手绘基础为零，可以从板绘开始学习吗？

一   没有手绘基础，也完全可以学习板绘，零基础完全可以从板绘开始。

很多没有手绘基础的同学，总是在纠结于一个问题，到底自己适合不适合学习板绘呢？答案是肯定的，完全可以学习板绘的，没有必要让这件事情，成为大家的心理负担，板绘或者手绘，都是以素描为基础发展出来的两种绘画工具使用形式，所以二者是平行的关系，不是互相隶属的关系，一定要改变自己的心态奥，不要总是担心这担心那，先开始起来，先行动起来，行动是治愈心理问题最好的方法，如果总是各种内心戏，最后什么事情也干不成 ，自己活活被自己耗死了，无论板绘或者手绘，都是一个巨大的知识体系，都需要你通过自己的努力去征服，不会手绘是众多问题中的一个小问题，而这个问题不会成为大家的绊脚石，无须担心。

如果你没有手绘的基础，那就从板绘开始学习就可以了，我认识的很多人都是这样学习的，而且也学的非常好啊，只要你肯努力，肯研究，肯多练习，你就一定能够学有所成。

二    板绘比手绘学起来更容易，更便捷，更有前景。

板绘作为借助高科技数位板和软件的使用绘制的形式，这十多年发展非常的迅速，受到了很多画手的青睐，因为画起来太方便太高效了，可以各种修改，而传统的纸上手绘画错了很难修改，而且板绘相关的软件里，提供了各种便捷的工具，也非常的方便大家在绘画的时候使用，

我听一个老师说过，他说很多学习板绘半年的同学，画出来的作品比很多学习手绘三四年的同学都要好，为什么呢？因为这是科技的力量。

三  你可以没有手绘基础，你可以没基础，但你不能没有好老师。

没有手绘基础不是什么大不了的事，那就从板绘的基础开始学起就是了，但是如果再这个行业，你没有一个好老师带你，这将是一件非常可怕的事情，为什么这么说呢？因为作为一个刚刚入行的小白，你对这个行业了解多少？你知道这个行业目前主流的市场需求是什么吗？具体应该怎么学呢？学哪些知识呢？遇到问题和困难应该从哪些角度去突破，以及如何进行一个非常好的设计？单纯的靠自己去突破吗？但是靠自己突破的又有几个呢？每一个行业都有炮灰，但我不希望是看到我文章的你。

我特别钦佩一个做板绘插画的老师，他每天晚上都会在网上免费直播讲板绘插画公开课，讲了很多年了，能够把复杂的知识讲解的通俗易懂接地气，整堂课思路清晰，环节紧凑，重难点突出，设计合理，让学生学习起来毫不费力，很多零基础的同学都学的很轻松，想听的小伙伴可以到他的维心（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka  把这两组按照先后顺序组合起来即可，备注：知道。

四  学习板绘之前的准备工作需要哪些？

（一）数位板。

数位板是画板绘必备的一个绘画工具啦,选择绘画板肯定当属Wacom,而Wacom最适合板绘新手的板子就是CTL672,价格500元左右,性价比很高,非常适合板绘初学者入手。

（二）绘画软件。

常见画板绘的软件有photoshop、CSP、SAI。PS,，目前主流的教学平台，都以ps软件为主，大家可以优先学习一下ps，掌握这个吃不了亏。

（三）学板绘的决心。

学板绘之后,你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的,很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯,所以刚开始学板绘会让你产生一些挫折感,不要奢求学板绘可以速成,这是不可能的,每一位画师,都是经历了各种磨难的!

 五   零基础应该如何学习板绘？

1 自己画的话，建议从临摹开始练习，不要一开始就想着追求风格和创作。

2 临摹可以从简单的开始，循序渐进，从简单的线稿速写、黑白形分割、画面黑白灰构成、色彩笔触、明暗体积、材质表现、再到复杂的头像人体等逐步提升。不过自学还是容易碰到很多问题自己解决不了，甚至一些错误自己也没意识到，养成错误的绘画习惯和认知，难以到达行业标准。如果真的想学好，之后往这个方向发展，有条件的话还是建议跟着专业的老师系统地学习

 六  多画多练才是你在绘画世界游走的王道。

我觉得不管是手绘还是板绘，数位板和软件只是一种工具，最重要的还是在多画，多练。其次一定要找对练习方法，不要闷头画，要多去看看大神的作品和教学。也要尽力与板子磨合，适应板子的线条感和压感，比如可以尝试用板子写字，到形成一定手感时，再开始作画。

 七 学会板绘的正确手法。

板绘与手绘最大的不同点在于，板子表面无法完全模拟纸张的摩擦感，板子的表面也比纸张硬很多，不像纸张那样有弹性空间。且由于板子精确捕捉笔尖的路径，如果使用手绘的手法进行板绘，画出的线条会是十分不平滑的。

在用板子进行作画时，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止（用Ps作画时，连续撤销需要按Ctrl Alt Z）。刚开始上手，可以垫几张纸或一个速写本/木质板夹。

