如果更有效率的用哑铃

看看哑铃专家怎么说：

http://wwwyelgcom/searchaspkeyword=哑铃

把上面的字母加汉字全复制到地址栏中，并回车。就能出来很多的哑铃相关东东啦

全身都可以训练到！

练哑铃，让你更协调

在做哑铃练习的时候，两只哑铃是完全独立的，如果你训练时间不长，很可能在做动作的时候摇摇晃晃。所以，在所有哑铃训练中，身体为了保持平衡和稳定性会动用一切可能参与的肌肉，包括所有细小的协助肌和稳定肌，而这对我们身体的锻炼是非常有益的，它不仅可以提高人的协调性和控制力，也会使你在生活中看起来动作更优雅、身材更挺拔。如果你的身体肌肉出现两边不对称的情况，还可以做一些单侧训练。

充分热身

由于哑铃训练中关节活动幅度很大，所以在训练前要注意充分的热身，包括5~10分钟的有氧训练热身和身体主要肌肉的伸拉。在重量的选择上也要注意，尤其是在训练的前十几分钟，要选择最大负荷55%~70%的哑铃。动作的速度不要过快，要有控制性，尤其是腰腹的稳定性很重要。训练中发力的时候吐气，回落吸气。训练动作要避免单一，全身均衡是最重要的。

哑铃训练还可以帮助女性的肌肉更有弹性、提高女性的基础新陈代谢，达到减肥不反弹的效果。

哑铃全身循环训练

（哑铃重量3~5公斤）

训练方法

主要锻炼部位

半蹲 20~25次

大腿、臀部

手臂弯举 30~35次

手臂前侧的肱二头肌

背部划船 20~25次

背部

箭步蹲 15~20次

大腿、臀部

颈后臂屈伸 20~25次

手臂后侧的肱三头肌

硬拉 25~30次

腰部

侧平举 20~25次

肩部

每个动作之间休息15秒种，共做3个循环。每周做3次。5周之后可以增加到4个循环。

如果实在找不到哑铃也可以用字典、水瓶甚至两个木瓜来代替。

塑身效果

哑铃操对全身各部位都有减脂塑型的效果，特别是手臂、双肩、背部，还可以拉长肌肉，让身体变得纤细。大概2个月，效果就出来了。

适应人群

哑铃操的适合人群很广，基本上所有的人都可以试试。

练习攻略

充分热身：做这样的器械运动，要是没做好热身，损伤几率就会加大。

动作标准：拿着哑铃，自然不可能“乱挥乱舞”。动作虽然不难，但一定要标准，如果不到位，很可能练错了肌肉，不该练的那块拼命练，该练的反而没练到。

适度弯曲：肘关节要略弯曲，要是“绷”得太直，很容易受伤。

学会放松：最后的放松也很重要，这有利于肌肉向长线条、流线型发展。刚做哑铃操，肌肉和关节会有点疼痛，运动后要注意休息。

小贴士

如何挑选适合自己的哑铃？

1、可拆卸式的哑铃，挑选时要注意螺丝的质量，最好选择品牌产品，因为质量不好的容易脱扣，比较危险。

2、选择重量合适的哑铃。连续举15~25次，感觉接近极限的，是适合你的重量；如果举15次就感觉支持不住了，说明这个重量超重。

3、可以根据不同训练目的选择：建议你最好选择两副哑铃，一副重、一副轻。重的哑铃训练大肌肉群，胸、背、腿等。轻的哑铃训练小肌肉群，手臂、肩膀、小腿等。

不同价格有什么区别？

1、 塑胶的哑铃颜色比较鲜艳，在家里也可以练习，放到地上时声音很轻，但塑胶的比较怕磨。

2、 不锈钢的哑铃比较抗磨损，适合在户外用。

(附图)细谈哑铃卧推

原文附图:http://wwwyelgcom/ArticleShowaspArticleID=493

卧推是训练胸肌最好的动作，同时也是许多健美爱好者最喜欢练的动作，大部分的训练者以杠铃卧推为主——的确其是训练上半身最好的动作，对80%训练者的来说很有效。那20%的人呢？答案是哑铃卧推。此外，在经过一段时间的杠铃卧推之后也可试着练习哑铃卧推，你会有不同的感觉的。

