粥罐的收藏

第一，关于江西景德镇民窑粥罐（俗称稀饭罐罐）以清康熙民窑青花粥罐为最有名，青花发色鲜艳，层次分明，最成功者为宝石蓝色泽。从器型看一般比较秀长，深腹肚扁平，没有系把。现清康雍乾三朝，景德镇民窑的粥罐，无论青花、五彩或单色釉的在市场上都很难寻及踪影，青康熙特别是青花人物纹带盖粥罐，价格已不菲。而偶尔能见到的就是你这样的粥罐。从清光绪景德镇民窑产的粥罐器型上看，一般矮胖，且带系，四系的居多，穿上绳索便于携带。从该罐看青花发色青翠，且有层次，画技也不错，应是景德镇较大民窑厂清光绪仿康熙青花较好的民窑精品。

第二，从目前在市场上能够看到清初到清末，乃至民国初期的景德镇民窑粥罐无论是青花、粉彩还是浅绛彩基本上都缺盖。从目前国内一些小拍情况看，清康熙民窑青花山水纹，口径在6寸左右的带兽纽罐盖的粥罐价格都在万元以上。而清光绪所仿青花粥罐价格约是康熙罐价格的三成，而缺盖者，就大打折扣了，“残衣只有半价了”。

第三，从目前市场情况看，收藏清光绪的景德镇民窑的粥罐，无论是青花、粉彩、墨彩还是浅绛彩，最好应选择带盖，品像绝佳，口径在6寸以上的大粥罐，最具升值潜力。 收藏者：范东祥

藏品来历：这件清光绪粉彩九桃粥罐是范先生的朋友送给范先生父亲的生日寿礼。

藏品特征：这对粉彩粥罐通高22厘米，腹径18厘米，粥罐上共绘有九只蜜桃，其中罐身上绘有六只，盖上绘有三只，盖的中心处还饰有桃形钮，整个造型图案寓意吉祥富贵。在粥罐的罐身两侧还有四个小系，便于安装提梁环。

相关背景资料：我国在新石器时代已有带耳、带提梁的陶罐制作。原始青瓷在其创烧之初，就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。瓷罐的一般特点为大口，短颈，深圆腹，底成圈足。明、清时期，瓷罐以景德镇窑的制品为最佳。罐的肩部带系的模式在两晋南北朝非常流行，并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂的作用有关。到了唐宋，烧造技术进一步提高，器物的线条美与色彩美日益受到人们重视，才让肩部的系显得不那么重要，逐渐退居于次要地位。明代是我国瓷罐史上的鼎盛时期，由于“罐”与“官”谐音，罐在人们心目中的地位超过了瓶、尊，成了兴旺门庭的吉祥物。它们的用途与品位，也就自然而然地得到提升，并取代瓶，成为人们居家摆设的重要物品。同时罐的造型也更加丰富，出现了天字罐，将军罐，莲子罐，粥罐等等。到了清代，人们把瓷瓶同“吉庆平安”、“平生富贵”等人生美好追求联系在一块。于是，罐的地位又逐渐被瓶取代，罐的生产又开始以实用器为主，重新做起了盛贮的用器。

鉴定专家：华义武 北京市文物局副研究员 从事陶瓷研究鉴定工作42年

专家评述：首先它的名称叫粉彩九桃粥罐，年代是光绪末期。粥罐是从明代晚期，景德镇陶瓷工艺师们新发明的一种新的造型。这种造型深得当时劳苦大众的欢迎，因为喝粥养人，所以在当时这种器皿是非常流行的，特别是清代晚期。这罐子造型是仿康熙的样式，加以变化的一种形式。另外这个粥罐有一个特点，它上面那个纽是两个桃，这是清代晚期造型当中的一个特点。这两个粥罐，保存得比较完整，根据现在市场的参考价格，所以经过专家鉴定团的评比，现在给它三千元的价格，是一种参考价格。

专家鉴定团估价：3000元人民币 冬日的早晨，阳光透过宽大的窗户，照到壁台的青花粥罐上。阳光里的粥罐，蓝色的冰梅纹散发着清雅的色泽。竹节的造型，与其相呼应的竹节形的钮，一切都以最完美最和谐的方式组合着，存在着。

