太宰治在《候鸟》中说：共情能力强就是幸福吗？

所以，那些共情能力弱的人，是很自私光明地在幸福着。——太宰治《候鸟》

什么是共情？共情就是用你认为别人会用的那种视角去体验生活的能力。其中分为认知共情和情绪共情。认知共情指即使在没有任何情绪传染的情况下，也能理解他人脑海中想法的能力。情绪共情指如果你受苦会让我难过，会让我也身临其境般体验到你的感受。共情能力是分等级的，从0到6，分成了6个级别。

如何判断自己的共情能力是否偏高可以问自己以下几个问题，然后真诚地回答自己。“对方开心，我才会感觉开心。”“当别人需要我时，我很难说不。”“我经常因别人的事情，操劳分心。”如果你的回答都是“是”的话，那也基本上拥有了比较高的共情能力。说说共情能力太强的人的日常生活和别人不一样的地方三观非常正，而且可以无障碍地接纳并理解很多价值观，简单地说就是包容性很强。

很轻易地就可以解读正在和自己交流的别人的精神状态，可以和顺着别人的情感导向说下去，进而让别人感觉和自己聊天很舒服而且三观很合，但自己本身并没有太多正反馈。但在别人不想和你多废话的时候也能感受得非常明显，当一个人并无意在与你的沟通中浪费太多时间时，他的精神是一种关闭的状态，而对此自己并没有什么可以做的，相反因为过于敏感，自己会更能放大别人在聊天时的“不想聊下去”那一部分的意图。共情而不能改变别人的情感还是一种很无力的感受。

可以敏锐地察觉出别人的交流雷区并避开，也就是和别人的交往不会经历很糟糕的好感度滑坡事件，也不会成为网上所说的直男癌。成为很多好友的贴心树洞一样的存在，因为可以给人一种我与你思维一体，我在和你一起想怎么解决你的问题的感受。我从不认为共情能力强是好事，一个人容易低落，太过敏感，很羡慕那些在阳光下明艳幸福的自私。

常常能感受到别人隐藏的难过与愤怒，哪怕与我无关，我也无法置身事外，因为这样的心态，我常常讶异于旁人与加害者的自私冷漠，事不关己。我常常能意识到别人的情绪变化，并不意味着我能很好地帮他化解。共情能力强并不等于着情商高和圆滑，相反，我因为无能为力和对旁人的冷漠而感到一次次的难过。为了他人的幸福感到幸福、为了他人的悲伤感到悲伤，但最终又深深地意识到这些与自己无关，只是自作多情而又孤独的活着。就像是一种与生俱来、无比恶毒的诅咒。

《人间失格》是太宰治最为杰出、也是最为重要的作品，评论一般认为是太宰治的一部自传体小说。它从一定角度揭示了现代日本社会人的异化问题，发表后引起日本轰动并持续影响至今。《人间失格》，意为“丧失为人的资格”，小说取材于太宰治自身的生活经历，描写了一个性情乖僻的青年知识分子，饱尝世态的炎凉，绝望之余沉缅于酒色，最后自己毁灭了自己的故事……太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的内心世界，一个“充满了可耻的一生”。

《斜阳》一书可谓集太宰治文学作品之大成。内容描述一个没落贵族家庭成员的心里转折，交织成对人生希望与失望的透视，激荡出孤独的新生。书中主要主角有：最后的贵妇人——母亲；为爱而活，与世俗吃人礼教革命的和子；染上毒瘾而自我毁灭的直治；二战后活得放浪形骸以抗拒八股道德钳制的作家上原。在没落贵族家庭的舞台上，四人各以不同的毁灭姿态，展现为追求“真实”，而必须迈向灭亡的美丽凄楚心境。

《奔跑吧！梅勒斯》：红日西沉，阳光自树叶的缝隙洒落，将枝叶映衬得闪闪发光，直如燃烧一般。距离日落尚有些时间。还有人等着我呢。有人正静静等待着我，没有一丝怀疑，对我绝对信任。我一条命算得什么，岂能总说那种以死谢罪的废话，我必须回报他的信赖才行。只剩下这一件事情了。奔跑吧！梅勒斯。

