婺剧是什么？

戏曲剧种之一，亦称“金华戏”。流行于浙江金华、丽水及江西东北部地区，属于多声腔剧种。其主要声腔包括“高腔”——“西吴高腔”、“西安高腔”、“侯阳高腔”及“昆腔”，“乱弹”、“徽戏”、“滩簧”、“时调”等。婺剧中的高腔伴以弦管乐器，尤其是“西吴高腔”和“松阳高腔”最为突出，与其他多数高腔“锣鼓助节，不论管弦”的特点形成区别。其昆腔部分，俗称“草昆”，实是明代之后昆腔在金华等地的一个支派。乱弹的曲调以“三五七”、“芦花调”、“二凡”等为主。唱时以枣木梆击节，用笛或小唢呐、板胡等乐器伴奏。徽戏的主要腔调有西皮，二黄及拨子、吹腔等。唱时仍以笛和唢呐为主，被称为“正吹”，后又伴以科胡。滩簧是由江南流入，结合地方音乐加以不断丰富而形成。婺剧班社由于所唱声腔的不同，有“三合班”、“二和半”、“乱弹班”等组织形式。剧种的表演格调粗犷，动作强烈，别具一格。

婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。

它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。

是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。

因金华古称婺州，1949年改今称。

[编辑本段]婺剧历史　明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。

明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。

明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。

高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。

侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。

西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。

西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故名。

相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。

其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。

以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。

多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。

而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。

高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。

初用长短句词格。

剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。

昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。

因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。

在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。

实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”。

现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有［昆头］［小桃红］［新水令］［下山虎］等片断。

乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。

以二凡、三五七、芦花为主要唱调。

其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。

二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。

三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。

有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关。

芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响。

据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔。

“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏，曲调华丽、流畅、舒展，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板”。

“二凡”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工”“正工”“凡字”四种不同属性的曲调，又各有“倒板”“原板”“流水”“紧皮”“垛板”等不同板式，分别具有激昴、高亢、悲壮、沉郁等感情特点。

“拔子”也有“倒板”“回龙”“原板”等板式。

按定调性质，一般“二凡”与“三五七”相联，“芦花”与“拔子”相联。

剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。

徽戏，自皖南传入。

清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、衢州两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个。

婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。

唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等。

其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见。

滩簧，相传源出苏州滩簧。

乾隆、嘉庆年间（1936-1820），金华已有曲艺滩簧坐唱班。

有人认为，滩簧系由往来于衢州、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。

有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分。

剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。

解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造。

时调，是明清以来时尚民间小戏的统称。

有来自明清俗曲，有的属南罗，有的为油滩，有的源于地方小调。

由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。

以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用，而是各个声腔都有一批专长剧目。

最初，高腔、昆腔、乱弹等独立成班，后发展为合班，并有不同的组合。

高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。

以后，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹。

之后，又吸收了滩簧和时调。

[编辑本段]婺剧概述　婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。

婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏 ，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。

由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。

且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。

角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。

名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。

同治、光绪年间（1862--1908），婺剧班社达四十余班。

1935年后，婺剧始有女演员，曾先后办了民生、文化、民乐、小文化等女子科班（徽班），各“三合班”、“乱弹班”也都通过随团收徒等方式，培养了不少出色女演员。

早期婺剧班社主要在四乡集市、庙会（统称赶会场）演出，30年代初，才开始进城，以金华城隍庙、西华寺等为演出场地，后逐渐经常在长乐、北山、金城、群众等戏院演出。

在农村，早期的业余班社，有的称为“太子班”（主要由村镇的“有闲阶层”组成）。

这些组织初期以坐唱自娱为主，每逢迎神赛会，则敲锣打鼓沿街挨村游动演唱，后来始发展为化装上台演出。

抗日战争时期，金华一度失陷，一些出色的演员如小花面阿尧、筱兰英，花旦樟树奶等死于战乱，婺剧班社星散，这一剧种几乎一蹶不振。

建国后，在有关部门支持下，组成婺剧改进会（后改为金华地区戏曲联合会），并于1953年成立了浙江婺剧实验剧团，各地也成立了一批“共和班”。

1955年，各剧团联合招收了二百多名学员，培养了一批人才。

1956年，在浙江婺剧实验剧团基础上成立了浙江婺剧团，并对婺剧的传统艺术进行较系统的挖掘记录和继承改革工作。

至80年代初，婺剧共有剧团十二个，其中原为徽班的七个，三合班的二个，两合半班的一个，乱弹班的二个。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，浙江省婺剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