这个粥罐是我星期天去爱家古玩市场淘来的。这是一家不起眼的古玩店，货架上罗列着真真假假的古玩。老板是个南方人，浑身上下透着精明。我直接从一堆假古玩中将这件粥罐挑了出来，心里暗暗叫好。这是一件品相极佳的真古董。遂问价，老板看我像外行，不像真买家，态度有些轻慢，随口开了三千元的价格。

我决定买下。老板后悔了，拿出各种青花罐让我挑，而且保证价格优惠。我坚持要买粥罐，无奈之下，老板哭丧着脸将粥罐包好交给了我。

这个粥罐是清代嘉庆民窑青花瓷器的精品，造型优美，呈竹节形。蓝色的地子，上面散落着朵朵白色的梅花。这种纹饰在陶瓷装饰上成为“冰梅纹”。粥罐带盖，同样的蓝地白色梅花装饰，上面的钮呈竹节形。罐身靠口沿处则有四个竹节形的系，用来系绳便于提携。嘉庆一朝，虽然官窑瓷器的烧造明显不如前朝，但民窑生产依然如旧，所以出现了一些民窑的精品。这一朝瓷器的特点是:

在造型方面保持着乾隆的传统，鼻烟壶更为流行。本朝出现了典型的帽筒，替代了以前的帽架；器物早期制作规整，胎质细润，保持了乾隆风格，尤其民窑器物常与乾隆相混淆；晚期胎质渐粗，厚薄均有。釉色多白中泛青，釉上彩的釉色以色地为主，白地相对较少；釉面早期保持乾隆特征，部分器物与乾隆有显著区别，光润不足，常有波浪釉；粉彩瓷多见开光，描金工艺普遍，总体上看，彩绘笔法纤细拘谨，纹样构图繁复刻板。嘉庆彩绘人物的脸比乾隆人物大一些、圆一些；官窑款一般均用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花款，无边框。粉彩瓷器特别是豆青釉粉彩瓷器常见红款。在霁蓝描金等特殊器物上，则有金款，有的还见刻款。民窑有“嘉庆年制”四字款。堂名款、纪年款较前朝皆少。

回家后，我将粥罐放在壁台上。把南方老家带来的茶叶放在里面。清晨，当阳光照进温暖的房间时，我坐在雅致的茶桌旁，品尝着那一缕缕的茶香。

（摘自2007年4月6日《北京日报》若兰 文）

放在玻璃瓶中颜色不容易变，酒在陶瓷容器中贮存越久，则溶出的金属越多，酒的颜色越黄

我国在新石器时代已有带耳、带提梁的陶罐制作。原始青瓷在其创烧之初，就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。瓷罐的一般特点为大口，短颈，深圆腹，底成圈足。

明、清时期，瓷罐以景德镇窑的制品为最佳。罐的肩部带系的模式在两晋南北朝非常流行，并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂的作用有关。到了唐宋，烧造技术进一步提高，器物的线条美与彩 美日益受到人们重视，才让肩部的系显得不那么重要，逐渐退居于次要地位。明代是我国瓷罐史上的鼎盛时期，由于“罐”与“官”谐音，罐在人们心目中的地位超过了瓶、尊，成了兴旺门庭的吉祥物。它们的用途与品位，也就自然而然地得到提升，并取代瓶，成为人们居家摆设的重要物品。同时罐的造型也更加丰富，出现了天字罐，将军罐，莲子罐，粥罐等等。到了清代，人们把瓷瓶同“吉庆平安”、“平生富贵”等人生美好追求联系在一块。于是，罐的地位又逐渐被瓶取代，罐的生产又开始以实用器为主，重新做起了盛贮的用器。

瓷器器型常识（一）

器型是器物的外形状。瓷器的器型一般指器物的口部、颈部、肩部、腹部、底部以及足部的形状，以此来判断其烧造的年代和窑口。形若按大类分：有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、尊、炉、枕等。

（一）碗

造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。

　　1、宫碗 口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。

　　2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底。腹两侧置半月形双耳，亦有饼形足或高足。明末清初流行。碗身上往往题有信士弟子名称乞求内容、施舍时间等，多为青花瓷。

　　3、注碗 温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。

　　4、盏 瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。

　　5、茶船 放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。

　　碗作为日常必需的饮食器皿，很早就出现了。新石器时代泥质陶制的碗，其型状与当今无多大区别，即口大底小，高度一般为口沿直径的二分之一，多为圆形，极少方形。不断变化的只是质料，工艺水平和装饰手段。

