少儿拉丁舞知识：怎样解读拉丁舞脚法的秘密

这篇关于少儿拉丁舞知识：怎样解读拉丁舞脚法的秘密，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

拉丁舞中主要有以下几种脚法：

　全脚-Flat;

　姆指球内侧-B inside;

　脚掌：B;

　脚跟：H;

　脚尖：T;

　有的舞蹈书上指出：“在拉丁舞中，当脚板平面着地时，在多数情况下，脚跟并不落地承重，故不常用摩登舞中脚跟[Heel，缩写为H]一词。舞者应仔细体味摩登舞和拉丁舞脚法的细微区别”。这种说法，也不能说不对，但是脚跟的运用在拉丁舞中我认为还是很多的，比如伦巴舞中，做库克拉恰的时候，在摆胯的时候，一条腿膝盖伸直，重心移动到该腿上时，跳的时候总是把重心移动到脚跟上时才会把胯压向侧后方，我试着不把重心移动到脚跟，也能跳，但是感觉却不太理想，这个留给大家一个悬念，自己体会究竟是把重心移动到脚跟上好，还是保持在脚掌上好吧

　在斗牛舞、桑巴舞中，使用“H”这种脚法的情况也是很多的。

　想跳好拉丁舞，每种拉丁舞及舞步的脚法要领必须要掌握好，否则，脚法错误，跳出来的拉丁舞，一定是很难看的。因此拉丁舞爱好者在学习拉丁舞的时候，不但是要记住舞步，而且要清楚的知道每个舞步的脚法是什么。但是初学者在学跳拉丁舞的时候，老师不可能讲的那么详细，很多东西要到提高班，才给你讲解，因此，学员在学习的时候，注意老师脚部的动作要领是非常重要的。即使老师强调了脚法，一般初学者的重点是记步法，对脚法却常常忽视，因此，这里给大家提个醒。

　很多人在舞场跳拉丁舞，跳的很熟练，但是即使不会跳拉丁舞的观众都会说其基本功不行，这基本上都是因为舞者的脚法错误给人的一种感觉。跳的熟练是因为舞者年轻，身体灵活，但是，跳的熟练却没跳出一点拉丁舞的味道。原因是初学者基本功还没练出来，其中与脚法错误的有很大关系。

　比如伦巴和恰恰中的很多舞步的脚法是 B Flat（脚掌-全脚），B指的是前脚掌，Flat指的是全脚，有的叫平面，跳的时候，一定是前脚掌先着地，然后过渡到全脚着地。脚掌先着地，在过渡到全脚的时候，脚腕要控制住很有韧性的踩下，从脚掌过渡到全脚掌，这就是脚法。例如，很多人在跳伦巴和恰恰中的切克步时，第一步是全脚掌着地，不是从脚掌过渡到全脚的，跳出来的感觉一点都不对，很多跳了多年拉丁舞的人还有这毛病，真是不应该，严重的甚至脚尖外转1/16周的要领都不对，竟然脚尖向前或内扣。

　有的人跳出来的拉丁舞，因为脚法错误，旁观者，即使会跳这种舞蹈套路的人，甚至舞蹈老师，都看不明白其跳的是什么。因为其步法混乱，脚法错误，没有方向性，有的节奏还对不上，看起来真是让人心烦意乱，感觉特别不好。

拉丁舞中多数舞步，即使全脚着地的时候，脚跟也没有重心，重心保持在前脚掌上，这一点大家要注意，但也不是绝对的。在斗牛舞中，很多前进移动步是脚跟先着地，然后过度到全脚的，这就有点类似于摩登舞中的脚法，但身体的姿态还是有点不一样的。

　学习好摩登舞的几点注意要点

　学习好摩登舞的几点注意要点

　摩登舞

　首先我们要明确在摩登舞中男士是领舞者、女士是伴舞者。领舞和伴舞构成了舞蹈的主题。如何领、如何伴，需要精确的信息传递、正确地告知对方我要做什么，"伴"则要求舞拌正确领会您给予的信息，方可做出视如己出的完美动作。否则便会使得动作不和谐、不统一，给人流下呆板而机械的感觉。从而破坏了舞蹈的整体美、和谐美，这不是我们所需要的。

　跳摩登舞上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的。

　1、要收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立,(女士的这个动作要比男士做的大) 在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必回导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力你们去体会是不是力哥讲的对。

　2、放松你的双肩向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样。

　3、把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方

　女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左传约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚

　摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长, 而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立 那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。

　坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。

　支撑足的推力是形体移动惯性流量的关键，为什么说腰力与足力要以腰力为主呢因为没有腰力的上提，重心就不稳，形体会变形; 没有腰力的转换，上身重心就不能进行移动引导，支撑足也不能进行滚动推力。腰力的运用总是在足力的运用之前，腰力是足力之源。从某种意义上讲，舞蹈是腰胯的艺术，摩登舞也不例外。因此，腰力的上提和转换，是形体移动惯性流量的核心。很多习舞者越练越失去信心，其根本原因就在于只注重足步，不注重腰部力感的上提和转换。腰部力感的要点是：

　1、形体线条的美感，形体重心的垂直，自始至终全腰部上提的力感;

　2、上身重心前移的引导，依赖于支撑足后腰前顶的力感，上身重心后移的引导，依赖于支撑足前腰的上提和移动足后腰的力感;

　3、上身重心重量快速下降，腰部的力感保持上提，一点都不能松;

　4、当支撑足蹬地板推力时，腰力同时在推动;

　5、当上身重心摆荡和重量上扬时，腰力起着推动和稳定重心的作用;

　6、当重心交换时，腰部的力感随重心交换而转换;

　7、在有转度的步伐中，腰力总是上提保证轴转或跟转形体的垂直和旋转的速度;

　8、在花步造型中，腰力的上提和转换显得更为重要，使形体线条更加美化。

　总之，感悟运用腰力上提和转换是很难的，一旦领悟，便一通百通，舞艺大为提高，越跳越有劲，越跳越自信。

　掌握运用好上述惯性流量的原理和要点，能避免形体移动中的断口。所谓断口，是指瞬间的停顿。

　通常说的断口主要有：

　1、上身重心移动引导的断口;

　2、腰力转换的断口;

　3、膝踝柔韧的断口;

　4、足部跟掌尖和尖掌跟滚动配合的断口;

　5、肩部引导的断口。

　这五个断口是影响形体移动惯性流量的主要障碍。习舞者要下功夫练出惯性，消除障碍，增大流量，享受舞蹈带给我们的快乐。感悟腰胯上提 。

　腰部和胯部上提的力感，象车辆的底盘，承受着上身的重量，控制着两支足的运动路线，以保证足位的准确。腰胯上提，要求上身的肋骨、前胸骨、后脊骨向上拉起，直接感觉是大腿根部有力，锁骨横张，背部平张，肩部下沉，头颈上扬。腰胯始终要垂直上提，不能松，松了重心下坠，越跳越笨重;不能变形摇晃，否则会影响两支足双轨道运步，越跳离心力越大。低位不松胯，高位不耸肩，足步要坚实，旋转不歪斜，其实就是腰胯上提力度的运用。当然，腰胯上提也不要提得过紧。

韩国目前有三大公司，sm jyp和yg，如果你有实力有自信可以去选秀的，sm每年都会在北京办选秀节目，站在最有名的函数组合对长宋茜就是北京比赛被看中的，但是sm比较注重长相。还有jyp也会来，去年刚在网上选秀来着，你可以关注他们的微博。yg的社长是三个里面出了名的善良啊，但是他们公司完全靠的是实力的。站在越来越多中国人去韩国当艺人，但是你要注意，会很辛苦的，你要当练习生要放下姿态，一当就是五六年，yg一般都是六年以上的，而且他们一般都从小学就开始练习生了，而且语言不同，生活习惯不一样，累了苦了没人诉苦的，但是你有毅力最重要，希望对你有帮助。

　舞姿是 交谊舞 各舞种所规定的“架形”，姿态是体现舞姿的优美线条，合在一起称为“舞姿姿态”，这是跳好交谊舞的前提。下面我来教你跳交谊舞吧。

　交谊舞入门的十大基本概念

　节奏是舞魂，舞步是根本，舞姿显优美，展现是舞情，花步是水平。要跳好交谊舞，首先得对它的一些基础知识有一定了解，作为一个入门级的交谊舞 爱好 者，以下十大基本概念您是否都有一定的理解呢如果答案是肯定的，那么您可以开始学跳交谊舞了。

　舞程线(Line of Dance或简称为LOD) 不论在舞厅、舞场或政务、商务等社交舞会以及比赛中，都必须首先懂得舞程线，按照规定的舞程线方向跳舞，以防相互碰撞，这是国际上统一规定的。舞蹈者沿着舞池的逆时针方向行进，这条路线就叫舞程线，也叫方向线，交谊舞的舞程线即如此。