《潘多拉盒子》：我们的微笑，源自那颗滚落在潘多拉盒子一角的小小石子。和死亡毗邻而居的人，相对于生死的问题，一朵花的微笑反而更能铭记于心。眼下的我们仿佛是被某种幽幽的花香吸引，乘上了一艘全然未知的大船，沿着命运的航线随波逐流。这艘所谓“天意”的大船，将到达哪座岛屿，我同样茫然不知。但是，我们必须信赖这次航行。我们甚至萌生了一种感觉：生和死，不再是决定人类幸或不幸的关键。死者归于圆满，生者则立于出航船只的甲板上合掌祈祷。船，顺利地离岸而去。

《阴火》：总有一群不幸的人们，免不了对恨得牙痒痒的异性关注有加。那男子固然如此，女的亦如出一辙。今日早些时候，女子到那男的

家里拜访，没来由地嘲讽起他往昔的言语。这侮辱使他决意反击，而她对此早有准备。男子被逼上绝路，只气得全身发抖，更促使这畸恋土崩瓦解。男子几乎失去了

理智，直至两人最后清醒过来，才切实感受到双方的真情不再。

《女生徒》：本书收集十四篇太宰治专以女性独白体为主的短篇作品，这一篇篇仿佛在诉说心事的表达，蕴含着女性纤细而强烈的情感。太宰治细腻地刻画出少女与为人妻者最纤细的情感，更展现出女性柔韧的生命力，独白式的作品，仿佛与读者倾诉着心声，让人格外亲近，更触动人们内心最真切的感动。

不少漫迷被《文豪野犬》里面的太宰治圈了粉。

而历史上真实的太宰，跟动漫中的相比还是相去甚远。但是我还是想称赞这部动漫，至少为日本文学的宣传做了一定的贡献。当然，前提是你又是漫迷又是文学迷。

《文豪野犬》中，芥川龙之介为了得到太宰治的认可，一直很努力的表现自己的不平凡，提升自己的能力，表面上对于太宰十分怨恨，但实际内心很在意太宰对自己的看法。

太宰治，年轻的太宰治曾被誉为昭和美男子

而历史上的太宰治，与动漫中恰恰相反。文学家太宰治一直很喜欢芥川龙之介，对芥川有一种蜜汁迷恋。以至于听到芥川龙之介自杀的消息时候，一度患上抑郁症。并且因此自杀过一回，当然是自杀未遂啦。但是此后很长的一段时间里，太宰治一直努力写作，并且以获得芥川奖（菊池宽为纪念芥川设立的文学奖项）为理想。可惜因为各种原因，太宰治一直落选，还因此被当时的大文豪川端康成奚落。由此可见，太宰治对于芥川的执着。

芥川龙之介

《文豪野犬》中太宰治一直追求自杀，认为是追求美的最高境界。但历史上的太宰治，自杀的理由实则让人心疼。作为文学家的太宰治，是一个敏感、才华横溢、却又年少体弱的人。没落贵族的出身，经历过战败的日本，太宰治的思想产生了一种迷茫，一种自卑。接触到无产阶级思想的时候，太宰治对于自己贵族身份感到迷茫，也曾经导致太宰治自杀。

从小缺乏母爱的太宰治，对于女性有一种痴迷却又厌弃的感情。准确的说，因为敏感，太宰治对于人，对于人性的思考从未间断。甚至因为对于最原始的人性的感知异于常人，而常常对周边的一切人与事产生恐惧。其作品《人间失格》中的大庭叶藏，是极具太宰本人灵魂的一个人物。

《人间失格》**剧照

作为《文豪野犬》中，太宰治的异能力-人间失格，足以看出编剧也是对真实中太宰治致敬的。因为小说《人间失格》被誉为太宰文学中，尤其是中后期文学作品里面，最具影响的一部。也是人们研究太宰治文学的一部重要的作品。

