学唱歌有什么技巧啊？

1、学会使用气息，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。

2、唱歌时，喉咙和身体都要放松，深吸一口气，气息会自然沉入下丹田。

3、保持身体直立，这样可以保持气息的畅通。

4、唱中低音部分要多用腹腔，高音部分多用头腔且气息要快速，用力顶。

5、为了感染听众，唱歌时要带有感情用心演唱，把自己的精力全部投入歌曲中。

6、练习发声过程中要注意劳逸结合，切勿过度使用嗓子。

唱歌教学丨发声练习10个步骤

第一步：甩高音

模仿摩托车发动时的声音--“du”，有真假声的转换，练习一分钟

第二步：动耳朵

让面部肌肉向斜后上方拉起来，然后找那种突然受惊吓的感觉。其实就是头皮在动，拉动耳朵动。十个一组，做四组。

第三步：共鸣练习

伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发“呜···”要感觉到浑身上下有共振。感觉就像手机震动，要用胸声来发，练习一分钟。

第四步：丹田发力

练习丹田气息的控制力，每发一个音，丹田都会动一下，『he i」对比：发“3”这个音。用气息和不用气息来对比下。练习曲为

12345“嘿嘿嘿”

22345“嘿嘿嘿”

次数省略一直到102345“嘿嘿嘿”

第五步：声音竖起来

保持“wu”这个音的感觉来发“mu”这个音。Wuwuwumumumuwuwuwumu mumu保持丹田发力速度加快， 练习一分钟

第六步：丹田咬字

He i he i he i(丹田发力) 死了都要爱He i he i

he i(丹田发力) 死了都要爱

He i he i he i(丹田发力) 死了都要爱

He i he i he i(丹田发力) 死了都要爱练习读一段歌词。

练习一分钟，这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉却练习咬字，让您的腹部获得一种肌肉的反应，唱歌时就会有正确的气息支持对突破高音很有帮助

第七步：假音

用假音说话，类似于曾志伟说话的声音。结合歌词朗读出来，可使声音更加有磁性有质感!

第八步：打呼噜练习

分别堵住一边的鼻孔，模仿猪叫的声音堵住两边的鼻孔模仿猪叫的声音，练习一分钟，这个练习可以帮助我们打开声音通道，更重要的是可以帮我们打开我们的高位置

第九步：强度练习

舌头像黑白无常那样放松的感觉，手平放在下巴，嘴唇闭拢。然后发“嗯”这个音，短促、有爆发力、很干脆的爆发出来，练习一分钟。

第十步：狼叫

发“wu”从低音到高音，然后从高音再到低音，放松喉咙，音域要一致，练习一分钟。

唱歌发音小技巧一

发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看先练声，一级一级唱上去，等喉咙打开后，再唱高音会比较容易。

或者先唱几首简单的歌，把嗓子打开，再冲刺高音收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法

先找到假声的位置，然后放出来真声，你的声音就会很圆润，动听，而且高音就上了。

唱高音需要有气息的支持，这一支持的力量来自腰部的肌肉，最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉，另外歌唱需要有一定的声音位置，可以试着先用哼鸣的办法去练习。

通俗的讲就是，你先哼唱这首歌，然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音，不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。

唱歌发音小技巧二

发声练习的第一步一定要对气息发声有所理解，一定要有一个概念，就是平时说话和唱歌的发声系统是有所区分的。简单来讲，正常说话的时候比较少用到胸腹的力，主要靠喉头的震动发声;而唱歌的时候主要发力点在胸腹部位。

举个例子给大家感受一下，试着发出“一”并拉长音是不是感觉脖子以下没有震动感，主要是喉咙位置在震动这就是典型的喉咙发声。再试一下发出“哈”并拉长音，是不是感觉震动下移到胸腔部位甚至丹田位置这就是胸腹发力的感觉。

那么这时候两者再结合起来试着用“哈”的用力方式发出“一”的音，是否会感觉比原先的喉咙发出来的声音更加饱和，更有力度，更有共鸣。

很简单，就是因为你使用了正确的发声方式，用胸腹的力量推动气息经过声带发声，气息经过的部位都相当于一个共鸣箱，犹如音箱的效果。

平时多多尝试哈气，培养胸腹发力的感觉，慢慢就会掌握诀窍。

唱歌发音小技巧三

不要用嗓子喊，用丹田气，如何用丹田唱歌

1、闭上双眼冥想一个点 (或物品) ，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以[乌]声最为容易达到那个点，用[一]、[淤]也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。

2、另一个方法是，用你的食指跟中指做出剑指状，接着放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出喝!的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。

3、还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。

　 唱歌 好听的人大多数都是天生就唱得好，因为唱歌是有技巧的，只要掌握了这些技巧，每个人都有可能把歌唱好。下面就让我给大家介绍一下 唱歌技巧 的相关信息吧!

　唱歌的技巧(一)

　1歌唱的姿势很重要。

　要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。

　正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

　2歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

　控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到 其它 肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。

　唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

　3打开喉龙。

　打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

　所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

　注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

　嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

　4焦点。

　歌唱时声音好象放**一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。

　要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种 发声 方法 ，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

　5呼吸。

　歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

　6训练声音。

　你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。

　歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

　7发声的基本东西。

　首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。

　我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

　8声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。

　但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。

　正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

　9打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。

　喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。

　最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

　10如何解决换声点的问题。

　中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。

　在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

　唱歌的技巧(二)

　11唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。

　唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

　12唱高音时注意，不要张大嘴。

　用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

　13应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。

　用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

　14不要怕声音小!

　我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

　15唱HC，要弱，点小。

　不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

　16唱低音时不要使劲。

　简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

　17结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

　18呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。

　要记住，一定要用横隔膜呼吸!

　19每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。

　这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放**，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

　20舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

　唱歌的技巧(三)

　21声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。

　有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

　22无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。

　一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

　23唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。

　唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。

　但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

　24牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

　25你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。

　唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

　26嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。

　主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

　27美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

　28打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。

　这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

　29练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u不到万般无奈不换气;

　快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。

　而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练!!

　30歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。