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我的同学

仿佛就在昨天，我们还在一年级的课堂中瞪大眼睛听老师讲课。而这六年的时间一晃就过去了，转眼间，我们来到了毕业考试总复习的阶段。而在这六年了，我们经历了多少风风雨雨，俗话说“患难见真情”，此话一点不假。每个同学都有自己的知心朋友，而我的朋友便是她了。

说实话，她长得属于胖的，皮肤黝黑，两只小手胖乎乎的，看上去傻傻的，但是透过眼睛，却看到智慧的光芒，我们亲切的称她为“萌萌”

萌萌非常爱帮助人。有一次贵州闹灾荒，人们像热锅上的蚂蚁——团团转。我们学校动员我们给他们捐东西，或多或少都没关系。刚听到这个消息，全班都沸腾了，大家都在热烈的讨论着。第二天，我们光着手来到学校，我们早已把这件事情忘得一干二净。而只有萌萌，抱着一大箱子的东西气喘吁吁的走过来，同学们看了，一片哗然。她把东西放在地上，这些东西顿时堆成了一座小山，构成了一个“风景点”，里面有衣服、书包、书本、钱••••••就连她那崭新的铅笔袋也在里面。我心想:：带这么多的东西来做什么呢？随便拿点东西不就行了吗？想着，我边走到她面前，不解的问：“带这么多东西做什么？随便找点东西交差不就行了嘛？你把你新买的铅笔袋也拿来了，舍得吗”我一连串问了她好几个问题。她却轻松的说：“这是我们应该做的，也是唯一能做的。难道你看着中国同胞受苦舍得吗？这东西虽少，但却能代表我的一片心意。也只有这样，才会一方有难，八方支援啊！”我被她的话语深深的打动了，觉得她好高，我好矮。

萌萌就是这样的一个人，不论自己有多少，总是要奉献，奉献•••••• 叮零零……”，随着一阵阵清脆的铃声响起，老师宣布我们下课了。并叮嘱我们说：“暴风雪马上就要来临了，你们要赶快回家，不能在路边逗留玩耍，一定要注意安全！”我和同学们听完后马上收拾好书包，跑出了教室。

来到路边，我看见天空中乌云滚滚，路上人来人往，都急着往家里赶，我也加快了脚步。当我走到一个“十”字路口时，突然，一位骑自行车的叔叔把一个小女孩撞倒在地，他看见没人注意就赶快骑车溜走了。我看见那个小姑娘的脚擦破了皮，并且有血迹渗出来了，小姑娘一下子被吓得哭了起来。路上的行人也没有去理会她。我觉得她好可怜就连忙走过去，用妈妈给我装在书包里的手巾纸帮她擦血迹，她一边哭一边叫：“疼！疼！好疼……！”我说：“你忍着点儿，擦干净了我就送你回家，你住在哪里呀？”“在世纪广场”她哽咽着说，“真巧呀！我也住在那里。”我擦好了就扶着她一瘸一拐地回家去。

终于走到了她家门口，她告诉我到了，我帮忙敲了敲门，小姑娘的妈妈把我们迎了进去问清了原委，并连忙向我道谢，还拿出糖果和饼干给我吃，我很不好意思就赶快回家了。

走在回家的路上，虽然天空一片灰暗，但是我还是感到心情格外的愉快。因为我今天做了一件非常有意义的事，同时明白了帮助他人，才能快乐自己！我希望每个人都能献出一点爱心，千万不能像那位叔叔那样对自己的行为不负责任！

他是一个非常神秘的人，如果你不去接近他，那么你就永远别想了解他。

它的个子不算高，也不矮，长得很标准，析白的皮肤，南瓜形状的脸上镶着一双不明亮而忧郁的眼睛，似乎在想着什么。

他的学习比较好，因为他是我们班前任的学习委员，每每的看见他，他总会写着作业，或者是发呆，任何人都不知道他在想着什么。

他那么不被别人注意，他性格内向，不爱说话，也不会交往，之所以这样他只有我一个朋友，他不爱献慧自己，更不会自喻勉强，它属于那种不说会干的人，每次考试，他总能取得好成绩，而别人向他祝贺时，他就会向他人咧嘴勉强得一笑，接着就消失在人群中了。

他酷爱看武侠小说，每天他都会给我说一些脱离现实的故事，并且还要用树立的武功招试和我“过招”虽然他那些三角猫的功夫只不过是半斤八两，但是你瞧他那认真的劲，和出拳的动作，还真象一个少年游侠。

他也是个争强好胜的人，我们每次过招时，总是不分上下，他好胜心强， 打架的时候，他总是用他那坚硬的指甲来攻击别人，他自称“龙抓虎抓”而尝试过他那招的人，保证乖乖的认输。

每次上体育课的时候，他总是一个人孤独的在教学楼中转悠，谁也不知道他在干什么，甚至有的时候，我――这个他最要好的朋友，也不知道他在干什么。

他总是别人靠玩笑的对象，就是因为它的皮肤白，而且说话声音像女生，之所以这样，别人都叫他“娘娘婆”

可不知道为什么，他变了，学习每况愈下了，它的学习委员的乌纱帽也被摘了，我们的友谊也开始变质了，以前我们总是开个玩笑，对方都不计仇，可他现在，变得小肚鸡肠了，心胸狭窄了，哎……为什么会这样？

但愿我们的友谊地久天长

我的外公去世了，那是2001年10月的最后一个星期一，大家的心情沉重，悲伤极了。大人们忙着给外公办丧事。为了不影响我们的学习，大人们让我们小孩子只在星期五外公遗体火化时才向学校请假去为外公送行。

外公的家住在府南河边三元巷的老城区，那是一条很旧的街房。外公在这里度过了他八十一年的岁月。外公的灵堂就设在这间屋了，大人们在这里为外公举行“家祭”，小舅舅在“家祭”仪式上的《祭文》中讲述了外公慈祥、善良和辛劳的一生。

