一、以人体力学浅析形体训练的科学性
对姿态和体态的优化在医学上也有着重要意义,人的很多疾病都与不良的姿态和体态有关,比较典型的如腰腿痛和颈椎病。此类疾病治疗最根本的方法就是矫正不良姿态和体态,但医学界尚且没有有效的手段。笔者作为一名研究人员,特别注意了一位训练这一行之有效的矫形方法,力图应用于上述疾病的治疗。要借鉴就得知道一位训练的人体力学原理,但舞蹈界都是以舞蹈史学和舞蹈美学来诠释的,《芭蕾舞中的人体重心》一文虽有所涉猎,但实用性不强。
为了弄清其中的机理,笔者以足部力学状态为切入点对此进行了长达五年的深入研究,其间观摩了大量的舞蹈基础训练,广泛向业内教师求教,同学员交流,并以人体力学的理论具体分析,目前已取得了一些成绩。2000年全国足踝外科学术研讨会上,笔者以《论腰痛医脚理论及实施》为题,作了专题学术报告,得到了与会专家学者的广泛关注。关于一位训练的人体力学意义,我是以支撑面、人体重心与人体姿态间的关系进行论证的。限于篇幅这里我只从人体重心的角度简单解释如下:一位训练从表面上看,只是脚位的改变,本质上它是足部力学状态的调整,并由此引发了人体力学状态的全面调整。足部力学状态与人体姿态、体态密切相关,这在足迹学、步态分析学等实用学科中都有定论。足部力学状态影响着人体重心的位置,而人体重心的位置又影响着人体的姿态。《脊柱疾患的临床与研究》指出:“人体在正常的站立位时,重心在脚的后部,驼背者的重心则移到脚的前部”。这样的差别也反映在正常人和舞蹈演员之间。正常人站立时的重心在脚心部位,舞蹈演员在一位训练时由于下肢的外开,要保持直立姿态重心只能在脚跟部位。
人体重心的前后位置取决于骨盆的态势。如重心位置前移,则骨盆前倾腰部前凸,脊柱的弯曲幅度变大;如重心位置后移,则骨盆直立腰部前凸减小或消失,脊柱姿态显得挺拔。所以一位训练的人体力学意义就可以认为是:通过对下肢的外开,强制人体重心后移,使人的骨盆趋于直立,腰椎前凸减小,脊柱整体变直。长期的一位训练,自然可以塑造出异常挺拔的非自然体态。
重心位置的调整,是人体力学状态的重大调整。这种调整也是一种能力,要通过相当的、经常性训练才能提高的。一位训练的过程,就是这种能力的培养的过程,在此过程中舞蹈演员的躯干、腰、腹和下肢肌肉,尤其是臀部肌群被充分调动起来,进行高强度的锻炼,《舞蹈解剖学初探》第17页的肌电图电位增强清楚的表明了这一点。经过长期训练后,臀、腰、腹部肌肉得到了强化,形成了强有力的肌肉夹板,使腰部及躯干成异常挺拔的姿态。这是舞蹈演员体态美的重要前提。
这个足部力学状态与人体姿态的关系的理论,我认为对舞蹈训练也有一定的参考意义,尤其是对拇外翻的预防。拇外翻为足骨第一序列疾病。从医学上看拇外翻有一定的先天因素,而舞蹈演员中的高发病率也表明了与舞蹈训练的相关性,“倒脚”便是其重要原因。倒脚是“人体的总重心,落在大脚趾的球部,即第一者跖趾关节内侧”,这大大加强了拇趾的负担,容易形成拇指疾患。
倒脚这种不良习惯,以初学者最为常见。现多将此归结为训练时掌握要领不当,即前脚内外侧受力不均所致。但以人体力学的理论来看,笔者认为倒脚的根本原因并不在于脚,而是在于躯干,尤其是骨盆、重心的前倾。
有人认为,一位站立只要开度好就行,这是不全面的,开度好并不代表具有一位站立的能力。比如仰卧时多数人的下肢都可以轻易作到外开,而在站立位时就很少有人能作到,且感痛苦,这就是能力不足的问题。训练有素的舞蹈演员能够以一位站立,而重心不向前倾倒是得益于他们的长期训练,形成了强有力的肌肉夹板,可以自由控制骨盆形态和人体重心。这个肌肉夹板是舞蹈演员美好体态的物质基础,是长期训练的结果。
二、以人体力学浅析形体训练的科学性
初学者在没有炼就这个肌肉夹板之前,是难以控制自身重心的,这样双脚打开时,重心仍旧会不自觉的前倾,落在的脚的内缘(如图3所示),如不尽快克服就容易形成倒脚。所以对自身重心调控能力的不足才是倒脚的内在原因,也是初学者容易出现倒脚原因所在。
要杜绝这种情况的发生,笔者认为的办法是对“一位”训练循序渐进,讲究训练的科学性,把提高对重心的把握能力作为训练的重点。根据矫形学科的最新进展和本人的研究、实践,提出以下具体意见与大家共同探讨:
1 不可忽视小八字位的练习
在系统正规的教学中,初学者在“一位”练习前都需进行小八字位练习。但目前常常被忽略,这是一个隐患。相对于正常脚位来说,小八字位由于脚跟并拢,人体重心被迫后移。此脚位的练习,也是对重心控制能力的一种训练,有利于增强对重心的控制能力,应该作为一位训练前的必要过渡,越过此阶段有如拔苗助长。
一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
伴奏带:选用节奏感比较强的音乐
二 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带:中速,节奏舒缓2/4
三 推脚背组合
脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚,动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
四 把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。
