芭蕾舞蹈中的重心处理问题

人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生变化时，重心的位置也发生变化。如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。

但作为高度专业性的芭蕾舞，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和伸展，然后整个重力柱（从头到脚）应稍稍前移，“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上崐（即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教学》琼劳逊著，尧登富译，第4页）这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下，动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话，就不仅仅是东倒西歪的事了。

正确把握重心使身体变“轻盈”

芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为的舞蹈家。这是芭蕾舞摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。

在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿平衡中间，做一个急促的entrechat quatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力，使崐观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。

完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。

掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔格拉伯特著，朱立人译，第68页）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！

一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她（他）的身体多轻盈！”

把握正确重心的三要素

（一）“外开”与重心

“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排练室内幕》安乌廉斯著，黄伯虹译，第19页）一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。

通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握平衡，并使旋转动作增加稳定性。”（《芭蕾排练室内幕》安乌廉斯著，黄伯虹译，第19页）

外开的方式，“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔格拉伯特著，朱立人译，第21页）通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此，我们可以认为，“外开”对重心的作用是非常大的。

（二）“肌肉力”与重心

“为了获得人体总重心的加速度运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小，又取决于内力（肌肉），所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力；适宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。

在芭蕾舞中，腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修长；跳跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞姿；在双人舞中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”

对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞姿的平衡；在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动；在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。

肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。

（三）“协调”与重心

动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况；借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”（《运动生物力学》人民体育出版社第115页）以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借”，都是大脑在动作间的一瞬反应。

在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如，在旋转崐中，演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到旋转起来的目的？在女演员用脚尖做pique arabesque时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的平衡崐角度？在大的跳跃中，以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上？以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系崐列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使重心准确到位，使动作轻松流畅。

动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力；会使舞姿失去平衡；会让重心受力不均而无法腾空；会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一

任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。

“运动员所以有高度协调性，是由于经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”（《运动生理学》体育系通用教材，第37页）一些难度较大的技术性动作，有必要进行一些专门性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必须依靠协调来集中重心，才能够达到旋转起来的目的。因此，在动作训练中，建立起成套的条件反射，是动作协调的基础；动作的协调也是对重心把握的重要因素。

重心三要素的综合运用

我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应，运用肌肉力和推地的反作用力，使身体各部协调行动，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以稳固重心，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿plie的转开，使舞姿牢牢地稳定在重心上，整个pirouette动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很容易使用单方面力量，比如手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。

在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。

外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落；因此，外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。

“外开”给重心提供更稳定的支撑面；肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那。

芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力

　时间流逝得如此之快，我们的工作同时也在不断更新迭代中，来为以后的工作做一份计划吧。相信大家又在为写计划犯愁了吧？以下是我精心整理的舞蹈工作计划7篇，希望对大家有所帮助。

舞蹈工作计划 篇1

　一、舞蹈机构公司概况

　1、舞蹈机构公司介绍

　详细介绍目前前有的机构背景、团队人员、师资力量、资本构成等等，如果没有可做预设

　1)舞蹈机构主要股东

　股东名称、出资额、出资形式、股份比例

　2)舞蹈机构团队介绍

　核心团队、师资力量介绍、运营思路、管理经验等等，一定要说明我们的优势是什么

　3)舞蹈机构的基础结构

　4)舞蹈机构师资、员工等情况

　2、舞蹈机构经营财务情况(从建立起开始写)

