HIPHOP的律动是什么?

1、Up或Down是2种不同方向的律动。Up是向上，Down是向下。

2、舞者在整支歌曲的舞蹈中，不论是脚步移动，还是转身，都要遵循随着节拍Up或Down的身体总体的律动。也是相对于其他舞蹈的中身体的律动而言的，比如：拉丁舞中随节奏左右扭送胯部的律动。

3、HipHop舞蹈中的其他律动都是以UpDown为基础的，随不同的具体舞蹈动作变形的律动。可具体到身体的每个部位和关节。如：头、颈、肩、胸、腹、胯、膝；指关节、腕关节、肘关节、肩关节等等。

扩展资料：

一般的基本功练习都需要听着HIPHOP歌曲来进行，hiphop歌曲基本都是8拍一个小节，拍子有轻有重，中间还会插入碎拍。这需要自己的体会 自己听多了音乐，会对拍子的轻重以及拍子声音类型有所感觉。

这是最起码的。然后还有旋律曲子。你会发觉，有的地方就是应该动作大，有的地方就是应该动作小，动作的幅度，加速度，都和你听到音乐相关。

学hiphop的基本功如下：

1、平常的挺缩练习；

2、加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习；

3、加上位移的动作左右移动；

4、缩胸和抬腿是同步的；

5、基本动作：律动Groove，练习身体的协调性、柔韧性。

HIPHOP对身体控制控制不算很高,舞感和基础要做好。 当你完成的一个动作时要控制住 不要拖泥带水该停住就要停住。在每天的跳舞前先热身，把身体个部分的isolation多加练习。并每天每天坚持练习，hiphop的控制有要用肌肉的！不过不是主要的 说白了多练练 身体的切割 isolation

律动的好会也对控制有一定影响 有些效果还是要些技巧的下面培养下HIP-HOP的感觉第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。

第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。

第三步：选身边你认为是最好的低音音响（为的是更好的练习您的乐感）。

第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。

第五步：尽量让音乐放大声，跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部（让您的肩部只上下前后抖动）；一开始您会觉得很枯燥，不过在跳HIP-HOP这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。

第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。

第七步：跟着音乐练习左，右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。

第八步：练习手关节的柔软性（像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都要练）。

第九步：练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。

第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。

　　通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子，对着镜子练习比较好。您在起步时会感觉练习很枯燥乏味，而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞，但它的累人程度也不比劲舞差，所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉，但您不要觉得自己没有天份，很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人

我觉得得练好，最平常的挺缩练习,(就像是缩胸而不是肚子胸部被挨一拳的感觉)加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习(像打汽的姿势反过来)加上位移的动作左右移动(结合以上两种)缩胸和抬腿是同步的！hiphop是种感觉，不是套路。学会套路唯一的用处就是让练习不枯燥，帮助提高感觉。

　一、肩部动作的表现形态及文化特征

　蒙古族人民生活在辽阔无垠的大草原上，使得他们拥有了豁达爽朗的性格和宽广的胸怀，为肩部动作风格特点的形成做了铺垫。特色的马背民族源于蒙古族人民对马的独特情怀，从而使得他们在骑马过程中自然而然的带动肩部上下运动，所以，在蒙古族舞蹈中常以丰富的肩部动作和马步等其他动作来表现。

　硬肩，其具体做法：双脚站小八字位，双手成空心状，拇指叉腰压腕。双肩放松，左肩向前，右肩同时向后，动作速度快，有顿感，连续前后交替。根据速度、节奏等的变化，可分单耸肩和双耸肩，上身也可以随肩而动；柔肩，是在硬肩的基础上，肩膀经下弧线上提，双肩前后交替。动作过程中，速度稍慢，柔韧，连贯；双肩，在硬肩的基础上，肩膀快速收回，前后交替，动作短促有力；耸肩，肩膀上下提起、放下，动作过程中可以单肩提起，还可以双肩同时进行。耸肩需要直上直下，提起时发力，而后放松回原位。耸肩也称为笑肩，就像是在人们大笑的时候，两个肩膀不由自主的上下颤动一样。在舞蹈《草原姑娘》中，那连绵起伏的单耸肩不仅表达出她们美丽善良的心境，还表现了她们勇敢坚强、热爱生活的乐观精神；绕肩，就是肩膀从前向后划立圆，也分单、双两种。在动作中，身体可以随之前合后仰，给人以内在含蓄之美。这个动作常用来表达女子的温柔和男女倾述情怀之意；抖肩，也叫做碎抖肩，是按照硬肩的运动轨迹，肩胛快速的抖动而成。这个动作要求肩部自然放松，用后背的力量使肩连续不断的快抖。如舞蹈《盅碗舞》中的碎抖肩，是这个舞蹈令人叫好的艺术手段之一。