基本的把杆动作组合:
1 (双手/单手)扶把,一位脚擦地组合
2 (双手/单手)扶把,一位脚蹲组合
3 (双手/单手)扶把,一位脚划圈组合
4 五位脚,单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚,单手扶把 移重心组合
6 (双手/单手)转腰组合
这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。
五 踢后退
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。
六 劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地
七 大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来
八 下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟
对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害
九 劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带在训练时,注意脚背不能松弛我们可以按照这样的顺序训练:
1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住
2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉双脚背不要趴倒在地面 上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展趴胯1-2分钟
3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉重复动作1
十 小跳组合
训练学生的弹跳能力可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧
十一 舞蹈教学
根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向示范之后,要帮助学生摆好动作造型每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作
1 局部组合训练
比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排
2 背肌
在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练每组10-20个,一般一至两组即可
芭蕾舞基本功训练方法
不管学习什么,都要掌握好自己的学习方法。下面是我为大家搜集整理出来的有关于芭蕾舞基本功训练方法,希望可以帮助到大家!
一、素质训练
素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带,也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度,还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、技巧训练
学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。
l、转即旋转,以身体垂直于地面的轴心,给予恰当的动力,沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转,移动转和空中转。
2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心,翻转三百六十度。教学中,我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
3、跳就是跳跃,即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤:
(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面,向腾空做好准备。
(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地,过度到后脚跟着地,膝关节屈曲,起到缓冲的作用,达到轻巧稳健。
三、形体训练:
形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的'柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度下,必须柔韧地灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开:指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中,可以用蹲等练习。