　音乐节奏(Music Rhythm) 音乐中长短相同或长短不同的音所结合而成的有机组合关系，称为节奏。节奏包含了音的强弱两种不同的简单要素在内。音乐节奏就是舞曲音乐中用打击乐、鼓声或低音琴等敲击提示出的旋律的节奏。节奏是舞蹈的灵魂，各舞种均有其具体的节奏，表演者的舞蹈动作与舞曲音乐合拍，其动作就能很好地体现舞蹈音乐世界的基本节奏，比如三步舞的音乐节奏为“强、弱、弱”，四步舞的音乐节奏为“强、弱”或“强、弱、次强、弱”等。

　舞姿姿态(Posture Poise) 舞姿是交谊舞各舞种所规定的“架形”，姿态是体现舞姿的优美线条，合在一起称为“舞姿姿态”，这是跳好交谊舞的前提。具体地说，舞姿姿态也就是身体各部位的线条匀称、协调、流畅，适应各舞种风格的要求。准确地说应该做到肩平、背直、收腹、挺胸、面左、后仰、膝松弛、气上提并舒缓。只有掌握正确的舞姿姿态，才能充分展现身段肢体的优美，同时才会对自己的形体起到健美的作用。

　表现感觉(Behave Feeling) 表现感觉就是舞蹈者的面部表情喜悦自然，舞蹈韵律能艺术地展现该舞种的特点和风格，激发出内心极美的情感，让自己和他人共分享。跳交谊舞本身就是一种美的享受，艺术本身又意味着表演，即将内在的情感和外在的展示结合起来，充分显示出一种美的欢愉和享受。在交谊舞中，感觉虽然无法用尺度来衡量，但它却包含着极为丰富的舞蹈艺术领悟，包括对音乐的理解、身体各部位的韵律，用自己的感觉去感染舞伴，使自己和舞伴的感觉全身心地融合在一起，展现出由内而外的美感。在交谊舞中男伴绅士风度、飘逸洒脱，女伴高贵优雅、轻盈相随，既让观者赏心悦目，也让自己陶醉其中。

　音乐节拍(Music Metre) 音乐中有规律的循环再现，称为节拍，又称拍子。小节中有几个单位拍就称为几拍子。小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称为拍号，如2/4读作四二拍，即四分音符为一拍，一小节有两拍，又如慢三步舞的音乐节拍为3/4拍，中四步舞为2/4拍等。 舞曲速度 (Dance Tempo) 音乐速度是指音乐进行时，节拍的相对快慢速度。舞曲速度是指各舞种的舞曲每分钟所规定的音乐小节数，如慢三步舞的舞曲速度为每分钟28小节左右，45小节左右/分钟为中三步，58小节左右/分钟为快三步。又如中四步舞的舞曲速度为每分钟36-60小节，再快是快四，再慢就是慢四。

　舞步节奏(Figure Rhythm) 舞步节奏分为基本舞步的节奏及组合花步的节奏。基本步的节奏就是交谊舞各舞种基本步的舞步速度与本舞种舞曲音乐的重拍弱拍合拍。在国际上，长期以来形成了对每个舞种基本舞步节奏的统一规定，比如慢三步的基本舞步节奏为“慢、慢、慢”，四步舞的基本舞步节奏为“慢、慢、快、快”等。当然，在做组合花步时舞步节奏就可快慢随意，这就是组合花步的舞步节奏。

　舞步步法(Dance Footwork) 舞步是跳好交谊舞的根本，概括地说舞步就是身体重心的转移。舞步分为基本舞步和组合舞步。基本舞步的步法就是每个舞种所规定的基本步的大小与其舞步节奏的配合关系，比如三步舞的基本步法为“大、小、并或大、小、小”，四步舞的基本步法为“大、大、小小或大、大、小并”等。组合舞步即是花步组合，在做组合花步时舞步步法的大小可以随意，因此舞步的大小、力度、速度、跟掌关系及运行等均根据舞种的特点有所不同。

