虎皮鹦鹉怎么出黄脸白黑

　　比较稳妥的办法是用一只黄脸白黑和一只白黑配对，可以出50%的黄脸白黑。再就是用有黄脸白黑的基因鸟配对了，有一定的几率。

　　虎皮鹦鹉（学名：Melopsittacus undulatus）是鹦形目鹦鹉科的鸟类，又名娇凤，属小型攀禽品种，原产于澳大利亚的内陆地区，野生的虎皮鹦鹉栖息于林缘、草地等处。结群活动。以植物种子等为食。繁殖期为6-1月，营巢于树洞中，每窝产卵4-8枚，孵化期为18天。性情活泼且易于驯养，在中国是大众最普遍常见的宠物鸟之一。属于国家二级保护动物。

哈哈 我也是额头黑 脸白 所以 我用了相宜本草的美白面膜。效果不错。

用了二个多月 额头明显变白 脸上肤色也白皙了 我以前很黑的。

然后平时避免日晒。

出席什么重要场合 要梳头发 就打点BB霜。不过事后一定要卸妆哦

DHC的卸妆油不错。嘿嘿。

卸妆很重要 一定要弄干净 不然长粉刺你就后悔死了。

洗米水对改善面色暗黄是有一定作用的，经常使用洗米水洗脸是可以使皮肤变白的。洗米水洗脸最主要也是最明显的功效就是美白，因为洗米水中含有丰富的维生素E和维生素B，可以提亮肤色，减轻紫外线对皮肤的损害，并预防黑色素的生成，从而起到美白肌肤的效果。所以经常用洗米水洗脸对祛除面色暗黄，美白肌肤是有一定效果的。

洗米水洗脸美白的方法：

1、用水淘米，把第一次的洗米水倒掉，因为第一次的洗米水里含有丰富的钾元素和蛋白质，但是是呈弱酸性，所以要取第二次的洗米水，这时候是呈弱碱性的。

2、将淘米水用盆装好，待沉淀一夜之后，去掉下面的白色沉着，取上边较清的洗米水，然后，兑上约15倍的温水，注意水温不要太高，这样对皮肤温和不刺激。用温水可以促进脸部血液循环，洗脸效果也会加倍。

3、先取适量淘米水，涂在脸上，轻轻拍打，然后开始由下巴往脸颊打圈按摩，大概五分钟之后，用清水洗净，早晚各一次。可以去痘印，可以阻止肌肤中黑色素的形成，长期使用，具有很好的美白功效。

4、可以使用碎米渣混合淘米水，一起轻轻地按摩脸部，重点加强三角区域和唇部的按摩，注意按摩的力度，可以清理角质，让皮肤细嫩。

5、用淘米水洗脸的时候，如果当天画过彩妆，最好搭配一支温和一点的洗面奶，一般在正规卸妆后，再使用洗面奶和淘米水来清洗脸部皮肤，让淘米水充分滋润肌肤，帮助毛孔打开，排出污垢，令肌肤白皙。

洗脸后的美肤技巧：

用淘米水洗脸后，可以将拧得半干的毛巾，覆盖在脸上，稍等一会儿再拿开，这时候水蒸气会让皮肤变得水润柔软，在这个基础上使用护肤品，效果会更加好。

脸上没有什么瑕疵的可以选2号粉嫩白，少扑一点薄薄的一层，美白修颜效果很好，有瑕疵的可以选3号经典款的象牙白，据说现在有秋冬款了带妆前乳的也不错，我没用过秋冬的，其实无论多好的粉底气垫都要做好保湿打底，不然都会卡粉。望采纳。

1京剧知识

最低027元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 末行简称“末”。

该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者。

龙套：比配角更小一点的角色。大多扮演士兵、衙役、随从、群众之类的人物。

别觉得这些人不重要，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套）。这一跑，战场上宏大的气氛也就出来了。

文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器。丑行简称“丑”。

丑行又分文丑、武丑。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

但舞台上的武丑亦叫开口跳，能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。板眼：戏曲音乐名词，就是节拍。

因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板，所以这一拍就叫做“板”，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼”“小眼”，合起来叫做“板眼”。武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。

2京剧的基本常识

唱、念、做、打

京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

剧，中国的“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

3有关戏曲的知识

戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 释义 戏曲是中国传统的戏剧形式是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系 其中，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称 [编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式 （二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色戏曲脸谱也是一种虚拟方式中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物这时一种美的创造它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高 （三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术程式是一种美的典范 [编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的 （一）先秦——戏曲的萌芽期《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成 （三）宋金——戏曲的发展期宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础 （四）元代——戏曲的成熟期到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏。

