蒙古族舞蹈中的肩部动作

　一、肩部动作的表现形态及文化特征

　蒙古族人民生活在辽阔无垠的大草原上，使得他们拥有了豁达爽朗的性格和宽广的胸怀，为肩部动作风格特点的形成做了铺垫。特色的马背民族源于蒙古族人民对马的独特情怀，从而使得他们在骑马过程中自然而然的带动肩部上下运动，所以，在蒙古族舞蹈中常以丰富的肩部动作和马步等其他动作来表现。

　硬肩，其具体做法：双脚站小八字位，双手成空心状，拇指叉腰压腕。双肩放松，左肩向前，右肩同时向后，动作速度快，有顿感，连续前后交替。根据速度、节奏等的变化，可分单耸肩和双耸肩，上身也可以随肩而动；柔肩，是在硬肩的基础上，肩膀经下弧线上提，双肩前后交替。动作过程中，速度稍慢，柔韧，连贯；双肩，在硬肩的基础上，肩膀快速收回，前后交替，动作短促有力；耸肩，肩膀上下提起、放下，动作过程中可以单肩提起，还可以双肩同时进行。耸肩需要直上直下，提起时发力，而后放松回原位。耸肩也称为笑肩，就像是在人们大笑的时候，两个肩膀不由自主的上下颤动一样。在舞蹈《草原姑娘》中，那连绵起伏的单耸肩不仅表达出她们美丽善良的心境，还表现了她们勇敢坚强、热爱生活的乐观精神；绕肩，就是肩膀从前向后划立圆，也分单、双两种。在动作中，身体可以随之前合后仰，给人以内在含蓄之美。这个动作常用来表达女子的温柔和男女倾述情怀之意；抖肩，也叫做碎抖肩，是按照硬肩的运动轨迹，肩胛快速的抖动而成。这个动作要求肩部自然放松，用后背的力量使肩连续不断的快抖。如舞蹈《盅碗舞》中的碎抖肩，是这个舞蹈令人叫好的艺术手段之一。

　蒙古族舞蹈的形象特征包含了民族性格的豪放与自信，展示着动态形象的古拙与质朴。舞蹈源于生活，从小就生活在马背之乡的蒙古族人民，把民族情感、民族性格和来自大草原的气势都融汇到了马的舞蹈形象上，表现在变化多样的肩部动作中。蒙古族舞蹈中肩部动作的表现形态体现了牧民们的审美情趣和潇洒豪迈的性格。牧民的生活方式虽然逐渐的在改变，审美情趣也不断发生变化，但是它的根依然是深邃的草原文化。

　二、肩部动作的发展

　一部作品的内容不再追求描述一个完整的故事，一个具体的情节，一种单纯的情感，而是去追求一种氛围，一种意境，将自己的体验和想象融入到故事的框架中，尽享艺术之美。如女独舞《翔》，演员把内心的情、意、美全部注入到了柔美的双臂和灵巧的双手中，使我随着优美的舞姿，动听的旋律，融入到了美好的意境当中。

　在舞蹈形式上，不再追求对称、协调统一的古老观念，而是追求多层次，多方位，多元素，不对称，不协调，即过去不曾有的形式美。如女群舞《顶碗舞》和《蒙古人》等都是如此。

　在舞蹈动作上，改变了过去一招一式的严格规范，注重动作的夸张性，加大反差的力度，要求对比强烈，追求对立统一。过去蒙古族舞蹈主要以马步动作，肩部动作和手臂动作为主，而今在吸收借鉴现代舞的基础上，注意开拓人体的中间和下肢部位的动作，充分挖掘和利用舞台的空间。舞蹈语汇不再是简单的动作的堆积，而是经过精心地提炼和创新。打破了人们认为固有的模式，在传统动作上，巧妙地结合现代舞蹈动作，给人以新鲜感，时代感。