[编辑本段]相关名词　1、义乌腔

古代戏曲声腔。

明隆庆万历之间开始流行于浙江义乌。

明王骥德《曲律》： 数十年来又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出。

此为关于义乌腔之最早记载。

据沈宠绥《度曲须知》，义乌腔于明末仍与海盐、弋阳诸腔同为当时影响较大之戏曲声腔。

现已失传，其剧目、音乐、表演艺术上之特色已无从查考。

根据部分婺剧老艺人回忆，浙江浦江一带清代曾流行义乌腔，系高腔形式，其剧目、音乐、表演艺术均与目前婺剧中之 西吴高腔 甚为接近。

不过浙江省艺术研究所洛地先生认为：所谓义乌腔只是义乌人在外地唱戏时所带出的“义乌口腔”，时间一久凡义乌人唱的戏就被人称之为“义乌腔”了。

所以所谓的义乌腔在义乌几乎是找不到的。

从声腔曲种上说，义乌腔不是一种声腔。

2、西吴高腔

戏曲剧种。

因曾流行于浙江金华西吴村，故名。

据说明末即已盛行。

有人认为西吴高腔系 义乌高腔 之讹音。

过去由衢县一带的三合班演唱，现在婺剧也偶有演唱。

在发展过程中和西安高腔曾互相影响。

采用后台帮腔，又加了管弦乐伴奏。

音乐曲调较西安高腔为粗犷、淳朴。

传统剧目有《磨房相会》等。

3、西安高腔

戏曲剧种。

曾流行于衢州（治所今浙江衢县）。

衢县古名西安，因此也叫 衢州西安高腔 ，过去由当地的 三合班 演唱，现在婺剧也偶有演唱。

是江西弋阳腔传到衢州一带演变而成。

在发展过程中受昆腔、吹腔较多影响，采用后台帮腔，又增加笛子伴奏和过门。

帮腔的形式和方法都较自由，除 滚唱 和部分引子外，每句帮唱句尾一字或数字。

传统剧目有《槐荫树》《合珠记》《芦花絮》等。

4、侯阳高腔

戏曲剧种。

流行于浙江东阳、义乌、浦江等地。

原由 东阳班 演唱。

现在婺剧也偶有演唱。

有人认为系湖南岳阳高腔传到东阳之后被讹称为 侯阳高腔 。

所唱曲牌带有较多民歌色彩，以管弦乐伴奏，但仍用乐师帮腔。

旋律简单，很少用滚唱形式。

传统剧目有《白鹦哥》《梁山伯》《卖水记》等。

侯阳高腔和绍兴的调腔有较多的共同点。

5、松阳高腔

戏曲剧种。

流行于浙江遂昌、龙泉一带（浙江原有松阳县，1958年并入遂昌县）。

起源于明末清初，清代光绪年间颇盛行。

常用花腔以及高八度假嗓。

加有管弦乐伴奏，但用帮腔。

板式分套板、平板、紧板、倒板、叠板、叠子、科子等七种。

伴奏曲牌分别来自昆曲、徽戏和民间打击音乐。

语言主要用松阳官腔。

传统剧目比较丰富，《夫人传》《白兔记》《芦花记》等整本剧目现在仍能演出。

解放前已衰落，解放后进行了挖掘和整改。

[编辑本段]绝活绝技　1、蛇步蛇行

这是婺剧滩簧《断桥》中白素贞和小青的表演。

白素贞和小青不是人间妇女，而是亦人亦蛇，因此她们在表演中就要兼有两者的风格。

婺剧《断桥》的表演，几已尽善尽美。

白蛇和青蛇的台步轻捷细碎，S形地前行，犹如蛇行水面，飘飘欲仙，加上优美的舞姿，使人感到有浓厚的神话色彩。

小青在追赶许仙时，杀气腾腾，一旦停住，就来个“三窜头”，即把头突然窜抖三下，好似水蛇觅食时凶悍而敏捷的形态。

解放后表演《断桥》白娘娘和小青的演员已有好几代，最早的要数陈美娟和陈娟弟，其后有徐汝英和金凤茶，刘玉莲和江淑英，倪志萱和朱珠凤，方磊和龚健，方晓蓉和金国娟等。

她们表演的“蛇步蛇形”，保持着浓郁的婺剧特色。

在徐勤纳导演的《白蛇前传》里。

2、飘若纸人

“飘若纸人”又名“纸人功”，属轻功一类的特技。

角色犹如悬在半空，低头直臂，左右晃动，前后打转如纸人一般。

演员表演方法是：两只脚尖踮地，利用轻柔的身段功夫，忽而摇摆，忽而左右移动，忽而360癴0打转，均要显示出如纸在空中飘浮的形态。

其要领是演员两脚踮起时，双臂尽量下垂，然后用小碎步移动身子，并要把戏装遮住双脚，这样才不致使观众看出你是在用脚尖功夫。

婺剧徽戏折子戏《活捉三郎》中的张文远就有此功表演。

《活捉三郎》说的是《水浒传》中宋江杀惜的故事。

