爵士舞有哪些基础动作,是怎样的

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家爵士舞的基本动作都有哪些：

爵士舞的基本功动作包括头部，肩部，胸部，胯部的训练

头部练习：头部动作，一般有四个部分前后左右，在练习的时候尽量的把头部动作做开，但是防止头部幅度过大，抽筋，头部向前的时候，下颚尽量向前平移，向左就尽量靠近左肩，向右的时候尽量靠近右肩，向后的时候头部朝上看， 尽量保持统一水平线。每一个节奏都要到位，不能拖泥带水，优柔寡断。

肩部练习：肩部动作也分为四个部分，上下前后，跟头部动作一样，把每一个动作做到自己能承受的最大范围内，这个时候初学者就需要自己把控身体，锻炼的时候身体放松，脚与肩部同宽，一个一个慢慢来。

胸部练习：按照动作分为前后左右四个方向，但是对于初学这来讲，这个动作会非常的麻烦，很多初学者直接把身体上半身挺出去，这是不对的，所有建议初学者在培训班里学习这个动作，否则一些细节和基础动作完成不了，也达不到预期效果。

胯部练习：胯部动作分为前后左右四个方向出胯，初学者在刚学习的时候胯部会比较的僵硬，也有些放不开动作，导致舞蹈的学习进度会很慢，也是非常的困难，需要放开动作，但是只要胯部动作练好了，身体就会变得非常灵活，动作也做的优美了。

爵士舞的基本动作：

1、利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

2、强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

3、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。踢、踢、踢——踢腿组合跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

4、拧胯组合：送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。性格比较内敛、含蓄的人，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

5、身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

扩展资料：

爵士舞的代表性特点就是：爆点、Pose点、直推、甩动以及各种链式组合。之前学过Hiphop再学爵士，问题不大，因为比较接近，不过其他的舞种和爵士舞之间尽量不要掺着学，很容易串味的。

1、头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

2、韧带训练要重视，日常练习少不了。注意按压的时候，腿一定要保持绷直状态，身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。

3、手臂训练一定要直，快，有力。跳舞时，把手臂肌肉（包括小手臂和手指）全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下，都要给人感觉无限延伸的状态。

4、腿部练习的大忌就是两腿并得太拢：不光是腿部，还包括臀部前后练习，要是两腿打得不够开，韧带也就没打开。再就是会导致腿部肌肉没有收紧，舞蹈出来的效果就是动作软棉棉，毫无力度可言。

-爵士舞

　　爵士舞知识：协调性与动作磨合

　　1、爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。

　　如果你有条件，可以到健身房去学爵士舞，那些是改良后的“爵士健身操”，一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让你跳起来更透露出似火的热情。

　　动作基本要领： 随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

　　踢、踢、踢——踢腿组合 跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

　　一起来摇摆——拧胯组合 送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

　　也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

　　身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。这也算是个意外惊喜吧。 健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试： 心肺耐力：爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。 速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

　　柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

　　协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　　平衡力：在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。

　　爵士舞知识：爵士操以原始的爵士舞为基础

　　Up down bend

　　动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。

　　Tips：练习爵士操对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相似就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。

　　Lunge

　　动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。

　　Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　　Wave

　　动作：两脚分开于肩宽，从头部开始带动腰部向身体一侧做推动似的一摇动。

　　Tips：爵士操以原始的爵士舞为基础，再加上基本的体操动作，提高了运动的速度和力度。

　　Kick

　　动作：两腿交叉，右腿在前，左腿在后，右手于肩侧伸直，左手于肩前伸直;抬起左腿向身侧踢出去，左手抓住脚踝。

　　Tips：此项运动可以锻炼上、下身，运动量大，对减肥有一定作用。

　　Balance

　　动作：左腿屈膝，右腿于左腿前伸直，脚尖点地，双臂在身体前后非对称地伸展;右腿移至左腿侧伸直，脚尖点地，同时双臂交换姿势，右手与左腿相对;以左腿为轴，利用双臂的力量转动右腿;回到原处，反方向重复动作。

