文艺复兴时期有那么多裸体像是想表达什么意思？

概述

文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起,16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界

简介

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento,意为再生或复兴）,15世纪后期起,扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴

发展

14世纪时,随着工场手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上,封建割据已引起普遍不满,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退,而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造

当时的意大利处于城市林立的状态,各城市都是一个独立或半独立的国家,14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁独裁者耽于享乐,信奉新柏拉图主义,希望摆脱宗教禁欲主义的束缚,大力保护艺术家对世俗生活的描绘与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学,歌颂自然的美和人的精神价值罗马教廷也在走向腐败,历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害,他们也在保护艺术家,允许艺术偏离正统的宗教教条哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展,也酝酿着宗教改革的前奏

代表人物

文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》,他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作

另一个代表人物是彼特拉克,他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎

意大利文艺复兴时期,艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗：

列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519)

意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石

拉斐尔（1483～1520）意大利画家1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月6日卒于罗马 原名拉法埃洛·圣乔奥

他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》(

藏卢浮宫博物馆）1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品

1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画,分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作他的肖像画也有很高成就特点是形神兼备,气韵盎然多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面

代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《

披纱女子像》

米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨

1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》1519－1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中

科学成就

文艺复兴的作品思想

文艺复兴时期的作品,集中体现了人文主义思想：主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想其中,代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等

文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上

人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经,将圣经翻译成本民族的语言,导致了宗教改革运动的兴起

人文主义歌颂世俗蔑视天堂,标榜理性以取代神启,肯定“人”是现世生活的创造者和享受者,要求文学艺术表现人的思想感情,科学为人谋福利,教育要发展人的个性,要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来提倡个性自由,因此在历史发展上起了很大的进步作用

天文学

波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》,在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称,宇宙在空间与时间上都是无限的,太阳只是太阳系而非宇宙的中心伽利略1609年发明了天文望远镜,1610年出版了《星界信使》,1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究,在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律,判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的,而且这样的运动是不等速的

数学

代数学在文艺复兴时期取得了重要发展,三、四次方程的解法被发现意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式,但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现,在《大术》中也有记载邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形,并使用了虚数,还改进了当时流行的代数符号符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的他於1591年出版了《分析方法入门》,对代数学加以系统的整理,第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中,改进了三、四次方程的解法,还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系,现代称之为韦达定理

三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立於天文学的三角学著作书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述,还有很精密的三角函数表哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上,制作了更多精密的三角函数表

物理学

在物理学方面,伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律,使人对宇宙有了新的认识他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力,发明了水银柱气压计法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律英国科学家波义耳发现气体压力定律

生理学和医学

比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书,对盖伦的“三位一体”学说提出挑战西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统,证明血液从右心室流向肺部,通过曲折路线到达左心室英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验,发表《心血运动论》等论著,系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理他指出,心脏是血液运动的中心和动力的来源这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖

地理

航海技术产生了一次革命性地飞跃,葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现,为地圆说提供了有力的证据

印刷术在欧洲的再发现,以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明）,促使科学思想的迅速传播

文学

各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作,带动了大众文学,替各种语言注入大量文学作品,包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等

在意大利,文艺复兴前期出现了“文坛三杰”但丁一生写下了许多学术著作和诗歌,其中著名的是《新生》和《神曲》彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》薄伽丘是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作

在法国,文艺复兴运动明显地形成两派,一是以“七星诗社”为代表的贵族派,二是以拉伯雷为代表的民主派“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表,在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献他们最早提出统一民族语言的主张,促进了法国民族语言和民族文学的发展然而,他们排斥民间诗歌,只为少数贵族服务拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家,是法国文艺复兴民主派的代表他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位

在英国,代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家,也是空想社会主义的奠基人1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家他的的作品结构完整,情节生动,语言丰富精炼,人物个性突出,集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就,对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响

在西班牙,最杰出的代表人物是塞万提斯和维加塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人他创作了大量的诗歌、戏剧和小说,其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名,它对欧洲文学的发展产生了重大影响维加是戏剧家、小说家和诗人,西班牙民族戏剧的奠基人,被誉为“西班牙戏剧之父”

