周瑜怎么画

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首先画出周瑜头上的头盔，头盔非常的帅气，注意画出花纹装饰，在头顶画上几根翎子，往两边弯曲，注意画出翎子的线条。

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接着画出周瑜的面部五官，眼睛圆圆的，还有两撇胡子，画出他的盔甲，肩部两边很宽，衣服的纹理比较复杂，要细细画哦!

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人物画出来了，我们就可以开始涂色啦，先给面部涂肤色，眼睛和胡子涂黑色，头盔和盔甲的边缘涂深棕色，衣服和头盔的部分涂浅**。

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给人物的头发涂黑色，肩部盔甲涂橘红色，剑涂棕色，头顶的翎子涂灰色和玫红色，简单的周瑜简笔画就完成啦!

周瑜（175年-210年），字公瑾，庐江舒县（今安徽庐江县西南）人  。东汉末年军事家 、政治家 、谋略家   、东吴名将 。出身庐江周氏   ，洛阳令周异之子，从祖周景、从父周忠，都官至太尉  ，位列三公。周瑜身材高大，容貌俊美 ，精音律，当时有“曲有误周郎顾”之语 。

周瑜少与孙策交好  ，兴平二年，助孙策于曲阿之战中击败刘繇 。建安三年起随孙策平定江东  。建安五年，孙策遇刺身亡 ，孙权继任，周瑜将兵赴丧，以中护军的身份与长史张昭共掌众事。建安七年，曹操责权送质，周瑜谏阻纳质 ，建议孙权占据江南，拥兵观变  ，确立了割据江东、独立建国的战略方针 。建安十三年，曹军兵临江东，周瑜分析曹操兵行四患，力主抗曹  ，并亲率吴军，以火攻大败曹军于赤壁  。赤壁之战是中国历史上著名的以少胜多的战役之一，此役奠定了汉末“三分天下”的基础。建安十四年  ，周瑜又率军于南郡之战中大破曹仁、徐晃联军 ，成功夺取军事重镇江陵   ，拜偏将军领南郡太守。建安十五年提出“取蜀，并张鲁，联马超，再以襄阳为根据地蚕食曹操，北方可图”的战略 。在整装取蜀途中病逝于巴丘，年仅三十六岁。

因为柔弱无骨的溜肩更能体现女性的柔美、典雅与温婉。随着女性地位的提升，服装里也出现了各种强调肩膀的垫肩、泡泡袖，这些设计营造出的直角肩给人一种凛冽的骨船感与利落感。强调肩膀，无论是过去还是现在，一直是服装里用来强调地位和气势的常用方法，时尚是个轮回，审美也是，前一阵子《梦华录》爆火，主角刘亦菲美的不可方物，但仍有部分营销号吐槽刘亦菲的溜肩，说什么整个人敦实，虎背熊腰！但是“将军无颈，美人无肩”，古人本就是以溜肩为美。

在古代，女子地位低下，如果你有个直角肩，不免给人一种强悍和壮实的凌厉感，可能还会遭受到周边人的嘲笑，不信，可以看看我们古代的画作，基本都是溜肩。比如晚唐画家周防的代表作《簪花仕女图》：赏花交游的贵族女性身形丰满，肩膀也是圆润的溜肩，搭配薄透的丝绸，形成“烟笼寒水月笼沙”的朦陇之感。整张画作都透着一股中国画独有的柔美、典雅、灵动。

在古装剧中，只有柔弱的溜肩才能真正反映出古典美。

从经典之作《红楼梦》里的林妹妹到西游记的女儿国国王，再从《仙剑奇侠传》的赵灵儿。到《神雕侠侣》里面的小龙女，从《大明宫词》里的太平公主到《封神演义》里的姐己，个个都是实打实的溜肩美女，都是那么的温润、婉约、动人，将古装的美被发挥到了极致。古代的装束，恰恰就是在时代审美下应运而生的。古人有多不理解直角肩，古装也就有多不能包容直角肩。