起始位置：仰卧在平的卧推凳上，两脚平踏在地上。两肘弯曲，握住哑铃，拳眼相对，手心朝腿部的方向，哑铃的轴线位于乳头上方1厘米处（胸肌中部），抵住胸部。

动作过程：向上推起，两肘内收，夹肘的同时夹胸。哑铃向上的同时略向前偏，呈抛物线的运动轨迹。两臂伸直时，哑铃重心接近处于肩关节的支撑点上。但不要正好位于肩关节的支撑点上，这样会使骨骼支撑住哑铃的重量（这种由骨骼而不是肌肉支撑重量的情况称为“锁定”），使得胸肌放松，影响锻炼效果。然后，使两直臂向两侧张开，两臂慢慢弯屈，哑铃垂直落下，下降至最低处时，即做上推动作。重复。

呼吸方法：上举时吸气，下落时呼气。

重点锻炼部位：胸大肌、三角肌和肱三头肌。

训练要点：

1、不要把背和臀部拱起或憋气，这样会使肌肉失去控制，是危险的。

2、在练胸大肌的同时，应加强上臂肱三头肌的锻炼。没有发达的三头肌，就不可能卧推起大重量的杠铃，也就不能练出发达的胸大肌。

3、起始时，要把哑铃的轴线置于乳头上方1厘米处（胸肌中部），才能让胸大肌发力。如果哑铃举在肩膀上，只能锻炼肩部肌肉。

4、一定要注意将两肘展开，做卧推时双臂在体侧张开，因而能基本上只靠胸肌用力来完成动作。宽间距时主要锻炼胸大肌，窄间距时主要锻炼三角肌。

5、胸部肌肉练习效果不理想。可试试上斜推举，躺在有一定的倾角（约 20—25度）的斜板上，再以同样重量的杠铃或哑铃进行练习。由于从另外一个角度给予肌肉一个新的刺激，你很快就会看到新的效果。

组数与次数：

1、 在6—8次范围内达到极限次数。多于8次，身体其它部位将进入有氧运动状态；如果少于6次，说明辅助肌已参与了运动，而主肌还没有完全疲劳。

2、 多组数：无论哪个身体部位都必须一组接一组练到神经突触发不出冲动为止。如果你轻信了训练过度的说法，肯定达不到这个要求。所谓训练过度，不过是些懦夫为掩饰自己的无能而编造出来的借口。真正的冲击式锻炼不光要做到20组以上，还要把每组都做到极限次数。算组数时不要把热身组计算在内，尽管它们是必需的。