　舞伴配合(Partner Cooperate) 在交谊舞中，男伴要领舞，起着主导和决定性的作用。领舞主要靠男伴右手腕给女伴以明确的信号，切不可用左手推或拉，否则会影响舞伴之间舞姿姿态及舞步配合的稳定性。起步、转身或做花步时，男伴应提前半拍指挥女伴，左手以轻微的配合即可。许多初学交谊舞的女士，因舞姿舞步的不规范而出现身体生硬、肌肉紧张、线条不美、头向下看、舞步零乱等问题，所以女伴和男伴一样，首先要经过规范性学习和训练，做到舞姿正确、舞步规范、四肢放松、收腹挺胸、仰脖直立，臀部不可向后凸出，细心体会男伴领舞的感觉，从而很好地配合男伴跳出和谐优美的花步组合来。女伴除了为避免男伴后退时碰到其他舞蹈者而用自己的左手在男伴右肩三角肌处暗示一下之外，其他时候都应听从男伴指挥。

　花步组合(Constitute Variation) 花步组合是交谊舞综合技术水平高低和全面与否的重要标志。在舞蹈中，把几个小节的花步编排成一组叫组合，而我们经常提到的套路是指按舞程线把几个花步组合编排为一段成套的舞蹈。在音乐节奏、舞步节奏、舞步步法、舞姿姿态、表现感觉、舞伴配合都很好的情况下，所编排的花步组合或套路与各舞种的风格特点相符合并且又多又规范，这才是舞蹈者交谊舞水平的全面体现。所谓初、中、高级的区别主要就在于这种综合性技术水平的高低。

学习标准交谊舞的技巧 方法

　站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持直立。

　耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。

　两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软;要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。

　确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸，胸部要非常舒松自然。

　人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。

　头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。

　腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。

1哈他瑜伽：是练习瑜伽的基础课程，所有瑜伽课都是从哈他开始，特别适合初级会员，可以帮助熟悉口令和动作，建立力量和柔韧度，呼吸加正位，能帮咱们安全有效的打好基础

2肩颈脊柱流：适合肩颈不适，可以拉伸胸大肌胸小肌，灵活颈椎脊椎，改善圆肩驼背，颈部前引，脊柱侧弯，肋骨外翻，放松斜方肌，建立背部力量，提升气质，打造一字肩，直角肩，少女背

3开肩开胯流：着重打开身体肩关节，髋关节，疏通气血，增加关节的灵活性，整个人更加挺拔有力，提升气质

4安全后弯：打开身体前侧，柔软脊柱，建立核心，建立四肢的力量。打开心胸，让身体更挺拔，提升气质

5肩颈理疗：适合肩颈不适，改善圆肩驼背，颈部前引，富贵包等肩颈问题

6东东腰膝理疗：针对腰，膝，脚踝不适，通过呼吸和正位提式，理疗缓解不适。

7阿斯汤加：固定的体式，固定的序列，固定的呼吸方式，印度最传统的瑜伽流派，专注呼吸，提升力量与柔韧度。一节课下来整个人是喜悦的。

8：内观阴瑜伽：静态舒缓课程，放松减压，拉伸筋膜，韧带组织，每个体式停留3到5分钟。可以缓解，紧张，压力大，失眠，焦虑，更年期的状态，是经期也可以练习的瑜伽课

9冥想：传统哈他的一个分支，通过钵体，可以减压放松，缓解紧张，焦虑，失眠。特别适合工作压力大，脾气暴躁，难以控制自己情绪者练习，练习一段时间会发现整个人精神状态好很多

10热瑜伽：38-42度环境下练习，可以排毒祛湿养颜，类似汗蒸，但比汗蒸起到作用多。如缓解痛经，提高身体基础代谢，促进血液循环，改善睡眠等等……

11产后修复课：私教产后42天到6个月，可以很好的建立内核心，腹直肌修复，盆底肌修复，改善骨盆带问题，恢复体态，减脂塑形，缓解情绪，防止产后抑郁。

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13全面塑形：哑铃➕球。有效练习核心，以及身形塑形的效果。全身塑形抓住3大块：1，手臂力量和线条；2，腰腹塑形；3，背肌力量保持上半身姿态挺拔舒展，并理疗肩颈。塑形与瑜伽结合，效果与修复搭配，利于练习者接受，坚持。

14腰腹塑形：球➕动感音乐，针对腰腹的减脂塑形，打造马甲线，紧实的腰腹不仅漂亮，而且保护腰推，侧重腰腹练习的同时，课程有趣，又达到有效的腰腹塑形效果。

14芭蕾塑形全身融合了舞蹈风格的运动，使用棍子和球来挑战核心，力量和稳定性。会造就练习者修长紧实的肌肉线条。课程编排主要包含：芭蓄站姿、芭蓄跳、蹲起、球和体操棒的组合，更好的激活腿、臀，塑造肌肉线条。

