拉丁舞需要劈叉，下腰这些基本功吗？

拉丁舞需要劈叉，下腰这些基本功，可以帮助增加身体的柔韧性和协调性。

拉丁舞技巧动作

1、抬头、含颚

跳舞时低头当然不对，但是也不能把下巴抬得高高的，给人一种孤傲的感觉，再说也不美观。在所有舞蹈中，除了必须要抬起下巴的动作外，基本上都需要下颚内含，这样也能将头部后面到颈部的线条拉长。

2、长颈、沉肩

拉长脖子，这里的拉长脖子同样需要讲究位置。既要将脖子后面的颈椎拉长，同时还要将肩部下沉，不能耸肩。下沉的肩部和拉长的颈部是一个舞者高贵气质最为重要的体现。

3、挺胸、收肋、直椎

挺胸而不含胸是舞者气质的体现。不过这里所说的挺胸并不是说用力挺起胸部展示肌肉或脂肪，而是同时要向内部略微收两侧的肋骨，也许说直胸更准确些。脊椎要径直挺立，不可左右或者前后弯曲。这样，从头到胸背的直立而不僵硬的姿态，可以使整个人的精气神表现出与平时不一样的状态。

4、收腹、提臀

有了从容而高贵的上半身，中段的身形也不可放松，这是拉丁舞的重点表现部位。收紧腹部肌肉的同时臀部肌肉也要向内收紧，切不可把提臀当作翘臀或者塌腰。

5、夹腿、绷脚

大腿内侧的肌肉要绷紧，这样腿部才会有力量，旋转时才能将身体收成一根柱子。所有出色的拉丁舞者，都拥有很紧凑的大腿内侧肌肉。

在可以达到并拢腿站立时，大腿内侧是没有缝隙的。无论站立还是运动，拉丁舞中的脚背都要尽可能绷直，这样可以拉长腿部的视觉，同时也能给人力量感和控制力的心理暗示。

扩展资料；

拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160~180次。

女子的最高心率可达197次/分钟，男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。

赵盼儿的舞蹈动作是一种被明宽称为“元曲救风尘”的古典舞蹈。

古典舞蹈在形成过程中，吸收了许多舞蹈因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技以及保存在古代器皿、壁孙弊画、雕塑和诗歌小说中的舞蹈动作的痕迹或文字描述。元曲救风尘的动作可以分为四大类：跳跃、摆动、折叠和翻滚。

1、跳跃：跳跃是元曲救风尘的基本动作，它涉及脚步的跳动、身体的转动和抬起。它的基本动作是从一脚跳到另一脚，然后以变化的节奏跳跃，用手把身体抬起，腰腿跳起，以娴熟的动作表现出舞蹈的美感。

2、摆动：摆动是元曲救风尘舞蹈中最重要的动作之一，它明宽包括腰部转动、肩部抖动、腿部激凯亮摆激凯亮动和身体抖动等动作。摆动的动作也很复杂，要求舞者运用灵活的动作来表现出舞蹈的美感。

3、折叠：折叠是元曲救风尘中的一种重要动作，它要求舞者将腰部转动、肩部抖动、腿部折叠和身体抖动等动作结合起来，以变化的节奏表现出舞蹈的美感。

4、翻滚：翻滚是元曲救风尘中的一种重要动作，要求舞者以快速的节奏，将腰部转动、肩部抖动、腿部翻滚和身体抖动等动作结合起来，以变化的节奏表现出舞蹈的美感。

赵盼儿的故事经历：

赵盼儿，电视剧《梦华录》的女主角，由刘亦菲饰演，童年由黎艾蒙饰演。小茶坊的掌柜，从杭州到京城来的小女子，她是来京城寻找解除婚姻的未婚夫报仇的，她把杭州的小茶坊开到了汴京，做成了汴京最大的酒楼。

她和宋引章、孙三娘结伴，带着她们一起脱离孙弊了困境，并且在汴京有了一席之地。赵盼儿的元曲救风尘舞蹈动作是一种古典舞蹈，它涉及跳跃、摆动、折叠和翻滚等动作，要求舞者运用灵活的动作来表现出舞蹈的美感。

