queencard怎么跳

学习queencard舞蹈的方法包括学习基本功、寻找学习资源、刻意练习、观察和模仿、自我创新。

1、学习基本功：跳舞需要一定的身体柔韧性和力量。你可以通过拉伸训练和基本的肌肉锻炼来增强身体素质和柔软度。

2、寻找学习资源：你可以搜索互联网上的舞蹈教学视频，这些视频能够教你一些基本的舞蹈步伐和动作，包括QueenCard的跳舞风格。同时，也可以寻找舞蹈培训班或教练进行系统的学习和指导。

3、刻意练习：跳舞需要不断的练习和重复，以提高舞蹈技巧和协调性。在学习过程中克服困难和挫折是很重要的，坚持下去并保持积极的学习态度。

4、观察和模仿：观察其他跳舞者，特别是那些你喜欢的QueenCard的舞蹈表演者，学习他们的舞蹈风格和动作，并尝试模仿他们的舞步。

5、自我创新：学习QueenCard的舞蹈风格后，可以根据自己的理解和创造力，加入一些个人特色和创意，使你的舞蹈更具个性和独特性。

在跳舞时需要注意的安全事项有穿着舒适合适的服装和鞋子、预防拉伤和扭伤、练习正确的姿势和技巧、保持良好的身体平衡

1、穿着舒适合适的服装和鞋子：选择适合跳舞的服装和鞋子，确保舞蹈动作不受限制，并提供足够的支撑和灵活性。

2、预防拉伤和扭伤：在开始跳舞前，进行适当的热身运动，以帮助预防肌肉拉伤和关节扭伤。同时，避免过度使用肌肉和关节，及时休息和放松。

3、练习正确的姿势和技巧：学习正确的姿势和技巧非常重要，以避免不正确的动作对身体造成伤害。最好在专业教练的指导下学习舞蹈，以确保正确的技术和姿势。

4、保持良好的身体平衡：舞蹈需要良好的身体平衡能力，因此练习平衡训练是很重要的。这可以通过练习站立、转身和进行平衡训练来提高。

摩登舞的15大技巧训练

　摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙子，梳宴会正式发型。下面我就给大家带来摩登舞的15大技巧训练，希望能够帮助到您。

　摩登舞的15大技巧训练

　一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈

　音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。

　二、前进后退

　音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。

　三、脊椎直立

　华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高哦哈哈)，同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。

　四、踩跨向上延伸

　华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。

　五、身体的流动性训练

　音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。要点就是把握身体的平衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。前进四个(一个八拍)，后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。

　六、身体流动和脚踝力量转换

　什么是流动性流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。

　音乐狐步。和低五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。(这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热)。

　七、跨步转动轮流拉伸

　华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之中转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚(以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚)

　八、转跨拉伸训练

　华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。

　九、转跨低位大腿肌肉拉伸训练

　华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在地位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，可怜我的大腿内侧拉得发抖。然后更难的还在与侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。这哪是舞蹈啊，简直是折磨人啊，一停下来两腿打颤，索索发抖啊。

　十、身体倾斜

　摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线于地板水平面形成小于90度的夹角，在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。在做身体倾斜时，要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜，这就造成了脊柱的弯曲和掉肩，使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松，腹股沟以下要多做侧弯曲动作，上身两侧都要拉起来，轴要直，不要用脊柱的侧弯去表现倾斜，这是极端错误的，宁愿不倾斜也不要把轴弯了。

　十一、摆荡出腿

　摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。左右反身，狐步音乐，跟第六第五项训练相似的，要点在与主力腿站稳了在地板上，挤压地板摆动力腿出脚，出脚的时候一定绷脚尖，通过脚尖脚掌脚跟转换，然后拖脚跟回来后摆出脚尖止住地板，另外需要的就是全身的协调性，千万别同手同脚啊。还有用第七项训练的跨步的感觉带动大腿去运动，不要去甩腿。还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。