　　Tips：许多流行音乐都适合作为爵士塑形操的伴奏，流行乐坛上较出色的爵士舞表演者有麦当娜、珍妮杰克逊、小甜甜布兰妮等。

　　Coxa motion

　　动作：两腿分开，重心在右腿，右腿屈膝，脚尖点地，双手自然位，尽量向左顶胯;双臂向身体两侧上下打开，尽量舒展胸部和肋骨。

　　Tips：此动作锻炼胸部和肋骨部位

　　爵士舞知识：强调角形及线条性的动作

　　1 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 2 快速的移动重心，特别是水平移动姿

　　2 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

　　3 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

　　4 强调角形及线条性的动作。

　　5 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。 例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　　6 多重节奏迅速地将两个或更多的韵律用身体同时表现出来。

　　爵士舞的舞步术语

　　Arabesque

　　燕式平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。

　　Attitude

　　曲腿平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或后平举(自由腿可成外转或不外转)。

　　Battement

　　摆腿： 摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

　　Chasse / Sashay

　　滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。

　　Corner & Side Directions

　　角和边的方向定位：

　　Demi-Plie

　　屈膝成半蹲： 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。

　　Feet Positions

　　足的位置： 由一至五位;较常用的是一位和二位。

　　Grande-Plie

　　屈膝成深蹲： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

　　Hop

　　单足跳： 以同一只脚起跳和著地。

　　Hitch Kick

　　速拉踢： 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

　　Isolation

　　独立动作： 独立移动或突出身体的其中一部份。

　　Jazz Split

　　爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

　　Jazz Square

　　爵士方步： 用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

　　Jazz Walk

　　爵士步行： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

　　Jete

　　跃跳： 单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。

　　Jump

　　跳：双足起跳，双足著地。

　　Lay-Out

　　与中轴成直线：跟脊柱直接连系的身体部份(即头，肋骨架及盘骨)摆放到与脊柱成一直线。动作可向前，后或侧。

　　Outside Turn

　　外转： 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿。

　　Parallel Position

　　平行的姿态：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

　　Passé

　　单腿提膝： 活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

　　Percussive

　　形容强劲而迅速的动作。

　　Pirouette

　　单足旋转： 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

　　Plie

　　使屈曲之意： 在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

　　Plie-Releve Position

　　屈膝举踵： 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

　　Release

　　释放： 放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

　　Releve

　　脚跟提升或举踵： 膝可成屈曲和蹦直状。

　　Rond De Jambe

　　半圆摆腿： 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

　　Seat Spin

　　坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

　　Spiral

　　螺旋： 身体躯干作螺旋的扭转。

　　Split

　　一字马/劈八字：两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。

　　Sustained

　　同一动作中的延续： 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

　　Tabletop Position

　　桌面姿势：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

　　Tendu

　　(擦地)成足尖点地： 脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

　　Three-Step Turn (side)

　　三步转： 以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。

　　Torso Twist

　　躯干转体： 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。

　　Two-Step Turn

　　两步转： 以两步(左-右或右-左)来完成一个360 转。

　　Turned In

　　成内转/内翻：指脚部，膝和髋关节向内转成"入字脚"。

　　Turned Out

　　成外转/外翻(「打开的位置」)：指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。(能够极度外转的，可把两脚排成直线。)

　　V-Position Sit

　　V-型座姿： 坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

　　爵士舞教学之七个经典动作

　　动作1

　　两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。

　　动作2

　　右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。

　　动作3

　　两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现S形。

　　动作4

　　双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。

　　动作5

　　双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。

　　动作6

　　双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。

　　动作7

　　双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。

　　这都是我收集整理的资料，希望能帮到你，我是爵士舞老师

爵士舞有哪些动作要素

　学习爵士舞，你知道爵士舞的动作要点是什么吗为帮助大家跳好爵士舞，我为大家分享爵士舞的动作训练方法及注意事项，快来学习吧!