　蒙古族舞蹈的形象特征包含了民族性格的豪放与自信，展示着动态形象的古拙与质朴。舞蹈源于生活，从小就生活在马背之乡的蒙古族人民，把民族情感、民族性格和来自大草原的气势都融汇到了马的舞蹈形象上，表现在变化多样的肩部动作中。蒙古族舞蹈中肩部动作的表现形态体现了牧民们的审美情趣和潇洒豪迈的性格。牧民的生活方式虽然逐渐的在改变，审美情趣也不断发生变化，但是它的根依然是深邃的草原文化。

　二、肩部动作的发展

　一部作品的内容不再追求描述一个完整的故事，一个具体的情节，一种单纯的情感，而是去追求一种氛围，一种意境，将自己的体验和想象融入到故事的框架中，尽享艺术之美。如女独舞《翔》，演员把内心的情、意、美全部注入到了柔美的双臂和灵巧的双手中，使我随着优美的舞姿，动听的旋律，融入到了美好的意境当中。

　在舞蹈形式上，不再追求对称、协调统一的古老观念，而是追求多层次，多方位，多元素，不对称，不协调，即过去不曾有的形式美。如女群舞《顶碗舞》和《蒙古人》等都是如此。

　在舞蹈动作上，改变了过去一招一式的严格规范，注重动作的夸张性，加大反差的力度，要求对比强烈，追求对立统一。过去蒙古族舞蹈主要以马步动作，肩部动作和手臂动作为主，而今在吸收借鉴现代舞的基础上，注意开拓人体的中间和下肢部位的动作，充分挖掘和利用舞台的空间。舞蹈语汇不再是简单的动作的堆积，而是经过精心地提炼和创新。打破了人们认为固有的模式，在传统动作上，巧妙地结合现代舞蹈动作，给人以新鲜感，时代感。

　在舞蹈和舞台布景上不再是认真地模仿生活中的东西，而是抓住最具民族本质的东西尽情发挥。激光技术和影视技巧更巧妙地运用到演出舞台，把真实的表演同梦幻般的舞美效果融为一体。

　在舞蹈创作中，人们也很注重服饰的创作，以多元化的表现形式综合到舞台效果中，最大限度地发挥综合舞蹈艺术的优势和舞台效果，给人们带来更多美的享受，更加欣赏舞蹈的艺术魅力。诸多因素有机结合，共同为舞蹈表现服务。

　三、肩部动作在蒙古族舞蹈中的重要性

　肩部动作具有蒙古族的独特风格，种类繁多，变化多样，与腕、手臂、马步等动作相结合，共同组成了柔韧、彪悍、刚强的蒙古族舞蹈。这个马背民族大多数的动作都是以上半身为主，而且动肩的时候比较多，在反映他们生活的舞蹈中上半身特别是肩部动作最为突出。这些舞蹈动作都是他们长期的生活实践，成为一种民族的`生活习惯，同时也表达了一个民族的审美心理，从而产生了蒙古族独有的舞蹈动作之美。

　舞蹈过程中肩部动作随身体的运动与手臂、手腕相互配合衍生出了包括柔臂、硬腕和弹拨手等在内的多种上肢动作。从运动生理学来看，肩部位于人体上肢，它连接着颈部、手臂和上肢身体在人体上肢的运动过程中肩部都会起到十分重要的作用，而在蒙古族舞蹈中肩部动作同样具有很重要的意义。

　肩部动作在蒙古族舞蹈中的运用颇为广泛，对蒙古族舞蹈而言有着不可或缺的重要性。种类繁多的肩部动作不仅是蒙古族舞蹈中的基础、单一动作，它更多地与其他上肢动作相联系，扩展了蒙古族舞蹈的基本动作，与之共同表现蒙古族舞蹈的艺术风格特点，表达人民情感和对美的追求，使得舞蹈的表演更加精彩，情感的体现更加强烈。

　四、呼吸在肩部动作中的重要作用

　蒙古族舞蹈中的呼吸体现着蒙古族人民的精神风貌，它和蒙古族舞蹈大气磅礴的艺术风格交相呼应。在我们学习的时候，是从地面体态动律的慢吸慢呼入手的，这样比较容易体会呼吸。运用长吸慢呼的方法，在过程中保持气息的平稳均匀，表现出人们置身于辽阔草原的豁达心态和英雄气概。