《文豪野犬》中，主角中岛敦与太宰治之间也是存在不少“纠缠”。但历史上，这两位文豪其实是亦师亦友的关系。

当然，动漫为了娱乐为了剧情需要，怎么混改都无可厚非。个人甚至觉得，中国影视动漫也可以借助这样的方式来宣传中国的文学。虽然很多文学作品本身是沉重的，但也是由于严肃性使得年轻一代的读者似乎越来越远离这些著作。你说呢？

任何作品都逃不出作者认知的限制

为了更全面更客观展现自己的世界，作者采取了第一人称的方式 叙述自己的事件和情感，

无论如何去解读，都不能得到一丝一毫的自我安慰，重点就在这里。

妻子的背叛如果是被强迫，那么就是操蛋的世界，朋友的无动于衷，自己的无能为力。

妻子是自愿的，结果更糟，主角毫无察觉。

所以主角选择了一种更能接受的方式，觉得是这个世界欺骗了他妻子。而间接原因是自己的无能。最终选择自杀，未遂后选择分手，觉得自己给不了妻子保护而让妻子灵魂上死去，在被送入精神病院时主角面对良子做出了人生第一次抵抗，他没有选择药物来继续麻痹自己，意味着自己从废人丧失了作为人的资格，撕开了最后一层面具，他不再逃避了，勇敢的选择死亡。同时仍在潜意识维护良子，悲哀着这个世界。

对于读者无论怎么想，不悲哀主角就会悲哀良子，反之亦然，无论悲哀谁，主角能做的也只有自杀，主角不配为“人“，因为他不配被爱，而不配爱的原因是自己认为自己不配爱。

一个没能力保护自己所爱的就丧失了被爱——做人的资格。

日本战败后的无力感的着重体现。

全靠瞎说，纯属臆测。

关于太宰治

太宰治（だざい おさむ，1909年6月19日—1948年6月13日），本名津岛修治（つしま しゅうじ），日本小说家，日本战后无赖派文学代表作家。主要作品有小说《逆行》、《斜阳》和《人间失格》等。

太宰治出生于富贵之家。1909年6月19日，太宰治出生于青森县北津轻郡金木村(现五所川原市）的名门津岛家，原名津岛修治，是家中的第10子，男子中排行第6，父亲是津岛家的婿养子第五代家督津岛源右卫门。

太宰治的曾祖父从明治初期就已经变成金木村的大财主了。后来入赘津岛家的太宰治的父亲在明治37年（1904）成为了青森县排名第4的多额纳税者。

太宰治从小就是文学少年，在中学时就开始创办杂志、写文章。中学时代便醉心于芥川龙之介的作品。后来，太宰治曾三次冲击芥川奖，但并无一次获奖，这对他形成了巨大的打击。

在第三次冲击芥川奖时，太宰治甚至向川端康成写信央求：「请给我希望！」「虽然我死皮赖脸活下来了，也请夸奖一下！」「请快点！快点！不要对我见死不救！」

大学时代的太宰治过着颓废的生活，大量饮酒、使用药物，反抗家庭，甚至开始与艺妓过起了同居生活。

第一次自杀未遂，太宰治20岁。他在寄宿的家中服下大量的Calmotin，却因为未到致死量，自杀失败。研究者们一般认为是学业成绩不振加思想苦闷所致。

第二次自杀是太宰治21岁时与银座酒吧的女招待的情死，这次同样是服用了大量的Calmotin，同是自杀失败，不同的是他自己虽然得救，却害死了对方。

第三次自杀时太宰治26岁，学业挂科，毕业希望渺茫，报考报社不及格，绝望之余，便跑到山中上吊自杀，谁知上吊的绳子断了，他也就此不再继续尝试，于是乎又一次自杀未遂。

第四次是在1937年春天，得知妻子初代与人通奸，太宰悲苦愤懑，带着初代前往群马县水上村谷川温泉，打算两人结伴共赴黄泉。这次两人也因药量不足致死而幸存了下来。

1939年，他与石原美知子结为夫妻，婚姻生活给太宰治很大的支援，他在这段时间创作了大量作品，逐渐有了名气。

在写作《人间失格》期间，他更是不顾家庭，在外设置工作室，甚至还有了情人。每晚饮酒无数，花销巨大，健康也恶化了，甚至到了一边咳血一边写作的底部。可以说，《人间失格》是他赌上性命完成的。

