中国古典舞的特殊能力

中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。关节需具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。因此，作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。

舞姿与身法是中国古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆、8字圆以及拧、倾屈……关键都在腰的应用。所以，腰部的应用能力和脊椎的屈伸、回旋与侧旋是完成舞姿和身法的关键。

中国古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。足要在踝关节处作勾、撇、绷；小腿要在膝关节处作跨、蹁；大腿在髋关节处作环动；手在腕关节处作上盘、下盘；前臂要在肘关节处作晃手；上臂要在肩关节处作摇臂；腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“圆”字。

表演中国古典舞还需要爆发力强的跳、转、翻技术的能力。例如：许多弹跳必须借用爆发力强的快速腾空方法去赢得空间，完成各类空中技术，达到古典技术美的程度。中国古典舞的旋转因所用重心不同，形式也不同：如平旋类属于直立重心，拧倾类属于螺旋重心，而俯旋和仰旋则属于平衡重心。而“以腰为轴，以臂为轮”的翻转，又是中国古典舞的特殊技巧。

总括起来，中国古典舞表演者需具有的特殊能力可分为如下五个方面：关节柔韧的幅度；舞姿身法的回旋与环旋；跳的爆发力；转中的三种不同的舞姿的重心；翻中的水平线。

弯曲；靠合、延伸；滑行；脚在地面画圆；打击；溶解、溶化；空中画圈；上升；抽起、拔起；手的运行；脚与身体的方向。

一、Plie（弯曲）Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

1、Demi Plie（一半、弯曲）　舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深、弯曲）　舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Tendu（靠合、延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）舞蹈动作活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置。

2、Battement Tendu With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）Battement Tendu Jete（法国学校说法）Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、Battement Tendu Jete（投、掷）舞蹈动作同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

3、Battement Tendu Glissade（滑行）舞蹈动作同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。

四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

五、Battement Frappe（打击）舞蹈动作活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fondu（溶解、溶化）此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu。

七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈动作活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后。

十、Port De Bras（手的运行）舞蹈动作举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：

1、预备位置两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。

2、第一位置手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

3、第二位置两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

十一、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）

1、Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。

2、En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

3、Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。

4、En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

5、A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

6、De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

7、En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前往旁往后或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix。

扩展资料：

一、舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：

1、具有一定的传情达意的表达功能；

2、具有表现某种抽象精神内容的象征功能；

3、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

-舞蹈动作

舞蹈热身动作有：头、颈部动作、肩部动作、上身动作、双臂、扩胸动作、腰部动作、腹部动作、胯、髋部动作、膝部动作。

1、头、颈部动作：

准备拍姿态：两脚开立与肩同宽，脚尖朝前，双肩松弛，两臂自然垂于体侧。

头俯仰：尽量向前低头，抻拉颈部，然后还原。再向后仰头、下颏朝上顶，然后还原，两拍一个动作。

头旁拧：头向右侧旁转动，拧到适度位置，还原后，再向左侧做，两拍一个动作。头侧倾:头先向右肩倾倒，还原后再做左侧动作，两拍一次。

头回旋：头由前俯经右肩旁向后旋绕180 度，再循原路线接做对称动作向左肩旋绕，还原。四拍做一次180度的旋绕动作。

头环绕：以颈为轴，头按顺时针或逆时针方向绕动一圈后，再朝对称方向绕动一圈，八拍一个圆圈，交替进行两次。

2、肩部动作：

准备姿态：两脚开立与肩同宽，脚尖朝前，双肩松弛，  两臂自然垂于体侧。双耸肩:双肩同时向上耸，尽量靠近耳朵，然后落肩放松。两拍一次。单耸肩:要求与双耸肩相同，右、左肩交错上下耸动。两拍一次。

前绕肩：右肩由后经上向前绕一圈，  还原，然后接做左肩由后经上向前绕一圈。后绕肩:与前绕肩动作路线相反，是由前经上向后绕一圈。 动作、节奏要求同上。双绕肩:双肩同时做前绕肩两次，四拍一次。还原后，接做后绕肩两次。