绷:指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直:指在动作中,主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要求直,使腿更修长优美,增强了身体的表现力。
另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明,使学生易懂,从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍,采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。
四、舞姿训练
舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。
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芭蕾体操可以唤醒体内沉睡的细胞,锻炼身体各部分肌肉。从解剖学上讲芭蕾体操综合了气功、瑜伽、芭蕾、现代舞等多种运动方式的优势。它利用骨骼结构,沿着体内能量流向,进行锻炼,因此,可以在不消耗大量体力的同时锻炼身体内部肌肉。从而塑造你挺拔,优美的体形。通过腹式呼吸的锻炼,使氧气充分游走全身,可以唤醒体内大部分沉睡的细胞,有助于减肥。
Exercise 1
体内能量向全身传送的基本姿势:放倒和直立的动作。
慢慢地放倒上身,在重复正确直起和放倒动作的同时,引导体内能量的流向。这是本套体操的基本功能。关键在于伸缩身体的同时,要注意调节呼吸的节奏。
1坐在床上,双足保持足底对足底的姿势。以大腿根部为轴,上肢前倾,这就是放倒的动作要领。在做这套操时,要特别注意丹田(下腹部)。
2从丹田开始,慢慢直起上体,感觉就像脊椎在一节一节地立起,切忌头部抬起的速度过快。呼吸要均匀,可以心中默数1--8。
3在直起上体的过程中,颈部要绷直,背部要伸展。以这种姿势,从头部开始,利用头部的重量,引导上体前倾。同时注意丹田,保持平稳的呼吸。以此为一组,重复练习四组。
★建议身体僵硬的人,使用椅子帮助练习:
1股关节僵硬的人,在坐姿并且双足内侧相接触的情况下,完成上体的直立和前倒,会感到比较困难。所以建议您使用椅子帮助练习。腰部贴紧椅背,两脚并拢,坐好。
2以上体前倾为开始,保持呼吸的均匀,直起上身。然后再从头部到丹田完成一个前倾动作,同时保持呼吸。长时间的工作,或者保持同一姿势,可以利用这一练习,放松肌肉。
Exercise 2
DEERIERE是芭蕾专用词汇,指的是抬腿,并向后伸展的动作。双膝和两手支撑身体,腿部进行伸缩运动,已达到锻炼腹肌,背肌和大腿内侧肌肉的目的。同时,还可以起到提臀的效果,可以说是万能的塑身手段。在进行这一练习时,注意保持身体的平稳,肘部不要弯曲。
1双膝和两手支撑身体,并且都与肩同宽。手掌比肩膀靠前还是靠后,都会导致用力的不均匀。这时膝盖和大腿都是与床面平行的。
2将一侧的膝盖抬起,并努力触碰额头。如果感觉身体比较僵硬,碰不到额头请在自己力所能及的范围内练习。保持呼吸的均匀,坚持8秒钟左右。请一定要努力抬起膝盖。
3在触到额头之后,现在将膝盖连带腿部向后伸展(即DEERIERE),然后使膝盖微微向内向下弯曲,指尖指向1点钟方向(左脚就是11点钟)。保持这个姿势,心中默念8下。
4从膝盖内侧到脚后跟努力伸展,腿部伸直,脚尖绷直。注意肩膀要向上,肘部不要弯曲。保持8秒钟。8秒后,放下腿,换另一边。交替进行4次即可。
Exercise 3
芭蕾体操中最重要的就是以锻炼肠腹肌为目的的腹肌练习。肠腹肌是控制骨盆前倾,支撑腰椎的肌肉。通过锻炼肠腹肌可以调整站姿,还可使腹式呼吸更加顺畅。
1仰卧,弯曲双膝。抬起一条腿。抬到自己认为轻松的位置,心中默数4次,然后放下,再在心中默数4次。注意,此时骨盆绝对不要摇晃。骨盆一定要紧贴床面。左右腿交替完成2组。
2接下来,双腿同时上举,保持默数1--8,然后放下。注意,此时骨盆绝对不要摇晃。而且在完成这一动作时,要使用下腹部的力量,反复进行4次。
Exercise 4
“短,短,长”的腹式呼吸,放松。
腹式呼吸可以平静心情。而且可以使氧气通过血液传送到全身,起到温暖身体的作用。早上起床时进行,可以使人头脑清醒。简单易行可以在工作中使用,起到放松休息的作用。
1坐在床上,双脚自然放松,从鸠尾(胸骨向下凹陷处)开始上体前倾,而且要注意含胸低头,只用鼻子吸气,同时隆起腹部。
2感觉横膈膜被放下,呼气要短,分为两次。这时候肩部要放松,体会胸部向后打开的感觉。
3短呼气两次后,改为一次长呼气。这种深且长的呼吸可以使身体充分放松。
4呼气后,上体放松,自然前倾。以上是一个完整的过程,再次吸气吐气,如此反复进行4组。
五位转一圈的话不要想着转!要要想着立其实就是一下的那种感觉转一圈的话不需要使那么大的力度!相反越使劲越转不好!再说说练习吧!首先双手扶把五位立半脚尖!然后单只立另一只Passé主力脚Plié-Relevé反复练习!注意起初别练太多力度太大循序渐进进行!其次就是练习留头甩头!然后单手扶把半圈练习!在转的时候想着动力腿Passé膝盖带着走不要想着用手带!手的作用往右转就是右手打开左手抱!手不要使劲太大会影响重心!希望回答对你有帮助!
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