1948年6月13日太宰治与情人山崎富荣相约自杀而死。

扩展资料

太宰治作品《人间失格》

《人间失格》（又名《丧失为人的资格》）日本小说家太宰治创作的中篇小说，发表于1948年，是一部半自传体的小说。

全书由作者的序言、后记，以及主角大庭叶藏的三个手札组成，描写主角从青少年到中年，为了逃避现实而不断沉沦，经历自我放逐、酗酒、自杀、用药物麻痹自己，终于一步步走向自我毁灭的悲剧，在自我否定的过程中，抒发自己内心深处的苦闷，以及渴望被爱的情愫…… 

参考资料

-《人间失格》

这句话出自太宰治的《人间失格》一书，《人间失格》一书主要就是讲述了太宰治一生中的5次自杀，在最后一次自杀中终于完成所愿。

《人间失格》这本书是太宰治的巅峰之作，可能正是由于艺术性，有很多人读了之后表示读不懂他的意思，不同年龄段的人读他可能所接受到的书中信息也各不相同，这跟你自身的经历和感悟有很大的相关性。

我曾经静下心来读过这本书，这本书讲述了太宰治5次自杀，在最后一次成功之后，他的生命终于陨落，走向了永恒，他在书里面这样说生而为人对不起，他认为每个人面临死亡都是一个不争的事实，但是区别就在于有些人一生十分绚烂，有些人的一生则没有意义，十分堕落，大多数的人都像蚂蚁一样碌碌无为，这就有点像鲁迅先生所说的，有的人活着却像死了，有的人死了却还活着一样。

太宰治是日本典型的无赖派的代表，他认为所有的一切在他眼中都可有可无，大多数日本民族都追求悲剧之美，连死都是一种充满仪式的东西，就像日本的切腹自尽，他们把敢于赴此当做一种战士的勇气。但是和这种刚猛爆裂的方式不同，太宰治的死显得更为平常，他就是想死，他并不想轰轰烈烈的引起所有人注意，好像随便找一条臭水沟跳进去淹死也无所谓，他不在乎后人对他的任何评价，他自导自演也不需要有观众前来观看，你可以说他的一生很悲观，但无可厚非的是太宰治是找到自己目标的一个人。

其次太宰治还是一个极为敏感的人，他在书中所说碰到棉花都会受伤。从这里我们可以看出他内心有多么的敏感，多么的消极，他就是一个负能量爆棚的人，甚至可以称他为自杀狂魔。

有些人也觉得太宰治的行为太过于作秀，但他其实并不是作秀，他只是单纯的想进行自杀。在他眼中自杀只是失去人资格的一种行为，这是由于他的一生对世界已经感到失望，所以说对世间并没有任何留恋，他想安静的死去不引起任何人的注意，很多人对这个世界很懦弱，可是在死亡的时候又很高调，在太宰治心中这才是一种作秀的死。

你也可以称太宰治为一名艺术家，也有可能是一名实验家，他把自己当做一件艺术品，当做一个实验品，他把自己的生命轰轰烈烈的投入现实之中，想要让自己身首异处，从而实现灵魂的升华。人间失格这本书对大多数人来说太过于消极，看的时候心惊胆战，看完之后内心有种说不出的悸动。

大概只是对徒弟的那种感情，太宰希望芥川在黑手党里活下去，但是对芥川的方式比对中岛敦的方式更加凶残一点，因为中岛敦是织田作死后太宰拯救的人，芥川是一开始就在黑手党里必须活下去是那种。如果你说的是太芥同人的话就另当别论，毕竟文豪野犬不是基番，只是同人cp大部分是腐。顺便这些只是个人意见，也会有其他人不同意，望采纳