　十二、升降前后推

　华尔兹音乐，升降的重点在于保持身体的垂直升降，这样在跳舞过程中男女生才不会互相挤对方。身体垂直升降必须始终把重心保持在脚心的位置，依靠折脚踝和跨实现该目的。身体垂直下降可以通过练习“坐高脚板凳”实现。在正位把重心坐板凳放回到后背，然后利用大腿根部的力量，中段的力量上升到最高位，踩脚掌，脚踝力量支撑，大臂张开，有点像飞起来的感觉，然后继续踩右脚踝，左脚踝空出来后脚尖朝前出腿，这个时候重心还在后面右腿上，然后高位平移重心踩到左腿，重心到达后踩重心下降坐板凳，千万别掉脚跟，缓慢下落，上半身身体总趋势其实还是朝上的。高位的时候记得身体内收，胯部腰部胸部放松内涵，有点环抱的感觉。再继续上推到高位以同样的方法后退，整个过程非常连贯。

　十三、甩腰

　华尔兹音乐，这是整个训练最变态的。所谓的腰其实就是中段。让中段有力有很多方法，比如做仰卧起坐(要想练好摩登舞必须训练的内容，中段的爆发力就是仰卧起坐起来时候小腹的力量，非常的饱满)，或者是保持仰卧姿势，然后背部用力支持起来，保证身体成45度悬空，知道仰卧起坐做到一般的姿势吧保持那个姿势两分钟，太痛苦了，我简直觉得腹部胃部要爆炸了，这是变相折磨人啊。嗯，要练好确实需要这些变态方法呵呵。继续甩腰变态动作，比上面两种还变态，让腰部划圆，华尔兹音乐。首先脚尖分开朝前站立，重心坐板凳，然后背部朝前压，手拖光碟朝前，利用腰部力量带动身体朝侧朝后再朝另外一侧画圆，需要保持掌心朝上，朝前时背部水平，侧面时侧身拉伸水平，朝后时下腰胸部水平，手臂画大圆回来，保持光碟在手上不掉。当身体朝后仰的时候尽量下压，膝盖放松朝前压。整个动作用腰部力量带动同时连续不断的发力。要点就在与身体的平衡和韧性。唉，老了，这个是高难度动作，老师说怕把我们都压残废了。我也确实感觉要残废了练完这个。

　十四、前进后退

　包括男女生的分别练习(落跟和不落跟)，以及10种方式的共同联系(男生手在上，女生手在上，女生扶男士肩膀，男生扶女生肩膀，男女生身体引带，与落跟不落跟组合)。前进后退的联系过程中，要分别体会脚跟脚尖的变化，主力脚踩地，移动脚的往下用力，身体重心连绵地移动。

　同时前进后退还包括摆荡倾斜，拉伸左右半边肌肉造成身体的倾斜，切记压肩，否则就不是倾斜而是抗肩膀了。力量源源不断发力，不能中断，以前总知道在one发力，现在要求力量持续，two和three要把那种力量持续拉伸。丝毫不能懈怠，高位的时候身体放松摆动。

　十五、连续轴转

　前面所有练习的综合，包括前进转和后退转，转是靠摆荡实现的，因此要在正确的位置扭脚踝踩地，以此对身体产生反作用力扭转实现旋转。旋转的时候身体放松，眼睛盯一个点，用脚掌连续快速转换重心平移，脚步越小速度越快。老外的连续十几圈轻松转圈，稳的我目瞪口呆，唉。旋转是舞蹈的精髓，也是最难点。我还是谈到这里，群友们还是多多训练和比赛吧。

　扩展： 摩登舞中最常见的姿势有哪些

　1、马克斯先生的拉长、拉升说法—他强调超反身动作要有小窗口的感觉，舞伴的上身向左和向前多一些。

　2、路卡的说法—他的舞伴说要求左肩向左、头向后一点，所不同的是他要求后背肌肉收缩，而不是拉升。这样的姿态比较开阔。

　3、铁木西的说法—和马克斯的说法差不多，多了一点舞伴的身体如同抽屉的感觉，比较清楚的表明了身体各部位的位置关系。

　这几种方法各有特点和好处，问题是对一个初学者来说，就有点教人搞不清楚啦!