　　据考古发现和史料记载，最早的瓷碗是原始的青瓷制品，基本型状为大口深腹平底，使用于商周至春秋战国时期。以后随着时代的演进，制瓷工艺的逐步改善以及人们的审美和实用要求的提高，碗的型状、纹饰、质量也越来越精巧，使用分工也越来越具体多样，如饭碗、汤碗、菜碗、茶碗等。不同时期的瓷碗，其型状、釉水、纹饰是有着明显差别的。唐以前的碗，其型多为直口、平底、施釉不到底，基本无纹饰。唐代的碗器型较多，有直口、撇口、葵口等，口沿突有唇边，多为平底、玉壁底及环条形底，施釉接近底部，精制的产品施满釉，有简单的划花装饰出现。宋代碗其型多为斗笠式、草帽式、大口沿、小圈足，圈足直径大小差不多是口沿的三分之一。釉色多为单色，如影青、黑、酱、白等，纹饰用刻、划、印等手法，将婴戏、动物、植物文字形象绘在碗的内外壁或内底心上。元代碗型同宋代相比，突出表现为高大厚重，圈足多为内斜多撇，断面呈八字形。多采用印花、刻花装饰。明代碗多鸡心式、墩子式及口沿外向平折式，圈足较为窄细，大多采用画花装饰。画花装饰技法用于碗上，自唐长沙窑起始，至宋磁州窑过渡，经元青花激发，到明代才真正兴盛起来。明代最多的就是胎体轻薄、白底青花的饮食用碗。清代碗无论在哪一方面均胜过前朝，型状、釉色、纹饰更为丰富多样，工艺制作更为精巧细腻，素三彩、五彩、粉彩装饰的宫廷皇家用碗更让人叹为观止。

　　应该指出的是，因烧制的时代、窑址、材料、技法等不同，在历史上形成了碗的不同审美特色。我们在鉴赏过程中，如果理解了这些特殊性，就会更深刻地感受到碗所体现出的多姿多彩的美来。

（二）盘

盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。

　　1、攒盘 用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。

　　2、高足盘 盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。

　　盘，常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。

　　隋朝时期的盘多为高足、足上窄下阔、呈喇叭状、盘口斜直、施直青釉、开碎细纹片、玻璃质较强，亦有平底和圈足的，有明显的垫支烧痕，一般无纹饰，较高档的盘常以朵花卷叶纹组成的圆形图案装饰盘中心。

　　唐、五代时期的盘，北方窑口产品多施白色釉，如邢窑、定窑或巩县窑所制；南方窑口产品多施青色釉，如越窑、铜川窑或长沙窑所制。这一时期的盘腹较浅，盘口有直而微内敛的或直而外撇的，平底或浅宽圈足。定窑制品见有折腰盘、葵口盘。越窑制品见有葵花瓣形和莲花瓣形，纹饰以印花或刻花为主。这一时期圆器多为逐层叠烧，故盘的内外底均留有支烧痕。

　　宋代盘与前朝相比，器型较为简单实用，折沿口盘多见。装饰图案多在盘心。北宋时盘的装饰以刻花、划花为主，以定窑器、耀州窑器为代表。南宋时以印花和画花为主，南方景德镇窑印花，北方磁州窑釉下黑褐画花最具代表性，而龙泉窑、官窑、汝窑、均窑，盘以釉色如冰似玉取胜。

　　元代盘体型宽大厚重，腹部平浅，多菱口型和花瓣型，底足常过釉后于中间刮去一周以防止垫烧粘连，故足底无釉处火石红浓重。装饰方法有印花、划花、贴花，釉下青花画花装饰最为精彩。

瓷器器型常识（二）

　　明代瓷盘早期颇有元代遗风，特别是洪武、宣德时大盘胎体厚重，常见菱口折沿形或微侈口浅壁弧形，圈足内外斜削后平切，其断面往往成倒梯形，纹饰以釉下绘画青花缠枝莲、缠枝牡丹为多见。中期瓷盘器型趋向薄小，风格也较为秀丽轻巧，纹饰以釉下绘画青花为主，常见龙凤、花鸟、动物、人物故事。晚期瓷盘多出口，器型较大，菱口折沿，釉下青花绘画多开光，内容丰富，多见人物故事、山水花鸟等。明中期以后开始出现以斗彩和五彩及红釉、黄釉、蓝釉等技法装饰的瓷盘。