　在舞蹈和舞台布景上不再是认真地模仿生活中的东西，而是抓住最具民族本质的东西尽情发挥。激光技术和影视技巧更巧妙地运用到演出舞台，把真实的表演同梦幻般的舞美效果融为一体。

　在舞蹈创作中，人们也很注重服饰的创作，以多元化的表现形式综合到舞台效果中，最大限度地发挥综合舞蹈艺术的优势和舞台效果，给人们带来更多美的享受，更加欣赏舞蹈的艺术魅力。诸多因素有机结合，共同为舞蹈表现服务。

　三、肩部动作在蒙古族舞蹈中的重要性

　肩部动作具有蒙古族的独特风格，种类繁多，变化多样，与腕、手臂、马步等动作相结合，共同组成了柔韧、彪悍、刚强的蒙古族舞蹈。这个马背民族大多数的动作都是以上半身为主，而且动肩的时候比较多，在反映他们生活的舞蹈中上半身特别是肩部动作最为突出。这些舞蹈动作都是他们长期的生活实践，成为一种民族的`生活习惯，同时也表达了一个民族的审美心理，从而产生了蒙古族独有的舞蹈动作之美。

　舞蹈过程中肩部动作随身体的运动与手臂、手腕相互配合衍生出了包括柔臂、硬腕和弹拨手等在内的多种上肢动作。从运动生理学来看，肩部位于人体上肢，它连接着颈部、手臂和上肢身体在人体上肢的运动过程中肩部都会起到十分重要的作用，而在蒙古族舞蹈中肩部动作同样具有很重要的意义。

　肩部动作在蒙古族舞蹈中的运用颇为广泛，对蒙古族舞蹈而言有着不可或缺的重要性。种类繁多的肩部动作不仅是蒙古族舞蹈中的基础、单一动作，它更多地与其他上肢动作相联系，扩展了蒙古族舞蹈的基本动作，与之共同表现蒙古族舞蹈的艺术风格特点，表达人民情感和对美的追求，使得舞蹈的表演更加精彩，情感的体现更加强烈。

　四、呼吸在肩部动作中的重要作用

　蒙古族舞蹈中的呼吸体现着蒙古族人民的精神风貌，它和蒙古族舞蹈大气磅礴的艺术风格交相呼应。在我们学习的时候，是从地面体态动律的慢吸慢呼入手的，这样比较容易体会呼吸。运用长吸慢呼的方法，在过程中保持气息的平稳均匀，表现出人们置身于辽阔草原的豁达心态和英雄气概。

　蒙古族舞蹈中丰富的肩部动作同样蕴含着多样的呼吸——棱角分明的硬肩，在双肩前后交错的一刹那，气息随之快吸快呼，双肩快而有力地交错进行，在行进中与平步配合时，步伐的呼吸与上身动作相呼应。笑肩，气息的运用和硬肩相同，只不过是上下方向的快吸快呼，用来表现草原民族的爽朗乐观的心态。碎抖肩，体现了快吸慢呼的呼吸特点，通过短促的吸气，腰部发力，气息下沉，带动肩部快速的抖动，形成蒙古族特有的舞蹈特色。柔肩，也依同此理，它常常和柔臂动作相结合，优美舒展的动作尽显草原民族柔情的一面。单耸肩、双耸肩，和笑肩动作的方法相似，只是动作重拍不同，笑肩强调重拍向下，耸肩强调重拍向上。在呼吸上，耸肩要求慢吸快呼。