在我的记忆里外公是一位胖老人，行动有点慢，脸上总是挂着笑容。在早春或是秋凉的季节里，人们还未脱下两件毛衣，可外公他已是穿得很单薄，而且还常冒汗水。无论街房的大人、小孩还是老人都非常尊敬外公，见到他都叫上一声“李爷爷好”，外公也总是抱以微笑回答：“你们也好啊！”

外公的去世，我们大家都很悲伤。大人们哭了，我也哭了，而且哭得很伤心，因为我再也看不到外公了，他永远地离开了我们。听大人们说，外公走得很安详，他是无疾而终，油尽灯枯。为了儿孙们的幸福成长，外公他一辈子克勤克俭，吃苦耐劳，永远是一副快乐的精神面貌展示在人们面前，给后人做出了榜样。我们大家要学习他的这种精神，这是外公给我们留下的精神财富。

外公，安息吧！我们永远怀念您！

我的奶奶是个中学教师。她乌黑的眉毛下面有一双炯炯有神的眼睛，个儿不高，略胖的身子总是那样忙忙碌碌。奶奶是一个对工作极其认真负责的人，我很敬佩她。

奶奶已年过半百了，她对学生仍然很关心，学生不管是大事还是小事都来找她，她都鼎力相助。记得去年冬天的一个晚上，凛冽的寒风刮个不停，我和奶奶刚入睡就听到一阵敲门声，门一开，原来是学生。那位学生说：“老师，我们班有一位住校同学生病了，我们老师不在，请您去看看行吗？”奶奶二话没说，披上衣服就走了。一直到凌晨4点多，奶奶才拖着疲惫的身子回来了。看着她那冻得发紫的脸，我摸着她冰冷的手问：“奶奶，您冷吗？”奶奶笑着说：“为学生做点事，冷点有什么关系呢？”奶奶的话深深地留在我的记忆里。

奶奶对她的学生百般关心，可她对自己的身体却无暇顾及。每天晚上，奶奶备课直到深夜，有时我一觉醒来看见了，心疼地对奶奶说：“奶奶，您该睡觉了。”奶奶却说：“你睡吧，明天还要上学呢，我不认真备课，明天怎么给学生讲课呢？”我不愿再打断奶奶的思绪，无奈地点了点头。看着她那日益增多的白发，我的眼睛湿润了。不知不觉我进入了梦乡。在梦里，我看见了奶奶，她正手捧鲜花，面对一群孩子，脸上露出欣慰的笑容……转眼间，我也成了一位人民教师，正踏着奶奶的足迹走来

在平凡的生活中，各种琐事多得让人头疼，而我这个人却总是丢三拉四的，所以在我身上总是有故事发生。就在前两天，我忘记了带照片给班长，而我中午又在学校里代伙，不回家，于是我就打了个电话给在家的爸爸，因为匆忙，只留下了一句话：“照片在床头，找到就送来。”

可是当我中午吃完饭回到教室的时候，只见外面冲进来一个满头大汗的人，我定神一看是爸爸，他跑过来说没找到，我一颗充满希望的心像被一块大石头狠狠地打到了深渊里。我扭头就走，心想你连个照片都找不到。爸爸二话不说，拉起我就上了摩托车，向家驶去。当我到家时，发现床头柜里的东西全都倒了出来，我房间里乱七八糟的，我惊呆了！爸爸无奈地摇了摇头，说：“你说就在床头，看，找遍了，没有，你自己也找了，还是没有，你自己想办法吧！”当爸爸说这句话时，我感觉爸爸对我多狠啊！连找照片都不肯。

<BR>可事后我才知道，原来是我错了！

我气呼呼地从家里回到学校，心里别提有多沮丧了。可是当我晚上回到家时，却惊奇地发现我的书桌上有一个小袋子，打开一看，居然都是我的照片。看着忙碌的爸爸，我的眼泪不住地流了下来。第二天清晨，爸爸早早地就上班了，家里只剩下我和妈妈，妈妈告诉我，在我回学校以后，爸爸在家里又找了好长时间，连午饭都没有吃，下班回来又找了好久，好不容易才在一本书里找到了照片。听了这一切，我的泪水又涌了出来，一股暖流在我的心中涌动了出来……

父爱是隐藏在心里的，父亲又是一个不善表达的人，但我却从他无声的“语言”中感受到了父亲对我的爱，无私的爱！

我有一个好伙伴，他就住在我的隔壁。他在学校的优点是：“上课认真听课，作业不欠交。”缺点是：“写字写得一个大一个小的和作业粗心大意。”他在家里的优点是：“很听爸爸妈妈的话，”他在家里的缺点是：“一看见我有好吃的和好玩的就叫他爸爸妈妈买。”我的伙伴有好玩的就给我玩一下，有好吃的也给我吃一点。我的伙伴当我有烦恼的时候帮助我。

就拿上次来说吧！上次流行悠悠球，奶奶没有钱。爸爸妈妈不给买，使我很烦恼。我把我的烦恼告诉了我的伙伴。悠悠球两块五毛钱一个，我的伙伴知道了我的烦恼。他为了也让我玩到悠悠球，于是，他就骗他妈妈说：“妈妈我想买一个悠悠球。悠悠球五快钱一个，”他妈妈就给了他五块钱。然后，他就买了一个悠悠球给我。