　其实，这几种身位和姿态并不矛盾!我们知道摩登舞的特点之一就是「转圈」的舞蹈。在这个圈之中有无数个静止的点组成了一个圆。上面的不同姿态，只是个人根据自己的爱好选择的一个静止的点而已，这就是姿态不同的原因。

　实际上，在舞蹈中这几种姿态是反复运用的。比如右转123的动作，前进的人是多一点反身动作，上身有向前关闭的要求和感觉。右转456后退的人应当是上身留在后面，呈开放状态以求更开阔的姿态。可见，这几种姿态是统一的，并不矛盾。

　那么，在垂直方面的体态有什么要求呢其实也很简单。我们不应简单的认为直就是最好，要知道直也是一个完整的舞步动作的一个点而已，它是一个位置上的表现形式，但决不是舞蹈全部。我们要学会动态的平衡感觉，在这种状态中找到一种平衡的直，才是舞蹈的感觉。实际上这就是要求我们在摆荡中找到这种平衡感，形成舞伴之间共同的重心和中心。顺便说一下，没有舞伴的独舞是很重要的，它可以很好的训练我们的自身的重心和平衡能力。决不能用两人共舞的要求来要求独舞的感觉，那是不可以的，要出问题的。

　要想跳好国标舞的人，要注意男女舞伴的配合。特别是往高的水平的时候，对男女的要求是不一样的，也就是说两人的跳法有不同之处，这是很多人忽视的地方。最后就是在比舞伴的水平高低。男伴的引带和舞伴的跟随是特别重要的技术要求，这要花时间练习的。但是，舞伴的姿态和形态掌握好了以后，摩登舞很好跳，没有什么秘密可言。所以在学舞的过程中要很好的想想，开阔思路和眼界，多听多想多学多练习，就能很好的掌握摩登的基本要领。少一些那种拉丁靠的是天赋，摩登靠的是苦练的说法是没有道理的，世上没有不费力气的免费午餐可食。

;

poping是一种一震一震的舞蹈动作，要练习这种动作，可以从以下几个方面入手。

要注意身体的放松和柔韧性的提升。poping需要身体的敏捷度和灵活性，因此可以进行一些热身运动，如拉伸、转动等，以增加关节的灵活性，预防受伤。可以尝试一些柔韧性训练，如瑜伽或舞蹈拉伸训练，以增加身体的柔软度和可控范围。

需要掌握基本的技巧和节奏感。poping注重技巧和动感，所以需要通过学习基本的poping步法和动作组合来掌握技术。可以通过观看教学视频、参加舞蹈课程或寻找poping教练来学习正确的姿势和动作执行方式。在练习过程中要注重强调每个动作的节奏感和力度变化，使整个舞蹈更有韵律感。

音乐感也是重要的一点。poping通常是在音乐的伴奏下进行的舞蹈形式，因此要通过听音乐、分析音乐的节奏和曲调，以及与之相匹配的舞蹈动作来提高音乐感。可以尝试用不同风格的音乐来练习poping，从而更好地理解音乐和舞蹈之间的关系，并将其融入到自己的舞蹈中。

要坚持练习并保持热情。poping是一种需要长期坚持的舞蹈形式，要想掌握好技巧和表达能力，需要不断地练习和积累经验。可以每天定期安排时间进行练习，并且参加一些相关的比赛或演出，与其他poping爱好者交流和学习，保持对这个舞蹈形式的热爱和动力。

要想练好poping这种一震一震的舞蹈动作，需要身体柔软度、技巧和节奏感等方面的训练。通过合理的热身运动、学习基本步法和技巧、培养音乐感以及坚持不懈的练习，相信你能够逐渐掌握这种舞蹈动作，并展示出独特的风格和魅力。