　总之，肩部动作既是蒙古族舞蹈的基础，又是蒙古族舞蹈达到一定水平的重要标志。因此，学习蒙古族舞蹈艺术，必须要重视蒙古族舞蹈动作中的精华——肩部动作的练习。

跳舞没有力度，软绵绵要通过腿部、背部、腰腹练习达到最佳控制力。

一、腿部——只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体。

1、脚跟踩在门槛上，脚后跟用力后沉，双腿加紧，提臀，膝盖伸直。脚后跟上下浮动4次，停留10―15秒后反复练习即可。

2、双手扶沙发靠背，右脚后跟用力下沉直到贴近地面，左腿弯曲至弓行，臀部收缩向前顶，背部垂直，双肩放正。

3、坐沙发上，左膝关节弯曲，左手抓住脚后跟，同时脊柱立直，左腿膝关节伸直延长向上。

4、双脚呈大丁字步，左腿提起后脚跟离地，收腹吸气，左腿小脚趾触碰右腿膝关节，同时打开左腿膝关节，做延伸动作。

二、背部肌肉——背部控制能力的高低可以确保动作标准。

1、两头起的方式：身体趴在地面上，双手双脚伸直，同时快速向上抬起，幅度越大越好，然后慢落，即将碰到地面上再向上抬起。

练习时，肩部不要使劲，脖子放松，尽量只用后背肌肉发力。

2、背肌舒展练习：将双手的指尖轻轻搭放在肩部上方。由双手肘尖带动整个臂部向前，手背贴近双耳。双手肘尖的指尖带动向后，大臂贴紧身体。循环的环绕双肩8圈，可再向反方向练习8圈。这个动作灵活放松两肩关节，减少肩膀处脂肪的堆积。

三、腰腹肌肉——重要力量支撑点。

平板支撑无疑是锻炼腰腹最好的方法。平板支撑练习的做法颇多，做动作的时候要注意，关节不可以锁死会对关节造成伤害，要用肌肉的力量去承受体重，重要力量支撑点在这三块儿。认真对待基本功学会这些部位肌肉控制，那么你的舞蹈跳出来就不一样了。

　　这个动作叫扭脖子，以下是练习方法：

　　1、将两只手掌放在脖子两侧、头保持不变，用左边的脸碰左边的手，右边的脸去碰右边的手。注意不能歪头，是脖子在动，多练几次就可以了。

　　2、先把头和脖子尽量侧在一边，这时把头慢慢伸直，这样就是这个动作的瞬间状态了，再向相反的方向做一次。

　　3、感受两种状态的肌肉感觉，其实就是脖子向左倾斜，同时头向右倾斜，脖子向右摆动的时候头向左倾斜。

爵士舞的柔韧性训练

　爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。下面是我整理的爵士舞的柔韧性训练，欢迎大家分享。

　爵士舞的柔韧性训练

　柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性。协调性是指人体各肌肉群之间的相互协调与配合。

　不论跳甚么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10多秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　对于初学爵士舞的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好爵士舞必须具备的素质。因此，系统的爵士舞基本训练是非常重要的。如何才能练好身体的柔韧性和协调性呢加强律动是一个好方法。

　多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳爵士舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，还是House。这是因为爵士舞是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。

　身体的律动。舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习爵士舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。

　情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。

　爵士舞基本动作

　头部运动

　双手叉腰，两腿与肩部平齐，肩膀下沉，然后按照向前，向后，向左，向右，四个方向扭动脖子。8个八拍后，顺时针扭动脖子4个八拍，再逆时针扭动脖子4个八拍。

　肩部运动

　双脚与肩部平齐，双手自然垂落于身体两侧，然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍，再向后画圆4个八拍。

　胸部运动

　扎半马步，保持头部、肩部和腰部不动，向前挺胸至极限，脊柱挺直，而后回到正位，再向后含胸至极限，而后回到正位，来回做8个八拍。

　胯部运动

　扎半马步，先做左右跨，维持头部、肩部不动，将左胯扭至极限，而后回到正位，再将右胯扭至极限，前后胯亦然。左右前后胯做8个八拍后，顺时针扭胯4个八拍，再逆时针扭胯4个八拍。

　弓步压腿

　做左弓步，弓步压腿时需注意，上半身维持挺直，弯曲的腿部要注意膝盖不能超过脚尖，重心在两腿中间，然后下压。先做左弓步，而后做右弓步。

　爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(WBenton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

