在Antoine Watteau 和Franciois Boucher的作品中。洛可可依然保留了复杂形象和内在模型的巴洛克味道。在这点上，它开始融合大量不同的特征，包括东方风格和不对称组合。 [编辑] 油画 洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。主要代表画家是华托和布歇，华托的「发舟西苔岛」画面迷离，人物雍容华贵；布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息。 The Rococo style of art emerged in France in the early 18th century as a continuation of the Baroque style In contrast to the heavier themes and darker colors of the Baroque

the Rococo style was characterized by an opulence

grace

playfulness

and lightness Rococo motifs focused on the carefree aristocratic life and on lighthearted romance rather than heroic battles or religious figures; they also revolve heavily around nature and exterior settings In the mid-late 18th century

Rococo was largely supplanted by the Neoclassic style The word Rococo is seen as a bination of the French rocaille

or shell

and the Italian barocco

or Baroque style Due to Rococo love of shell-like curves and focus on decorative arts

some critics used the term to derogatively imply that the style was frivolous or merely fashion; interestingly

when the term was first used in English in about 1836

it was a colloquiali meaning "old-fashioned" However

since the mid 19th century

the term has been accepted by art histori While there is still some debate about the historical significance of the style to art in general

Rococo is now widely recognized as a major period in the development of European art

参考:

宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。 义大利 卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。 myso-/pitaya/art7_3

参考: 88

洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 <BR> <BR>十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可」 〔Rococo〕的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。<BR><BR>洛可可的建筑外观，与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份，缺乏独立的机能。<BR><BR>以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中，贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。<BR><BR>由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生 活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。<BR><BR>洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gainsborough〕。<BR><BR>洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括：法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ；意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕；英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Reynolds〕、根兹巴洛等。

法国从17世纪末开始取代意大利成为欧洲美术的中心，这种地位一直持续到20世纪。自18世纪开始，法国艺术在欧洲发挥重要影响，这一时期的法国雕塑艺术向带有强烈装饰倾向的洛可可艺术发展起来。路易十五是一位耽于享乐的君主，他统治的时代，艺术理想从雄伟转向愉悦。艺术开始热衷于迎合人们对于雅致而细腻入微的感官享受的需求。

洛可可时期的雕塑大量的是用来装饰环境小型雕刻作品，它们造型纤巧，手法细腻，具有绘画般的效果。这一时期建筑物的外表不再用大型雕塑作为装饰，建筑物的山墙往往用族徽纹章和其他有象征性的雕刻进行装饰，而在私人府邸和别墅中通常有专门放置大型雕塑的小房间。当时的雕塑家往往比画家更加受到重视，有成就的雕塑家通常都是国立美术学院的院士，那个时代还出现了许多雕塑世家，他们的技艺因世代相传而愈益精湛。

如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界，所以很多朋友都非常喜欢洛可可风格服饰，那洛可可风格服饰特点是什么？

1、 轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；

2、 有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；

3、 色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美；

4、 花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。

洛可可的纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。