　舞步、服装都只是街舞外在的东西，跳爵士舞时最难的就是跳出感觉，跳出范儿。那么我们怎么才可以练这种感觉呢一起来看看吧：

跳爵士舞怎么练感觉

　第一步：首先您必须对爵士舞有比别人要多好几倍的热爱程度。

　第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘爵士舞舞曲的CD或卡带。

　第三步：选身边你认为是最好的低音音响(为的是更好的练习您的乐感)。

　第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。

　第五步：尽量让音乐放大声，跟着音乐的咚!哒!节奏先练一下您的肩部(让您的肩部只上下前后抖动);一开始您会觉得很枯燥，不过在跳爵士舞这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。

　第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。

　第七步：跟着音乐练习左，右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。

　第八步：练习手关节的柔软性(像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都要练)。

　第九步：练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。

　第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的爵士舞起步就有基础了。

　 爵士舞如何锻炼爆发力

　 锻炼下盘力量法：

　握紧双拳跟我们以前做广播操第一排的那样侧平举，也就是伸直的手跟身体是垂直的90度，握拳用力，锻炼下盘力量的话是像扎马步一样的不同的是扎马步的时候膝盖向前打，而锻炼腿部(下盘)力量的时候膝盖是往左右两边打，大腿和小腿垂直90度，上半身挺胸抬头，身体不要向前倾。

　 俯卧撑锻炼法：

　多做俯卧撑锻炼手臂力量。这里所说的俯卧撑，不是我们体育课上练习的普通俯卧撑，而是夹臂型的俯卧撑。练习的时候，舞者要尽量让手肘贴近身体，使身体与腋窝贴紧，这样才能更好地练习手臂力量。刚开始只要做到自己的极限即可，多加练习之后慢慢加大力度。在此基础上想要继续做提升练习，可以把脚垫高或者在做俯卧撑时拍下手，这样练习爆发力会有很好的效果。

　 仰卧起坐练习方法：

　多做仰卧起坐练习腰部力量。舞者在做这个练习时，不要压着腿进行，而要躺在地上靠自身的力量起来，这样效果会更好。舞者想要做进一步的提升练习，可以让手和脚同时起来，并在起来之后互相接触。刚开始做时难免有些困难，因此舞者要不断坚持。

　 练习身体爆炸点：

　对于初学者来说，力度的控制是需要花时间来练习和强化的。每天坚持10-15分钟来练习仰卧起坐和俯卧撑，次数可在15-25次之间。相信一个月后的你就会感觉有所不同。并且大家不用担心手臂和腿会变粗，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或“猛女”。

　 练习爆发力的注意事项:

　爆发力包括很多点，俯卧撑、仰卧起坐、深蹲都是练习爆发力的好方式。不过要注意的是：要习惯集中力量瞬间发力，时间长了会发觉你的舞蹈动作变得更利落更有层次。要发展爆发力，必须增大肌肉的收缩力量和工作距离，缩短工作时间，力量训练时，要以小负荷的机械作快速运动，在不降低速度的情况下，逐步增大负荷提高肌肉收缩力量。

舞蹈的手位的基本动作包括展开、抱圆、张开、抓握等动作。

1、展开

舞蹈中的展开动作是指手臂和手指从闭合或收缩的状态向四周伸展开来，以展示流畅、宽阔的线条感。展开动作可以表现出舞者的柔美、优雅、轻盈与自然，有助于增强舞者在空间中的舞蹈感。

2、抱圆

抱圆动作是指舞者将双臂环绕在胸前，形成一个优美的圆形。抱圆动作可以体现出舞者的稳重、内敛和自信，同时也为舞蹈带来一种温馨、亲切的氛围。抱圆动作在民族舞和芭蕾舞等舞蹈形式中有广泛的应用。

3、张开

张开动作是指舞者将双臂向两侧张开，与肩部保持一定的角度。张开动作可以展现舞者的张力、力量与舞台震撼力，同时也有助于提升舞者的气场。在很多表现力量和热情的舞蹈中，张开动作都具有很高的艺术价值。

4、抓握

抓握动作是指舞者用手指抓住某个物体或部位，例如在某些民族舞蹈中舞者会抓住裙角或手帕。抓握动作可以展现出舞者对事物的关注与珍视，同时也为舞蹈带来丰富的表现力。抓握动作在民族舞、现代舞等舞蹈风格中有很多应用场景。