15安全安全倒立流： 在瑜伽体式中倒立对身体的益处很多，倒立时会有更多的血液到大脑，可以很好的促进身体的血液循环，清晰思维，减轻身心压力，经常倒立还会使我们更显年轻。相对于其它瑜伽体式倒立动作更具挑战有相应的难度，安全练习尤为重要。梵音安全倒立流会在我们一贯的课程风格上有专门针对倒立的练习，循序渐进的培养大家安全的进入倒立。

16️️17：

18明星有氧：奥斯卡领舞者，源自美国，动感的音乐，塑形，燃脂，增强心肺功能,释放压力，愉悦身心

　国际舞是怎么分类的呢？想要了解国际舞的小伙伴快来看一看吧！下面由我为你精心准备了“国标舞分类和特点”，本文仅供参考，持续关注本站将可以持续获取更多的资讯！

　国标舞分类

　国标舞又称体育舞蹈，在很多人眼中，国标舞就是华尔兹，或者是恰恰。实际上，国标舞并非大家眼中那么单调。总的来说，国标舞可分为标准舞、拉丁舞、团体舞三类。

　按舞蹈的风格和技术结构，国标舞分为现代舞（摩登舞）和拉丁舞两大类。按竞赛项目可分成三类：现代舞、拉丁舞和团体舞（队型舞）

　一、标准舞

　标准舞包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞。起源子欧洲、具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序、音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞系。

　1华尔慈（Waltz）

　华尔兹舞亦称圆舞，是现代舞中历史最悠久，生命力最强的舞蹈形式。“华尔兹”一词最初来自古德文Walze1，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。3/4拍子的圆舞早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪初传入美国波士顿，20世纪重返欧洲，并以新的“慢华尔兹”的形式席卷欧洲大陆。

　2探戈

　探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。现在跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

　3孤步舞（Slow Foxtrot）

　狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利·福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们因此称狐步为福克斯。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬·宾莉改编的。

　4快步舞（Quick Step）

　快步舞从美国民间舞“PEEP BODY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。

　5维也纳华尔兹（Viennese waltz）

　维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞，是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

　二、拉丁舞

　拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点。舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈，尤为中青年人所宠爱。

　1伦巴（Rumba）

　现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20～50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。

　2恰恰恰（Cha Cha Cha）

　恰恰恰舞由非洲传入拉美后，在古巴获得很大发展，它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快有趣，4/4拍，每分钟29一32小节。4拍跳5步SSQQS（2、3、4&1）。恰恰恰由于名称动听，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。

　3牛仔舞（Jive）

　牛仔舞原是美国西部，本世纪20、30年代盛行的牛仔舞蹈，舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐4/4拍，每分钟44小节，舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。

　4桑巴舞（Samba）

　桑巴舞是从巴西农村的摇摆桑巴舞传入城市演变而来的，后在里约热内卢狂欢节上公开表演后删它微妙的节奏和强烈的感情倾倒了巴西人，逐步形成为巴西的民族舞、是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20～30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于它在移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。桑巴舞音乐2/4拍，每分钟48～56小节。

　5帕索多布累（Paso Doble）（斗牛舞）

　帕索多布累起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。在舞蹈中，男士象征斗牛士，女士象征斗牛士的斗蓬，因此舞蹈应表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气概。斗牛舞音乐2/4拍，每分钟60小节，一拍跳一步。斗牛舞特色鲜明，风格迷人。

　三、团体舞（队型舞）

　团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使国标舞的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和内容上有其共同特点外，每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自己的独特之处。

　国际舞的特点

　国标舞有严格的规范性、表演观赏性和体育性。严格的规范性表现在国际标准交谊舞是一个完整的舞蹈系统；表演观赏性表现在国际标准交谊舞融舞蹈、音乐、风度、服装、体态美于一体，有观赏的价值又有参与的可能；体育性表现在比成绩，拿冠军的竞技，以及锻炼的价值，能够锻炼体魄、陶冶情操。

　国标舞基本姿势要求

　1、确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。

　2、站立时，悬顶拔背，气沉丹田这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的＂直腰＂。

　3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升跳摩登舞时，握持不要夹得太紧。

　4、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。

　5、耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。

　6、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，尤如禾苗的生长，根往下生，茎往上长；使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力这样，就会有更好的表现。

　7、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。

　8、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。