接着说《梦华录》，刘亦菲的溜肩和较圆滑的颈部、背部线条，恰恰诠释出了古代美人温柔无骨，似水细腻的美感。而林允、柳岩饰演的宋引章和三娘，造型虽美，但也逃不过直角肩对古典韵味的“制衡"。古装剧好像真的不需要衣架子美人。不仅是在中国，只要你随便走进一件欧洲古典博物馆，油画上的美人，无一例外都是窄肩圆背。柔弱无骨、楚楚动人才能体现出女性的柔美。

为什么现代人那么热爱直角肩？

中国女孩的直角肩“启蒙”，来自女明星和体态优秀的舞蹈演员们。比如在年轻人中人气超高的韩国组合BLACKPINK，其中成员之-Jennie就因为直角肩上过热搜，成了许多人追捧的好身材典范。而以刘诗诗为首的舞蹈演员们经过专业训练，随时能保持“站如松”的挺拔体态，和我们这些伏案工作时不时腰酸脖子痛，腾不出时间去运动的上班族站在一起，气质高下立判。加上很多女孩子从小被灌输的“学跳舞会变漂亮”理论，虽然不会跳舞，但后来网上流传了一套，耸一耸肩膀就能变成让人夸赞的舞者同款直角肩，简直太划算。

直角肩的风靡还有个深层原因。人人都想让别人夸自己的脸小，但去打瘦脸针磨骨的医美项目，不是每个人都能痛下决心去做的。这时候，原本的溜肩只要“耸一下”就能变直变宽，马上显得脸小头小，这不比动刀子来得快！直角肩，很多都是凹出来的！直角肩值得是：脖子和肩膀之间、肩膀和手臂之间约呈90度。人体从健康从面来讲，除了少部分人以外，大多数都不是90°直角肩。怎么凹出直角肩？非常简单，就是完成一个肩胛骨的上回旋，就可以让肩膀处于直角90。状态。前有鞠蜻讳为了直角肩用力凹到肩膀发抖，后就有钟楚曦公开传授凹直角肩的秘诀。

但其实，你看到直角肩的侧面图，会有明显的肱骨前移。属于圆肩超进化版本，肱骨伸直有脱离关节囊。趋势的体态。而且ta会让你的肩胛骨，一直不处于正位，就会让颈椎段和胸阔关节不对位。所以，这个技巧，也仅限于明星也就是走红毯拍写真广告的时候用一下。没人能够连续凹上24小时的直角肩。再说说直角肩的功能，直角肩的确看起来让你更精神更利落，但是并不是人人都拥有的。每个人骨船、体态各有不同，确实有人天生在正常的放松状态下，肩膀就比较平整；还有靠着衣架子身材吃饭的模特们，平肩膀是撑起衣服的关键。

想要直角肩，不如穿垫肩衣服垫肩的兴起：最早的垫肩起源于英王乔治一世时期，因为乔治一世身型有个明显的缺点就是有一些溜肩，所以命人做了一副假肩缝在衣服里，来塑造高大威猛的形象，于是就诞生了垫肩。到二战期间垫肩成为了女人们的新宠。从厨房走向战场，她们脱下紧身连衣裙换上男式衬衫，而垫肩，使她们像极了男性。

再到上世纪80年代，在男权主导的职场，垫肩的再次风靡，是因为确信延伸的肩线和坚硬的肩角可以在工作场所把女人提升到与男人一样的水准。而女性界的权利人物戴安娜王妃也在其中起了重要的作用，她们使垫肩演变为权力与身份的象征。比起练出“直角肩”，设计师强化肩部线条的方法是垫肩。包括泡泡袖，也有 oversize 的大廓型，比起练出“直角肩”，设计师强化肩部线条的方法是垫肩。包括泡泡袖，也有 oversize 的大廓型。

想要直角肩，不如穿垫肩衣服，直角肩穿衣服的确显瘦，会给人一种非常精神、挺拔的感觉。如果没有直角肩，那就穿垫肩的衣服吧。强调肩膀的泡泡袖，感觉适合所有人穿。窄肩用泡泡袖当假肩膀，宽肩可以把肩头藏在泡泡袖里，让人觉得是泡泡袖的宽度而不是肩宽。或者穿上垫肩的西装，整个人就充满精气神！对于长年伏案工作、久坐不动的现代人来讲，比起过度追求直角肩，更应该关注自己肩颈部分的健康。肩颈的美，真的不在于形状、不在于是否是两个直角，而在于健康的关节和匀称的肌肉。对我来说：适当的拉伸和力量训练，提高肩颈部分肌肉的稳定性和柔韧性，远比好看重要许多。