　　清代瓷盘常见有两种：一种是侈口、腹壁微弧，圈足较深，足尖圆滑，此种盘清早期腹较深、形体厚大。另一种是折腰撇沿，折腰线下部弧圆，上部斜直，圈足较浅，胎体相对薄小。清代装饰方法最为丰富多样。有斗彩、粉彩、五彩、素三彩，青花及单色釉等。内容多为龙凤、山水人物、花鸟鱼虫和有特殊寓意的吉祥图案。

碟在器型和纹饰各方面都与盘有着密切联系，在某种意义上说是盘的微缩，故能鉴赏盘者，亦能鉴赏碟。

（三）杯

1、高足杯 杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。宣德青花海水红龙纹高足杯、成化斗彩缠枝莲纹、葡萄纹高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。

　　2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。

　　3、压手杯 明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。

　　4、高士杯 明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。

　　5、三秋杯 明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。

　　6、爵杯 酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有 。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

　　瓷杯，日用器皿，从古至今其主要功能都是用来饮酒或饮茶。基本器型大多是直口或敞口，口沿直径与杯高近乎相等。有平底、圈足或高足。考古资料表明最早的杯始见于新石器时代。无论是仰韶文化、龙山文化还是河姆渡文化遗址中都见有陶制杯的存在。这一时期杯型最为奇特多样：带耳的有单耳或双耳杯；带足的多为锥形、三足杯、觚形杯、高柄杯等等。

　　战国至汉代出现了原始青瓷杯，其中汉代的椭圆形、浅腹、长沿旁有扁耳的杯最具代表性。隋代杯多是直口、饼底的青釉小杯。唐代的三彩釉陶杯和纹胎陶杯最有特色，当时还流行盘与数只小杯组合成套的饮具。宋元时期的杯多直口、浅腹、圈足或高足，高足底为喇叭状。宋杯多以釉色取胜，如龙泉窑及官、哥、汝、均各窑。其中磁州窑釉下黑彩装饰颇为鲜明。元杯胎骨厚重，杯内心常印有小花草为饰，明清时其制杯最为精致，其胎轻薄，其釉温润，其彩艳丽，其型多样。明代有著名的永乐压手杯、成化斗彩高足杯、鸡缸杯等，中早期多见高足杯。清代杯多直口、深腹、腹部有把或无把，还有带盖或无盖的分别，装饰手法丰富多样，有青花、五彩、粉彩及各种单色釉。

　　瓷盏，饮茶用具。基本器型为敞口小足，斜直壁，一般较饭碗小，较酒杯大。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，所见实物器形为直口直腹壁，饼状平底足，施青釉，开细碎纹片。南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐代及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最富盛名。唐时茶盏又称“瓯”，陆羽《茶经》中说：“瓯越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升而已”，由此可见越窑盏的大致形态。越窑盏多配有盏托，其托常常设计成荷叶卷边状，上托莲瓣状茶盏，颇为精巧动人。越窑盏胎质细腻，釉层均匀，釉色青绿，被陆羽称为上品是理所当然的。邢窑盏以“白如雪“而闻名，且“天下无贵贱而通用之“，由此可见其受欢迎的程度。唐时南北茶盏均以敞口，斜直腹壁、玉壁底足为常见器型。

　　宋代斗茶之风大盛，因便于观察茶沫白色的缘故，所以特别崇尚建窑和永和窑的黑釉盏。连宋徽宗赵佶皇帝也不例外。他在《大观茶论》中直言：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。“有玉毫条的盏即是人们常说的兔毫盏，产自福建建阳窑。宋时盏型大致有两种：一为小浅圈足，斜弧腹，口沿直；另一种为撇口，如喇叭，小浅圈足，腹壁斜直。有的以描金装饰，书“寿山福海“字样。除建窑外，宋代的官窑、哥窑、定窑，均窑、龙泉窑、吉州窑都普遍烧制茶盏。

