怎样才能跳好交谊舞

　跳 交谊舞 的四大技巧,在国际标准舞的 现代舞 中，特别是在华尔兹中得到全面和充分的体现。 下面是我整理的一些关于怎样才能跳好交谊舞的资料，供你参考。

　初学入门者， 在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步 方法 的正确与否，是至关重要的。

标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位：

　标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。 理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。 在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：

　脚，双脚平行并拢，切不可“八”字形张开;右脚尖对准舞伴的两脚之间;重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。

　手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘;从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞;大臂基本平肩并呈椭圆形展开。图1是正确的手姿。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处;四指并拢，用虎口定位;整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触，见图2。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。

　头和视点，在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方;女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。

　身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴;在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。

标准握持的意义：

　第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的 合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。

　第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是 这种必要手段之一。

　第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而 又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。

　体位 是舞步变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。 CP (Closed Position)关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。

　PP (Promenade Position)帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。

　PO， (Partner Outside)仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。 这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。

　运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:

　第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。

　第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。

　第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。

　舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙(即观众)。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了LOD、斜中央、中央产斜中央、逆LOD、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。

　共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧; 中者肩胯，不上不小; 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩， 和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起; 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。 移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招; 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。 倾斜变化多，旋转姿婀娜; 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次; 躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。 倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。

跳好交谊舞的四大技巧：

　1反身动作

　左脚前进时，右肩和右胯前送;

　右脚前进时，左肩和左胯前送;

　左脚后退时，右肩和右胯后让;

　右脚后退时，左肩和左胯后让。

　这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。

　反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

　2升降动作

　各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。

　一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。

　起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。

　拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，

　第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，

　当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。

　显示出华尔兹的轻盈和飘逸。

　3摆荡动作

　摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：

　起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉;

　移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

　4倾斜动作

　倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。

　舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，

　这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。

　舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾;

　进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。

　但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，

　不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。

　只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩!

1跳舞的基本功有哪些脚步

一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。

压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。

向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。

特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。

在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。

除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。

好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把 移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五 踢后退 双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地 七 大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来 八 下腰 年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法 双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟 对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来教师顺着脊柱给学生做 ，保护她们的脊柱不受到伤害 九 劈腿 有利于拉伸学生腿部韧带在训练时，注意脚背不能松弛我们可以按照这样的顺序训练： 1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住 2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉双脚背不要趴倒在地面 上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展趴胯1-2分钟 3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前 的竖叉重复动作1 十 小跳组合 训练学生的弹跳能力。。

2跳广场舞怎么跳看上去脚步嫌的轻盈

怎么把握和做到跳拉丁舞脚步轻盈与“铁板钉钉”？ 跳拉丁舞时，脚下要有力量，犹如铁板钉钉，但有力量时又容易造成僵硬，所以，怎么才能练到和做到脚步轻盈而脚底又有力量？ 在回答这个问题之前，我想解释一下“主力腿/脚”和“动力腿/脚”的概念，简单地说“主力腿/脚”就是支持身体重量的腿/脚；“动力腿/脚”是非支持身体重量的腿/脚，它用于做迈步、举腿等各种动作。

在跳拉丁舞的过程中，除了了站立不动和造型外，“主力腿/脚”和“动力腿/脚”是不停地转换的，因此有理由认为舞蹈是“主力腿/脚”和“动力腿/脚”不停转换的过程，是一个动态的过程，这就涉及到“当前主力腿/脚”和“当前动力腿/脚”的问题。 在舞蹈过程中的某一时刻，支持身体重量的腿/脚叫“当前主力腿/脚”；另一个不支持身体重量的腿/脚叫“当前动力腿/脚”。

一般来说，在舞蹈的过程中，某一时间都有两个动作在同时发生：重心在“当前主力腿/脚”不同部位的滚/移动和“当前动力腿/脚”的迈步移动。由于重心在“当前主力腿/脚”不同部位的滚/移动通常是不可见或不那么直观的，所以一般人，尤其是初学者，首先关注的是“当前动力腿/脚”，并把节奏也喊在“当前动力腿/脚”上。

行文到此，大家也许已经明白了上面的问题，“脚步轻盈”是针对“当前动力腿/脚”而言，迈步要灵活、敏捷，不可拖泥带水；“脚下要有力量，犹如铁板钉钉”是针对“当前主力腿/脚”而言的。“当前主力腿/脚”的稳定、力量如何，是保证“当前动力腿/脚”动作质量的前提，这在M中尤为重要。

此外，音乐的时值是在“当前主力腿/脚”上的延续，而非“当前动力腿/脚”。许多舞者都没有注意到这个问题，只有当你学会用“当前主力腿/脚”跳舞时，才脱离了初级阶段，并对音乐节奏有了更深的理解。

3舞蹈初学者刚入门要了解哪些知识

需要掌握基本功

1、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

2、控制力与百稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

3、协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

扩展资料

学习跳舞的禁忌事项：

舞蹈度学习切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动回作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持答，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。