你们想知道我的伙伴是谁吗？他就是七十六斤重的杨业豪。 作文吧

他留着一头乌黑的短发，个子高高的，又白又瘦的他就是我的伙伴——李华巍。

他是一名善良而又喜欢帮助同学的少先队员。记得有一次，我们俩一块回家，一路上畅所欲言无所不谈。可到了车站时，我摸了摸口带“呀！我的车钱丢了！”“看看你的书包里有没”他对我说 。可我找遍了，却还是没有找到。我把眉头皱了起来。只见他也皱着眉头，走来走去嘴里还不停地说着：”五角钱三站，一块钱六站，一块五九站，还有三站，怎么办。。。。。。”我疑惑的问他：“你在说什么？”“啊！没什么，你的钱不是丢了么？我借你五角。”“可你一天不就两元，只够你坐车回家。。。”“今天，我——我带的钱多。”说完便把钱塞给了我，上车走了。

刚开始，我觉得他借给我钱是应该的，应为我们俩是好朋友，好伙伴吗！再说他带的钱多。可是我万万没有想到他却‘骗’了我。到了第二天，我才知道他昨天只带了两元钱，借给我了五角还剩一元五角，这些钱只够他坐到离他家还有三站的地方，他只能走。。。。。。难怪昨天他再车站嘴里总是算着什么。”

我深深地被我的伙伴——李华巍所感动。“谢谢你。”

她，曾经帮助过我；她，是我学习的好榜样；她，走了；她，是我一生中最好的玩伴——王慧佳。

王慧佳今年9岁，和我同年级、同班，是我的知心朋友。她是我转来北雀路小学第一个认识的伙伴。扎一个马尾辫，发前有细细的流海，脸蛋较长，她还当过好几年班长呢！

我平时叫王慧佳都是喊“佳佳”，这是她的小名。佳佳最喜欢弹电子琴，几乎每年都参加电子琴兴趣班呢！我听过佳佳弹琴，《剪羊毛》弹得特好。你猜我是怎么知道的呢？嘻嘻，我就告诉你们吧。那是我上兴趣班的一天：我路过四楼时，正巧听到有人在电子琴室弹电子琴。我把头一转，咦？原来是小佳佳啊。为了不打扰她，我就悄悄站在门外偷偷听佳佳弹琴。琴声极为美妙，哈哈！还有一只鸟在窗外听呢！那时我还不知道是《剪羊毛》这首歌曲，是我听庞馨巧（电子琴班的，也是我们班的）说的，我才知道。

我们刚认识的时候一下课就找对方玩，很友好。可过了一段时间，我们就很少说话（联系）。又过了一段时间，我主动找佳佳玩，我们又成为了好朋友。有一天，我们正在一个小角落玩。佳佳头低着看下面，忽然对我说：“诶，杨晓慧。你看，下面房顶有一朵花！”我低头一看，嘿，还有一朵花呢！为了更清楚的看到湖，我们跑下了二楼。我仔细看了看这朵花：花瓣是粉色的，约有6、7片花瓣。花柄外有几片叶子，嫩绿嫩绿的。这朵花是个“孤儿”，生长在一座破旧的屋顶上，好像它没主人。于是我们决定佳佳是大主人，我是小主人。因为佳佳先看见，我才看见的。也许有人比我们先看见，但我们还是决定了。知道这件事情后，我们就天天都去看那朵花（除了星期天）。可是有一天，因为下太多雨，所以花融化了，只剩下花柄了。我们非常伤心。过了几天，我又去看那多融化的花朵，发现又长出了一多花，我连忙把这个消息告诉佳佳。佳佳听了非常兴奋，我们匆匆忙忙地跑下二楼，我又仔细看了看花：花朵变成大红颜色的了，花瓣好像少了，变成了4片。花朵的样子好像蝴蝶一样，想必就是粉红的“独生女”吧。呵呵~~我们还像以前那样，天天去看花朵（除了星期天）。过了大概半个月，我发现花不见了，我又告诉佳佳去。只见房顶上空空白白，什么东西都没有。当我们看到这场景时，非常伤心。就这样，那花再也没有长出来，但我们永远记得那朵花。

唉，佳佳下学期就要转学了，我要离开佳佳了，真烦啊。老天爷为什么要这样这么我？总时把我和好朋友分开？但是佳佳，我回永远记得你的！因为你是我最好的朋友！

我的伙伴

“书是人类进步的阶梯”这句话是我的座右铭，为了我能更上一层楼，书成了我的好伙伴，看书成了我一天中必做得 事，成了我一生中最大的乐趣！

我是个爱看书的女孩，不管什么书，我都会看的津津有味。儿童文学类，我喜欢看《假如给我三天光明》书中海伦凯勒那种乐观向上的精神令我很感动；童话类，我喜欢看《天方夜谭》书中的阿拉伯神话令我流连忘返，沉迷于其中，不能自拔：历史类，我喜欢看《世界上下五千年》书中日本人侵略中国的无耻行为令我感到悲愤不已！

读书使我学识渊博;使我受益匪浅，使我从中感受到读书的乐趣！闲暇之余，我便拿起书本，如痴如醉得看起来，有时甚至到了忘我的境界。父母催促我吃饭时，我还要说：“再等等，再等等，马上来了！”呢。可以等，就是好长时间，等我看完，饭菜都没了!其实这是父母给我的一次教训。从此以后，我看书都很有分寸，不会再废寝忘食了！

还有一天晚上，我睡不着觉，就用闹钟上微弱的指示灯的光亮来照明，一个一个字照过来，虽然这样看十分麻烦，可我还是看得爱不释手。第二天醒来事、时，手里还拿着书和闹钟呢！