郓城县押司宋江，为人好义，挥金如土，人称“及时雨”，深得乡亲父老的拥戴和江湖好汉的敬仰。

时有阎婆和阎婆惜母女二人落难郓城，宋江怜其生活艰辛，时常施舍一些小钱以供其维持生计。

阎婆看宋江挥金如土，又在衙门内办事，就将阎婆惜许于宋江作妾。

于是宋江就在城内买下一幢房子把阎婆惜供养起来。

宋江有一同僚名唤张文远，生得眉清目秀，风流倜傥。

因与宋江同为衙门书吏，且还有些师徒情份，故宋江常与其对饮，遂成朋友。

宋江为人大度，有时竟把张文远带入阎婆惜处饮酒，席间命阎婆惜弹唱助兴。

这阎婆惜生得面若桃花，颇有姿色。

张文远原系拈花惹草的伪人君子，一见阎婆惜生得美貌，便起了不良之心。

恰逢阎婆惜也是个水性杨花的女人，两人一拍即合，不久便成奸夫 。

张文远常来幽会，仅是瞒着宋江一人罢了。

阎婆惜有了新欢，便对宋江冷淡起来。

宋江原非好色之徒，见阎婆惜有意冷淡也就不大来阎婆惜处过往。

合该出事，晁盖等人劫了生辰纲后，官府派兵捉拿，幸亏宋江通风报信才得以脱身去梁山落草。

为报救命之恩，晁盖命刘唐送来金子三百两和书信一封。

宋江并非爱财之人，仅收下一锭金子和书信，余叫刘唐带回。

送走刘唐后，恰被阎婆撞见，一把拖住不放，生拉硬扯把宋江拖到楼上，要留宋江过夜。

因阎婆惜冷落，宋江十分没趣，不待天明便离去了，却把装有金子和书信的“朝文袋”忘在了房中。

阎婆惜取过袋子一看，知宋江暗通梁山，便借机逼宋江写下休书和拿出三百两金子，以供她和张文远后半生快活。

宋江发现“朝文袋”失落房中，急忙赶回寻找，可袋子已被阎婆惜藏匿。

阎婆惜百般刁难，惹得宋江火起，一怒之下便杀了阎婆惜。

阎婆惜被宋江杀死后，阴魂不散，她要与张文远生死不离，同赴阴曹以续前情。

是夜，张文远在书房想念阎婆惜，阎婆惜阴魂潜入书房相会，诉说往事，并要他同赴阴曹地府。

张文远吓得魂不附体，欲避而遁之，被阎婆惜迷住，吊得七窍流血。

“纸人功”就是用在吊的时候：阎婆惜一把将张文远（三郎）衣领抓住，张三郎就像钟摆似地左右晃动，像苍蝇似地原地打转，飘若纸人，轻如袅烟。

这种特技表演，将张文远吓得丧魂落魄的神态刻画得淋漓尽致。

这是一出婺剧小花脸的看家戏，演得最出色的要数冯进流和俞兰英。

“飘若纸人”特技在各剧种中均有使用，至今仍久演不衰。

但在婺剧中却很少见到了。

（作者：贾祥龙）

3、失传的绝活----大眼小眼

这是婺剧徽戏《火中练》（《湘子渡妻》）中韩湘子的表演。

八仙之一韩湘子到深山拜师学法，三年未归。

一日，湘子下山，为试探其妻林氏有否变心，变为丑僧，偷偷潜入花园，时林氏在花园焚香祝告，祈夫早回，即上前用花言巧语挑逗调戏，林氏嘱婢女将他逐出，湘子放下了心，变回原身，嘱其妻说：“若要夫妻相会，再待三年。

”说完隐身而去。

湘子在乔装丑僧向林氏挑逗时，右眼睁得很大，左眼缩得很小，甚至连乌珠也看不到。

这种神情，将丑僧嗜色如命的心理活动表露无疑。

婺百名丑应阿尧、徐东福都会表演。

这种特技已后继无人。

4、失传的绝活----蜻蜓点水

是婺剧徽戏《探五阳》中王英的特技表演。

王英在探五阳城时，寻找水源，将右手直立撑地，全身平直，时而表演“吃水”，时而身子后翘。

这一特技，显示王英的高超武艺和侦察时的神秘姿态。

现已失传。

5、失传的绝活----踢鞋穿鞋

这是婺剧滩簧《断桥》中许仙的表演。

婺剧徽班著名小生范寿棋，能将脚上的平靴踢到头顶，然后又从头顶落到脚尖上，自动穿进。

寿棋将这特技用于许仙身上。

当许仙被白娘娘和小青追赶时，落荒而逃，在慌不择路的情况下，坐地一跌，将鞋踢到头顶上，四处寻找，一无所获。

到处抓摸，原来落在头上。

然后将头一耸，鞋子准确无误套入脚尖。

这一“踢鞋穿鞋”的特技，把许仙胆怯惊慌的心情表演得出神入化。

现已失传。

[编辑本段]艺术特点　婺剧的角色行当，过去称为“十三顶半网巾”，即四白面：小生、老生（正生）、老外、副末；四花面：大花面（净）、二花面（副净）、三花面（丑）、四花面（武净）；五旦堂：花旦、正旦、作旦、老旦、武小旦，此为十三行。