4求一些学舞的技巧或基本知识

舞蹈技巧 一 纵向牵引技巧亦谓体态要求即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎，颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形，二是头部略向左，上身略后倾二 平面牵引技巧这是实现重心转移的关键其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应一些人跳舞多年，为什么还是"会踩脚""怕踩脚"，就是因为身随脚动三 不漏痕迹技巧这是重心转移的高境界其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的 四 全脚滚动技巧所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语 五 反身技巧所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌， "左腿向前（后），身向左（右）转；右腿向前（后），身向右（左）转"它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花六 倾斜技巧这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲 七 摆动技巧以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动 八 升降技巧以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地 九 领舞跟舞技巧二者应当是一种全身信息的传递和反馈腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张 十 节奏处理技巧舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成 "嘭嚓嚓"的附点性变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅至于斗牛舞曲跳探戈，牛仔舞曲跳恰恰，传统中四跳狐步，传统慢四跳伦巴，也许别有一番风味 \重心转移不露痕迹 其目的是为了使身体舞动的每一个细节的过渡尽可能圆滑，没有突变。

为了达到不露痕迹的境界，要求“下肢三内”：膝盖内扣，脚底内侧着力，脚走内弧线。这“三内”能够最大限度地有效避免双脚同时承担体重，同时分担重心，不留从单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹，从而更好地实现脚随身动，促进身体线型流动，增强身体舞动的流畅性。

全脚滚动舞蹈的感觉最好 全脚滚动是指脚底从前往后从后往前，像车轮一样依序渐次接触地面。从前往后：沿脚尖、脚掌到脚跟；从后往前：沿脚跟、脚掌到脚尖。

全脚滚动目的：为了高质量实现脚随身动。所谓高质量脚随身动，就是每一瞬间身体都处于倾倒的趋势，危险的边缘；表现在脚底的运动轨迹上，就是渐次与地面接触，形成脚底的滚动。

脚随身动是跳舞的高级阶段 “脚随身动”最简单的感觉这样来体验：身体将要倾倒（无论向前还是向后）的一刹那，脚即刻跟出去；倾倒多少，跟出多少；倾倒1毫米，跟出1毫米。永远保持这一倾倒的感觉、危险的状态。

有了这一感觉，你将获得一切。没有这一感觉，一切无从谈起。

脚随身动的感觉有一个比喻：面前一道1米左右宽的沟壕，你跨越的过程就是“脚随身动”的过程。而“身随脚动”的走是走不过去的。

跳国标摩登舞的高级阶段 以身体来表现音乐特质和音乐内涵，动作似行云流水，一气呵成。特点表现为： 1丹田内运气充足，吸气时直接进丹田，丹田之气托住上身，呼气时由上身将气从鼻呼出。

整个身体象“气垫船”浮在地面，吸气时自然浮起、呼气时缓缓下降。 2百分之百用身体来跳舞，身体的移动好象无须接触地面，只是轻微借助地面反弹，上身有均匀细致的速度和明朗的节奏感。

3利用丹田运气带动关节、肌腱和肌肉的收缩和伸张。使腰腹、胯、膝等各关节的曲伸和肌肉、韧带的收放更趋稳定自如。

4男女舞伴两人可以比作两个物体，两个物体结合起来，可以算作一个单一的。

5跳街舞基本步伐有什么

(1) 原地滑步： 预备姿势：两脚并立，两臂自然下垂。

动作过程：左脚提踵，身体重心落在前脚掌上，在左脚压脚跟后右脚伸直向后滑行一足之距，接着脚尖离 地后，屈腿向前移行至原位，右脚提踵，同时右脚呀脚跟，接着完成右脚为支撑脚、左脚向后滑行的动作 。两 替进行原地滑步。

练习提示：原地滑步的结合单臂，双臂向前波浪和上下波浪等进行练习。平时应该加强徒步或负重提踵训 练，以提高掴踝关节及脚趾的力量。

（2） 前滑步： 预备姿势：同上 动作过程：首先左脚腿伸直朝脚尖方向前滑一步，接着左脚提踵，右脚伸直并朝足尖方向前滑一步。此时 左脚压脚跟，右脚完成提踵动作，两 替向前滑行。

练习提示：前滑步的脚尖方向可以朝正前方或外侧 方。 （3） 后滑步： 1压脚跟后滑步： 预备姿势同上。

动作过程：左脚提踵，在压脚跟时，右脚伸直，全脚掌向后平滑、当右足尖滑至左脚跟处时，使脚尖点地 ，脚跟提起，脚背与地面垂直，接着右脚压脚跟，左腿伸直全脚掌向后平滑，使足尖滑至右脚跟处，使脚 尖点地，左脚跟提起，脚背与地面垂直，左右 替完成后滑动作。 练习提示： 动作要点是一个脚跟触地，另一个脚跟即提起，反复交替进行。

