零基础如何学好古典舞

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家初学者如何学好古典舞：

古典舞作为中国优秀的传统舞蹈，其韵律柔和，动作优美，是很多人喜爱的舞种。现下，学习古典舞的人愈来愈多，那么掌握学好古典舞的技巧就很重要。

一基本功底很重要

  很多初学者没有经历基本功训练就开始进行舞蹈学习，不仅对于自己的韧带骨骼有伤害，也掌握不到古典舞的韵味，所以要想学好古典舞，基本功很重要。

二对舞蹈动作的学习很重要

  舞蹈动作是一个舞蹈的基本因素，初学者对舞蹈感觉的领悟力差，就更应该扎实的记住舞蹈动作，为更好的学习做铺垫。

三专业的老师教学很重要

  初学者没有基础，因此启蒙老师的专业与否就决定了你起始的高度，建议到专业的机构去学习，这样才能少走弯路，发展更好。

四对于舞蹈感觉的把握

  古典舞不同于其他舞蹈，其具有柔婉矜持的天然特征，舞蹈时太过放开会丢失舞蹈应有的小女子的美感，太过局促则会显出小家子气来，因此古典舞的“感觉”把握非常重要。

五自身的舞蹈表现力

  其实大部分初学者跳不好舞蹈的原因是——放不开。即使是古典舞这样优雅的舞蹈也需要舞者的全身心释放，这是舞蹈比较困难的地方，因此建议初学者内心不要有负担，要把特别好的一面彰显出来。

六学习舞蹈表情管理很重要

  舞蹈时难免会将注意力放在肢体动作上，因此很多人就忘记了表情管理。古典舞作为舞蹈中的优雅代表，舞者的表情管理非常重要，初学者不必纠结于表情的优雅，只要不狰狞就是很好的了。

七坚持不仅是信念，还是舞者的必要条件

  舞蹈并非一朝一夕练就，古典舞对于韵味的追求更加严苛，所以很多舞者要用几年时间才能掌握其中一点韵味，因为这样初学者更应该坚持下去，真正领略到舞蹈的魅力。

问题一：成人如何学习古典舞？ 比较好的是报名参加学习啦，不过要实在没有时间的话。可以先上网搜搜基础教程，练练基本功，然后学些简单的组合，现在网上普通程度的古典舞也有很多哦

问题二：如何自学古典舞？ 还能学，不过建议你就别学古典舞了，先从民族舞开始吧，至于基本功，横竖叉这些都是必须的，至于怎么练，要看你有多大毅力咯

问题三：想学习古典舞 朋友，我很喜欢回答你的这个问题，因为我觉得太有回答权了。

对于专业的你以晚了点。但是做为爱好，一点也不晚！

我不知道你对古典舞了解多少。你想跳什么舞男子剑舞。女子水袖。还是元素类的？

其实能够登台表演时间很短。。找个老师指导你，几天就可以上台。

祝你好运！

问题四：请问一下古典舞可以自学吗？ 可以，但不推荐，容易留下一些不好的习惯动作后面就不好改了！

当然如果你只是玩玩，不追求什么那无所谓。

问题五：我想要自学古典舞，该怎么办呢？ 先尽最大程度练身体的柔韧性，协调性，多听音乐，跟视频教程学习，相信你自己能从中体会到快乐的

问题六：学习古典舞的要求有哪些？ 古典舞是民族舞的一种 对基本功的要求一样很高 其他的方面没什么特殊要求

问题七：学古典舞是先学习基本功吗 所有舞蹈都要拥有扎实的基本功才行如果是小孩子的话会轻松一些他们的身体比较软如果已经大了一些的话会非常辛苦压软开的时候会很疼首先基本功是先从压腿开始然后踢腿下横竖叉下腰前桥后桥什么的这些都是最基本的然后古典舞的技巧性比较强旋转和弹跳的花样比较多旋转中包括直立转舞姿转和复合转弹跳有大跳劈腿跳等等

问题八：我现在19岁半，零基础，想自学古典舞，能学好吗？ 基本功有没有？韧带怎样样？

问题九：想自学古典舞，但没什么舞蹈基础，该怎么办呢，顺带对于身材有什么要求吗，体重那些的，这里170妹子 20分 没啥要求吧

身体比较柔软最好

能下岔下腰什么的

欣赏中国古典舞可以通过了解其特点和发展历程，观看演出，并学习相关知识和技巧。

1、了解中国古典舞的特点和发展历程

中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力。了解古典舞的特点，如舞姿端庄优美、动作优美流畅、身体协调灵活等，可以帮助我们更好地欣赏古典舞的美。同时，了解古典舞的发展历程，可以更好地理解其背后的文化内涵和历史背景。

2、观看古典舞演出

观看古典舞演出是欣赏中国古典舞的重要途径之一。可以选择去剧院观看专业古典舞团的演出，或是参加一些舞蹈比赛、演出晚会等活动，亲身感受古典舞的魅力。观赏时可以注意舞者的表演技巧、舞台布景和服装设计等细节，从中体验到古典舞的美与精湛。

3、学习相关知识和技巧

通过学习相关知识和技巧，可以更好地理解和欣赏古典舞。可以选择参加舞蹈培训班或是寻找线上教学资源，学习古典舞的基本动作、舞姿和表现技巧。同时，了解古典舞的编排流程、音乐配搭和舞剧传统等方面的知识，能够加深对古典舞的理解和欣赏。