他是世界上罕见的多产作家,一生共创作了两千多个剧本,留传至今的有600多个,有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式,深刻反映了西班牙的社会现实,深受广大群众的喜爱最杰出的代表作是《羊泉村》

建筑

文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统

特色

对建筑的比例有强烈的追求,例如必须是3和2的倍数

使用对称的形状,集中式

恢复“自然”,以尺规作图制图,以圆形和正方形为主

反对哥德式建筑

代表人物

意大利与其代表人物

意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地,在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就

佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人

著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利

代表人物：

诗人：但丁、彼特拉克；

哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利；

作家：薄伽丘、马基雅维利;

画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；

雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；

音乐家：帕莱斯特里那、拉索等

西班牙与其代表人物

16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”,在小说和戏剧方面成绩显著

代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加

德国与其代表人物

在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面

代表人物：马丁·路德、丢勒等

法国与其代表人物

在法国：自由思想和怀疑思想相当发达

代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等

英国与其代表人物

在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣

代表人物：作家莎士比亚等哲学家： 托马斯·莫尔

文艺复兴的重要意义

有好一段时间,文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化其实,文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化,而是借此抨击当时的文化和制度,以建立新的文化,为建立新的社会制度体系造舆论

文艺复兴是一次逐渐发展的时期,没有明确的分界线和事件但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化,导致了宗教改革和激烈的宗教战争后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭,是资产阶级革命的舆论前提文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚,向全世界扩张的一个前奏曲

关于文艺复兴的不同意见

“文艺复兴”（Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出,用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见

大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利,然后向整个欧洲扩展文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接,是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术,诗歌,建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化这个时期,这种观点认为,随着交流和探索的兴起,文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端

马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术,文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution

）这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人,而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件

今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化,而不是物质上的巨大变化或许,对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代,一个与中世纪彻底决裂的时代

Johan Huizinga

(1872–1945)承认文艺复兴,但是质疑它是否带来有益的变化他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代,并且毁坏了很多重要的东西例如,那时在教会和其他一些人使用的拉丁语,从古典时代以来获得了很大发展,是一个活着的语言但是,文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触,于是拉丁语的自然进化停止了Robert

S Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike

认为文艺复兴使科学的进步速度放缓

文艺中兴时代之意大利——

蔡元培《图画》

人文主义是一种哲学理论和一种世界观人文主义以人,尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点对人文主义来说,人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则

现代的人文主义开始于启蒙运动,在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案在启蒙运动的人文主义中,超自然的解释一般被忽略,人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”

在各个主要的宗教中也有人文主义,在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合

也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要

人文主义作为历史概念

在欧洲历史和哲学史中,人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴,而将教育上的变化运动称为人文主义

人文主义这个词实际上很晚才出现,它来自与拉丁文中的humanitas,古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanität,当时的人文主义者称他们自己为humanista

而Humanism这个词却一直到1808年才出现

健美舞台上的肌肉争霸，各个都身怀绝技，不仅拥有强劲结实的肌肉块，还拥有令人羡慕的强大的内心和精神世界！这崎骨嶙峋的背部肌肉犹如一头剑拔弩张的猛兽，走在人多的大街上引爆眼球，偶尔走上绚烂的舞台，成为众人的焦点！

对于肌肉巨兽人来说，结实紧致的倒水倒三角，胸大肌、三角肌、肱二头肌自成一线，饱满威猛得直爆青筋，清晰可见的8块腹肌和粗壮结实的大腿肌肉！舞台上最优美的展示是台下十年功日复一日的艰辛、汗水和时间的浇筑！

叱咤舞台的肌肉钢铁战士，要努力将自己的肌肉神身型最完美的一面展示得林淋漓尽致，因为平日里所有的努力、付出与坚持，终将在这一刻绽放！不论成败，都至少证明了自己一直以来的选择和付出！

在舞台上展示威猛强悍的肱三头肌，自信开心的笑容是众人对他肌肉神身型赞赏的回馈！看到这么多人能够欣赏到漂亮的肌肉身材，他不只是由衷的开心和感到高兴，同时感触就算自己训练量再大，力量训练再艰苦，看到这么多人为之高兴和喝彩，那也是值得的！

肌肉巨兽人凯格林是出了名的健身肌肉巨无霸，因为他视健身为自己终身的职业，因为他极其热爱健身给他带来的充实感和快乐！他说只有力量才会让他兴奋起来，才会对生活充满期待！