初读《人间失格》时，读着译者序，还未曾深刻理解译者文字中的深意。如今，读完整本书，看完太宰治的一生，内心已是五味杂陈。

“永远的少年”——这是译者的题注，也是译者分析太宰治及其文学和心理轨迹的出发点。这样一个“保持了纯粹性却长不大的永远的少年”，一个一生充满了传奇色彩的“少年”，读完整本书，我的脑海中清晰浮现出两个字——悲剧。

“回首往昔，我的人生充斥着耻辱。”《人间失格》的首句，似乎奠定了整本书的基调。至此，整本书似乎都笼罩着一层阴影。“罪恶意识”“丑角精神”“多余人意识”……这些字眼，堆叠在一起，大概是不会形容出什么积极阳光向上灿烂的人了。如果套用网络用语，应该叫“丧文化”。

我想，“丧文化”大概不是空穴来风。品读那些那些文字，忧郁之情丝丝不绝。因此，许多人都对此嗤之以鼻，认为其无病呻吟，但我想不是的。只有真正经历过抑郁与痛苦的人才能真正体会文中所描述的那种压抑感。这不是矫情的渲染，也不是刻意的修饰，只是一个痛苦之人的呻吟，一个绝望之人的宣泄。

我试图去寻找悲剧的源头，是什么呢？对于叶藏（书中的主人公）和太宰治，也许都是因为自卑意识和自我欠缺感，虽然这在常人看来大可不必。他们自始至终都背负着的“罪恶意识”让他们走上了自我牺牲和自我破坏这条道路。亦或者说，一个完美主义者，绝对理想的追求者，纯粹之人，面对这黑暗的现实、僵化腐败的道德秩序、可悲的世俗所采取的斗争。他们以扮演丑角、屈从于他人和社会而受伤的自尊心实现对外界现实和他人的报复。听着很可笑对吗？但是，又有多可笑呢？

译者杨伟在他的序里写道：“他（指太宰治）是一个善良的人，一个带有悲剧色彩的英雄人物”。我赞同。在人间失格这篇小说的最后，叶藏相识的酒吧老板娘如此说:“ 我们所认识的阿叶，又诚实又乖巧，要是不喝酒的话，不，即使喝酒……也是一个神一样的好孩子哪。”是啊，谁能说，太宰治不是个好孩子呢？他不惜用死亡来证实自己，他“不相信神的爱，只相信神的惩罚”，他“背负着十字架，用文学家的精神来贯穿了自己的一生”。

太宰治厌恶这伪善、鄙俗、冷漠、虚伪的社会，他将自己封闭起来，绝不向这可憎的世间所屈服，他如此的尖锐，也如此的固执，因此很容易走向极端，导致他一生数次自杀。对此，我深深叹惋，无比同情，但绝不建议大家效仿。也许人生太多的不如意，生活着实艰难，也许我们也拥有绝对的完美理想主义，但当我们主动选择走向生命的终点，一切都已经败北。

值得一提的是，该书是本合集，除了《人间失格》外，还收录了诸多太宰治的其他小说。其中不乏众多女性角色，借此传递太宰治的态度与心声，试图塑造他理想世界中的女性形象。她们或清纯可爱，或柔韧坚强，或饱经沧桑，或勇敢追求……我想，这些女性角色大抵可以追溯到太宰治童年母爱的缺失，也许这是他对童年的治愈方式与不断探求。

《Good-bye》是太宰治绝笔，未写完这本书，太宰治终于自杀成功。我们都没有读完这篇故事，也永远不会再知道结局。书本最后写着“不要绝望，在此告辞”，让我如此轻易地破防。所以，这是冥冥之中的巧合还是有意的安排，太宰治最终还是没有好好和我们说一句goodbye，亦或者，太宰治最后和我们说了一句goodbye。

“胆小鬼甚至会害怕幸福，碰到棉花也会受伤，有时也会被幸福伤害。趁着还没有受伤，我想就这样赶快分道扬镳。”再见了，太宰治；再见了，永远的少年。你留下美丽与灰暗后绝尘而去，感谢你曾来过，让我们可以一窥人性的渊薮，一念永恒的希望与绝望。你与世间分别，只愿你能卸下一身负担，毕竟幸福，应当如棉花般柔软啊。