古典舞中的“拧”

关于古典舞中的“拧”

　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是我为大家搜索整理的关于古典舞中的“拧”，希望您喜欢!

　“拧”作为中国古典舞动作的基本训练元素，它是指下肢固定，上身向左或右作水平旋扭动作。在人体解剖学中，“拧”是由腹部的腹外斜肌与腹内斜肌，背部的横突肌与骼肋肌为主要原肌进行动力性的克制工作而凸现的一种在脊椎上最大限度的旋转;是一种可以训练人体腹背肌能力并丰富上肢躯干的运动。在舞蹈艺术中的“拧”除了具有解剖学所陈述的效应以外，它所包含的内容和形式更为丰富多样。对于中国古典舞而言，“拧”被视为其动作基本训练元素之一，这主要体现在中国古典舞的舞姿形态及动势连接的过程之中。而“拧”被视为其动作审美规范之一，究其根源可以说它是我们民族文化心理的写照与缩影，在本舞种风格特性的体现上具有相当重要的作用。

　中国古典舞的“拧”可分为单一拧、复合拧。所谓单一拧，可称之为“横拧”，也就是静态上的拧，中国古典舞有许多舞姿造型都是由“拧”的动律构成的，例如，中国古典舞最具典型性，最基本的站式“子午相”就是通过横拧，以腰、颈两轴支配头、胸、腹三面同一方向的依次体旋错位，形成了“静态旋拧”的动势规律。这就是人体在直立的状态下通过“横拧”和“神态”使身体方向和头部方向相配合而成的一种有特定古典韵味的舞姿造型。由于单一的横拧动律本身就具有一种盘旋向上的动势，所以容易使动作形成一种挺拔感。谈及复合拧，它是在单一横拧的基础上与其他元素相结合。如旁提拧，仰拧，前倾拧，等等。这些复合的元素都是以横拧为基础的，他们也是构成古典舞民族舞姿不可缺少的一部分。

　1、“拧”的身之所感

　中国古典舞具有自身的民族风格特征，它的形态中沉积着我们民族“圆流周转”的运动时空观，针对“拧”的训练，我们不能只注重外在的动作要求，还要强调拧的动势，即“形已止，神未止”动势仍不断延续的要求，同时要将中国古典舞运动方式中“逆向起动”的发生和“圆弧轨迹”的运行贯穿到教与学中，这样才能体现古典舞的精髓所在，使得学生不仅可以学到“拧”这一动律元素，还能在训练中逐渐掌握中国古典舞的运动规律，体会中国古典舞形态中沉积的历史文化精神。

　中国古典舞已经有了自己的一套行之有效的训练体系。对于中国民族舞剧，舞蹈演员的训练皆有我们自己的民族技巧和特有的“身段”作为训练的主要构成因素。这里所包含的训练内容无论在理论教材的整理中，还是在实际的教学方面均已经显现了较高的专业水平。我们训练的最终目标，不仅要求学生能够达到的基本能力的解决，更加追求技术技巧与身体表现力相融合的体现，即从技术型向艺术型的转变。中国古典舞的训练以追求全面发展的，同时挖掘学生的个性特点和优势为目的，而“拧”这一元素贯穿了中国古典舞训练的始终，因此在训练中要格外加以强调。

　尤其是在大学里，不论是把上训练还是把下的控制、旋转、跳跃等训练，很多都是以训练性、表现性和风格性相结合的形式出现的，它往往以拧倾、回旋、含仰等舞姿为主干，通过重心的转换及上身动律和手臂动作的配合形成了身体上下、阴阳交错的留与走，收与放的动势特点。在这里，拧动律是始终贯穿其中的有许多具有民族风格的技术技巧，也都要在拧的基础上完成。如大掖步转，它是在大掖步舞姿的基础上完成的一个民族舞姿转，大掖步本身就是典型的横拧类舞姿，因此，大掖步转就是通过横拧发力，形成“走上身，留下身”的动势，同时配合上肢的动作来完成。再如大射燕跳，也是在腾空瞬间上身快速横拧，爆发起范儿完成的。它们也都是构成具有中国古典韵味的舞姿及技术技巧的重要部分。这些都是在舞姿结构上体现以拧为核心的单元素或多元素的造型特点。