　蒙古族舞蹈中丰富的肩部动作同样蕴含着多样的呼吸——棱角分明的硬肩，在双肩前后交错的一刹那，气息随之快吸快呼，双肩快而有力地交错进行，在行进中与平步配合时，步伐的呼吸与上身动作相呼应。笑肩，气息的运用和硬肩相同，只不过是上下方向的快吸快呼，用来表现草原民族的爽朗乐观的心态。碎抖肩，体现了快吸慢呼的呼吸特点，通过短促的吸气，腰部发力，气息下沉，带动肩部快速的抖动，形成蒙古族特有的舞蹈特色。柔肩，也依同此理，它常常和柔臂动作相结合，优美舒展的动作尽显草原民族柔情的一面。单耸肩、双耸肩，和笑肩动作的方法相似，只是动作重拍不同，笑肩强调重拍向下，耸肩强调重拍向上。在呼吸上，耸肩要求慢吸快呼。

　总之，肩部动作既是蒙古族舞蹈的基础，又是蒙古族舞蹈达到一定水平的重要标志。因此，学习蒙古族舞蹈艺术，必须要重视蒙古族舞蹈动作中的精华——肩部动作的练习。

街舞初学者可以练好以下几个基本功：

练习控制。首先是在肢体方面的技巧，比如肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里而不是释放出去。然后是肌肉方面的强化。最后是通过音乐或舞蹈用自己的心和情感来抒发自己的理解与想法与舞蹈本身。

通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间即可。

如何调整张力与力度。在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱。方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

如何转圈转的稳而且多 要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。

在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。

慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立,也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖，updown是不错的选择!

练习身体协调性。身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏，因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的。入门的话动作会简单些、音乐会适中些。其次，一定要大胆的去跳，别害羞。

韧带问题。韧带的松软是要需要每天压的，如果不是从小开始练习的话那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。韧带对于街舞来说其实是次要的，它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。

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街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

街舞动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。

动作基本要领：

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

我来帮您解决。hiphop这个舞种很好上手，但是很难发展，换一句话来说也就是舞感（感觉）很难找。初学者要solo时，发现自己虽然在学，但是什么都不会跳！总觉得自己越跳越没有感觉，只要想起跳舞就觉得烦。要是这样的话，说明你跳舞的冬天到了。这不是一个坏事反而是一件好事。跳舞和玩游戏一样，都需要升级，级数越高所需要的经验值也就越高。现在的你可能是应为自己需要更多的hiphop的新的东西！应该换换口味，去和不同的人学习就会产生不一样的效果，当然效果肯定不坏。但是切记，要学的话一定要找比你自己跳的好的人学习。其次我觉得就是基本功的问题，一定要慢慢的把它拿下。不要开始就学习很难的连接动作而不顾自己的基本功。hiphop的所有东西都是从基本功发展出来的。要是自己的基本功不好，那后面再怎么练，动作也不会好看到哪里！基本功按我们的方法主要就是有头、肩膀、胸、腰、臀部、大腿、小腿、跳舞的框架、还有就是up down！每次联系跳舞，开场我们都会用差不多最短一个小时的时间去训练这些看似很简单，但是需要日理万机的去练习的基本功！再其次，我觉得应该多看视屏。多看个人solo。你可以学习他在跳舞时的感觉。但是切记不要模仿！你可以把他在舞蹈中某个自己觉得很喜欢的动作记下来，但是用上自己的风格加上自己的连接把动作串起来，用作以后solo连接的备用。渐渐的用自己对别人感觉的理解来变成只属于自己的感觉！！！下面就是多听音乐，听不同的音乐。我觉得你还有一个可能就是总听一首跳舞的音乐。听多了，跳舞的感觉越来越淡，导致自己现在跳什么都没有感觉！跳舞，尤其是跳hiphop也是需要冲动的！其次我觉得就是着装。hiphop的裤子肥大，这个在街舞史上是说当时跳街舞的人因为没有钱，所以只可以穿着父母的肥大衣服进行比赛。但是我个人觉得，裤子的肥大对跳hiphop的人来说很重要，因为要是裤子没有穿好，跳出来自己还有其他人觉得也会很别扭，所以着装对跳hiphop，尤其是找感觉来说很重要！再来就是需要自己坚持的努力了，很多人就是在自己跳舞的冬天这个阶段放弃了跳舞生涯。但是虽然冬天什么时候过去我们不清楚。但是只要不断的练习，不断的去请教比自己跳舞跳的好的人，我相信总有一天冬天会过去的。最后，要爱街舞，爱hiphop，但是更要让自己充满爱！ 采纳嘛。。。好不好~~