俗话说的好“书中自有黄金屋”我现在的知识，连成年人的三分之一都不到呢！看来，我还得继续看书，吸取更多的知识呀！

父亲的爱

父亲的爱像一杯咖啡，第一口是苦的，但是越品越甜；父亲的爱像一块夹心糖，外表是硬的，心确是软的；父亲的爱像一本书，表面平淡无奇，书里却充满知识。

我的父亲是严厉的，但深爱着我。记得有一次，我叔叔给我买了一块滑板，当时我兴冲冲的和爸爸妈妈一起来到广场练习滑滑板，我先把一只脚放到滑板上，另一只脚在地上使劲地蹬，可是怎么也站不稳，越不会滑，心就越焦急，越焦急就越滑不好，我不想学了，就对爸爸妈妈说：“我们回家吧。”爸爸大声地说：“不行，还没有学会呢？怎么就能回家，做任何事情都不能半途而废。”我心想：何不让我妈妈扶着我来学呢？我正要实行我的计划时，爸爸好象看出我的心事，就对我说：“学什么都要靠自己，这样才能学得更好、更快，依赖性太强了学不好。要不这样，我俩比比，看谁先学会，行吗？”我敢怒不敢言，不高兴地说：“行，比就比。”心想：不信，你能学会，年龄一大把了。

看着爸爸笨拙的身躯，不停滑着那不听话的滑板，可笑极了，“咚”的一声，不好，爸爸摔跤了，这时，只见爸爸不慌不忙的从地上爬起来，蹲在地上看着滑板，好象在思索、又好象在研究，不一会儿，爸爸踩上了滑板，一只脚掌握着方向，左右摇摆着，另一只脚用力的滑着，慢慢的身躯变得那么轻巧、那么优美了。“我会滑了，你来看。”爸爸高兴地喊着。我惭愧地下了头，觉得爸爸都能学会，我还有什么不能学会的呢，在爸爸榜样的影响下，我终于也学会了。

还有一次，我在学校不小心扭伤了脚，爸爸看到我一拐一瘸的样子，心疼极了，忙扶着我坐下，关切地问我：“怎么了。”听完我的述说后，他赶忙从药箱里拿出红花油，帮我边搽着伤口，边用嘴吹着疼痛的地方说：“你忍着点，开始会有点痛，当血慢慢的散开后，就不痛了。”在爸爸的“治疗”下，渐渐的我觉得好多了，脚也不痛了……

啊！爸爸，我想告诉你，我也爱你。

我有一个要好的小伙伴，名字叫张玲玲。她可是个刀子嘴豆腐心的人。张玲玲长的机灵可爱，像一个水蜜桃，总是拥有灿烂的笑容。张玲玲有一张细皮嫩肉的娃娃脸，洁白整齐的牙齿长在她那张能说会道的嘴里。同学们看到张玲玲长的如此可爱，都说她像个小顽童，可能不会相信这个小顽童却是我们班学习最棒的！她还是我们班的读书大王！

记的有一天，老师讲“豁然开朗”这个成语的意思，老师站在讲台上问到：“谁来说说这个成语的意思？”刹那间，喧哗的教室变的鸦雀无声，老师见没人举手，说到：“张玲玲你看的书非常之多，记得你背诵过一段文言文中有这个成语，给大家背一背吧！张玲玲毫不紧张的站起来，胸有成竹的背诵起了那段文言文。张玲玲背诵的十分熟练，可同学们都在交头接耳，这是因为张玲玲背的太深奥了，我们作为小学生还听不懂。

张玲玲不但有一张刀子嘴，还有一颗豆腐心。

那天，张玲玲和妈妈一同去一角书屋看书，忽然来了一位可怜巴巴，衣着寒酸的老人。那位老人伸手向工作人员要钱，工作人员给了老人一个瞧不起的眼色，走开了。顿时，张玲玲的心软了，跑到妈妈跟前，朝妈妈要了钱，给了老人。老人收下钱，对张玲玲不知道说了多少个谢谢，还深情的说：“世上还是好人多呀”张玲玲的所作所为感动你我，过路人和工作人员都向张玲玲投来了赞许的目光，还纷纷给老人捐来了不少的钱。

同学们，张玲玲真是个刀子嘴豆腐心的人。

英国是早期“波普”运动的中心，1952年，一批艺术家在英国组织社团进行活动，这批艺术家当中有建筑家阿利逊·斯密森、彼得·斯密森、画家理查德·汉密尔顿、雕塑家爱德华·波罗兹、理论家雷奈·班汉姆等人。他们经常在伦敦称为“现代艺术学院”的场所聚会，讨论现代社会和艺术问题，尤其是对日益兴起的美国消费文化的影响，包括美国**、美国汽车、美国广告等对于大众的引导等问题十分关注。雷奈·班汉姆认为，金钱已经成为美国大众文化的最主要的内容，美国生产的大众消费品如汽车则是财富、权力和性的象征。到1955年1956年间他们提出了“波普”的观念，这一词语来自画家汉密尔顿的作品：《是什么使我们今天的家如此不同，如此吸引人》，画家采用照片拼贴的方法，将“好莱坞”明星玛丽莲·梦露的像，将美国式的室内装饰、电视机、录音机、家具和广告等组合在一起。画上象征“健美先生”的男人拿着像网球拍一样的东西，上面有“POP”的字样。“POP”来自英语“大众化”(popular)，这些充满反抗精神的艺术家用它来表示反叛正统、走向流行的意义。到60年代“波普”艺术已扩展到摄影、音乐、绘画、雕塑、建筑、家具、时装、纺织品、杂志甚至商店的陈列设计等各个方面，伦敦街头见到的用“波普”壁画进行装饰的建筑。这些壁画用多种斑斓的色彩和具有活力的构图，反映出年轻人狂热的心理意象。1967年伦敦街头见到的大型壁画，以富有活力的多彩构图反映了年轻人狂热的心理意象。著名的伦敦“比巴”商店的具有“波普”风格的地下室设计。在商店门面、室内装饰、广告、服装，乃至“流行音乐”唱片的封套上，都可以看到这种多彩的构图。60年代英国的“豪华休息室”的墙上则贴有“靶形”装饰图案的壁纸。这种有着强烈的明亮彩色环纹的“靶形”装饰图案当时成为流行的设计，在器皿装饰、杂志封面和其他的器物外观上都可以见到。英国“波普”风格的包装设计，和壁画一样采用鲜丽的色彩，充满活力和反叛的精神。60年代英国的交通广告《黑暗之后的伦敦》。英国“波普”艺术家彼得·布莱克和简·霍华德1967年设计的唱片封套《军士佩帕孤独的心》。封套设计既体现出英国传统的维多利亚装饰风格，又具有强烈的“波普”意味。