　爵士舞风格介绍

　1Power Jazz是力量型的Jazz，很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆！

　2Sexy Jazz很性感，在modern的柔软基础上加上一些sexy的素材和演变！

　3Modern Jazz是由芭蕾舞蹈演变的、很绅士很幽雅的Jazz，也是其他舞种的基础舞种之一！

　4Funky Jazz比较类似Power Jazz，也是力量型的，但他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于Hiphop中的Funky，据说是融合了有氧舞蹈的一种，是介于Hiphop及Jazz之间的，有hiphop的感觉但却缺少了它的律动吧！

　5Raggae是目前最受女孩子欢迎的舞种，结合了Sexy Jazz和Hiphop的Newschool的感觉, 它的原始就是PUB里面的钢管舞，现在的Raggae大多都是改编过的！

　6Street Jazz是由power和funky还有部分hiphop元素组成，可观性较强！

　7Classical Jazz——传统的Jazz，在歌舞剧里面常见！

　8New Jazz就是现在我们一般在跳的Jazz，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新爵士则是有了音乐再配合去编舞，像各式音乐MTV。New Jazz的特点可以说是Jazz加上Hiphop的一种舞蹈，但是它并不归类于Hiphop的一种。 它的特点是：身体的延展，且每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在做手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像有人正在拉你的手一样。

　9Ballet Jazz就是融合了芭蕾的Jazz，但是这种Jazz并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起的，Jazz本身较芭蕾有爆发性，像pose的定格、跳、踢腿等是芭蕾所没有的。

　10Hiphop Jazz这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

　11Africa Jazz我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧，通常会有甩头的动作。

　12Be-bop Jazz是Be-bop house和Jazz结合的一种舞风。这种舞风算是House跟New Jazz的混合体,因为它跟House一样充满了许多脚步的动作,但是在做动作的同时还必须将身体做出跟New Jazz一样延伸的感觉，目前在国内几乎没有一个专攻Be-bop Jazz的dancer

　13Latin Jazz其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国标有关，像森巴什么的，不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

　其他的风格：

　Hittin’风格的舞蹈包括有: Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutin，Puppet，Robotic，freestyle，bopping等这些都是。

　Glides/Floats这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk，Backslide，Side slide，S walk等这些都是。

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你有可能是太在意你的形体动作，略微有些紧张，会导致耸肩，这些不是你刻意的，只是有些不太好的习惯。所以，在训练的时候放松，不要太刻意注意肩膀，可能反而效果比较好。给你些训练方法。把肩膀尽量上提。极限迅速放松，让肩膀下垂，体会他们两个不同位置的区别。反复重复这个动作，直到你可以完全控制自己的肩膀。当然，这需要一段时间的练习，慢慢就体会了。

1身体直立，双臂上举，用自己的双耳去左右找自己的胳膊，你可以立杆见影，马上就可以会像新疆舞里的那样左右动脖子了！注意脸不到碰到手臂。

2你也可以对着镜子试着动，过程中保持你的脑袋是上下垂直的不要偏，即头顶跟下巴在同一条垂直向下的直线上，开始可能动的幅度小，慢慢就会了。

3另加一种方法：两手分别放在脸的两侧，离开一点距离，用脸去贴手掌，这样还可以锻炼眼神。头动眼随，眼睛要记得回中。也就是说 左 下 右 下这样。

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新疆舞的原创民族是维吾尔族,舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富，女舞姿优美舒展，男舞姿矫健有力，有着浓郁的西域风格，分为赛乃姆舞，萨玛舞，刀郎舞等。

我们从今天的新疆舞蹈中可以见到扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作。另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能够显示女性婀娜的体态线条。男女成对的表演比较常见，女性的舞姿优美舒展，男子的舞姿矫健有力。

参考资料：

-新疆舞