芭蕾舞的基础

芭蕾舞的基础,第1张

芭蕾舞的基础是—形体芭蕾

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的,是为了达到平衡并使脚显得优美。传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。

它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧:各种巴特芒(battements)包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;

各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。

古典芭蕾的这些基本动作(元素),就像字母一样,编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用,把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。文字说明如下:

脚部的五个基本位置:

第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度;

第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上;

第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开;

第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转;

第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转;

手部基本位置:

1、瓦卡诺娃派(俄国派):

第一位:双手在正面的腹前成自然圆;

第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内;

第三位:双手上举在头上方的视线内;

2、却革底派(意大利派):

第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置;

第二位:双手在旁侧伸;

第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸;

第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。(在做这些动作时,臀部不得扭动,不然会被认为失礼,不优雅)

扩展资料:

芭蕾舞素质训练:初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

1、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带,也可以两人一组互相后拉肩胛带;

2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习;

3、腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度,还更加强了腿部肌肉的力量;

4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

-芭蕾舞

跳芭蕾舞的人的腿肌肉更加发达,所以看起来比较粗。

舞蹈腿部力量的训练

1,桥式运动。仰卧,双手放于体侧,或双手交叉十指相握,胸前上举,下肢屈曲支撑于床面,使臀部抬离床面,尽量抬高,即完成伸髋、屈膝、足平踏于床面的动作。双侧下肢同时完成此动作为双桥运动,单侧下肢完成此动作为单桥运动。建议老人做双桥运动,每次可以坚持6~10秒钟。

2,直腿抬高。仰卧,膝关节伸直,为了固定骨盆和下背部,一条腿的髋膝关节弯曲,并将脚踩在床上。然后抬起另一条腿,升高15厘米,这个高度最能锻炼腿部的肌肉,最好能坚持6~10秒钟。如果老人能够耐受,可循序渐进地在踝关节处加沙袋,提高阻力。

3,侧腿抬高。侧卧在垫子或床上,同侧手托住头部,另一侧手放在肚脐前。后脑勺、肩膀、臀和脚跟应该保持在一个平面上,身体形成一条直线。

保持自然呼吸,放松身体,然后吸气绷直脚尖,慢慢地向上抬起上方的腿,注意始终保持髋部垂直于地面。呼气,上面的那条腿缓慢地向下,还原,直至与下面的腿并拢。仰卧休息,调整呼吸。换另一边练习。

扩展资料:

芭蕾舞擦地的要求:

动作过程中人体垂直站立,身体的重量平均分配在双脚上,当动力脚向外复擦出时,身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直,保持外开的形态,脚掌紧贴地面向外擦出,脚跟先离开地面,然后脚弓、脚掌一次离开地面,最后脚尖点地,脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行,脚收回至动作开始之前的位置。

芭蕾舞擦地向前做时:脚跟先行,将脚尖留住,保持脚与腿部的外开形态,擦出至正前方的最远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚制尖先行,脚跟留住,将脚收回至动作前的位置。

芭蕾舞擦地向旁做时:脚跟向前顶,保持脚与腿部的外开,擦出至正旁的最远点,这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。

要。

芭蕾舞需要下腰劈叉,下腰和劈叉是学习舞蹈所必要的基本功,能够增强身体的协调性和柔韧性。为了能让身体更加适应舞蹈,踢腿、压腿等基本功也是必要练习的。

芭蕾舞是一种有灵魂的舞蹈,通过音乐,动作,表情,表演者的姿态来呈现出其内心世界,在学习的过程中会逐渐融入到舞蹈当中,体会到其灵魂中的美,培养人们感受美,发现美,创造美的能力。

扩展资料:

注意事项:

跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛,先用冰块冷敷10分钟,疼痛消除可回家,否则应去就医。

舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

柔软度训练要适度,让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。

严格遵守老师的教导,孩子无论年龄大小,学习时间长短,练习中都要有正确的姿势。

初学时每天练习15分钟,课程进度不要太快,要逐步增加到每天30分钟。练习过程中要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

-芭蕾舞

-下腰

女生学芭蕾舞有以下好处:

1、学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作,特别适合松弛紧张的肩背。

2、学芭蕾舞可以提高协调能力。舞蹈课程节奏简单及明晰,易于把握,可提高音乐节奏感。 舞蹈动作可提高身体协调能力。

3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持续不间断的练习,可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,现代舞及土风舞,这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣,亦可扩阔其思维规模,还可以增强女生的勇气和自信心。

女生学芭蕾舞有以下坏处:

1、影响孩子的身体发育。孩子的年龄小,孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段,如果这个阶段让孩子学习舞蹈,舞蹈动作的练习中,会给孩子的骨骼增长产生很大的压力,影响孩子骨骼的生长,甚至还容易导致孩子骨骼的变形。

2、给孩子过多的压力。孩子在不同的年龄段,他们承受的事物是有限的,年纪小的孩子,他们对于那些需要耐力的事情很不适合,舞蹈就是这样的一种学习,因此,年纪小的孩子学习舞蹈,很容易就给孩子造成压力,导致孩子闷闷不乐。