集英社是日本的一间综合出版社。公司的名称有“睿智汇集（英知が集う）”的意义。除了发行《周刊少年Jump》、《周刊花花公子》、《non-no》等杂志以外，还出版了文艺书、小说等书籍。同一时间，1986年创刊了年刊现代用语词典‘imidas’。这个词典的发行相当成功，以后每年都有发行。与白泉社、小学馆同样属于“一桥出版集团（一ツ桥グループ‎）”。

尤其是海贼王每期的漫画销量没有对手要说有对手也是OP自己

集英社就旗下漫画做了一次评选，选出所谓“20世纪最后的必读本”

经典类：

樱桃小丸子 樱桃子

乔乔奇妙冒险 荒木飞吕彦

幽游白书 富坚义博

北斗之拳 原哲夫•武论尊

DRAGON BALL 鸟山明

DRAGON QUEST 稻田浩司•三条陆•掘井雄二

HOT ROD 纺木

银牙－流星银－ 高桥

我们不是天使 失泽爱

果酱少年 吉住涉

爱情类：

那一定失爱吧！ 华

以恶魔之姿 高梨

单程票系列 和田尚子

I'S 桂正和

恋爱1/4 田岛

恋爱说明书 永田正安

GOOD MORNING CALL 高须贺由枝

恋爱的正确方向前进 一条

隔壁的TAKASHI 藤村真理

CLOVER 稚野鸟子

冒险类：

有闲俱乐部 一条

无赖男 梅泽春人

ONE PIECE 尾田荣一郎

乔乔奇妙冒险第6部 荒木飞吕彦

封神演义 藤崎龙

明陵帝梧桐势十郎 数肇

SHAMAN KING 武井宏之

狂四郎2030 德弘正也

天上天下 大暮维人

地狱老师 真仓翔•冈野刚

校园类：

小孩子的玩具 小花美穗

花样男子 神尾叶子

薄荷关系 吉住涉

先生 河源和音

等等马上去

别再烦恼 筒井旭

蔷薇色的明日 绫

狼物语 岩田江利子

天然KOKEKO

青春闪耀 亚月亮

历史类: 再生英雌凌 上田伦子

浪客剑心 和月伸宏

邪马台幻想记 矢吹健太郎

SAKON-战国风云录 原哲夫•龙庆一朗－二桥进吾

勇猛的黄金国•道三 本宫 至

ITEIHARSA 水树和佳

大正浪漫侦探谈系列 木原敏江

社会类：

上班组的金太郎 本宫广志

交通事故鉴定人 •还伦一郎 树崎圣•#124;研吾

公权力横领搜查官 •中坊林太郎 原哲夫

ZERO 爱英史•里见桂

监查役野崎修平 周良货•能田茂

破烂的房子 猿渡哲也•林日出夫

男树四代目 本宫广志

激斗类：

筋肉人Ⅱ世

rising impact 铃木央

棋魂 堀田由美•小畑健•梅泽由香里

hunter×hunter 富坚义博

cuffs 东条人

天使传说 八木教广

rookies 森田

高校铁拳传tough 猿渡哲也

网球的王子殿下 许裴刚

I'II 浅田弘幸

家庭类：

在土耳其我也考虑过 高桥由佳利

暖洋洋 深见

非常家庭 北条司

papa told me 榛野 惠

开天使小甜甜 小栗

私立T女子学园 竹田

白衣天使

20世纪日本最为杰出的15部冒险漫画

《悠闲俱乐部》一条由佳里著，一至十八卷。

《无赖男人》梅泽春人著，一至二卷。

《ONE PIECE》尾田荣一郎著，一至十四卷。

《JOJO的奇妙冒险》荒木飞吕彦著，第六部。

《封神演义》藤崎龙著，一至二十卷。

《明棱帝梧桐势十郎》和始著，全十卷。

《通灵人》武井宏之著，一至九卷。

《狂四郎2030》德弘正也著，一至七卷。

《天上天下》大暮维人著，一至四卷。

《地狱先生》真仓翔．冈野刚著，全三十一卷。

《ZOMBIE POWDER》久保带人著，一至三卷。

《神风怪盗》种村有菜著，一至六卷。

《NARUTO》岸本齐史著，一至二卷。

《游戏王》高桥和希著，一至十九卷。

20世纪日本最为精彩的14部经典战卷

《健美先生II世》水煮蛋著，一至九卷。

《传奇力量》铃木央著，一至七卷。

《光之棋》HOTTAYUMI．小田健．梅泽由香里著，一至七卷。

《HUNTER HUNTER》富槛义博著，一至九卷。

《CUFFS》东条二著，一至十三卷。

《天使传说》八木教广著，全十五卷。

《ROOKIES》森田真纪著，一至十卷。

《高校铁拳传》猿度哲也著，一至二十七卷

《网球王子》许斐刚著，一至三卷。

《I’ll》浅田弘幸著，一至八卷。

《摇响铃声2》车田正美著，一卷。

《足球小将》通口大辅著，一至十二卷。

《刑警立案》小手川由亚著，一至九卷。

《钢牙与黑天使》平松伸二著，一卷。

20世纪日本最为杰出的15部爱情经典漫画

《果然是爱》雅由川华著，全二卷。

《我是恶魔》高梨美翼著，一至四卷。

《单程票》和田尚子著，全九卷。

《I”S》桂正和著，全一至十五卷。

《恋爱1/4》田岛美美著，全一至七卷。

《爱的清单》永田正实著，一至十六卷。

《早安，柯尔》高须贺由枝著，一至六卷。

《`爱的秘诀》一条由佳里著，全五卷。

《邻居高司》藤村真理著，一至二卷。

《三叶草》稚野鸟子著，一至八卷。

《昨日恋曲》冬目景著，一至二卷。

《云中天使》鸭居真奈著，一至二卷。

《泡妞课堂》山田也著，一至五卷。

《明日之王》谷地惠美子著，一至七卷。

《娜娜》矢泽爱著，一卷。

20世纪日本最为杰出的7部经典历史漫画

《寮》上田伦子著，全十三卷。

《浪客剑心》和月伸宏著，全二十八卷。

《邪马台幻想记》矢吹健太郎著，全二卷。

《SAKON~战国风云录~》原哲夫．隆庆一朗．二桥进吾著，全6卷。

《凶猛黄金国》本宫弘志著，一卷

《伊缇哈萨》水树和佳著，全十五卷。

《大正浪漫侦探奇谭》木原敏江著，一至二卷。

20世纪日本国内不容错过的15部经典名作

《樱桃小丸子》樱桃子著，全14卷。

《JOJO的奇妙冒险》荒木飞吕彦著，共5部63卷。

《幽游白书》富坚义博著，全19卷。

《北斗神拳》原哲夫．武论尊著，全27卷。

《七龙珠》鸟山明著，全42卷。

《Dragon Quest》稻田浩司．三条陆．掘井雄二著，全37卷。

《Hot Road》纺木泽著，全4卷。

《银牙---流星》高桥良广著，全10卷。

《我不是天使》矢泽爱著，全8卷。

《Marmalade Boy》吉住涉著，全8卷。

《圣斗士星矢》车田正美著，全28卷。

《空中大灌篮》井上熊彦著，全31卷。

《一吻定情》多田熏著，全23卷。

《调酒师》甲斐谷忍著，全9卷。

《健美骑士》水煮鸡蛋著，全26卷。

什么叫波普图案？

英国“波普”文化和“波普”设计的发展

如果要用一个名词来形容60年代的设计风格,大约最恰当的应该是“波普”(Pop)了,这个词来自英语的大众化(popular),但是,当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意义,是这个时代的最大特征。在西方国家中,最集中反映“波普”设计风格的是英国。

这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化,因此,“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实,大众文化是大众的文化,“波普”文化是知识分子的文化,不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动,是一个典型的知识分子运动,它的某些内容,比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎,但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查·汉密尔顿(RichardHaoilton)在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。