　　元代黑釉茶盏相对减少，多见青白釉制品。元代茶盏多直口、胎体较为厚重。明代以宣德白釉盏制作最为精美。成化、嘉靖青花盏次之。明代盏中早期多小折沿、深腹、高深圈足。中晚期多小撇口、深腹、上阔下窄、圈足较浅，装饰上多绘釉上青花图案，亦有斗彩、五彩和单色釉装饰。清代茶盏的器形、装饰手法、制作工艺均胜过前朝，其粉彩和珐琅彩绘画装饰的小盏更是精美绝伦。基本器形为敞口、弧形腹壁，圈足前期高、大、深，后期相对低、小、浅，皆修制规整。

杯盏的发展史上，两者相较，杯的产生在先，盏在后，杯多用以饮酒，盏多用以饮茶，杯的器形较小，盏的器形较大，杯多高脚，盏多圈足，杯的纹饰简约，盏的纹饰繁杂。透过杯盏演变，可窥悟中华民族茶酒文化的博大精深。

瓷器器型常识（三）

（四）瓶

陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。

　　早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷” ，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。

（五）壶

汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。

　　壶是用以盛放液体的容器的统称。最初的陶壶型无定制，大约出现在新石器时代早期。1977年河南密县莪沟出土的一只红陶双耳环底壶是用红褐粘土盘筑成型后再经过火烧成，小口、高颈、圆腹，肩部有对称横耳供穿绳。该壶属裴李岗文化，距今已有7000余年的历史了。从其造型上看该壶应是当时人们外出汲水的工具。夏商以降直到汉末陶瓷壶并未有多大的发展变化，究其原因，大概一是陶壶性脆易碎难以长久地保存，二是此时王公贵族们所用的壶大多用青铜制成。在金文中“壶”字的写法是右边一只“手”，左下一个“金”字，左上边是一个甲骨文的“壶”字。

　　两晋时出现的鸡首、羊首壶首开一侧有流，一侧安执手的型制，为壶这种器物最终定型并一直沿用至今。当然各朝各代都曾出现过具有时代特征的壶，如隋代的注子注壶，唐代的凤首壶、宋代各式执壶、辽金的鸡冠壶、元明的多穆壶、清代的贲巴壶等等，壶的妆饰也由简入繁。特别是明清以降的官窑瓷壶妆饰精美绝伦，其功用也已向观赏器转变了。

（六）罐

用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。

　　罐是一种陶瓷制容器。与同为容器的陶瓷瓶、壶不同的是，罐主要是用于盛放固体的介质如茶叶、糖、盐、各类农副产品的制成品等等，而且这种功能从古到今并无多大的改变。陶罐在新石器时代早期直至汉末十分流行，主要用于家居，因此并不十分讲求妆饰。现藏中国历史博物馆的一件新石器时期马家窑文化旋涡纹彩陶四系罐，器型硕大，平口短颈阔肩，以赫彩绘花卉纹、旋涡纹及水波纹，是属于较为精致的古陶罐了。汉代始有瓷罐，除做日用品外还用来替代金属而制成冥器。唐宋以降罐类的型制已基本固定，为直口、短颈、圆肩、鼓腹、平底且大多带盖。亦有用来做法器或装饰瓷的，前者如北京故宫博物院所藏明宣德青花梵文出戟盖罐，后者如清代各朝彩绘官窑瓷罐等。

（七）尊

其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百 尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。

　　尊是一种陶瓷容器的统称，在先秦时用作酒器，也有用于祭祀。尊通常的形状是敞口、折沿、圆腹，在长江流域、黄河流域，新石器时代各大文化遗址中均有出土，多为陶质，外表上加有各种印纹以做装饰。一般体型均较巨大，估计应为固定安放的器物。商代中期以后尊的形制稍有变化，侈口、粗颈、折肩、俭腹，底足也相对抬高，出现原始青瓷制品。南北朝时器型变得修长端庄，外加纹饰也复杂化，1948年河北景县北朝封氏墓出土了4件仰覆莲装饰的莲花尊，造型硕大（最大一件通高636cm）。到了北宋中后期，尊的功用渐生变化，装饰的功能已超过实用，而自元以后基本上已无任何实用功能了。清代景德镇烧制了许多尊的变体，如观音尊，石榴尊，鱼篓尊，无档尊等，均是装饰陈列用瓷，或为皇宫之内的观赏器。一般民间区分尊和瓶是视其口与足的比例来判定的：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。当然，这只是民间的说法，其实并不尽然，如清代康熙年豇豆红釉莱菔尊、太白尊就与一般的瓶无二致，只不过器型较为特殊一点罢了。