3、不利于孩子舞蹈的长远发展。年纪小的孩子,他们对事物的认识和领悟能力是有限的,舞蹈是一门高深的学问,让很小的孩子学习舞蹈,他们更多的是模仿,如果这种模仿长时间进行下去,孩子的舞蹈就不会有长进,这对孩子今后的发展是很不好的。

芭蕾舞(意大利语:balletto;法语、英语:ballet),是一种欧洲古典舞蹈,孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

资料来源::芭蕾舞

美体塑形与芭蕾形体区别

 练芭蕾的女人也许不美丽,但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。因为,芭蕾具有很强的塑造个人气质和形体的效果,哪怕在静止时也在消耗着脂肪,减肥效果非常好。那么,下面是由我为大家分享美体塑形与芭蕾形体区别,欢迎大家阅读浏览。

 美体同芭蕾形体的区别

 1、根本的区别

 目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房,并未经过人体锻炼的改造,而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈,但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程,它提取了多个舞种训练对人体的有益部分,剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等,有机糅合,以人体的骨骼、肌肉为出发点,来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。

 2、训练方法的不同

 由于芭蕾形体是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房:一样的擦地、一样的蹲,一样的把上把下,与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别):开绷直这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路,但是对于健身目的的锻炼者而言,则没有多大的意义。

 然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成,它打破了程式的舞蹈练习模式,把各种有益的练习加以糅合改良,以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路,只有目的明确、指向性强的递进式练习。练习目的性强

 3、训练成效不同

 芭蕾基训虽然有一定的塑形作用,但是,毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课,而不是健身塑形课,不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的人才有效。尽管部分成年人坚持数年,也略有效果,但是就这样照搬,对大多数的人来说,根本不实际,也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说,已经是不可能达到的(因为,对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的),但由于芭蕾基训的本身训练,做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到,骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几,而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。

 美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点,用最轻松、最简单的方式与姿势,对练习者进行练习,对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显着的改善脊椎、肌肉、外形。

 4、适合人群

 芭蕾形体更适合于身体条件好、热衷于芭蕾的爱好者练习。美体塑形课则适合于大多数人练习。但是,芭蕾形体也并不是一无是处,它对人的气质培养是很不错的。

 对于芭蕾形体与美体塑形课这两门同祖同宗的课程,但是其根本面向的人群不同、训练的根本目不同。所以只有大家自己仁者见仁、智者见智、亲力亲为给自己进行选择。

芭蕾中Port de bras的训练意义

 1规范上身动作

 Port de bras在俄罗斯瓦冈诺娃学派中一共分为六种。每一套动作都有严格的运行路线的规定。比如,在第四Port de bras中,双手经过二位手打开至五位手,三位手必定是用手的下缘切下来打开至后,七位手一定是用大拇指边缘带动,再移动形成至第四Arabesque,后面的手必须经过一位手,最后双手同时在二位手汇合打开至五位手,再重复此套动作。如此严格的规定,就是为了让芭蕾舞者养成良好的习惯,每一个动作的轨迹都是有规可循的。芭蕾是一门严谨的艺术,规范往往体现在每一处不经意的小细节。好的习惯体现出舞者尊重自己的专业,同时这也是舞者良好的艺术修养。

 2增强中段力量

 在芭蕾舞中,很多技术技巧对于舞者中段的能力都有着很高的要求。中段是人体组成部分中能力最弱的一个部分,也是最容易受伤的一个部分。而中段力量的训练能为将来做旋转动作和跳跃动作打下基础。除此之外,对于女舞者而言更是不可忽略的一个重要因素。有力的中段能提高女舞者脚尖动作的稳定性。对于双人舞也有很大的帮助,女舞者掌控好自己的中段,在完成双人舞技

 巧时,为男舞者减轻负担,动作展示得更完美。而这些都和芭蕾舞者中段力量的强大与否有着密不可分的关系。舞者通过Port de bras的训练则能够增强腰肌,背肌与腹肌的能力。例如,在第三Port de bras中,从胯部向下弯折90度或者完全贴住腿部,再用下巴向远处拉长带起,整个过程中都要注意将后背保持拉直。向后下胸腰时要注意双肩在同一水平面上。包括第五Port de bras和第六Port de bras中的圆腰也是同样,完成这三套动作对于芭蕾舞者中段的训练有着很重要的意义。

 3训练呼吸的延伸与各部位的配合

 高洁在《呼吸在舞蹈中的重要作用》一文中指出:“呼吸贯穿舞蹈运动的始终,是舞蹈表演中一个不可或缺的组成部分,呼吸运用是否妥当直接决定着舞者的肢体表现力。作为演员,只有理解呼吸在舞蹈中的重要作用,学会在舞蹈中正确运用呼吸,才能成为一名出色的舞者。”的确,合理地运用呼吸在舞蹈过程中是非常重要的。呼吸是芭蕾舞者用动作丰满音乐的一种方式,让呼吸随着手臂的运行更加流畅,弥补舞步与舞步之间的空隙。有些时候呼吸甚至可以帮助舞者更好地完成舞蹈动作。好的舞蹈应该是能引人入胜的,但是如果没有合理地运用呼吸,则会让舞蹈呈现给观众一种空洞乏味,毫无生机的感觉,缺少了观赏价值

