情感在 数学，科学，艺术，历史中分别起什么作用

情感在数学和自然科学中主要起到一个给科学家灵感的作用。比如对几何图形或方程式的形态美（比如对称、简洁）的追求和研究往往可以得到意想不到的发现。

比如古希腊音乐是归于数学的，完美音律中蕴含着数学规律也是许多古希腊哲学家钟情于数学研究的原因之一。

再比如开普勒研究行星运动定理的原因之一就是原本以圆形为轨道的运动方程式过于复杂，缺乏美感。

并且各门人文科学和脑神经学、动物学中本身就有对情感的研究。试问一个缺乏情感的人能进行情感研究吗？

比如一个优秀的心理学家必须要对人的内心情感变化非常敏感才行。

至于艺术，本身就是表达艺术家自身情感的一种方式，可以说艺术就是“看得见、听得到、摸得着的情感”。

一个心情忧郁的画家肯定会去画阴暗的雨景，而一个朝气蓬勃的歌手更愿意演唱动感、欢快的歌曲。甚至我们可以单从艺术家一生的作品就可以看出他各个年龄段的情感变化。

最后是历史。历史由人创造，而人的决定和行为本身就受情感的影响。上面的各个方面，数学有数学史，科学有科学史，艺术有艺术史，它们都是历史。即使单看社会史，情感也多少会影响其进程。

比如著名的中国古代四大美女，都是依靠男女之情使得她们身边的帝王将相做出能改变历史进程的行为。若王允找不到能令吕布和董卓心动的丫环，就不会有吕布为妾杀董卓这一幕。

举例说明自然情感与艺术情感之间的关系。

查看答案解析 正确答案 （1）自然情感与艺术情感之间有本质区别：自然情感既有令人愉快的积极情感，又有令人痛苦的消极情感，而艺术情感则只有愉悦而没有真正的痛苦，因为艺术情感是人与对象之间保持一定距离时所产生的情感。例如在创作或欣赏悲剧故事时文学活动的主体常常会泪流满面，但他内心真正体验到的却是愉快之感而非痛苦之感。即使是主体心中隐含的痛苦情感记忆，一旦表现于文学艺术之中也会变为积极情感。

（2）但二者之间又有关联，即自然情感是艺术情感的基础，艺术情感是自然情感的升华，没有自然情感也没有什么艺术情感。著名心理学家维戈茨基说：“我们完全可以说明，艺术是中枢情绪或主要在大脑皮层得到缓解的情绪。艺术情绪本质上是智慧的情绪。它并不表现在紧握拳头和颤抖上，它主要是在幻想的映象中得到缓解。狄德罗说得对，他说，演员流的是真眼泪，但他的眼泪是从大脑中流出来的，这就道出了一般艺术反应的实质。”

答案解析 参见教材P366。

本题知识点：创作心理要素,

艺术创作是艺术这真实情感的有意识表现，这就决定了艺术与社会生活不可分离。艺术创造是作为创造性劳动的一部分，作为在物质生产的基础上进行的精神生产而作用于历史进程的。总起来看它也许不过是无数元素之一。但是有没有这个元素，社会的结构和功能就会不同，从而变化发展的方式和方向也会不同。

如：开创水墨花鸟的明代画家徐渭（青藤），他是个凡高式的人物，精神癫狂，才气横溢，却生活潦倒，不被重用。所以他在《墨葡萄图》里淋漓尽致地表现出了他怀才不遇的苦闷，提诗曰：“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”。

再如：八大山人（朱耷），他是明朝皇室的后裔，却历经清王朝颠覆明朝的整个过程，带着国破家亡的痛苦生活在清代，所以在他的画里，有寂寞的鸟，有瞪着眼睛的鱼，非美好的、常态的一种感情……笔墨无多泪点多。

又如：齐白石，生在南方一贫寒家庭，做过农活，当过木匠，个人性格谨慎，热爱生活。安静、平和的生活状态毫无保留地反映在他的画里，鱼虾虫鸟、花草树木，包括人物山水都带有很平民的、祥和的色彩和味道。是最没有政治歧异的画家，所以他的绘画事业还是很顺。

类似的例子有很多，美术是一个载体，最终体现的都是艺术家的心胸和气质。以上是个人见解，供参考。

写作过程是审美主体“情”和“意”的抒发过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。写作成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，有创造力的作品体现出新的美学特征，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新；写作的过程也是写作者积极主动自我调节的过程，其艺术创新的基本原则是：如何准确把握写作对象“量的消长”和“质的规定性”。

　　关键词　情感流变；情感控制；写作技法；艺术辨证

　　写作活动是一种最具生命激情和活力的创造性活动，是写作主体情感流变和“明心达志”的过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。怎样在写作过程中“运气”、“行气”，使感情气势得以“蓄势”和“喷发”，涉及到写作主体的情感流变和情感控制；写作的成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新和艺术辨证，写作的过程同时也是写作者积极主动自我调节的过程。

　　动力情感流、内容情感流和审美情感流，是写作活动中的三股情感流，它们在写作的不同阶段起着各自不同的作用，同时又相互流变，贯穿于写作活动的全过程。

　　动力情感流是引发和促进写作活动的情感力量。 摘要：在人与人的情感互动过程中，表现出情感的社会交换性、情感的沟通性和情感的平等性等重要特质。情感交换指的是在具有期望情感回报的关系中进行的情感投资，情感沟通是各种情感意义相互作用的基本方式，情感平等则强调情感互动中的情感权利和情感民主。在上述每一种情感互动的特质中，都有着各自的理路和特征，也必须遵循相应的基本原则和要求。

艺术鉴赏中的情感共鸣就是欣赏艺术作品时被激发出来的、与作品或作品中的艺术形象传达出来的情感相近的情绪体验，具体表现为欣赏者的情绪或情感随着作品情感基调的变化或作品中艺术形象情感的变化而起伏变化，同悲同喜，甚至同哭同笑。例如在欣赏杜甫的诗歌《兵车行》时，读到“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”这种凄惨的送别景象时，我们会产生深深的同情；而读到“边庭流血成海水，武皇开边意未已”时，我们会对统治者的穷兵黩武产生深深的痛恨；读到“信知生男恶，反是生女好，生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”我们会体验到倾诉者内心的悲愤、无奈。优秀的艺术作品首先必须具有感染力，能以某种情绪或精神打动读者，引发读者的情感体验，进而引发更深层次的精神活动，如思考、批判等。看到著名的雕塑作品《大卫》，我们会感受到一种力量，一种充溢田地的阳刚之美；面对著名的油画《父亲》，我们会为他脸上沟壑纵横的皱纹深深打动，听到激越铿锵的《命运》，我们会涌动起一股豪迈的激情，听到凄恻动人的《二泉映月》时，我们会潸然落泪。情感共鸣的产生除了来自于艺术作品的激发以外，也来自于我们的生活体验。那些对生活中的悲欢离合视而不见、麻木不仁的人是很难在艺术鉴赏活动中产生共鸣的。有一颗善感的心，有一种悲悯的情怀，有一定的艺术感受力，才能在艺术鉴赏活动中产生情感共鸣和审美体验。

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

扩展资料：

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大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

呵呵！

再找考试开卷题吧！

我也在找呢！

艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。

对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此,情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。

一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。