3、上身动作：

准备姿态：两脚脚尖朝前开立，与肩同宽，  双膝微屈，双手扶胯，眼向前看。顶胸凸背:胸部尽量前顶，还原，再将背部向后凸出。两拍一次，  交替进行。

左右横移：上 身保持垂直，胯部不动，右肋朝右横向移动，还原后，再朝左侧横移，还原。

4、双臂、扩胸动作：

准备姿态:  两脚开立与肩同宽，脚尖朝前，双肩松弛，两臂自然垂于体侧。甩小臂:左、右小臂上下交错甩动，一拍一次。甩大臂:左、右大臂前后交错甩动，两拍一次。

抻臂:  在甩大臂动作的基础上，左臂从下向上抻，右臂弯曲的同时，右腿自然弯曲，左肋随左臂向。上抻拉。右臂向，上抻，动作相反。两拍一次。

抻臂展胸:  两臂向，上伸直，尽量往后抻拉，扩展胸部，一拍一抻，交替进行。

展臂扩胸:  两臂向旁打开，双臂向后展开，扩展胸部，  同时双肩后夹，一拍一展。

5、腰部动作：

转体拧腰：双臂由两侧抬起屈向双肩，两手五指并拢，指尖自然地搭在双肩上。接着，用肩部的力量带动上身先向左后，再向右后往返转体，拧动腰部的同时头随肩走。四拍一次，  交替进行。

旁甩腰：脚并拢成正步，两臂下垂。第一拍时，左脚向左横迈一步， 同时双手由右下方划向前，上身顺势前俯笫二拍时，双臂带动上身向左旁甩，成左旁下腰，同时，右脚向左后方踏下。笫三至四拍，做笫一至二拍的对称动作。两拍一次。

涮腰：上身 以双臂带动，  向前屈体，尽量保持90度状，从左经后，再经右旋绕一圈，还原后再做对称动作。两一个方位，八拍一套动作，反复交替进行。

6、腹部动作：

准备姿态：脚下同上，  两臂分别举向左、右上方，五指向上，掌心分别朝左、右前方。

前，屈收腹：两腿保持绷直，收腹的同时上身前府，双手从两腿之间向后尽量伸出，然后还原成准备状态。四拍一次，反复进行。

斜叉手收腹:  两腿保持绷直，收腹前屈体，然后用左手摸右脚，再用右手摸左脚。两拍一个方向，交替进行。

抻臂收腹：右臂抻直向上，左臂弯曲，手靠近肩部，然后向前屈体，用左肋尖部伸向右脚，左腿绷直，右腿稍屈，腹部尽量内收，然后做对称动作。四拍一坎，交替进行。

7、胯、髋部动作：

准备姿态：脚下同上，双手叉腰。

摆胯：向左摆胯，重心顺势向左移，左腿与地面垂直，右腿微屈，膝盖内扣。胯向右摆动时， 动作对称。一拍一次，交替进行。

转胯：胯部由右经前，再往左、往后平行旋绕-一圈后回原位，然后再做对称动作。

弹胯：两腿微屈，双手十指交叉抱于头后。髋关节快而脆地向前弹出，臀部向前顶，还原后，髋关节快而脆地向后弹出，臀顺势后翘，再还原，然后再向左快速弹出，还原后，再向右弹出，还原。两拍一次，依次进行。

8、膝部动作：

准备姿态：脚下同上，  两腿直立，双臂侧平伸，掌心朝前，  五指张开。双膝颤动:两腿微屈，膝部上下颤动。一拍一下交替进行。

双膝屈伸：两腿微屈，然后膝部有力地伸直。两拍一次，反复进行。

屈腿绕膝：两腿弯曲，双膝先顺时针方向，再逆时针方向，不停地往返平划圈。

扩展资料：

热身运动(Warm-up)又称准备运动，前者因生理反应而得名，后者则属一般性概念。热身运动，是某些全身活动的组合，好的热身运动可以起到很好的帮助作用。

在主要身体活动之前，以较轻的活动量，先行活动肢体，为随后更为强烈的身体活动做准备，目的在于提高随后激烈运动的效率，激烈运动的安全性，同时满足人体在生理和心理上的需要。锻炼之前，人体的机能能力和工作效率不可能在一开始就达到最高水平，因而需要通过热身调整运动状态。

参考资料：

舞蹈热身运动-

芭蕾舞训练中膝关节的运动

　膝关节是人体最复杂的关节之一，如果训练中不加以注意，又会成为一个最容易受到损伤的部位，而一旦受到损伤就很难康复。因此，膝关节的正确运用对芭蕾训练来说是至关重要的。