　3、 舞蹈机构招生网络和宣传;宣传预算、合作单位、招生网络、战略合作伙伴等等

　4、舞蹈机构的运用思路和营战略规划;比如，近期及未来3-5年的发展方向是什么近期半年的目标是什么全年目标是什么

　二、舞蹈机构的课程介绍及服务标准

　1、舞蹈培训课程设置、服务标准

　2、舞蹈培训核心竞争力是什么

　3、舞蹈培训品牌的注册

　三、舞蹈机构行业及市场

　1、舞蹈机构行业情况;舞蹈培训行业发展趋势，相关政策、市场潜力

　2、舞蹈机构市场潜力;对舞蹈培训市场容量、市场发展前景、消费者接受程度和消费行为进行分析

　3、舞蹈机构行业竞争分析;主要竞争对手及其优劣势进行对比分析，包括课程、师资、价格、环境、服务等方面

　4、舞蹈机构收入(盈利)模式;业务收费、收入模式，从哪些业务环节、哪些客户群体获取收入和利润

　5、舞蹈机构市场规划;机构的未来3-5年的销售收入预测

　四、舞蹈机构营销策略

　1、舞蹈培训市场分析和客户群体

　2、 舞蹈培训客户消费分析

　3、舞蹈培训营销业务计划策略

　(1) 招生网络、宣传机制

　(2) 舞蹈机构促销活动策划

　(3) 舞蹈机构课程优势和服务定价

　(4) 员工的激励机制和师资等课时费的标准

　4、舞蹈培训服务标准体系是什么

　五、舞蹈机构财务计划

　财务预测，并说明预测依据：

　未来3-5年舞蹈培训项目资产负债表

　未来3-5年舞蹈培训项目现金流量表

　未来3-5年损益表

　六、舞蹈机构出资计划

　1、舞蹈机构出资方式;详细说明舞蹈机构未来阶段性的发展需要投入多少资金，目前机构能提供多少(没有设立可做预设)，需要投资多少。融资金额、参股比例、融资期限

　2、资金用途(详细说明每个环节的支出，以及投资的比例概况)

　3、退出方式(详细说明，中途股东退股后的方式等等)

　七、舞蹈机构风险控制

　创业不能光想好的一面，我们应当未雨绸缪的规避，所将要或者未知的风险。说明该舞蹈培训项目实施过程中可能遇到的风险及其应对措施。

舞蹈工作计划 篇2

　一、训练目标

　舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

　二、学生基本情况

　本次参加舞蹈队的学生是一批老队员，由于学生的年龄和基本条件的不同，）所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：

　三、训练步骤

　1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

　2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

　3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

　4、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和唿吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

　四、基本功训练内容

　手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。活动后重点排练六一节目。

舞蹈工作计划 篇3

　 第一学期

　适龄宝贝：3-6岁

　 教学目标：

　1、 让孩子认识身体各部位的同时，增强舞蹈方向感，做

　到初步简单动作协调。

　2、 逐步规范舞蹈姿态，基本做到腿直、脚绷、背挺。

　3、 增强孩子对音乐律动的感觉，提高学习舞蹈的兴趣。

　4、 发展幼儿柔韧性和协调性，帮助树立孩子的勇敢自信。

　　5、 培养孩子舞台感觉及团结友爱合作意识。

　　教学内容：

　　1、 节奏训练

　　2、 基本功训练

　　3、 幼儿成品舞蹈编排

　　4、 舞台感训练

　　舞蹈教学计划

　　一、基训部分地面：

　　1、勾绷脚组合拍手（训练目的：脚的灵活与后背直立）

　　2、吸伸腿组合（训练目的：腿直脚绷有延伸感）

　　3、前压腿组合（训练目的：前腿韧带的柔韧性）

　　4、青蛙趴（训练目的：为横叉打基础）

　　5、手抓脚踝跪下腰，手撑地起后弯腰（训练目的：腰的柔韧性）（辅助练习：推腰1、2。推胯前顶。两头起撑花篮。）

　　二、中间：

　　1、走步与拍手组合（训练目的：沉肩拔背走步与节奏训练）

　　2、蹦跳步组合（训练目的：训练膝盖灵活与正步位）

　　3、头与肩的动作组合（训练目的：正确做到低头、仰头、转头与肩的灵活性）

　　4、站的练习（改变自然体态：如沉肩、收腹、拔后背等）

　　三、成品舞蹈

　　《快乐的我》

　　计划在（18节 课）完成以上内容与训练

　　幼儿舞蹈班教学

　　一、舞蹈教学目标

　　1、增强对舞蹈的兴趣，提高幼儿对音乐的节奏感。

　　2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步，动作基本准确。

　　3、发展幼儿的'柔韧性和协调性，树立幼儿大胆自信的个性。

　　4、增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。

　　5、培养幼儿初步的舞台表现能力，增进他们的表现欲。

　　基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚 ，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。