英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点,虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家,但是,它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点,却引起世界各国的注意与重视,并且,也影响了其他国家的设计发展。

英国虽然在50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水准,几乎完全失去19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用,但是,在60年代的“波普”运动中,英国设计却急起直追,有很大的成就。特别是在针对国内市场的消费产品的设计,出现了非常明显的突破,引起世界各国的注意。

英国曾经一度希望能够通过全国的努力,追上两次世界大战之间的现代主义运动,因为,在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候,英国基本是置之度外的,完全没有进人真正的现代阶段。从心理来看,这是非常自然的,希望能够不至于落后于先进国家,而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段,虽然比别人迟了10年,但是,看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”(gooddesign),这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的,英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来,因此,从西方各国的设计界观点来看,英国设计整整晚了30年,的确是太落伍了。对于英国人本身来讲,要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准,也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动,则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。

60年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动,而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛,来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点,但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道,则是有目共睹的事实,对于战后出生的年轻一代来说,这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点,显然与他们的要求是违背的。战争期间设计的朴实无华,是因为战争期间物质匾乏,色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。现在,新的消费者,特别是青少年、职业妇女等等,他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范,色彩必须大胆和强烈,设计造型应该突破旧有的造型框框,只有这样,设计才能为新的社会、新的市场服务。也只有这样,英国的、乃至欧洲的设计,才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼,自立门户,形成自己的民族的当代设计风格,而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋,否则,英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。这种认识,在当时的英国设计界中,特别是在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段,即“波普”设计阶段。

如果从本质来讲,“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源,其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发,这些影响包括好莱坞**、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口,大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此,英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求,而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜,各种新产品的不断涌现,对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐,他们自称为鸡蛋壳脑袋(egg-heads),英国设计家们注意到这种需求,而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计,从而产生了“波普”设计运动。

英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中,这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50年代中期,成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉(ReynerRanham,1917-)、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威(LawrenceAlloway)、阿利逊·史密森(AlisonSmithson)和彼得·史密森(PeterSmithson)等人。他们在伦敦的现代艺术学院开会研究美国大众文化现象,重点在于美国广告、美国**、美国汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题,提出美国汽车式样内包含的是性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956年利用美国大众文化的一些特别内容,比如美国**明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等等的照片,拼合成作品,称为《到底是什么使今日的家变得如此不同,如此吸引人呢》,通过这张照片拼贴作品,把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来,对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。

“波普”运动开始时,英国的这个“波普”艺术组织的工作基本是集中在艺术创作上的,到60年代之后,英国的“波普”艺术蔚然成风,出现了新的一批“波普”艺术家,包括大卫·霍克尼(DavidHockney)、阿兰·琼斯、德里克·波舍尔和朗·基塔依(RonKitaJ)等人。他们组成了第二个独立组织,他们也是集中于“波普”艺术的创作,其动机来源有所不同,主要是从美国大众文化的另外一些方面,比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容,以这些内容进行组合,反映出大众文化的面貌,也就是“波普”面貌来。