狰狞的表情，只为将自己的肌肉身型最大限度的展示和爆发出来，让肌肉维度彭站起来，让喜欢他的粉丝们看到那个最威猛强悍的自己，在健身健美的舞台上抓住机会，展现肌肉身材淋漓尽致的美！

健身一直都很年龄无关，只和你的兴趣爱好相关！如果你喜欢就坚持去做好了，要做就要做到最好！这位大叔很晚才开始坚持健身，但他从来不嫌弃自己年龄比健身的同龄人大一圈，只会经常坚持撸铁健身，有不懂的还会向很多年轻的练得好的人请教和学习，最终走上健身健美的舞台，你呢！？

要说到健美舞台上的肌肉争霸，不得不提及计划全球都熟知的健身传奇阿诺德 施瓦辛格，一个没有任何关系和背景，仅仅借助自己坚持不懈的努力健身，成就了健身史上的无敌王者！至今70来岁的他依然践行着健身这件事情，并一直并正在影响健身健美的时代潮流和趋势！

健康匀称的人体，是天赐的艺术品，是永恒的美。

早在两千多年前，古希腊人为了国家强盛，鼓励人人锻炼出强壮体魄，极为重视体育运动，十分崇尚人体美。这一点从希腊雕刻艺术作品的代表作——“荷矛者”、“掷铁饼者”上体现出来。在当时的奥林匹亚竞技会上，古希腊人为了表现他们优美的线条和更加突出结实富于弹性的肌肉，还在全身涂上橄榄油，裸体进行角逐。这就是健美比赛的雏形。

不少人喜爱健美比赛。但是外行看热闹，内行看门道，因此，如果知道怎样去欣赏健美的人体，确实会使人得到精神享受。

健美人体是根据以下五方面来评判的。

肌肉：主要指肌肉的发达程度。发达的肌肉表现出强大的力量。男女运动员的评判标准不同。

平衡：指运动员的骨架、肌肉的形态、体格比例。

匀称：指全身肌肉发展是否匀称，肌肉和脂肪的含量比例是否恰当。

线条：肌肉线条是否凸浮明显，女运动员则应具备女子体形的线条美。

造型：运动员是否能很好地控制肌肉，用各种优美的造型动作表现发达的肌肉群。

现代健美比赛仍然沿袭一项古老的传统，即全身涂抹橄榄油。

很对西方的人体艺术都会用裸体来表现，究其原因可以归结为以下几点：（一）思想解放，认识改变后的自然表现；（二）为了展现出人体之美；（三）展现自己的欲望，迎合市场。

思想解放

纵观西方艺术，自文艺复兴伊始西方的艺术就发生了重大的变化，各种艺术形式开始以裸体的形式展现，人体艺术更是如此，不着寸褛的男男女女成为艺术展现的基本形式，这背后的原因和思想解放直接相关。

文艺复兴之前，欧洲经历了一千年的中古时代，这段时间可谓是欧洲历史上最黑暗的时期，宗教禁锢着人们的精神世界和生活的方方面面。技术发展停滞，经济萧条，文明倒退，人们的天性被压抑在黑暗严密的宗教桎梏之中。

大航海时代的开始打破了这一黑暗的局面，人们看到了更广阔的世界，被抑制了一千年的天性释放出来，思想完全从宗教中解放出不来，关注的重点从上帝、撒旦转移到了现实和自己的内心世界，使用裸体作为艺术的表现形式就是思想解放、认知改变的一大标志。

展现人体之美

在古希腊时代人们对人体之美就十分崇尚，希腊神话中的人物造型都十分健美，男性肌肉饱满，女性线条动人。西欧在文艺复兴时候重拾起了这一传统，在雕塑、油画等各种艺术形态中展现裸体，也是一种对人体之美的欣赏和崇奉。

展现欲望

裸体固然能成为一种艺术形式，同时也是人欲望的直接展现，对于非艺术家的广大受众而言，裸体画对他们会造成极大的吸引。不可否认使用裸体作为艺术形式也有迎合市场的目的。艺术家为了生存也存在打着艺术的幌子，利用人们的欲望牟利的可能性。