 但是控制,旋转,跳跃等芭蕾动作都有着不同的呼吸方式。而在舞姿的摆放中,手和手臂则是芭蕾舞者呼吸的延伸。在Port de bras的训练中,每一次舞姿的转换都离不开呼吸,并且在运动的过程中,还要非常注意头,手,眼神,脖子,肩膀和呼吸的配合。以第一Port de bras的训练来举例,从一位手移动至二位手时,头略微倾倒,而当形成三位手时,下巴微微抬起,再从手指尖打开切下至七位手,直到allonge收回至一位手的整个过程中,头和眼神都不曾离开过手,一直紧紧追随。流畅的手臂线条,加上头,脖子,眼神的配合,将会对舞者舞蹈的画面进行一个完美的装饰。第二Port de bras的练习也是如此,呼吸必须一直贯穿于每一次舞姿变化,头部,眼神,肩膀与手臂的配合协调将会对舞姿优美起决定性作用。

 4培养舞蹈表现力

 “舞姿应该充满思想,表演的时候,身体每个部位都应该是要有表情的。” 这是蔡享丽在《论以Arabesque为代表的舞姿训练在芭蕾基训中的重要性》中的一句话。当然,舞者是有思想,有感知的本体,不是一具没有灵魂的躯壳。在舞蹈过程中,舞者应该将心理活动,思想情感融入到肢体动作中,通过肢体语言来表达内心的情感世界,精神世界,使观众受到感染。而Port de bras的训练,恰好能帮助舞者更好地完善自己上身的律动。芭蕾作为舞台表演的一部分,舞者的上身可以表现出不同的情感,观众往往通过舞者上身的表演来知晓剧中人的性格特点。

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教学建议 1

第一章 芭蕾形体训练概述 1

第一节 芭蕾舞概述2

第二节 芭蕾形体训练的功能7

第三节 芭蕾形体训练的基本要素和内容 11

第四节 芭蕾形体训练的程式化语言 15

第五节 芭蕾舞形体训练术语20

第二章 芭蕾形体训练与现代职业素养 23

第一节 芭蕾形体训练与职业素养形成24

第二节 不同职业体态语言的塑造28

第三章 地面形体训练35

第一节 头和呼吸的练习 36

第二节 腹、背肌的练习39

第三节 手臂和腰的练习41

第四节 脚和腿的练习45

第四章 扶把形体训练57

第一节 一位擦地(Battement tendu) 58

第二节 蹲(Plie) 60

第三节 五位擦地(Battement tendu) 63

第四节 小踢腿(Battement tendu jete) 65

第五节 地面划圈(Rond de jambe a terre) 67

第六节 单腿蹲(Battement fondu) 69

小弹腿(Battement frappe) 71

第八节 控制(Battement relev6 lent et d6velopp6)

第九节 大踢腿(Grand battement jet6) 76

第十节 立半脚尖(Releve)78

第五章 离把形体训练83

第一节 手臂练习I(Port de bras)84

第二节 手臂练习II(Port de bras)87

第三节 擦地(Battement tendu) 90

第四节 小踢腿(Battement tendu jet6) 91

第五节 地面划圈(Rond de jambe a terre) 92

第六节 控制组合(Adagio)94

第七节 大踢腿(Grand battement jete) 95

第八节 转(Pirouette)的准备练习97

第六章 跳跃练习 101

第一节 小跳(Pas saute) 102

第二节 变位跳(Pas 6chappe) 103

第三节 五位小跳和五位互换跳(Saut6 et Changement de pied) 104

第四节 双起双落的跳(Pas assemble) 105

第五节 换脚跳(Pas jete) 106

第六节 关闭式的跳(Sissonne fermee) 108

第七节 敞开式的跳(Sissonne ouver) 109

第七章 芭蕾舞步练习 115

第一节 行进步116

第二节 跑和追步(Pas couru et pas ehass6) 117

第三节 波尔卡舞步(Polka) 118

第四节 摇摆舞步(Pas balanc6) 120

第五节 巴斯克舞步(Pas de basque) 121

附录 世界著名芭蕾舞团简介 124

参考文献 133

芭蕾基训的训练方式有地面素质训练(勾绷脚、压腿、踢腿等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(脱把训练/中间练习)等。

芭蕾基训具有完备的科学的训练体系,每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。

芭蕾基本功训练课程,是舞蹈教学的重要组成部分,芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性,同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说,进行芭蕾基训是非常重要的,是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。

扩展资料

自意大利文艺复兴以来,芭蕾舞的风格就一直在发展。早期,古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的,例如俄罗斯派、法国派及意大利派。

后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿,如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾,它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格,以流畅及准确的舞姿见称,时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。

-芭蕾舞

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