瓷胎成化瓷器的胎骨非常洁白，胎质在精细的程度上不仅超过了元代，也超过了永乐、宣德时期，器物的胎壁也比以往要薄一些(除永乐的薄胎器物之外)。　瓷釉成化瓷器在瓷釉方面比以往有所进步，这时的釉质一般都比宣德精细，釉面较为光润，也较少有桔棕现象。但是在釉色的品种上，成化比永乐、宣德时期有了较为明显的减少，这时候的釉色品种有：白轴、红釉、黄釉及仿哥窑瓷釉，特点是：　白釉白釉的颜色为白中微闪**，釉色非常滋润。　黄釉成化时的黄釉瓷器不大多见，同时也烧制的不大成功，釉面不很匀净，不甚精细，颇色为黄中徽带点绿色。　彩色成化瓷器上的彩色仍然以青花为主，及少量的酱彩。与此同时在青花抹红彩绘画的基础上，又发明创造出了釉下釉上彩色相结合的彩色新品种一斗彩，而以往使用的釉里红彩器物尚未见到。　纹饰成化器物上的纹饰，所见均为绘画方式的花纹。在绘画方面，由明代成化开始恢复了元代绘画风格〔文人画派：黄么望，王蒙，倪瓒(云林)，吴镇(仲圭)〕。这种文人画主要是以淡雅为上(此派人：文征明，沈周，唐寅，仇英)，因此这种绘画风格必然要影响到瓷器绘画。这时的瓷器绘画大都取法于名人绘画，表现了这种淡雅的风格。其绘画也都比以往要精细一些，同时绘画中又出现了近于图案式的花纹，如团花即属于此类。这种图案或画纹画面显得较为简洁、规整，但表现出有些拘谨。　这时绘鸡花一般都是子母鸡与花卉的内容，均画在杯子上，典型器物有鸡罐杯。　此外，成化瓷器绘画一般采用青花单线淡描形式的花纹，并在单线轮廓内填以颜色较浅的青花，因此青花花纹轮廓就比较明显。　这时候的斗彩绘画，采用的是平涂法，也就是花纹各部分用彩色直接涂上，而不是用渲染的方法来表现，故这种平涂法不能表现花纹中花叶等部分的阴阳面。这时斗彩的绘画方法还存在一些不足之处。　造型成化时期的传世器物不大多见，器物的造型品种也较前大为减少，常见器物大都为小件的，大件器物比宣德时要少多了。器物造型品种简单，有盘、碗、高足碗、杯、梅瓶罐、盒、炉等，所制器物一般都非常精细，造型显得格外玲巧。　①盘这时候的盘子分为圈足和卧足两种形式，其圈足不太高，卧足也比较浅，两种形式的盘子均有塌底的现象。　②碗碗的特点是，圈足多数都为泥鳅背形，少数是刀削足，同时碗璧的下部转折程度较小，不象永乐、宣德碗的那种形式。　③罐此时维的基本造型特点是：罐身多数较扁，接口痕迹不大明显，其罐盖多为平顶盖，亦无盖钮，同时罐盖一般都盖到肩部，而不露口际，典型器物一天字罐造型亦属此特点。　款识成化官窑器物全装饰有年款，少数的民窑器物有时也有年款，所见年款形式多数都是“大明成化年制”六字两竖行楷书款，款外加双蓝圈，个别小件器物上年款外加双蓝方框，此外还有少数的是六字楷书横款(扁头款)。　其年款所书字体，一般都不十分工整，字体显得有些肥笨，且年款六字的排列大都不甚规则，大小也不很均称。　根据故宫瓷器专家孙瀛州的总结，成化年款字体还有以下特点：大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰，化字仁化平微头，制字衣横少越刀，明日窄平年应悟，成字三点头肩膜。　成化年款归结一句话，就是年款比较肥。

1)明瓷器主要器型:明代盘、碗、罐、壶等器型同元代一样。明代玉壶春瓶、梅瓶、执壶、高足杯基本上保留着元代的造型，仅稍有改革。明代的盘、碗、圈足放锝较宽，逐渐改变了元代大多数圈足内壁无釉的制作，圈足内外都施釉。宣德时的“宫碗”，口沿外撇，腹部较深，端重而实用，据近代传，至名正德时，有“正德碗”之称。宣德白釉茶盏，也是明代受欢迎的器物。