3、 训练的多样性。要经常变化训练的组数与次数，以及动作的安排，以打破身体的适应，获得肌肉的突破性增长。

相关动作

A重点锻炼部位：胸大肌上部，其次是三角肌前束和肱三头肌。

B开始位置：仰卧在上斜角度为35-45度的卧推凳上。

C动作过程：两臂伸直持哑铃位于肩的上部。放下至胸部上方（接近锁骨处）时吸气。下降至最低处时，即做上推动作，上推时呼气。

D训练要点：练习过程将主要力量集中在胸大肌上，使胸肌始终处于紧张状态。肱三头肌作为次要的补充力量。

参考资料：

wwwyelgcom

　　给你发了个图表的，再给你一个

　　俱乐部计划

　　1:心肺功能训练计划:（心肺功能的提高对增肌很有利）

　　每周2-3次,每次30-60分种 心率控制在(220-你的年龄)x80%左右

　　2:力量训练计划参考

　　A慢跑热身10分钟

　　B伸展目标肌肉（采用静态拉伸）

　　第一天腿部腹部训练:腿部训练有利于全身肌长

　　坐姿腿举 4组x10-12次

　　史密斯深蹲 4组x10-12次

　　腿弯举 4组x10-12次

　　仰卧起坐 4组x15-20次

　　斜板仰卧起坐 4组x15-20次

　　仰卧转体起坐 4组x15-20次 （练习腹斜肌动作）

　　悬垂举腿 4组x15-20次

　　第三天胸肩部训练：

　　平卧杠铃推举 4组x10-12次

　　平卧哑铃推举 4组x10-12次

　　上斜哑铃推举 4组x10-12次

　　上斜哑铃飞鸟 4组x10-12次

　　坐姿哑铃飞鸟 4组x10-12次

　　坐姿哑铃推举 4组x10-12次

　　立姿哑铃飞鸟 4组x10-12次

　　立姿哑铃侧平举 4组x10-12次

　　第五天背部训练

　　罗马椅挺身：4组x10-12次

　　T型杆划船 4组x10-12次

　　宽握引体向上 4组x10-12次

　　屈腿硬拉 4组x10-10次

　　颈前下拉 4组x10-12次

　　第七天二头和三头训练

　　坐姿哑铃交替弯举 4组x10-12次

　　单臂哑铃颈后臂屈伸 4组x10-12次

　　E-Z杠杠铃弯举 4组x10-12次

　　绳索下压 4组x10-12次

　　1:心肺功能训练计划:（心肺功能的提高对增肌很有利）

　　每周2-3次,每次30-60分种 心率控制在(220-你的年龄)x80%左右

　　2:力量训练计划参考

　　A慢跑热身10分钟

　　B伸展目标肌肉（采用静态拉伸）

　　第一天腿部腹部训练:腿部训练有利于全身肌长

　　坐姿腿举 4组x10-12次

　　史密斯深蹲 4组x10-12次

　　腿弯举 4组x10-12次

　　悬垂举腿 4组x15-20次

　　仰卧起坐 4组x15-20次

　　斜板仰卧起坐 4组x15-20次

　　仰卧转体起坐 4组x15-20次 （练习腹斜肌动作）

　　健身球卷腹 4组x15-20次

　　举腿卷腹 4组x15-20次

　　反向卷腹 4组x15-20次

　　传统卷腹 4组x15-20次

　　第三天胸肩部训练：

　　平卧杠铃推举 4组x10-12次

　　平卧哑铃推举 4组x10-12次

　　上斜哑铃推举 4组x10-12次

　　上斜哑铃飞鸟 4组x10-12次

　　坐姿哑铃飞鸟 4组x10-12次

　　坐姿哑铃推举 4组x10-12次

　　立姿哑铃飞鸟 4组x10-12次

　　立姿哑铃侧平举 4组x10-12次

　　第五天背部训练

　　哑铃单臂划船 4组x10-12次

　　哑铃屈腿硬拉 4组x10-12次

　　罗马椅挺身：4组x10-12次

　　T型杆划船 4组x10-12次

　　宽握引体向上 4组x10-12次

　　屈腿硬拉 4组x10-10次

　　颈前下拉 4组x10-12次

　　第七天二头和三头训练

　　坐姿哑铃交替弯举 4组x10-12次

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这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

画者生平列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的丰功伟绩。

这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。

驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？

有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。

但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。

关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。

这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。

导读：《男人装》做为中国第一本公开的纯男性杂志，《男人装》被誉为“男人的真性情杂志”，中国的《 》。《男人装》上的人物都以装束“清凉至极”的美艳女星为主，因此众多女星为之宽衣解带，惹火 身体。

周显欣

有“小巩俐”之称的周显欣，也做过巩俐的替身。《男人装》推出了周显欣一组性感 ，别处心裁也十分大胆 ，男人装挑战的极限永远没有停止。

周显欣

刘雨欣

因出演《步步惊心》中的明玉格格而被人熟悉的性感美女刘雨欣也受邀为《男人装》拍摄了一组性感 。

姜妍

日前，艺人姜妍受邀为《男人装》拍摄了一组 。一向给人以清纯可爱印象的女星姜妍，在这组 中展现了她天使脸孔下，魔鬼般的身材，她将可爱甜美和性感娇媚完美融合并诠释出来。

姜妍因在《老牛家的战争》中成功饰演善良的二儿媳崔灿而被广大观众所熟知，热播情景剧《乐活家庭》中她饰演高亚麟的妹妹小萱，外表甜美性格可爱的她给观众留下了深刻印象。

秋瓷炫

一部《回家的诱惑》红了，不仅红了电视剧，男、女主角也彻彻底底的红了。女主角“林品如”的扮演者，在韩国演艺圈素有“白雪公主”称号的秋瓷炫，也因此一夜之间成为中国两岸三地家喻户晓的明星。

此次，秋瓷炫受邀为《男人装》拍摄封面。杂志特意为其量身定制了一套专题“女演员的工作与生活”。

变身《男人装》百变女郎

提起男人装不可缺少关键词是美女、内衣、性感……那么这一期的性感女神是谁呢？相信大家一定不会陌生，她就是《回家的诱惑》里面的女主角秋瓷炫。一直以来以清纯形象示人的秋瓷炫，这一次在《男人装》破尺度转型亮相，一起来欣赏大片吧……