　　中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练： 身、跳、翻、转等训练。

　　二、舞蹈的基本训练

　　1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。

　　2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。

　　三、民族民间舞、幼儿舞训练

　　1、学习藏族舞、汉族舞、新疆舞等。

　　2、理解幼儿舞特点，学习基本步法、手位，学习幼儿舞蹈3-4个。

舞蹈工作计划 篇4

　　一．教学目的和任务：

　　舞蹈教学是促进体、智、德、美全面发展的重要手段之一。舞蹈教育形象、生动活泼、感染力强，是学生十分喜爱、易于接受的一种艺术形式。舞蹈教育适合少儿的发育成长，使之更好地掌握身体，便于有表情地、创造性地使用动作语言，以表达丰富的内心世界。

　　二 训练时间：

　　每周一下午2:20-4:05

　　三．训练地点：

　　学校舞蹈房

　　四．每月教学计划：

　　三月份：

　　把身体训练成有表现力的工具，动作协调，对动作、音乐、节奏等的感知更敏锐。

　　基本功训练（1）地面压腿、（2）把杆压腿、（3）勾绷脚练习 四月份：

　　培养个人与个人、个人与集体共同合作的能力培养幼儿的协调性和柔韧性

　　基本功训练：（1）地面压腿、（2）把杆压腿、（3）勾绷脚练习 训练组合：胶州秧歌，三步训练、十字步训练

　　五月份：

　　培养创造力、即兴表演能力以及艺术欣赏力和鉴力。

　　基本功训练（1）地面压腿、（2）把杆压腿、（3）秧歌扇花练习 舞蹈训练：《胶州秧歌》、《现代舞》

　　三步，十字步练习

　　六月份：

　　把身体训练成有表现力的工具，动作协调，对动作、音乐、节奏等的感知更敏锐。培养创造力、即兴表演能力以及艺术欣赏力和鉴力。 基本功训练（1）地面压腿、（2）把杆压腿、（3）勾绷脚练习 训练组合《小脚丫》三步、十字步练习

舞蹈工作计划 篇5

　　1、帮助幼儿熟悉乐曲合拍的做出小羊走路的动作小小羊儿要回家

　　2、引导幼儿探索表现哄娃娃睡觉的动作摇啊摇

　　3、培养幼儿与同伴共同协调一致地做动作、玩游戏袋鼠

　　4、启发幼儿探索不同的上肢动作表现夜晚星空闪烁闪烁的星星

　　5、通过洗手帕活动教育幼儿自己的事情自己做洗手帕

　　6、引导幼儿用简单的身体动作表现火车行进的形象火车飞快

　　7、启发幼儿根据歌词内容自编表演动作我是一个大苹果

　　8、启发幼儿创编与同伴不同地亲热动作两只小鸟

　　9、组织幼儿创编模仿小猎手持枪、举枪瞄准、瞄射的动作小猎手

　　10、体验共同游戏的快乐蚂蚁般豆

　　11、发展幼儿手部肌肉的灵活性扩指

　　12、通过音乐体验小花猫高兴与伤心的不同心情小花猫

　　13、启发幼儿拍出身体的其它部位并边说边做相应的动作头、肩、膝盖、脚

　　14、引导幼儿创编不同方位的手腕转动手腕转动

　　15、帮助幼儿根据乐曲的节奏合拍的练习蹦跳步小白兔跳跳跳

　　16、学会听口领更换动作及在自由活动注意控制自己的动作幅度小汽车

　　17、学会变换动作方向来避免与同伴碰撞小小蛋儿把门开

　　18、能合拍地做象走路动作，学习根据歌词内容做相应动作小象

　　19、启发幼儿用身体动作的幅度力度变化来表现音乐的力度变化玩具兵

　　20、复习

舞蹈工作计划 篇6

　　孔子云：逝者如斯夫，猛然间意识到日子的匆匆。在华夏未来舞蹈中心几年的工作中，在孩子们花一样的笑脸下，在家长们真切的目光里，我真正体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾几年来的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。