画老鹰方法如下：

画鹰步骤之一

画鹰可先从背、肩部画起，接着画翅羽，用笔要大胆果断，切忌涂涂改改，务使笔触生辣，墨色自然。

画鹰步骤之二

再画尾羽，并用中墨画胸、腹、腿，然后审视形体的趋势，画上头额线及颈部羽毛。先画好身体，把主体位置确定后，头部的动态选择余地就大，有利于贯串全身趋势。

画鹰步骤之三

最后画嘴（喙）、眼，添趾爪，再用淡墨渲润背羽及嘴爪等暗部，以增加层次和滋润的感觉。

嘴、眼、爪三者为鹰的精神所在之处，其中“眼”为全身精神的集中点，画时更要经意为之。画眼要紧靠嘴端，眉线须带勾而下垂，则立见精神。画鹰不见威猛，其关键就在于眼神处理不好，以至精神尽失有损全局。

习性：

老鹰是一种肉食性的类群，通常在峡谷内觅食。

老鹰和一般鸟类的不同点在于，老鹰属于猛禽类，一般鸟类属于杂食类。

老鹰性情凶猛，肉食性，以鸟、鼠和其它小型动物为食；有些种类喜食尸体，如秃鹫。两翼发达，善于飞翔，一般多在昼间活动。多栖息山林或平原地带，如苍鹰、雀鹰(鹞子)等。

老鹰中雕体型粗壮，翅及尾羽长而宽阔，扇翅较慢，常在近山区的高空盘旋翱翔，能捕食野兔，蛇之类的小动物幼畜等大形哺乳动物，也嗜食鼠类。我国常见的种类有金雕和乌雕。

老鹰的寿命一般在50年，一次生蛋2~5枚，白底有红棕色斑点、孵卵期约38天，它们的巢穴一般筑的很高，老鹰一次生下2~5个蛋，一般仅能成活1只小鹰。

★★★★小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH 整理）漫画中的人体比例及表现：漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理）人体透视：正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。斜上方斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。仰视下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。人体－比例：每次讲到人体比例都得拿 ”八头身”这套出来耍其实不管几头身都能画漫画啦，只是八头身算是最通俗的，其实 真人有七头半就了不起了 漫画看题材从两头身到十几头都有人用，头身数少虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来，相反当头身数多到十几头，看起来是很帅啦，但随便做个动作就把格子给占满了，很难塞，所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。一般有种说法：女生腿比较长，腰身比较高其实这种说法似是而非，也许女生在比例上腿真的长一点，但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低於肚脐而女人却是在肚脐之上，肋骨下缘处，这是男女在比例上差异最大处，其他还有男性肩膀较宽，女性则是臀部较宽。在年龄上，从儿童到成人头部的大小改变并不多，因此儿童头部在比例上是较大的（这不是常识吗？）通常练习时以真人比例开始，较易因较好观察，待熟练之后改变调整也容易。（LSMH 整理）人物造型：要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。年龄不同的人物画法：婴儿： 胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。儿童： 头较大，手脚的线条较细而且比较短。年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更 显老了。★★★★★上面都是理论方面的知识，至于例图，你可以多看看日本的那些漫画书，找到自己喜欢的风格人物来临摹就可以拉～～。）

古风人物画画教程

古风人物画画教程如下:

1:第一步,勾线,三千青丝如瀑慵懒邪魅的,束发高冠,剑眉星目威武型的,还是纸扇纶巾,温文儒雅型的。

2:第二步,开始给面部上色,这里使用的水彩颜色是红色加**再加水,水要多一点。让人物有点气色就行,下面还要在一起晕染的。

3:这一步还是给皮肤上色,看出来了吧,这一次感觉像是化妆了,脸部白里透红,顺便再打个口红,上个眼影。

4:画眼睛和眉毛,这眼睛一看剑眉星目的,我们在电视剧中看到,里面的主角人物都是浓眉大眼的,去看历史画卷,其实真正古人的眉毛都是很细的。这里的眼睛是蓝色的。

5:开始给头发上色,头发要两次上色,古人披发时不戴冠,戴冠时不披发。

6:给衣服上色,衣服画的很有层次感。

7:外衣加深颜色,水彩画有透明的效果,这里这件衣服看起来很轻薄,但是非常的立体,衬托里面的衣服很厚重,主次关系处理的很不错。

8:给里面的内衬上深蓝色,给凌冽中增添了一抹柔情。

9:最后再次给头发上色,让线条更加的清楚。

古风人怎么画

步骤一、首先把人物的脸型和刘海画出来,画脸部的时候尽量画圆一些;

步骤二、然后顺着脸型把头部画一下,把发型也画好,特别是脸部的碎发要细致的画出来;

步骤三、继续把头发补充画完整,两边的小辫子都画出来,在脸部画一下人物的眼睛和嘴巴;

步骤四、接着把人物的双肩和颈部画出来,画肩部的时候,两边要平齐,服饰上的褶皱也画一下;

步骤五、然后细化服饰形态,可以给她手上画一串糖葫芦或者画上一把团扇,让人物变得更加调皮可爱;

步骤六、人物上衣画好之后再画一下人物的裙子,裙子画的飘逸一些,这样会让人物形象;

步骤七、最后将画好的画面涂上好看的颜色,古风人物就画好了。

画古风人物教程

古风人物画法如下:

1、首先画出少女的发髻。先画出一段弧线,往下画出一个“人”字就是中分的刘海,往上左右两边画出花苞头的发型。往下画出脸和耳朵,在脸的旁边画出两缕头发。

2、接着在脸上画出眉毛,往下画出眼睛、鼻子和嘴巴。接着画出脖子,往下画出衣襟,因为古代衣服很多层,所以画衣领的时候要细心。

3、然后画出肩膀的位置往下画出握在一起的手,然后画出裙子,用波浪线在裙摆上画出一些装饰。

4、最后涂上颜色,外衣涂上粉红色,里面的衣服涂上**,用蓝色涂衣服上的装饰,然后将头发涂上褐色,脸颊涂上粉红色。一位简单又好看的古风少女就画好了。

中国古代美女很多,最具有代表的四大美女是:西施、王昭君、貂蝉、杨玉环_

四大美女享有“沉鱼落雁之容,闭月羞花之貌”的美誉。“沉鱼、落雁、闭月、羞花”是由精彩故事组成的历史典故。“沉鱼”,讲的是西施浣纱的故事。“落雁”,指的就是昭君出塞的故事,“闭月”,是述说貂蝉拜月的故事,“羞花”,谈的是杨玉环贵妃醉酒观花时的故事。

中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净和丑。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。其他：有讽刺意义，表示假好人。特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。黑色一般：刚正威武，不媚权贵。其他：面色不好，丑陋。白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。其他：和，太监脸谱；表示老人年迈。紫色一般：刚正威武，不媚权贵。其他：面色不好，丑陋。勇猛而爆躁金色一般：神仙高人。其他：猛将。绿色一般：勇猛，莽撞。其他：绿林好汉。蓝色刚强阴险。京剧服装团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短，身后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王，花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂玉带，下身系裙。男红帔为状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。大红色团花纹样，绒绣圈金。女红帔与男红帔配对使用，二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙。也用红色。文小生花褶用于书生、秀才。绒绣枝子花（角隅纹样），纹样简洁鲜明，不拘均衡，服色十分突出，给人以清秀洒脱之感，衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临战状态，这叫“硬靠”。靠的结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。女式靠的靠肚较小，绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩（肩部甲片）下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹。用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。京剧人怎么画

京剧人画法如下：

首先画人物都是从头部开始，京剧人物也不例外。然后画出京剧人物头部细节，帽子、胡子都要画出来。继续画出京剧人物的服装，戏服都是比较宽大的。接着画出京剧人物背后的旗子，叫作靠旗，这样让人物显得很威风。最后将画好的京剧人物涂上好看的颜色即可。