英国的“波普”艺术很快就在设计上出现反应。英国可以说是“波普”设计的发源地,从英国开始发展,然后影响到其他国家。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满,借用“波普”风格来进行积极的反抗,从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场,也就是战后婴儿潮一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力,接受了他们的设计,通过生产和销售来促进这个新的设计风格,取得很好的市场效果。

英国“波普”设计的主要设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生,他们对于传统,包括现代主义的传统没有多少依赖和感情,更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此,他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破,从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格,英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向,是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格,代表自己这一代,而明确表明自己所站的是非父母那代人的立场。因此,各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来,一时的确热闹异常,旗帜鲜明。但是,由于主要是一种青年期的宣泄,因此,虽然热闹,但很快就消失得无影无踪了。正如班汉讲的:来势汹汹,但持续力量却非常微弱。

英国“波普”设计主要强调图案装饰。不少图案是直接从一些当时的“波普”艺术中借鉴过来的,比如从贾斯柏·詹斯(JasperJohns)、维克多·瓦沙里利(victorvasarely)、布里吉特·莱利(BridgetRiley)的绘画中提炼出的图案,来做设计的表面装饰。产品设计动机中主要的来源则以宇航技术、儿童的天真两个方面作为设计动机的参考根源,比如把厨房设计成一个宇航器的室内空间,女性时装设计则模仿宇航员的服装(安德列·科列吉斯Andrecourreges的银箔装thesilverFoi1Suits),或者把女性时装设计成小女孩的服装式样(玛丽·宽特MaryQuant的小女孩装)。其实,这些英国“波普”设计家们,自己就是那个丰裕时代的积极的、乐观的代言人,通过他们的设计作品,来反映这个令他们感到兴奋的物质丰裕的新时代,这个年轻的时代。

英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。它的最大的特点是集中表现了为青少年代的时装,而不再是为中年一代的墨守成规的服装了,并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高层部分,更加兼顾到比较广泛的大众市场。比较重要的设计师包括玛丽·宽特、玛里安·佛利(MarionFoale)、沙里·图芬(SallyTurrin)、奥西·克拉克(ossieclack)等人。

时装设计是“波普”文化最集中的体现。以上这些设计师通过他们的设计,赋予服装以新的含义,无论从材料上、图案上,都强烈地表现了他们希望强调的特征,他们的服装是这个时代的这批青少年的一个新的宣言,非常具有时代特征。本书主要不是介绍时装设计,因此就不进行有关的详细讨论了。

英国“波普”设计的家具也非常具有特色。家具设计界与时装设计界相比,较难完全地摆脱传统家具式样的影响或束缚,因为家具兼有比较耐用的特点和比较多的与传统风格相关联,因而,完全的改革显得比较不容易。长期以来,除了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命、对传统的完全突破之外,其他家具设计都依然具有很重的传统的影响,50年代的家具,或者是现代主义的,或者是传统折衷的,似乎没有其他的途径可以发展。

但是,到20世纪60年代中期,英国在家具设计上终干出现了“波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普”家具主要是通过特伦斯·科兰(Terenceconran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推广开来的。他的这个家具店原来是在1964年开设的,后来由于生意成功,逐渐发展成一个专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专业中心,目标市场是青少年。这里的家具和用品色彩非常简单,但是绚丽多彩,造型也简练。这里也出售廉价的陶瓷用品、首饰,不少是从斯堪的纳维亚国家进口的,由于“波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱,生意兴隆。

除了“哈比塔特”之外,英国还有一些个体设计家从事“波普”风格的家具设计探索。其中一个是彼得·穆多什,他设计以英文字母为表面图案装饰的纸椅子(其实是用纤维板做的,但是采用迭纸技术制作,看起来非常像纸制品),具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯·克林登宁(MaxClendenning)和他设计的拼接家具(jig-sawfurniture)、罗杰·丁(RogerDean)和他设计的吹塑椅子(blow-up),这些设计都具有游戏特色,色彩鲜明,造型特殊,并且常常有一种玩世不恭的青少年心理特点。它们传达的信息是非常明确的:在大众文化和用毕即弃的新物质文明中,功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求,尽量满足消费者的心理需求,而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种“波普”文化的现象,在60年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱,同时,连正式的英国设计机构,比如英国的设计协会也不得不正视它,因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索,“波普”已经成为一种文化、商业、经济现象。

但是,“波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非常迅速。60年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇,最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此,出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。具体到英国设计界的设计参考来源,主要被用来借鉴的有两个时期的风格:一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格,另外一个就是19世纪中期出现的英国“工艺美术”运动风格。这是一个非常古怪的转化,因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的,到头来,居然回到历史中找寻风格借鉴,可以说有点讽刺意味。也可以说明:单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。

最早出现这种复旧情况的是服装设计,特别是服装图案,60年代后期的不少“波普”服装上开始采用维多利亚风格图案,之后,维多利亚风格作为装饰动机出现在家具表面、窗帘、桌布等等物品上,随着时间推移,英国“波普”设计不仅仅采用维多利亚、工艺美术两种风格,爱德华时期风格(Edwardiana)、“新艺术”运动风格、“装饰艺术”运动风格等等也一并出现了。一个以反对传统为核心的运动,一个标榜青年风格的运动,最后成为一个历史风格的大杂烩,可以说这场运动也就走到尽头了。

英国“波普”设计运动中这个复古现象,比较集中体现在海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他比较多运用平面设计的范畴里。其中,比较重要的设计家有马丁·夏柏(MartinSharp)等人,他们干脆采用“新艺术”运动装饰风格,特别是“新艺术”运动的两个主要画家阿尔封索·穆卡(AlphonseMucha)和奥柏利·比亚兹莱(AubreyBeardsiey)的插图风格来作为自己设计的借鉴和参考。除此之外,他们也借用不少东方的、特别是东方宗教(如佛教)的装饰动机作为参考。他们这个时期的平面设计具有一种非常奇怪的特点,一种在战后不久、为青年一代的复古特征。这种复旧的设计倾向,很快就传人美国和法国。在法国,当这种从英国传人的“波普”加复古风兴起之后,法国人立即给它起了一个新的名称“复旧风”。这种复旧风格在英国一直延续到70年代,比早期正宗的“波普”的时间还要长。