当向后平滑的脚停止滑动后，脚尖点地， 脚背与地面垂直。当动作熟练后可加大后滑的步幅。

练习时注意控制身体重心。 2提踵后滑步 预备姿势：两脚并立，手臂自然下垂。

动作过程：左脚为支撑脚右腿膝关节伸直，全脚掌后滑至左脚脚跟处，同时左脚提踵。左腿膝关节伸直全 脚掌后滑至右脚处，同时右脚提踵。

左右 替后滑。 练习提示： 滑行时提踵的同侧肩向上提肩，配合单臂关节逆向传递手法。

（4） 横滑步： 1压脚跟横滑步 预备姿势：两足左右开立，脚尖超前，相距一足。 动作过程：脚尖朝左，提踵同时足跟靠拢右脚跟处，当左脚压脚跟时，右脚伸直，全脚掌向右平滑一步脚 尖向前，可以向右连续完成横滑动作。

练习提示：向左、右横滑的次数可根据动作的需要随意滑行。 2双提踵横滑步 预备姿势： 两脚左右开立，脚尖成八字，两臂自然下垂。

动作过程；（以向右横滑为例） 人体重心向右移动，当向右挺胯时两脚跟提起，以右脚带动左脚向右移动一足之距，使两脚跟提踵靠拢， 右脚再向右横移一步，还原成预备姿势。 练习提示：动作要点是腰胯带动身体重心移动。

3交横滑步 预备姿势：两脚左右开立，左脚尖向左，两臂自然下垂。 动作过程：（以向右横滑为例）左脚提踵，脚跟靠近右脚跟处。

在左脚压脚跟时，右腿伸直，全脚掌向右 横滑一步。接着两脚前脚掌迅速地使脚尖超内。

当左脚在右脚前交一步时（脚尖超右），两脚前脚掌继 续碾地，使左脚尖超左同时提踵，这时右脚尖已转向正前方。准备开始第二次交横滑步。

练习提示：这种滑步的要点在于前脚掌的碾地动作，要使两脚移动路线在两条平行线上，初学者先进行朝 一方向的滑动练习，熟练后完成左右两侧的交横滑步。 4转身横滑步 预备动作：同上 动作过程：左脚提踵同时使足尖超左，当左脚脚跟向右脚阻弓靠拢时，左脚压脚跟，右腿伸直向左横滑一 步。

此时左脚跟触地，右脚提踵，左脚伸直转动至右脚尖旁，身体向右后方转体180度，接着右脚跟触地 ，左脚提踵，右腿伸直向右横滑一步。用此法反复完成动作。

练习提示：动作关键是压脚跟同时另一腿作滑行动作。 （5） 棱形滑步： 按横滑步动作要领结合转身动作进行棱形滑步， 练习提示： 1 转体要灵活。

可按顺时针方向完成棱形滑步。 2 转身滑步时可结合身体和手臂的动作。

（6）圆周步 /vct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%BD%D6%CE%E8%B2%BD%B7%A8%BD%CC%D1%A7&fr=ala0。

各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。下面是学习啦小编整理的一些关于学跳交谊舞基本知识的资料，供你参考。

　　学跳交谊舞基本知识一、交谊舞的四大技巧

　　1反身动作

　　左脚前进时，右肩和右胯前送;右脚前进时，左肩和左胯前送;

　　左脚后退时，右肩和右胯后让;右脚后退时，左肩和左胯后让。

　　这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

　　2升降动作

　　各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。

　　3摆荡动作

　　摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

　　4倾斜动作

　　倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾;进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。

　　但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩!

　　怎样才能跳好交谊舞呢

　　标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位：

　　标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：

　　脚：双脚平行并拢，切不可“八”字形张开;右脚尖对准舞伴的两脚之间;重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。

　　手：男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘;从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞;大臂基本平肩并呈椭圆形展开。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处;四指并拢，用虎口定位;整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。

　　头和视点：在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方;女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴;在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。

　　标准握持的意义：

　　第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。

　　第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是这种必要手段之一。

　　第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。

　　体位是舞步变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。 CP (Closed Position)关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。

　　帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。

　　仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。

　　运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:

　　第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。

　　第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。

　　第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。

　　初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。

1、反身动作

左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让。这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。

2、升降动作

各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。

拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。

3、摆荡动作

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

扩展资料：

国际标准交谊舞不同的舞种，其基本步法组合在步速的组合上是不同的。一般分为两大类。

一类是平均步速类：例如慢三步，快三步，华尔兹，维也纳华尔兹，南京小拉舞，北京平四舞等等。这一类舞种步速的特点就是一步占舞曲音乐的一个节拍，当然，这个一步指的是在这个国际标准交谊舞舞曲音乐中的常步。整体运步规律上，国际标准交谊舞舞步的步速是平均的。

一类是快慢步速类：这一类舞种的基本步法组合是由快步和常步或者是由常步和慢步组合而成的；有的舞种甚至用快步，常步，慢步三种步速组成。