　　一、保育方面

　　每天我一进教室，第一件事就是开窗通风。在平时，为了让幼儿养成良好的生活习惯，在进行盥洗时，能及时看好秩序，注意幼儿的安全，在午餐时，让幼儿做到不讲话、安静愉快的吃完自己的一分饭菜，做到不挑食、偏食，针对进餐有挑食的孩子，给予引导，逐步培养幼儿良好的进餐习惯；在午睡时，我严格要求幼儿养成良好的午睡习惯，培养幼儿正确的睡姿，安静入睡；孩子的快乐，是对我工作的鼓励，家长的满意，是对我工作的肯定。

　　二、教育教学方面

　　全面了解幼儿教育新动态，思想紧紧跟上现代教育的步代。在教学中，尊重幼儿，营造平等、和谐温暖的氛围，用眼睛关注每位幼儿，从幼儿身上汲取闪光点，去点亮他们自信的明灯，我帮助幼儿发现自己的优势、智能，建立自信和对集体的归属感。在课堂上利用各种生动形象的直观教具激发儿童的兴趣。真诚对待每一位家长，如实的和他们交流对孩子教育方面的看法，对家长提出的要求尽量去满足，对家长提出的教育孩子的疑问帮着查资料回答。当问题出现第一时间与家长联络很重要，让家长知道老师对问题很重视，对幼儿发展很在意。园内半日活动中，家长看到了自己孩子各方面的表现与进步，也看到了别的孩子的优点，有助于家长帮肋孩子找差矩与不足，找到继续教育引导的方向。

　　三、业务学习方面：

　　幼儿教育的改革逐步在更新，时代在发展，社会在进步，教育教学观念也在不断更新和变革，我十分注重业务学习，不断充实自己，解剖自己，分析自己，正视自己，不断为自己充电，提高自身素质，提高文化专业知识水平。园里组织的听课、教师培训等活动让我在工作思想和教育行为上得到了很多的启示，而且我也体会到在幼儿园这个团结、向上的群体中，进步是一种需要和必然；尤其是教师培训活动，我在翁老师带领下学到了很多，学会了如何规范的备课，以前我备课时总是对教材分析比较苦恼，不知道如何写，通过翁老师我知道了在备课的过程中，教材分析是极为重要的，首先要明白它涉及了哪些领域，并且自己要熟知这些领域的目标，然后找出这次活动的重难点。只有把教材分析透彻了，我才能开展好这个教学活动。

　　四、学习方面

　　在日常生活中我也会利用空余的时间翻阅一些有关幼教方面的书籍，学习幼教杂志上的文章，看到优秀教师的先进教育方法及时摘录下来，并同时向有经验的老教师请教，干中学、学中干，不断积累经验，使自己的业务水平有所提高。

舞蹈工作计划 篇7

　　一、工作部署

　　1、每周安排一次训练，轮流进行基础训练。

　　2、对于高水平的成员有高要求，对于水平相对较低的，加强基础训练，或者进行以优带差。

　　3、不定期展示训练结果，以表演节目的形式展现。

　　4、校内有活动需排练节目时，每周训练取消，换成每周几次机动密集强度排练。

　　二、基本训练

　　1、基本功训练：可以请有基本功的同学训练成员或者请有过教舞经验的人进行训练。

　　2、形体训练：需穿高跟鞋练舞，以基本舞蹈动作或走秀的形式训练成员挺拔的气质。

　　3、乐感、节奏感训练：训练成员对于音乐的身体律动。

　　4、表情训练：表情在舞蹈中是生命力和表现力的体现。

　　5、舞种训练：根据平常的舞种进行有目的、有针对的训练。

　　6、针对式训练：针对成员的弱项与强项进行修正及做相应的调整，扬长避短。

　　三、工作要求

　　1、定时。要求成员不要迟到，有事需请假。

　　2、定内容。确保训练内容有效实施。

　　3、定评。训练过程中根据成员的表现给予审核评分。

　　四、其他

　　1、舞蹈部成员较少，尤其缺乏男成员。应再进行有目的性的扩充纳新。

　　2、若需上台表演节目时，统一服装是必须的。在这方面申请服装经费。

舞蹈基本功有：

1、上动作有：擦地、划圈、蹲、腰、跨掖蹲（单腿蹲）、大踢腿、小踢腿、控制、压腿（朝天蹬）、下叉等。

（1）擦地：一、五位、前旁后擦地；带勾、绷脚、及与半蹲组合；前后摆动和环动；与争位、转头、压脚组合；与五位并立转组合。

（2）蹲：一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟；踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合；小涮腰、横拧组合；各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步。