　第一课：头部练习

　头部动作一般包括前、后、左、右四个部分，所有的动作均是朝向地面，所以在练习时尽自己较大的努力把每个动作做到较大。向前的时候以让下巴碰到锁骨为佳，向后时以头仰成地面呈同一水平线为佳，向左时以头点到肩膀为佳，右同理。所有的动作都不是一蹴而就，需要初学者不断努力。头部力量训练讲究节奏和利落，每个动作的起止都要带上节奏，动和停切忌拖泥带水。 方法：寻找节奏感强的音乐，跟着节奏律动。前后左右一圈，前左后右一圈，右后左前一圈，依次往复。自己根据熟练程度把握动作节拍，刚开始可以四拍一个动作，后面加快一拍一个动作，再加快一拍两个动作的训练。

　第二课：肩部练习

　肩部的动作一般包括上、前、下、后四个部分，同头部练习一样，把每个动作做到自己能承受的较大范围。因为肩部运动没有参照物，所以需要初学者自己进行把控，练习时身体放松，脚与(学爵士舞就到索菲尔国际舞蹈学院)肩宽站立，一个肩膀一个肩膀做效果比较好。 方法：单肩练习时，上和下，前和后，前上后下，各为一个组合，按着节拍律动，力度不用太大，但也不可随意。熟练后可加快节奏一拍就可以完成。双肩练习时讲究同步，同上同下，同前同后，熟练后不断加快节奏。刚开始可能会觉得有些别扭，熟练后动作就会很连贯，一气呵成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到爵士舞的效果。

　第三课：胸部练习

　胸部的动作按照前、左、后、右四个方向移动，胸部的练习对初学者来说比较难，很多初学者练习时都是直接把上半身挺出去，这个是错误的做法，所以说为什么不建议初学者自学，而是报舞蹈培训班，很多基础和细节都很难把握，缺乏老师的指导，进度会相当慢。 方法：按前左后右、前右后左、前后、左右、为组合去律动。身体要站直放松，目视前方，节拍刚开始放慢，但一定要带有节奏感。做完后，再按前左后右、前右后左四个点绕圈，就基本完成了胸部练习。挺前胸，很多人挺胸不是向前，而是向上，这是错误的。可以想象自

　己胸前有一面墙，设法用胸去触碰，注意身体其他部位不要跟着一起向前。含后胸，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。左右动胸，初学可以利用平行的手臂带(文章由索菲尔国际舞蹈学院我提供，尊重知识，尊重原创!)动你的胸部左右动，身体不要随着动。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

　第四部：胯部练习

　胯部的练习是按前、左、后、右四个方向出跨。由于我们平时生活中很少运用到胯部，所以这个部位很僵硬，初学者练习起来也是非常艰难的，但是只要把胯部练好了你会发现自己身体变得非常轻盈灵活。 方法：较好找到手握着把杆，稳住身体。在练习时想象胯部的前、后、左、右的水平方向有四个点，胯部的运动就是去够四个点，又保持身体其他部位不动。前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了，方向保持与地平线一致，不要向上或向下。按前左后右、前右后左、前后、左右各为一个组合律动，先慢后快，较后做逆时针和顺时针方向的圆周律动。

　Tips

　1、 基本功须每天练习才有效果

　2、 注重律动的节奏感和快速，每个动作要含带力量和节奏，跟着节拍不要错

　3、 练习时身体的每个部位是分开的，切忌训练时把单个部位变成整个身体运动

　4、 动作拉伸要极致，把动作拉伸到较大的范围为止

　跳爵士舞的注意事项：

　一、柔软度

　不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　二、平衡力

　动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

　三、灵巧度

　爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速

　四、协调性

　协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　五、身体组合

　绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

　六、耐力

　一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

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