画出凤冠。有点复杂，要有耐心。画出面部轮廓和帽带儿。画出衣服和手中的团扇。这一部分画小一点儿，可以突出“脸谱”部分。画出衣服上的纹饰。画出衣服下面的裙摆儿。画出眉毛和眼睛。

首先画出人物蒋干的头部，耳朵和胡须。然后画出人物蒋干的眉毛和眼睛。再画出人物蒋干的身体和手。再画出人物蒋干的脚。

京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春

等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧服装中，衣服上的图案有特殊意义吗？

京剧是中国影响最大的戏曲剧种之一，它的分布地主要是以北京为中心，发展到现在，在全国各地都有所涉及。京剧同时也是一种艺术，京剧所需要的服饰是具有一定的讲究和特征的，京剧服装色彩和图案的不同，代表着不同的象征意义和文化内涵，就拿最直接的来说，京剧的服饰可以让观众判断出在这部戏剧中人物的身份和定位，所以，京剧服饰上的颜色和图案是有特定搭配和意义的。那么今天就来介绍一下京剧服装中色彩和图案所代表的不同象征物。

首先是色彩方面，色彩可以区别各类人物，如果是人物性格比较坚强和刚硬的人物，会穿红色的服饰；那如果性格是比较刚正不阿的，就会穿黑色的服饰。如果在京剧服饰中出现五爪龙纹，那么就可以断定这个人的角色是帝王，因为五爪龙纹是帝王专属的一个图案。那么除了五爪龙纹之外，如果龙纹的爪子是四个爪，那就代表是莽，这也反映了中国古代的等级制度。除此之外，仙鹤松等植物是文人墨客的象征。青衣、女褶子、开氅、箭衣、等都是京剧中不同身份人群所穿的不同衣物类型。由此可以看的出来，京剧中服饰上的图案是很有讲究的，对此，我们还可以更加的细分，无论是色彩的搭配，还是服饰图案的选取，都有一定的象征意义，同时，这其中也蕴含了很多的中国优秀传统文化。

京剧作为流传已久的中国优秀传统文化来说，它既是传统，也是文化。对于优秀传统文化的态度，我们应该是继承，传承优秀国粹，把京剧艺术中蕴含的文化内涵和精气神给发扬光大，弘扬优秀传统文化，同时树立文化自信。

动漫人物身体画法如下：

1、脖颈&肩部

女子的颈部外形平滑，比男性更细长，男子的喉结会更明显一些。女性的较高且明显，而强壮的男性，则不明显，几乎与胸肌连成一体。

相对于男生而言，女性肩部较低垂（亚洲女性更为明显），男性的肩部更宽更平直，斜方肌面积更大，肌肉发达轮廓清晰，而女性肌肉线条会更为柔美。男性三角肌更为发达，女性肩膀宽度比男性还要小1/3。简单地说，女性肩小且滑，男性肩大且厚。

2、腰部

女性的胸骨和骨盆的间距较大，因此腰部活动范围广，更柔软灵活；又因胸骨整体较小，胸骨下方窄，腰部最细的位置会比肘部稍低一些，“S”型。

而男性的胸骨和骨盆的间距较小，肌肉更明显，因而活动范围窄，线条更硬一些；又因胸骨整体较骨下方较宽，腰部最细的位置更低于肘部，几乎与肚脐眼平齐。简单来说呢，男性肩宽腰窄，女性腰细胯宽，且女性的腰线要比男性的腰线高。

在画日系插画人物时，我们可以先绘制两条从肋骨出发，止于骨盆中心结束的线，再绘制两条从骨盆出发，到颈部结束的线条，那么线的交叉处，则与女性的腰围一致。

男性则稍下移，腰宽比臀宽稍微窄小一点。男性的躯干支架呈倒等腰三角形，女性躯干支架呈等腰三角形。

3、

方面，女性骨盆比男性的要大，而且上堆积的脂肪多，故而会呈下坠状；男性的多为肌肉，更紧实，会向内向上收紧。至于四肢的画法无非就是女性的稍微细一些，男性的要稍显粗壮一些。

画法技巧

1、确定头型。 斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。

2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。 注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感 。

3、眉眼框。 同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。