杨幂

杨幂登《男人装》的照片曾在网上曝光，引来了众多粉丝的争议。杨幂之前一直以清新女生的形象受到大家的喜爱，没想到她还有这么性感的一面。

杨幂为《男人装》拍摄的 完整曝光，更加狂野

于娜

于娜拥有这个年头最让人惦记的皮相：直发、高腰、长腿、眼神稍微失重，黄昏击打在温热大地般沙哑的声线。

贾静雯

做了妈妈的贾静雯依然不肯将自己局限在“温柔女性”的概念中。日前，她为国内时尚杂志《男人装》拍照。

问及 尺度会否对她的心理产生影响时，贾静雯笑称， 只是摄影艺术的一种表现形式，所有趋于完美的人体美学艺术作品，都终将赢得尊重。

刘羽琦

童瑶

在《男人装》杂志的封面上，成为新一代“装”女郎，演绎着一个女孩复仇的故事。

范冰冰

《男人装》上的人物都以装束“清凉至极”的美艳女星为主，而范冰冰更是极至。

第一绯闻女王范冰冰向来不避讳大众各色各样的有色眼光，2009年10月版《男人装》范冰冰二度荣登封面，而此次重登封面，已身经百战的范冰冰更是将一身魅惑氤氲颓废气质发散到完美极致。

唐一菲

曾主演《精武陈真》《分身情旅》《约翰拉贝》等影视剧的唐一菲，在2007年底顶替周迅出演中德合拍影片《约翰拉贝》火速上位，出演风情万种的上海滩歌后，被指导该片的**大师文德思的弟子、德国新锐导演大加赞赏，被称为“华语影坛性感女神接班人”。

红学研究者眼中的秦可卿体型纤细而不病，面色丰润而不肥；姿态从容而不失其媚；身体健康而不失其柔，仪态万方，光彩照人。

背景：

1945年8月14日，纽约街头和广场上到处都是庆祝第二次世界大战胜利的人群，人们情绪亢奋，素不相识的人也彼此拥抱和亲吻。在时代广场上，一名水兵和一名白衣护士萍水相逢了，他们也相拥在一起，深情而吻。然而两人拥吻的场景正好被摄影师阿尔佛雷德•艾森斯塔德及时捕捉了下来，这一瞬间成了美国《生活》杂志的封面照片。这张照片从此广为流传，被誉为“胜利之吻”。

但是，新闻摄影史上流传了数十年的《胜利之吻》，在20世纪末竟被证明造假，一个重要原因就是因为其说明为“第二次世界大战结束之吻”，但据照片主人公披露，拍摄时间在1945年5月，离第二次世界大战结束的日本投降日还有3个月（当然这幅照片还有摆拍之嫌）。 

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            新闻摄影的审美三态——兼评著名摄影作品《胜利之吻》

《国际新闻界》杂志刊登了一幅《瞬间的力量》(同名《胜利之吻》)，配文介绍：这幅作品摄于1945年8月14日，它深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题，感染了每一位读者，产生了经久不衰的魅力。

此前，《环球时报》在《“世纪之吻”从何来》的文章中曾披露：“一位名叫吉姆．雷诺尔斯的75岁老人公开承认照片中的男性公民就是自己。照片并非摄于当年8月，而是5月，也就是战胜德国纳粹的日子。”3个月后公布于世，造成了时代背景的错位。

拍摄这幅照片的摄影师名叫阿尔弗雷德．艾森施泰特(Alfred Eisentaedt)。这是他根据《生活》杂志老板的授意，从创意、构图，直至被吻护士**身体的姿态，都是经过精心策划的。而作者艾森施泰特却说：日本宣布投降那天，我在时代广场上看见一个士兵沿着大街奔跑，一路上拥抱任何一位成年女性，当他抱住一位白衣护士时，我一口气拍了4张他与护士接吻的镜头。美国《生活》杂志1945年8月第一次发表这幅作品时的文字说明是这样写的：“第二次世界大战结束之吻”。而且第二次世界大战“结束”是在8月，而不是5月，这也是铁的历史事实。  