（3）腰：前后胸腰、前后、大腰；疗腰、大技步、卧点；双跪后腰、单腿后腰；大涮腰探海辗转；风火轮。

（4）单腿蹲：前、旁、后、带勾脚；单腿带端掖腿；带迈移、前旁后、摆动加半蹲；与单腿变身组合。

（5）小踢腿：一、五位前、旁、后、小踢为25度；带点地小踢腿；前后摆动、单腿变身。

（6）大踢腿：前穷、后大踢腿；前腿接后腿、后腿接前腿；旁腿接拔腿；踢腿接摆腿、接探海；旁腿接立身射燕；踢紫金冠；片蹁、盖腿。

（7）控制：前、旁、后吸伸腿、半、全环动，立身射燕、大射燕、探海，搬前、旁、后腿。

2、下动作有：大踢腿、蹲或控制、擦地、腰或翻身、转、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。还包括肌肉的控制能力、舞台的表现力、动作的规范性等。

（1）大踢腿：原地、踢前、旁、尼腿、进行式；紫金冠；中速行踢前、旁腿。

（2）控制：前旁后，吸伸抬、半环动；大射燕、探海。

（3）腰：单跪下腰、单腿后腰；慢、快涮腰；卧云；风火轮。

（4）翻身：踏步翻身、正反、上步翻身；又点翻身3－5个。

（5）大跳：错步级跳、错步射燕；错步级跳、错步射燕；错步撩跃、错步凌空。

（6）中跳：一、二、五位跳；变位跳、交叉跳。

（7）五跳：一位、二位、变位跳、五位换脚跳；小射燕跳；变身跳250度腿探海跳。

(8)、转：平转2－3个；斜线平转：8个。

学舞蹈的技巧：

1、增强律动、多听音乐

（1）可以听不同风格的音乐，比如古典的、流行的、爵士等等，这不仅是对脑子的律动练习，也是身体对音乐的练习。尝试不同的风格都练习，让身体去接触不同的动作，从而练习身体的灵活性与协调性。

（2）在情绪上的律动，舞蹈的最终表现也就是情绪的表现。不管是哪种风格，都是由情绪来带动肢体，由肢体来提升情绪。因此在多听多跳的同时，也可以练习到情绪或情感，训练情感上的控制与律动。

2、练习身体协调性

（1）如果身体不协调，就缺乏舞蹈的感觉，把握不了舞蹈的节奏。对于新手或者基础比较差的人群，可以先选择简单的入门舞蹈动作，一般入门的动作比较简单、音乐也比较适中。

（2）此外，可以多听音乐来培养舞蹈的节奏感，可以将在音乐中听到的节奏、旋律和鼓点都记录下来，为了更高强化自己的律动，使其慢慢变得协调，这样对舞蹈动作也有一个好的把控。

3、调整张力与力度

调整张力和力度之间的方法，就是要强化肌肉的素质，可以多加练习仰卧起坐和俯卧撑，来提高肢体的控制力，从而达到张力和力度同时存在的可能。

4、练习力度的控制

（1）力度的控制需要花费时间来练习与强化，可以通过做仰卧起坐和俯卧撑，来提高手臂和中段力量。每个动作出力的地方，需要将拥有的力量运用进去，主要增强手臂、腹部和大腿的肌肉。

（2）可以每天练习5到10分钟的仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可以在15至25之间，时间久了就可以感受到。

5、核心力量运用

（1）在做仰卧起坐时，在起身时腹部会往里收缩，这也就是核心力量。在舞蹈时每次的呼吸也会让腹部有频率地收缩，需要将收缩和舞蹈时的节奏合结合，从而增加动作的力度与身体的张力。

（2）将每个呼吸点和节奏点之间配合好，就会让舞蹈看上去更有生命力和韧性，所以学跳舞蹈的过程中，需要将这个习惯慢慢养成。