　2、民族审美的“拧”

　中国古典舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”“仰、俯、翻、绢”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。中国古典舞所具有的独特审美规范在中国古典舞教材中，从身体基本形态开始，就能突出我们民族的审美特征，那就是建立在基础上的拧倾圆曲，交叉盘旋的曲线美特征，这一审美特征要在整个教材的纵线发展中来加以贯穿。中国古典舞有独特的韵律形体语言及审美特征。中国“以和为贵”的传统理念，在舞蹈中也有所呈现。“拧”是中国古典舞特有的民族风格与审美标志，要掌握正确、规范的“拧”的体态及造型的完美，我们在回到立身“横拧”的姿态它要求拔腰、推背、松肋、力的作用在后背。如果没有后背的推力、就会导致凸肋、体态僵硬。可见中国古典舞有许多造型和技术技巧都是由上、下身关系处于相反的状态，形在一种留下身、走上身或留上身走下身的运动规律，尤为明显的是留下身、走上身这种动势体态，如果没有正确的后背推力的横拧先行，则无法达到拧的审美标志。由此可见，在中国古典舞中，从头到尾都贯穿着身韵训练中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了以“腰”为核心，强调中段训练的重要性。在“拧”的元素中，更好地掌握单一横拧元素的方法要领，和简单的复合元素，掌握腰部动律的技能和平圆、八字圆的运动路线，其中，体现中国古典舞身韵“拧、倾、圆、曲”之美最为综合的动作，

　总而言之，中国古典舞舞姿以其拧、倾、圆、曲的体态特征，沉积着“龙族文化”的意象。中国古典舞中“拧”不仅体现在动作上的形式美，而且还形成了中国古典舞的审美特色和艺术风格，它的表层外化形式与内涵审美原则相统一，为中国古典舞的体能训练拓宽了前景。由此可见，拧在中国古典舞中的地位和作用是不可低估的，我们要用科学的态度去分析它，完善它，发展它，使中国古典舞更有光彩，更有生命力。

　“拧”作为动作基本训练元素之一，它与中国古典舞的舞姿形态及动势的连接有着密切关系，在具体教学训练中有着极为重要的作用。历史和实践告知人们，一个训练体系在形成过程中，必须广收博采。必须贯彻多元素吸收的原则。这也是形成中国古典舞训练体系的必由之路。中国古典舞在吸收戏曲舞蹈里中国式独特的表现生活和塑造人物形象、表达感情的方式方法和手段，包括“以腰为轴”的运动力源论、“从反面做起”的运动起势论以及圆、曲、含腆、缩展、缓急、刚柔、松紧、虚实、开合等的运动辩证法。

　“拧”被视为中国古典舞动作审美规范之一，究其根源可以说它是我们民族文化心理的写照与缩影，在本舞种风格特性的体现上具有相当的效应。当前，面对中国舞蹈传统文化资源的保护和随时代发展对历史进行新阐释的双重挑战，中国古典舞教育事业，教学思想和理论都将继续大踏步地向前发展。这是中国古典舞人以海纳百川的胸襟，进一步向历史学习，向传统文化学习，向姊妹艺术学习，是中国古典舞人立足于中华民族的文化母体中，在具有包容性的学术理念中，将肢体动作、风格语言、教学理论与实践、创造结合一体，推动和促进中国古典舞事业的发展。本文从“拧”这一缩影中探究，以求积攒所学所感，身为一名中国古典舞人，承载着一份责任与使命感，坚信在悠久历史文明的支撑下，在古典舞前辈们的指引下，我们会将中国古典舞事业继续发扬光大。

　拓展阅读：

　古典舞简介

　中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念，说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　古典舞的基本手位：