从以上有关材料来看，《胜利之吻》在真实性与实效性方面是存在争议的。但有意味的是：这幅作品距今已有半个多世纪了，它仍然在各类杂志的评选中居20世纪最具影响的摄影作品之首。几年前，国外报刊发起寻找该作“画中人”的信息，竟应招了好几位“画中人”，护士太太让问“吻后说了啥”，终于辨出“无言”是真人。直到今天，作品仍在高频率放映，众多读者认为：即使作品与新闻事实不符，也难以忘怀其画面及其感人魅力。这正好应合了艾森施泰特生前的话：“人们告诉我，当我走进天堂后，他们会记住这张照片，也就是说也记住了我”。

为什么春秋代序，读者对作品的钟爱并不减退甚至淡视事件发生的具体时日或经过，持续欣赏这幅以情理逻辑为基础、相对不真实的新闻这说明作品的背后存在着超越时空的深层次内涵。俄国文艺理论家列夫丘克曾说，每一件作品都会在某一范围的人们中间得到最积极的反响，正是这一作品所提出的问题是他们最感兴趣、最易理解、最有内在需要的。  

                        原创性审美形态  

在新闻摄影的策划、拍摄、编辑、赏析等传播环节中，拍摄作品这一环节始终是第一位的，拍摄者植根于原始生活越深，创造的域境就越宽广，作品的原始创新性也越大。可是，拍摄者真正到达了现场，成为了生活事件的观察者，有了对主题的认识，却往往不能拍到好照片。这中间可能有多方面因素，但是，透过《胜利之吻》超越时空而被人们钟爱的现象可以发现，新闻传播活动是一种动态的，由创造者、传播者和读图者交相催生的互动效应。在这三维的互动效应中有一种尺度起着牵一发而动全身的作用，这就是新闻摄影的审美三态：即现场的瞬间势态，主体的审美情态，认识的象征意态，这三者是作品原始创新的支点。 

 

在这“三态互动递进”的关系中，第一现场势态是构成新闻信息的条件，它由瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌三个成分组成；第二个美感情态是新闻反映社会美的创造性特征，受制于作者与读者的审美感知、审美意识和审美理论；第三个象征意态则是新闻摄影“皇冠上的明珠”，其美感呈现出暖昧状与模糊状，其时空呈现出开放性与层级性，它是对事件本义的抽象化延伸和立体化超越，既具有信息的传播价值，也具有人生意义的思辨价值。  

如果以“名作”为参照对象，应当承认：在当今新闻报道中，往往比较重视信息的短平快，而忽视对瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌的探索；比较注重对摄影对象的纪实抓取，而缺乏自觉的新闻审美意识和审美理论指导；比较盼望作品具有丰富的内容和内涵，但对作品的象征意态却缺少追求。新闻摄影传播效果要求我们：每一位忠于职责的摄影记者或编辑都应该是“三态合一”的追求者。因为第一态是新闻这一精神产品立身的基础，可谓“真”；第二态是创造者进入新闻审美体验的标志，可谓“美”；第三态则是作品成为“历史存照”或“瞬间精华”的依据，可谓“妙”。这“真、美、妙”三种形态代表着三个高度，“三态合一”可谓“有境界，则自成高格”。对于《胜利之吻》这幅佳作来说，审美“三态”完美地体现在它的画面里：有限的方寸间，无限的永恒影，作者、作品、读者勾通理解；瞬态、情态、意态水乳交融；“三态”潜存于画面，简约的画面，对应无限的意象，达到了新闻摄影原始创新的最高境界。

                        现场势态  

新闻摄影的现场势态指的是新闻事件发生、发展的势头与形态，它以凝固画面的瞬间为最小的检测单元。新闻摄影的美感存在于“现场势态”之中，因此，这一“现场势态”也同时是审美之所。新闻摄影记者理所当然地要关注基本的新闻事实，即事实材料的骨干部分，所谓的五个“W，’，还有新闻的“新”，新闻的指导意义如何，读者是否欢迎等问题。而这些考虑是通过新闻发生的现场势态实现的，如果陷入了“公式化”的机械程序，则新闻作品的“一汪活水”就会变成“一潭死水”。  