4、了解古典舞的文化内涵

古典舞与中国传统文化密切相关，其中融入了大量的哲学思想、历史故事和传统价值观。通过深入了解中国的历史、文学、音乐等方面的知识，可以更好地理解古典舞中所表达的文化内涵和意义。这将帮助我们在欣赏古典舞时更深入地领略其中的情感表达和人文精神。

5、互动交流与分享

在欣赏古典舞的过程中，可以与其他爱好者进行互动交流和分享。可以参加舞蹈社团、线上论坛或是参观相关展览等活动，与他人分享观看演出的体验和感受，互相学习和提高。同时，也可以通过参与相关活动，深入了解古典舞的发展现状和前沿动态。

通过以上方法和步骤，我们可以更好地欣赏中国古典舞。从了解其特点与发展历程、观看演出、学习相关知识和技巧、了解文化内涵以及互动交流与分享，我们将能够更全面地领略古典舞所蕴含的艺术魅力和人文精神。

舞蹈中的古典舞相对其他的舞种来讲是有一些难度的，可以的，相信自己，舞蹈本身就是可以锻炼身体的协调性和增强记忆力，也许刚开始觉得有点难，但是坚持几节课后我相信你肯定会有所改善的，可以试着尝试一下。

口诀：

1、“心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。

2、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。

3、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。

4、“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。

5、“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、胸推手”---强调动 作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。

6、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”---强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。

7、 “形已止、意无穷、动已静、神未止”---要求动作中要有延伸感。

8、行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、 节奏分明

9、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。

10、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉。

技巧就是：认真刻苦，反复练习基础，掌握中国古典舞的灵魂，体会从中的韵味，理解每个动作的意义，你可能会从中明白很多道理，对自己是极大的启示。

　1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。

　　2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。

　　3、在单一动作练习的基础上，可以将(2)至(4)项旋转动作组合起来练习。

　　4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈(女，斜线)。掖腿转接卧鱼(女)。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转(男)。平转接旋子(男)等。

　　5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。

欣赏中国古典舞是一种美妙的文化体验，通过对舞蹈的细致观察和感受，可以领略其深厚的历史底蕴和优美的艺术表现。以下是欣赏中国古典舞的简要指南：

了解背景知识：在欣赏中国古典舞之前，了解其历史和文化背景是很重要的。了解古典舞的起源、发展和演变，以及它与中国传统文化的关系，将有助于您更深入地理解舞蹈的内涵。

观察舞姿和动作：仔细观察舞者的舞姿和动作，包括手势、步伐、姿态等。古典舞强调身体的柔美和优雅，舞者的动作应该流畅自然，具有华丽而简洁的美感。

体会舞蹈表达：古典舞通常以情境或故事为背景，通过舞者的表演来展现情感和故事情节。试着体会舞蹈所表达的情感和意境，感受其中的情感共鸣。

关注舞台布景和服饰：古典舞的演出通常还包括精美的舞台布景和华丽的服饰。欣赏舞蹈时，也要留意舞台布景和服饰的设计，它们与舞蹈表演相互辉映，共同构成了视觉的艺术享受。

倾听音乐伴奏：古典舞通常配有传统的音乐伴奏，音乐是舞蹈的灵魂。仔细聆听舞蹈的音乐伴奏，感受舞蹈与音乐的完美结合，体会音乐与舞蹈共同传达的情感和意境。

尊重文化传承：中国古典舞是传统文化的瑰宝，代代相传，承载着丰富的历史和文化内涵。在欣赏舞蹈时，要尊重古典舞的传统和历史，不断学习和了解其中的深意。

参加演出或文化活动：除了观看舞蹈表演，您还可以参加舞蹈演出或其他相关的文化活动，亲身感受中国古典舞的魅力和韵味。

总体而言，欣赏中国古典舞是一种美妙的文化体验。通过仔细观察舞蹈的姿态和动作，感受舞蹈所表达的情感和意境，以及了解其历史背景和文化内涵，您将能够更深入地领略中国古典舞的美和魅力。

古典舞一般是不能在地毯上转圈圈，因为地毯上的摩擦力比较大所以不好转圈，舞鞋建议买舒适和合脚的，因为舞鞋消耗比较大，所以建议以舒适为主。最好是就在学习舞蹈的舞蹈班进行统一的购买，因为价格相对会实惠一点，质量也不错。

拓展知识：中国古典舞吸收戏曲、武术、芭蕾的精华，结合三者发展，逐渐形成了符合中华民族审美的特征。旋转是古典舞的重要技术动作，也是评定舞蹈演员能力的标准之一，同时也是古典舞特性和魅力的体现。

谈谈中国古典舞的身韵

　 1．中国古典舞

　中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

　中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

　产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

　 2．古典舞身韵及其审美

　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

　1、形

　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

　2、神

　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

　3、劲

　“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”――给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”――一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　4、律

　“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

　 3．古典舞身韵课程的特点

　身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

　现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的`局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一。才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作，每个过程， 每个细节，每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统帅，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。那么基本功训练的标准和身韵的训练标准是什么是统一于一体的两个阶段，还是将所要达到的目的自始至终地溶为一体完成整体训练的目的就目前而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，就是在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。

　 4．如何做好古典舞身韵课的教学

　1、做好素质训练

　中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

　2、牢固把握身韵的元素

　所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。

　3 体现身韵的表现性

　对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。

　4、体现身韵的时代性

　与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。

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