　（1）兰花掌：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。

　（2）兰花指：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。

　（3）拳形：拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。

　（4）按掌：以兰花掌，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。

　（5）托掌：以兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。

　（6）提襟：女以拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。

　（7）山膀：以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为山膀。

　中国古典舞的基本脚位 ：

　（1）正步位：双脚并拢，脚尖正对前面，身体微微向前。

　（2）小八字步：在正步位的基础上，脚尖微微分开。

　（3）丁字步：脚步成丁字位站姿，脚尖分别在8点与2点方向，前后跟紧贴后脚窝。

　（4）踏步：后脚脚尖踏步在后，后膝盖靠在前膝盖窝。

　（5）点步：重心在后，前脚点步在后脚斜前方。

　（6）大掖步：前脚弯曲，后脚伸直脚背点地。

　中国古典舞基本手位：

　(1)单山膀：(以右手为列，下同从略)，小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同平为止，身体面向两点，头转向八点;

　(2)双手膀：丁子步或小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于两点上方;

　(3)顺风旗：小踏步，左手拉山膀同时，右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八位血上方;

　(4)双托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于八点下方;

　(5)托按掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向两点眼亮相于八点斜上方;

　(6)山膀按掌：动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌;

　(7)斜托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体分前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位;

　(8)冲掌：丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯侧，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向八点下方推出，眼随左手方向亮相;

　(9)提襟：丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。

　（10）云手：双手交叉胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

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少儿舞蹈训练方法

　少儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美、劳综合教育的重要手段。 下面由我为大家分享少儿舞蹈训练方法，欢迎大家阅读浏览。

　一、抱后腿

　1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。

　2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。

　3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。注意平衡。

　二、练习跨根的软开度

　跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。

　小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。

　注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。

　大跨：面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。多坚持一会，时间越长，越开。

　三、腰部软度练习

　跪下腰：躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。

　四、腰部力量练习

　1、腹背肌：仰卧起坐，十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。

　2、快速下腰：双脚自然分开、与肩同宽，下腰、摸地就起;反复练习，效果明显。

　五、练前桥

　首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。

　顺序是：左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。

　六、压脚背

　1、脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的'手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到小脚背。

　2、脚的外开度。主要就是靠自己，多站站一位脚，认真练习芭蕾基训，对舞者以后发展很有好处。多做勾绷脚，绷到极致，在勾到极致。

　七、侧空翻

　侧空翻的要点：练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻，收放自如之后可以试着找空中的滞空，做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。

　身体的顺序应该是：单脚点地，双手向上伸直，掌心相对起范。前脚落地，腿弯曲，身体重心移动到前脚同时用力蹬地，双手打开两侧平伸，后腿快速向上踢，这是同时完成的。注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬头挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一条腿要快跟，落地要轻。

　八、点翻

　点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转。

　点翻的要点：双手呈立圆，不能晃，上手摸天下手摸地;脚要点到位，在半脚尖完成翻转，脚尖点到你的正侧位，注意跨要提起来;大腰要立，胸腰要挑，在一个平面上完成腰的翻转，不能上下晃。

　九、平转

　1、平转是最基本的旋转。说几个要点：头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。跨立住，不能松。两条腿要立直，半脚尖立到头。转时要保持身体的板状。双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致。

　十、四位转

　1、四位转能力的练习：半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量，一下立到头，重心在你的五个脚趾上，不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨，不能泄);留头甩头。

　2、四位转注意事项：半脚尖要立到位，立多久就能转多久。跨要锁住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。旋转中的劲是用身体带的，你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。

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转：四，五位转，平转，跳转，跪转，挥鞭转，旁腿转，抱腿转。翻：踏步翻身，点翻，串翻，吸腿翻身。探海翻身。软度：搬腿前旁后。下腰，下跨。控制主要是控腿，腰背肌的能力。毯技：前桥

，后桥，

云顶

，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。

旋转的技巧一、半脚尖的立是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得圈更多。如若不然，我们用全脚掌去转二位转，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个圈上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在二位转、旁腿转中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

点翻串翻技巧：

建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。

不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。

建议2：把立练好

建议3：练习甩头和身体配合的协调性。

站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。

前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习甩腰----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。

大跳：通过插地探脚尖起份。术语沙色。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。跳特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。踢腿。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！