舞蹈手位技巧：

1、姿势正确

保持手臂和手部的姿势正确，避免过度张力或松弛，手指要保持柔软和自然的状态。注意手掌的张开度和手指的伸展度，使手部呈现优美的曲线。

2、协调配合

手位要与舞蹈的整体动作协调配合，与身体的其他部分（如头部、身体、腿部）形成和谐统一的姿态。手的动作应与身体的运动相呼应，表达出流畅、连贯的舞蹈形态。

3、灵活变化

不同舞蹈风格和动作要求可能需要不同的手位，舞者应具备灵活变化手位的能力。可以通过手指的屈伸、手掌的张开、手势的变化等方式，展现出不同的表情、情感或角色特征。

4、表达力和细节

舞者应注重手位的表达力和细节，通过手部的微妙动作来传递情感、塑造角色或诠释舞蹈故事。手指的微调、手掌的变化、手势的表达等都能够增强舞蹈的艺术感染力。

5、训练与练习

掌握舞蹈手位的技巧需要持续的训练和练习。舞者可以通过舞蹈课程、教练指导以及自我练习来提高手位的技巧。重复练习可以增强手部的灵敏性和控制力，使手位变得更加准确、自然。

因为柔弱无骨的溜肩更能体现女性的柔美、典雅与温婉。随着女性地位的提升，服装里也出现了各种强调肩膀的垫肩、泡泡袖，这些设计营造出的直角肩给人一种凛冽的骨船感与利落感。强调肩膀，无论是过去还是现在，一直是服装里用来强调地位和气势的常用方法，时尚是个轮回，审美也是，前一阵子《梦华录》爆火，主角刘亦菲美的不可方物，但仍有部分营销号吐槽刘亦菲的溜肩，说什么整个人敦实，虎背熊腰！但是“将军无颈，美人无肩”，古人本就是以溜肩为美。

在古代，女子地位低下，如果你有个直角肩，不免给人一种强悍和壮实的凌厉感，可能还会遭受到周边人的嘲笑，不信，可以看看我们古代的画作，基本都是溜肩。比如晚唐画家周防的代表作《簪花仕女图》：赏花交游的贵族女性身形丰满，肩膀也是圆润的溜肩，搭配薄透的丝绸，形成“烟笼寒水月笼沙”的朦陇之感。整张画作都透着一股中国画独有的柔美、典雅、灵动。

在古装剧中，只有柔弱的溜肩才能真正反映出古典美。

从经典之作《红楼梦》里的林妹妹到西游记的女儿国国王，再从《仙剑奇侠传》的赵灵儿。到《神雕侠侣》里面的小龙女，从《大明宫词》里的太平公主到《封神演义》里的姐己，个个都是实打实的溜肩美女，都是那么的温润、婉约、动人，将古装的美被发挥到了极致。古代的装束，恰恰就是在时代审美下应运而生的。古人有多不理解直角肩，古装也就有多不能包容直角肩。

接着说《梦华录》，刘亦菲的溜肩和较圆滑的颈部、背部线条，恰恰诠释出了古代美人温柔无骨，似水细腻的美感。而林允、柳岩饰演的宋引章和三娘，造型虽美，但也逃不过直角肩对古典韵味的“制衡"。古装剧好像真的不需要衣架子美人。不仅是在中国，只要你随便走进一件欧洲古典博物馆，油画上的美人，无一例外都是窄肩圆背。柔弱无骨、楚楚动人才能体现出女性的柔美。

为什么现代人那么热爱直角肩？

中国女孩的直角肩“启蒙”，来自女明星和体态优秀的舞蹈演员们。比如在年轻人中人气超高的韩国组合BLACKPINK，其中成员之-Jennie就因为直角肩上过热搜，成了许多人追捧的好身材典范。而以刘诗诗为首的舞蹈演员们经过专业训练，随时能保持“站如松”的挺拔体态，和我们这些伏案工作时不时腰酸脖子痛，腾不出时间去运动的上班族站在一起，气质高下立判。加上很多女孩子从小被灌输的“学跳舞会变漂亮”理论，虽然不会跳舞，但后来网上流传了一套，耸一耸肩膀就能变成让人夸赞的舞者同款直角肩，简直太划算。

直角肩的风靡还有个深层原因。人人都想让别人夸自己的脸小，但去打瘦脸针磨骨的医美项目，不是每个人都能痛下决心去做的。这时候，原本的溜肩只要“耸一下”就能变直变宽，马上显得脸小头小，这不比动刀子来得快！直角肩，很多都是凹出来的！直角肩值得是：脖子和肩膀之间、肩膀和手臂之间约呈90度。人体从健康从面来讲，除了少部分人以外，大多数都不是90°直角肩。怎么凹出直角肩？非常简单，就是完成一个肩胛骨的上回旋，就可以让肩膀处于直角90。状态。前有鞠蜻讳为了直角肩用力凹到肩膀发抖，后就有钟楚曦公开传授凹直角肩的秘诀。