除了在风格上复古之外,英国“波普”设计,以及后来受它影响的美国、法国等国家的“波普”设计也都出现了对传统手工艺的复兴风气。比如对斯堪的纳维亚家具的喜爱,无论是家具、首饰、纺织品设计、服装设计、金属制品设计等等,都尽量采用手工或者仿效手工艺的方式设计生产,以达到手工艺的特征这个目的。基本是把19世纪中期以来的英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动做过的工作又重新重复了一次。这在一个宇航技术高度发展、电子技术日新月异的时代来说,显得非常特别。也是对50年代的早期“波普”的一个反动。

自从60年代末期以来,英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象,使它的风格特征变化无常,非常难于确定它的统一风格。可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点,但是,它也具有一个统一的基点:那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动,在这观点和立场上,所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。

“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮,它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索,并没有更加深层的意识形态依据,所以,本身形式不断改变,而始终没有能够成为一个统一的设计运动。

设计伦理观念的提出

这个时期,在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中,开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对干现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说,是非常重要的一个起点。正因为有这个起点,日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

提出这个议题的人是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(victorPapanek)。他在60年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》(DesignfortheRealworld),通过这本著作提出自己对于设计目的性的新看法。这个理论家在这本当时颇具争议的著作中明确提出了三个主要的问题:

l)设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务;

2)设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务;

3)设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

他的这几个理论观点保护了自从现代设计出现以来,一直被忽视的重要因素。第一次提出设计必须从国际主义的立场来考虑,为第三世界国家人民服务;也是第一次明确提出为残疾人设计的问题;更加重要是,他提出了设计上对于地球有限资源的考虑这个要点,对于这一点当时能够了解的人井不多,但是,自从70年代初期爆发的世界能源危机以来,巴巴纳克的有限资源观点得到普遍的认同。

这本著作出版以后,立即被翻译成十几种外国文字,成为各国设计家、设计学生的读物,在消费社会、丰裕社会、“波普”设计的高潮时,这本书非常冷静地为人们敲响了警钟:设计的目的性必须明确,设计必须为社会整体服务。巴巴纳克这种理论被美国设计界视为异端,1991年他本人在洛杉矶对本书作者提到:因为这本书,他在60年代末被美国工业设计师协会开除,原因是他在设计理论上危言耸听。当时美国设计界的本位主义和保守程度,令人无法想象。但是,这本书的重大影响已经是没有办法消除的了。

在巴巴纳克之后,越来越多的设计家和设计理论家开始从这几个严肃的角度重新审议设计本身,从而产生了许多非常有成效的结果。人们开始从另外一个不同的角度看待斯堪的纳维亚的设计,发现这个设计体系中包含了许多以前并不太为人注意的合理因素。斯堪的纳维亚设计家们早就考虑了自然资源的保护问题,他们的设计是为社会总体的,而不仅仅是为少数权贵的。瑞典的一个设计组-人体工学设计事务所(Ergonoluitoam)早在60年代就已经着手为残疾人设计餐具和刀叉具了。这些成果,在巴巴纳克提出他的观点之后被广泛研究和学习,因此从总体是提高了设计的水准,设计也不仅仅是形式主义运动了。

巴巴纳克的最重要贡献,是他提出了设计伦理观念,设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素,因此,设计的考虑,也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众,而从当代设计伦理观念来看,设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民,以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑,极大地深化了设计思考的层面,推动了设计观念的发展。

焦茶，一位让我意难平的画师

焦茶,一位出色的日本插画师,画作辨识度极高。

也许有些人还在用他的作品做手机壁纸,也许有些人是第一次听到焦茶这个名字,无论是谁,只要看到他的画作,定会在第一时间被那些优美的线条和丰富的色彩所吸引。黑色的线条勾勒出轮廓,丰富的色彩给人幻想的空间。在焦茶的画里我们能看到梦想、落寞甚至希望。

他的画作引人注目,将80年代波普艺术的氛围与日本绘画的色彩融为一体,印象派的色彩风格令人惊艳,这是一种复古的绘画风格——(ligneClaire)。而焦茶,则被誉为在二次元插画中推广此风格的第一人。

这种画风采用清晰有力的线条,不用阴影线并淡化对比度。是法国—比利时漫画学派的典型风格,原来的意思是:清晰的线条laligneClaire。

而以焦茶为代表的现代插画师们,则在原有画风的基础之上进行了改进:首先是强烈的色彩,精巧的实线线条,明显的色块区分,使整体画面呈现一种梦幻感。其次是为画面增加光源与阴影,取消使用背景色和黑色作为阴影色,转而采用较为明亮的色彩作为阴影色,换言之则为“照亮阴影”。在照亮阴影的作用下,阴影造成的景深效果减轻,整个画面更为扁平平面化,更为清晰干净,甚至具有一种画面结构上的易读性。

只是可惜,天妒英才,引领这样一种画风,这样一个时代的****,在他25岁,正值青年美好时期,却因意外而去世。

2021年1月15日,画师焦茶的家人通过焦茶的推特发布了一条讣告,焦茶已于2020年6月,在工作中因事故不幸去世。

在消息发出的那一天,微博上多了许多哀悼者,他们转发画作并撰写悼文。他们或是被焦茶的画打动,或是为这样的英才陨落而惋惜,唯一让人欣慰的是,还有许许多多的人记得他,记得他的画作。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。