新闻摄影凝固的影像虽然是短暂的瞬间，但这个瞬间存在于事件发展的过程之中，只有通过密切地观察，才能发现并锁定其中的某个场景。这个场景正是最佳瞬间模式，表现为诸种摄影要素有秩序地、恰到好处地呈现为“有意味的形式”，主体鲜明突出，陪体交待情节，环境烘托气氛，影调表现透视，一切与主题无关的要素都排除在取景框外。当然这“有意味”的瞬间模式会因题材的不同而呈现不同的样式。此时，创造者的全部精力只需要集中在主体的瞬隙状貌上，透过主体生动的表情，饱和的情绪，变化的行动等外在现象，去发现其生机勃勃的内心世界，并在对象的心灵情思外化之时，确认自己认识和判断的准确度，发出捕捉的指令。这一“瞬隙状貌”隐藏在事物发展的瞬时过程中，发生在瞬间模式形成的基础上，它的信息量大、饱和度高、主题指向性明显，常常成为“瞬间精华”之所在。《胜利之吻》发生在纽约时代广场，有好几位摄影家都拍到这一个场面，一位海军摄影师维克多．乔治森使用120双镜头相机拍摄，白衣护士的腿部被切去，破坏了她优美的体态，画面呈呆板方形构图，主体不鲜明地出现在背景上，透视效果受阻。而艾氏采用135相机，竖式构图，大街线条向前方汇聚，主体鲜明突出，形成悠远的透视效果；护士的头、腰、腿三点绷成反弹式的优美弯弓，男士表达了喜悦的热度，护士回敬以充分理解的态度；士兵握过枪的手此刻停留在白衣天使的腰间，刚柔成趣地凸现了结构中心，使得作品具有不同凡响的新闻敏感和新闻美感。所以“照片来源于大脑”的艾氏名言能够伴随着他的作品互为印证地流传至今，这不能不说他对现场势态的把握高人一筹。 

 

                             审美情态  

审美情态指摄影记者、编辑、读者在实践活动中自身的情感状态，他们从不同角度看待新闻摄影的用途与作用，并把自己的情感附着在眼前的事业上。情感正是美感的核心，美(Aesthetic)的初始意义正是“感觉”、“感性的”、“感兴趣”之类与情感密切相关的概念，而并非一般的“漂亮”“酷”之误解。新闻美感是伴随着各人不同的感知、情感、思维等新闻实践活动发生、形成的，欣赏《胜利之吻》一类以生死存亡大事件为背景的可视新闻，必会从中寻找、体验浓郁的情感抚慰以满足和平的审美需要。至于美感的心理形式则是一种比较稳定、个性化的审美心理，这种心理需要在审美知觉、审美意识和审美理论三者的相互诱发下逐步形成。人的审美心理不一样，审美情态就会千差万别，即所谓“见仁见智”。  

审美情态的发生有赖于新闻本身的审美价值。实际上，新闻所具有的新闻价值是伴随着审美价值而共生同在的，除了新闻价值是衡量新闻事件的首要尺度以外，还有另一个与新闻价值密不可分的审美价值同样是衡量新闻本身的重要尺度⑽。新闻摄影的审美价值是一个既严格又模糊的判断，新闻信息如不具备严格的审美价值，就等于是信息垃圾而应被摈弃；而且这种审美信息是难以精确计量的，其“妙悟”之处常在无声的通感中浸人心灵，合乎“人本真实”的原理，与人的“理念真实”相比，“人本真实”更能做到润“心”细无声，达到“人同此心，心同此理”的传播无障碍效果。只到那时，你才能体会到朱光潜先生所描述美的感受：“这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做直觉，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做形象，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。”

由此可以说，从业者的情感态度和美感韵致是通过画面的细节、环境气氛、人物行为来传达的；新闻的审美价值是伴随着作品的形象性和感染力来辐射的，鉴赏者对的新闻价值与审美价值也是双需的，人们总是面对具体的可视形象，敞开感觉或情感的大门，在情动神摇的过程中受到审美感染，进而产生连锁的理性认识。如爱森斯坦所说“画面把我们引向情感，又从情感引向思想”。

陈漫《视觉》系列中的作品《宇航员》在2008年被英国V&A博物馆永久收藏。 2010年陈漫为《时尚芭莎》中国版拍摄的24周年纪念刊封面，夺得“2010年全球最佳封面”。时尚封面摄影作品有黄轩《 时尚先生 》1月刊封面 ， 王俊凯《嘉人marie claire》2月刊封面 ， 舒淇《嘉人marie claire》3月刊封面 ，刘昊然《芭莎男士》3月刊封面 ，黄渤《时尚COSMO》3月刊封面 ，杨幂《时尚COSMO》5月刊封面 等。