八  学习板绘绘画的十一条锦囊妙计。

1、如果以后主要想板绘，完全可以零基础学习板绘，但是在学习的过程中需要根据自己需要，补充绘画的知识。

2、我觉得在初期比较实用的绘画知识是：素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。

3、在板绘时候不要磨线，初学者很容易磨线，线条画的不好就撤销重画。初学者推荐用SAI，但是手抖修正不建议开的太大，一般5以下即可，我用的是3。

4、你在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行，不是说你手绘不行，而是没有素描明暗的概念，没有色彩的概念，这些知识，遇到不会的就去问，去搜，去查视频，去查书，可以边画边学。

5、绘画是一件比较枯燥的事情确实如此，初学者如果主要想画二次元的话，可以临摹一些自己感兴趣的同人图，如果单单从静物素描、石膏像走很容易感觉无聊，譬如我就喜欢画帅哥，最想做的事情就是能画出好看的小哥哥。

6、用SAI和PS画画的时候，特别是勾线，笔刷不要太粗，线稿最好用细一点的笔。

7、不要执着于笔刷，笔刷不能拯救手残。

8、画画就要坚持下去，不要指望几个小时就能画出一副完整的作品，大佬们一幅作品有的数十个小时，要有耐心。最好每天画一点，这样不会手生。（我就是反面教材）

9、带着脑子去临摹，不要傻瓜式临摹，思考临摹画的布局、人体的形态，记在心里。

10、关于上色部分，我自觉很渣很渣，还在学习中，等我领悟了一些再来告诉大家。

11、画画最重要的就是要多练习，我看到很多大佬是画了四五年才有了现在的水平。

日式插画绘画如何练习

日式插画绘画练习方法如下:

1日式插画练习要注意构图:

画的基础是素描。无论是日式插画画还是静物画都需要这个基础。可以先根据日式插画的图案进行模仿。有了一些基础后,可以画一些具体的日式插画图。这个是基础,打好基础后对你以后的各类绘画都有好处。

2日式插画练习要找资料:

日式插画练习的资料对于绘画技艺是有帮助的。可以看一些由浅入深的书籍资料或其他资料,这些资料可以在网上找到很多。可以指导你去学习日式插画练习中一些透视、明暗、色彩、上色的知识。有了这些理论知识在平时日式插画练习中可以实践。这个需要一定过程的,但是会有所进步的。

3日式插画练习要多注意观察事物:

这一点很重要,日式插画绘画练习需要对外界事物仔细的观察,然后能够准确的绘画出来。理论与实践结合,使得日式插画绘画技巧会有较大的提升。

4日式插画练习中临摹很重要:

日式插画练习在还是基础的时候,需要多向有经验的日式插画绘画大师学习。他们绘画作品的风格、技巧、色彩、构图都是值得去学习和思考。

二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感

二次元的眼睛怎么画日系插画怎么画如何绘画出好看的人物眼睛动漫角色的眼睛怎么画学习绘画难吗怎样才能学好绘画想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,就是不知道如何才能学习好绘画,然后绘画出自己想要画的东西

那么今天就在网络上收集整理了一些关于如何绘画眼睛的教程给大家,二次元必备!日系插画的人物眼睛怎么画教你画出眼睛的透明感,教程非常简单,赶紧来看看叭:

这是画透明眼睛的方法。

用铅笔工具绘制阴影。首先,以淡淡的颜色绘制它。然后添加一些深色到浅色。

通过

将

颜色重叠

约3步

,可以在眼睛中产生深度。

创建一个新层,并在乘法层中顶部填充深色,底部填充浅色。如果创建新层并

绘制折痕,以便用接近白色的颜色切除瞳孔的轮廓,则深度将变得清晰

。

接下来,画出眼睑的阴影。

在瞳孔的上部放置深色阴影,在瞳孔的下部放置浅**以使其模糊。浅**接近皮肤的颜色,眼睛的颜色是蓝色,所以我选择它作为相反的颜色。

将图层复合模式设置为加性(发光),并将光瞳用浅蓝色包围。

模糊

封闭的外部使其

成为三维空间

。合成模式可以是屏幕或覆盖图,因为其目的是使光线进入眼睛。

使用飞溅的图案笔刷包裹瞳孔。如果将叠加模式用作描绘血液飞溅的图层的复合模式,则瞳孔的球形透明性将增加。

然后用柔软的水彩笔绘制眼睛的阴影。乘以合成模式,从滤镜中选择效果,然后选择“水彩边框”。水彩边框是一种绘画功能,使用水彩笔绘制时会绘制边缘。为了使其更透明,请在眼睛的上部涂上浅蓝色。

裁剪线条画图层以进行颜色跟踪。

通过执行发色,线条图将变得很熟悉。

水彩边框不仅可以用于CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio,还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它,但是可以在“层”面板的顶部打开艺术效果,然后使用“艺术效果”菜单设置水彩边框。

最后

,调整色调曲线和色彩平衡

以完成操作。

色调曲线可调整亮度和色调,并且色彩平衡可增强蓝色调。最后,注意球体并对其进行绘画,以使高光延伸到中心。

我将简要说明整理中出现的色调曲线和色彩平衡。

色调曲线是图像校正功能之一,它是

使您可以轻松地共同

校正

亮度,色调,对比度等的工具

。

色彩平衡是一种

允许您调整色相

的

工具

。当您对色调不满意的部分时,可以使用色彩平衡来更改色调。

以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦,主要是教大家如何绘画人物眼睛的绘画技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~

手绘动漫怎么学零基础入门学习技巧!