　在芭蕾训练中，如何正确运用膝关节的屈伸是极其重要的一环。我们就从芭蕾训练中的第一个扶把动作Plie、说起。芭蕾训练总是从Plie、开始是有道理的，Plie、可以使腿的全部肌肉得到伸展并柔顺，使腿部相关的肌肉、韧带、关节充分活动开，为接下去要进行的练习做好准备。如果Plie、做得不正确就会造成很大的伤害，如做GrandP1ie、蹲到最深处时，膝关节和韧带要承担身体的全部重量，下蹲太快的话，容易因用力过猛而拉伤膝盖的软骨。因此，在做P1ie、练习时我们要设法减少对相关部位的震动。当往下蹲时，脚跟着地的时间 应尽可能长些，这样会起到缓和的作用。做Plie、时，必须把身体的重量平均分配到两条腿上，膝盖必须严格地保持在脚尖的正上方，不能偏前，也不能偏后，要与脚尖垂直成一直线。常见的半月板损伤多是膝部屈伸时(如半蹲时)，突然捩转或受到来自侧面冲击引起的。所以，不要轻视Plie、这个最基础的屈伸练习，应该认真仔细地掌握它的要领，使之对舞蹈演员的技能、技巧及至艺术表现提供帮助。

　芭蕾舞教学中，教师经常遇到一些学生的膝伸展过度和膝外翻问题。膝伸展过度是控制腿膝部的前后韧带和肌肉长时间伸展过度，将髋骨向后牵引，使它越出了腿部的正常排列位置。这种因张力过强造成的腿形从侧面看很像半圆形。这种膝盖的关节下方通常会显出一个小窝，而在上方则凸出一块。

　膝外翻这种缺陷对于芭蕾舞演员的威胁是：它对弹跳和脚尖动作有一定的影响，容易导致演员受伤，尤其易使膝关节和腿受到损害，这些部位在做技巧动作时常常发生严重扭伤、炎症和软骨撕裂。

　在每天的常规把杆练习之前，应该学生在开始做P1ie、及其他把杆练习前更严格地掌握正确的身体位置，以便能够预防上述可能出现的各科问题。

　通过做Plie、使肌肉得到伸展，使肌肉富有弹性，同时可以训练肌肉的力量。在芭蕾训练中，Plie、还是跳跃动作的主要动力来源。有的芭蕾舞演员往往用弯曲一下膝盖来代替Demi—Plie动作，这样做几乎是不起什么作用的，必须蹲到跳跃所需要的深度，才是正确而科学的方法。

　在培养弹跳力方面，首先需要训练双膝和跟腱。跟腱是芭蕾舞演员经常发生损伤的一个部位。

　Demi—Plie做得不正确常常是造成跟腱疼痛的原因，鉴于跟腱在芭蕾舞训练中的重要性，特别注意采取措施以防止可能出现的麻烦是明智的。此外，要经常适当做些伸展运动以避免肌肉球形隆起，这种现象在缺乏良好训练的芭蕾舞演员身上是比较常见的。跟腱很紧的学生在做下蹲和踮起动作时会出现困难，觉得脚跟着地很费力，而抑制脚跟的反弹又比保持脚跟着地更困难。充分的屈伸是芭蕾舞技巧中必不可少的，为了做到这一点，长期坚持Plie、练习能帮助伸展跟腱。但跟腱是一个很难拉长的肌腱，伸展跟腱的练习必须和逐步用力使脚跟着地一起成为日常训练的一部分，不但在下蹲和踮脚的舞步中是这样，甚至在做简单的 Battement Tendu等动作时也是这样。

　膝关节常被人们称作“不饶人的关节”，因为膝关节一旦受到损伤便会经久不愈，严重的损伤能造成不可想象的灾难。膝关节的内旋和外旋运动，只有当腿处于屈膝态时才会产生。膝关节能使腿旋转的最大幅度是50度，但这只能在腿不承受体重时达到。像Rond dejambe en L’air这种要求膝关节做出比正常幅度更大的外旋运动的动作，在每完成一个旋转动作时，都需要用力伸展和挺直膝关节，以抵消此动作。做Rond de iambe a terre这个动作时，如果膝关节处于松弛状态而不是挺直的话，那么内侧软骨便可能发生异常移位。另有一些更为严重的损伤大多跟膝部和大腿、小腿的位置排列关系有关，排列成一直线的膝关节不大会出现麻烦。有膝外翻的学生，其膝关节一般都较松弛，因而使控制运动的肌肉和韧带的功能不稳定。为了让膝关节保持正确姿势，在腿需要伸直的时候，必须着力于大腿肌和腓肠肌。正如应当注意大腿的前群肌一样，大腿背侧的肌肉也应给予注意。有些演员往往只锻炼大腿前侧的肌肉，而胭绳肌群(位于大腿内侧和背侧)仍然虚弱无力，此时，膝关节的锻炼应考虑附着膝关节的所有肌肉。伸展这些肌肉，以使膝关节稳固地保持应有位置。但对于有膝伸展过度者则不适宜加强膝关节背侧肌肉的伸展，以免加剧膝伸展过度。参与膝关节伸直动作的主要肌肉为股四头肌，这是位于大腿前侧的巨大肌群，使膝关节屈曲的另一重要肌群是腘绳肌群。