永乐、宣德时较典型器物有小巧玲珑的压手杯、壶、小壶等，另有带域外风格的双耳扁瓶、双耳折方瓶、天球瓶等。成化时总体倾向是小型器占多数，斗彩鸡缸杯“天”字盖罐是最典型器物。

正德时胎骨、造型比成化时厚重，除常见盘、碗外、较大型的洗、尊、花插等也多见。嘉靖执壶变化较大，颈部加长，肩部与底部收敛，圈足高而微外撇，壶腹部成扁形。嘉靖、万历时突出成就是大型花瓶、大龙缸的烧造。同时，各朝方形器等进一步发展，如方斗碗，方形多角罐，方盒、多层盒等。明代中后期，瓷器制品种类越来越多，如豆、屏风、围棋、笔架、水滴纸、镇纸等。

明嘉靖、万历时瓷塑最多，主要是仙佛的塑像。明代外销瓷中的“军持”，也从元代的造型演变为器身矮胖和乳头状的流。

(2)清瓷器主要器型:清代瓷在类别和品种上都比明代有所增加，主要可分为三类。属饮食类，盛器的日常用具--盘、碗、杯、碟、盅、壶、瓶、罐、洗、缸、插屏、枕、烛台等。属陈设玩赏类--花瓶、花尊、花觚、桥瓶、插屏、花盆、花托、鼻烟壶和瓜果，动物像生瓷，各类仿工艺品瓷和瓷雕、瓷塑等。属于文具娱乐用具类--砚、水盂、印泥盒、笔筒、笔架、墨床、棋具、蟋蟀罐等。另外，还有各种仿古礼器，祭祀用具以及宗教所用各式法器。

清代瓷器造型，日用器皿大都沿用历代传统的式样，但官窑仿古盛行，有仿商、周朝青铜器式样，有仿宋、明瓷器造型的。如仿明永乐、宣德的青花鸡心碗、天球瓶、脱胎杯等，仿成化斗彩鸡缸杯，“天”字罐等。民窑器有部分仿古瓷，但大多式样具有清代独特的风格。康熙朝瓶形制多变，有口小腹大的瓶，有口腹大小粗近的尊，口大腹小的称花釉或花插(特别小的花觚称为渣斗)。康熙朝时，具有特色的品种有棒槌瓶、油锤瓶、方瓶、凤尾尊，大多是民窑器。官窑器的名品有观音尊、柳叶瓶、象腿尊、太白尊、马蹄尊、苹果尊、笠式碗等。

康熙、雍正两朝都有仿明宣德和成化两朝器，但康熙仿成化多于宣德，雍正则仿宣德为主。雍正青花中，仿宣德大盘、鸡心碗、抱月瓶、玉壶春瓶、柏瓶多见，斗彩则以仿成化斗彩的天字罐、马蹄杯、鸡缸杯等为多。康熙时期出现的橄榄瓶、象腿瓶在雍正时流行。同时开始于雍正，流行于乾隆的牛头尊也出现(因器身满绘百鹿，又称百鹿尊等)。雍正瓷独特的风格是:很多器物的造型多取材于自然界的花果形态。例如，海棠花式、莲蓬式、石榴式、柳条式等。

乾隆时瓷器造型更繁多。天球瓶、葫芦瓶、牛头尊等极普遍。瓷制的各种文房用具，如粉彩笔筒、笔杆、镇纸、印泥盒、浆糊盒等，式样新异，精工细作。青花、粉彩的瓷制鼻烟壶和龙头带钩，香熏等服御，陈设器制作精巧。瓶类种类繁多，有双联、三联、四联直至九联瓶。另有壁瓶、轿瓶、转心瓶等。乾隆佛教八宝由平面图案变成了立体粉彩瓷器。乾隆多各种瓷塑，有各种人像瓷塑和佛教的达摩、观音等塑像，另有动物瓷塑多种(青蛙、鹦鹉、叭狗等)。乾隆瓷讲究雕镂和附加堆饰，如瓶类附螭耳、象耳、鹿耳、羊耳等。