零基础的你是不是有这样的疑问零基础学手绘怎么学0基础画画到底从哪里开始有没有什么速成的方法速成是不可能速成的,不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的,下面一起来看看吧!

零基础学手绘如何学在考虑到怎样恰当学习手绘以前,最先人们得先到举起画笔工具,画上第一笔,再去思索怎样去调节,马云爸爸曾说“夜里想一想干万路,早晨起来走老路”人们必须去思索事儿,但充分考虑的有关物品过多,在其中许多没有必需物品被变大,那样通常会让我们的心理状态导致许多承担,造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。

学美术都是这般,一定要过心理状态关,别害怕,第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的,想一想这些大触一开始绘画的情况下,将会都还没你随手呢先落笔,激起自身的想像力!除此之外,绘画学习必定是一个由浅入深的全过程,美术绘画的基本就是说造型设计,而造型设计的基本训练法就是说素描画,包含素描结构和光与影素描画。

素描画针对构造的解析和分辨又创建在透视之中,因此第一步:透视

透视就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式或技术性,在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点透视、两点透视和三点透视,一些巨头会搞一下炫技的鱼眼透视,针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门透视之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)

其次就是说——线稿。

线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式,好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些,一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效,更是以弹涂渐长的日式动漫插画,一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。

从这种图能够清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法,线稿也确立了图形的边沿和转变起止,先授予它总体的情况,随后再一一分析逐渐生产加工,井然有序且高效率。

接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。

身体的关键取决于人体骨骼构造动态性和占比的学习培训,再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像人体解剖那般认真细致,以日韩动漫插图为例,了解基础占比和构造就可以,因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。

哪些三庭五眼,哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了,基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区,乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”,色调确实决策了你著作的识别度和丰富多彩度,因此色跟光的关联务必要弄懂。

色调的掌握必须创建在前边素描的学习上,光不仅会伴随着光照强度的高低而转变,led色温也会随灯源的近远、高低而偏位,美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间,拥有无可名状的无限潜能,是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。

基本一部分的学习培训进行后就能够刚开始升阶的学了,这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函,例如时装设计,美发设计,光与影设计方案,界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。

手绘动漫怎么学零基础入门学习技巧!最后临摹学习,然后转向半临摹的训练,最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦,要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象,甚至很多时候看的是要多于画的时间,这样才能明确临摹的目的——形成记忆,而不是单纯的复制原作。好了,以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦,希望能对大家有所帮助。

怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。素材搜集通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。明确线稿在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。确定基调确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。软件造型需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

参考资料：

-插画

手绘插画怎么画？

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬

插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选

很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S：

PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP：Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。

2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。

4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。

扩展资料

作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。

要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。

你可以先去绘学霸网站找“漫画设计”板块的免费视频教程点击进入完整入门到精通视频教程列表： wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-180359328

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。

自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。

王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开： wwwhuixuebacomcn/school/manhuazdhhr-11y17r-180359328

在“漫画设计”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/Scripts/downloadhtml

平滑肌红蓝铅笔手绘图如下：

平滑肌，是非横纹肌的肌肉组织。分布在人体动脉和静脉血管壁、膀胱、子宫、男性和女性生殖道、消化道、呼吸道、眼睛的睫状肌和虹膜。

消化管平滑肌的特性

消化管平滑肌具有肌组织的共同特性，如兴奋性、传导性、收缩性和伸展性，但消化管平滑肌的这些特性又有其特点。

兴奋性较低，收缩缓慢：消化管平滑肌的电兴奋性较骨骼肌为低，完成一次收缩和舒张的时间比骨骼肌的长得多，且变异较大。

自律性：将离体的消化管置于适宜的环境中，其平滑肌能呈现节律性收缩，但其节律不如心肌那样规则，且收缩缓慢。

—平滑肌

二次元脸型画法如下。

在初期比较实用的绘画知识是：素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了，在板绘时候不要磨线，初学者很容易磨线，线条画的不好就撤销重画。初学者推荐用SAI，但是手抖修正不建议开的太大，一般5以下即可。

你在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行，不是说你手绘不行，而是没有素描明暗的概念，没有色彩的概念，这些知识，遇到不会的就去问，去搜，去查视频，去查书，可以边画边学。

正面的描绘方法：

侧面脸的描绘方法基本上与正面脸的描绘方法相同，都包括头部的圆形和下巴的锐角部分。再整合鼻子到下巴的部分，以此来取得平衡。

①注意正中线。

②内侧的眼睛需要体现出立体感。

③眉毛要位于眼睛的斜上方。

④鼻子要略微倾斜。

⑤耳朵不要离眼睛太近。

⑥ 发型不要描绘得太单调，并调整发梢的密度。

⑦描绘脖颈时要先画出圆柱体。