4谁能解释"生旦净末丑外小贴杂夫"各个行当的含义

行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当当时，这些行当的名词 叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净其中扮演主要角色的是正末和正旦当时这些行当（脚色）的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现在舞台上的行当，有很大的区别等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种脚色（行当），被称为江湖十二脚色：老生、正生（相当于小生）、老外、末、正旦、小旦（相当于闺门旦）、贴旦、老旦、大面（相当于净）、二面（相当于副净）、三面（相当于丑）、杂这些脚色在艺术上都有独特的创造不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺**的，就是贴旦夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了不仅包括在内，而且更为细密严谨唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生发展到京剧，生行就成为主要行当了另外 由于京剧中行当划分细致 不能一一说明 大体来讲生行、净行、丑行基本是只男性，净是指大花脸，丑是指小花脸旦行是指女性 我在下面贴一个网址 那里有比较详细的行当介绍。

5摘抄关于戏曲的知识400字左右

给你摘录一篇《中国戏曲简史纲要》中的内容吧，原文近万字，经过仔细分析，摘录了最简要的内容，但阅读者读了此文，应该也能大致了解中国戏曲的形成和发展过程不过目前还有七八百字（包括标点符号），比你说的要求多了近一倍，但是我觉得已经不能再删节了，你如果认为还能删，那就你自己搞定吧，希望能够帮到你中国戏曲的起源、发展以及成熟基本上可以分为以下几个阶段：1、萌芽阶段前期以各种上古舞蹈的形式出现，大致有这么几种：（1）原始部落的歌舞：古人在狩猎或部落间战争结束时为表达喜悦、满足、愉快的活动（2）上古时代的傩舞：原始人驱鬼逐疫的一种舞蹈（3）巫觋的宗教祭祀舞蹈（4）到西周末年出现“优”，是专司声色之娱的职业艺人倡优指女性演员，徘优指男性员后期出现了先秦的宫廷歌舞、汉代百戏所谓百戏，是泛指各种表演形式，例如扛鼎、寻幢（爬竿）、冲狭（类似钻刀圈）、燕跃（跳高）、跳丸（抛小球）、走索、吞刀、吐火、振童（小孩翻斤斗）、幻术等2、形成阶段主要表现为唐代歌舞与参军戏（1）唐代歌舞唐代音乐歌曲的形式已经较为完整如“大曲”，已经有散板、慢板、中板而转为快板有了大曲，就可以配上故事，于是戏曲的雏形便形成了（2）参军戏“参军”原为一种官职的名称，始自汉末舞台上两位打扮成参军的演员以一问一答的形式表演，称为参军戏，盛行于唐代，是以滑稽问答为主的一种戏剧形式3、成熟阶段经历了宋杂剧、宋元南戏和元杂剧的漫长岁月（1）宋杂剧宋杂剧继承唐代参军戏，并吸收表演、歌唱的技艺，进一步综合而成的戏曲宋杂剧分为两大类：滑稽戏和歌舞戏杂剧（2）南戏的形成南戏是以浙、闽里巷歌谣歌唱民间小戏为基础，吸收北来的宋杂剧表演故事的形式和民间的说唱伎艺，以表演故事情节为主，亦称“戏文”期间出现了四大南戏《荆钗记》、《拜月亭记》、《白兔记》、《杀狗记》其中《拜月亭记》被称为南戏的最高成果（3）元杂剧蒙古族建立元朝后，南北戏大规模交流，形成元杂剧元杂剧的代表剧目有：关汉卿的《窦娥冤》《望江亭》《单刀会》《玉镜台》；王实甫的《西厢记》；马致远的《汉宫秋》；纪君祥的《赵氏孤儿》；石君宝的《秋胡戏妻））；康进之的《李逵负荆》至此，中国戏曲走向成熟。

6有关戏剧的知识初三语文

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示 社会矛盾，反映现实生活是文学体裁的一种戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具 体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的 戏剧，按剧情繁简和结构长短，戏剧可分为多幕剧、独幕剧它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言 戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明 剧作家通过台词来展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达自己对生活的认识剧本不能直接叙述、描写、议论、抒情，所以人物的语言尤其要求性格化，不仅要 准确地表达人物的思想感情，而且要符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表 现 舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。