但其实，你看到直角肩的侧面图，会有明显的肱骨前移。属于圆肩超进化版本，肱骨伸直有脱离关节囊。趋势的体态。而且ta会让你的肩胛骨，一直不处于正位，就会让颈椎段和胸阔关节不对位。所以，这个技巧，也仅限于明星也就是走红毯拍写真广告的时候用一下。没人能够连续凹上24小时的直角肩。再说说直角肩的功能，直角肩的确看起来让你更精神更利落，但是并不是人人都拥有的。每个人骨船、体态各有不同，确实有人天生在正常的放松状态下，肩膀就比较平整；还有靠着衣架子身材吃饭的模特们，平肩膀是撑起衣服的关键。

想要直角肩，不如穿垫肩衣服垫肩的兴起：最早的垫肩起源于英王乔治一世时期，因为乔治一世身型有个明显的缺点就是有一些溜肩，所以命人做了一副假肩缝在衣服里，来塑造高大威猛的形象，于是就诞生了垫肩。到二战期间垫肩成为了女人们的新宠。从厨房走向战场，她们脱下紧身连衣裙换上男式衬衫，而垫肩，使她们像极了男性。

再到上世纪80年代，在男权主导的职场，垫肩的再次风靡，是因为确信延伸的肩线和坚硬的肩角可以在工作场所把女人提升到与男人一样的水准。而女性界的权利人物戴安娜王妃也在其中起了重要的作用，她们使垫肩演变为权力与身份的象征。比起练出“直角肩”，设计师强化肩部线条的方法是垫肩。包括泡泡袖，也有 oversize 的大廓型，比起练出“直角肩”，设计师强化肩部线条的方法是垫肩。包括泡泡袖，也有 oversize 的大廓型。

想要直角肩，不如穿垫肩衣服，直角肩穿衣服的确显瘦，会给人一种非常精神、挺拔的感觉。如果没有直角肩，那就穿垫肩的衣服吧。强调肩膀的泡泡袖，感觉适合所有人穿。窄肩用泡泡袖当假肩膀，宽肩可以把肩头藏在泡泡袖里，让人觉得是泡泡袖的宽度而不是肩宽。或者穿上垫肩的西装，整个人就充满精气神！对于长年伏案工作、久坐不动的现代人来讲，比起过度追求直角肩，更应该关注自己肩颈部分的健康。肩颈的美，真的不在于形状、不在于是否是两个直角，而在于健康的关节和匀称的肌肉。对我来说：适当的拉伸和力量训练，提高肩颈部分肌肉的稳定性和柔韧性，远比好看重要许多。

在爵士舞基本功的练习中，手足、音乐节奏感和节奏体的控制是爵士舞完成后最重要的基本功。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭曲，所以身体必须非常柔软。

协调性：在爵士舞中，身体的不同部位会同时以不同的节奏跳舞，所以舞蹈者的协调能力是一个小小的考验。

身体组合：大多数优秀的爵士舞者都有强壮的肌肉，但通常身体脂肪较少。这使得他们的身体显示出明显的肌肉条纹，让他们在跳舞时感觉更加强大和有力。较低的脂肪也可以防止舞者负担不必要的重量，使舞蹈动作更加优雅和轻盈。

虽然学习爵士舞也可以减肥，但超重的初学者还是适合先通过其他方式减肥，否则对肌肉和关节的健康有一定的风险。

灵巧性：爵士舞经常使用不同的方向和层次的动作来增加刺激和娱乐性，因此舞者的动作必须娴熟和熟练，旋转角度必须更准确和迅速。

平衡力：与静态平衡力相比，动态平衡力在爵士舞中的应用更为广泛。也就是说，舞者必须有一个明确的重心转移的舞步，并更巧妙地利用他的眼睛定位和帮助他平衡时，转身。

扩展资料：

爵士舞的动作要素

1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，下肢具有弹性，而上半身的各关节可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的动作，使动作更多样。

2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。

3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

4、 强调角形及线条性的动作。

5、 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。

：爵士舞