　在教学过程中，我们深刻体会到良好的肌肉素质能在训练中起到至关重要的作用。一个学生与生俱来的肌肉素质，促使他在完成Allegro中较为轻松，也能很快地掌握动作的要领，但对于肌肉素质欠佳的学生来说，就要花几倍或几十倍的力气来完成动作。在完成A1legro中，为了能跳起来，做Plie、时两膝盖往往出现一个划圈的动作，这是绝对不能存在的一个动作，以上提到的膝盖损伤，就是从Allegro的过程中，首先必须非常清晰地让学生明确知道膝盖与脚尖的方位，至于其是否能跳起来，则不是一蹴而就之事，而是要靠坚持不懈的练习，从后背、胯、大腿、膝盖、脚腕、跟腱等这些综合的因素循序渐进地使之强壮起来。另外，具有良好的肌肉素质，较早地形成肌肉块，这也是不容忽视的问题，如在Tendu、Fondu等一连串的Adagio训练中，应强调学生注意腿部肌肉的伸展、拉长，使腿的线条趋于完美。

;

你说的藏族舞蹈的膝盖的动律，就是藏族舞蹈里面最关键要掌握的屈伸，藏族舞蹈的动律习惯跟这个民族是密不可分的，首先，你要对这个民族的文化有一个大致的了解。藏族人民常年生活在高原高寒地带，气候恶劣缺氧，决定藏族人民的体态不是昂扬向上的，在跳藏族舞的时候，首先就要注意体态问题，才会跳的像藏族舞蹈。其次，藏族是一个游牧民族，区别于农耕文化，一定要区别于江南小民族舞蹈的柔弱娇俏，想要跳的好看，要注意舞蹈时的热情奔放。在完成屈伸动律时，掌握起来并不难。你的脑海可以想像一下青藏高原连绵起伏的雪山，和无边无际的视野，这就延伸到你最需要注意的膝盖动律，切记膝盖没有完全直、也没有完全蹲死的时候，而是灵活的、平稳的、连绵不断的颤动律，切记做的有棱有角。注意了这些，相信你的藏族舞蹈会有很大的进步

形体舞蹈基本训练方法

　形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。下面由我为大家带来的形体舞蹈基本训练方法，欢迎大家阅读浏览。

　1腿部力量和柔韧性的练习

　(1)跪坐压脚背练习。

　(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。

　(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。

　(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。

　(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。

　(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。

　(7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。

　(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。

　(9)地面上仰卧向前踢腿练习。

　(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。

　(11)地面上俯卧向后踢腿练习。

　(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。

　每个练习重复6～8次。

　2腰部力量和柔韧性的练习

　(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。

　(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。

　(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。

　(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。

　(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。

　每个练习重复6～8次。

　3胸、腹部力量练习

　(1)俯卧撑

　(2)斜卧撑

　(3)仰卧起坐

　(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。

　(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。

　(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。

　4肩部力量和柔韧性练习

　(1)双臂摆动绕环练习。

　(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的形态。

　(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。

　(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。

　舞蹈教学常用术语

　1基训

　指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳， 转，翻等各种技巧。

　2主力腿

　指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

　3动力腿

　指与主力腿相对而言， 非重心支撑的一腿为动力腿， 可做各种屈伸， 摆动等动作。

　4起泛儿

　舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿” 。

　5法儿

　指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

　6韵律

　指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收， 以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

　7身段

　指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　8形体

　指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课 。

　9舞蹈动作

　指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。

　10造型

　是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型” 。

　11亮相

　指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。

　12控制

　此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。

　13身韵

　即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。

　14中间训练

　即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。

　15留头、甩头

　身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。

;