外加“三箱”（管砌末，兼演神仙、老虎、狗）兼杂脚，为“半个网巾”。

后又增加了三梁旦（衢州一带称花旦为“大梁旦”，作旦为“二梁旦”，“三梁旦”意即第三位花旦角色）和小旦（又称“小包头”、“拜堂旦”，专演丫头、宫女等很少开口的角色），共十五行角色。

一个班社，过去多为二十八人（尤其是徽班）。

计班主（亦称“领班”，实为老板）一人，“承头”（即“戏蚂蚁”，组班时帮助邀角请人，组班后主要负责接洽演出场地，50年代已取消）一人，乐队五人，后台管头箱（衣箱）一人，盔箱（帽、盔、髯口）一人，三箱（砌末）一人，总务一人，伙头二人，加一十五行演员，共二十八人。

表演艺术方面，由于长期在广场演出，形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点。

如武将出场，以迅速后退一步，并亮一高架子来突出人物，与其他剧种的站定后前跨一步不同。

又如其他剧种一招一式都讲究圆，动作呈连续变化的曲线，而婺剧却往往圆中带直，曲线中出现折线和直线来显示动作的力量和感情的强烈。

它讲究“武戏 ，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。

如《断桥》是一出文戏，但白素贞和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段，许仙的“吊毛”、“飞跪”、“抢背”、“飞扑虎”等跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏。

反之，武戏《水擒庞德》，却慢招缓式，在乐曲中开打，以舞蹈动作取胜。

过去婺剧无水袖，因而手腕和手指功夫十分突出。

旦角的开门、整装、整容等动作，无不注重手指的颤动功夫；净、生等角色的各种云手动作，也十分注重转腕，翻掌加上亮相时常曲腿亮靴底，与傩舞和佛教舞蹈颇有接近处。

此外，角色上场时两肘（下臂）平曲，大拇指翘起，其他四指并拢，“起霸”时尽用身子旋转动作，扬鞭催马时鞭梢总是向上等，又与傀儡戏的动作相似。

同时，婺剧中还保存了许多特技表演，如《火烧子都》中通过筋斗带彩的三变脸，《滚灯》中的顶灯，《大补缸》中的翻梁和七十二吊，《肉龙头》中的红拳、舞叉，《僧尼会》中的耍佛珠，《水擒庞德》中的“倒插顺风旗”，《三打王英》中的“倒喝水”，《相梁刺梁》中的“飞僵尸”等。

人物塑造上，有些剧目往往从农民生活的角度来理解人物，即使帝王将相亦然。

如《九锡宫》中已官填封九千岁的程咬金，在人们为他祝寿时，竟自顾自偷吃起枣子来。

又如《三结义》中的刘备，却是个好吃白食、油嘴滑舌的二流子。

婺剧班社过去演出，必先点戏：由二旦色头饰珠翠，脸敷脂粉，身穿红绿男客衣（褶子）。

其一持牙笏，上开戏名，另一持笔，请“庙会头首”以笔点戏。

演出之前，必先闹台，称“闹头台”，一般只用打击乐器奏出各种锣鼓点，取其热闹，借以招揽观众，谓之“闹头台”。

但是，每逢头场演出，则必闹“花头台”，在锣鼓中插入大唢呐、小唢呐、笛子、胡琴主奏的四支乐曲，时而委婉清柔，时而激昂雄壮（“花头台”乐曲今已成为独立的民间吹打组曲），观众通过“花头台”来品评乐队水平。

“头台”闹完，继以“蹈八仙”（有“堆花八仙”、“追桃八仙”等多种，均以蟠桃会众仙为王母庆寿为内容），再“跳加官”（俗称“跳白面”、“天官赐福”）、“跳魁星”、“跳财神”，然后演三至四出“摘剧”（折子戏），称为“开台”。

每逢头场开台，徽班必演《百寿图》（《满床笏》《打金枝》），乱弹班必演《九锡宫》。

演此两剧，一为取其吉利；二为亮行头；三因戏中行当全，唱做并重，能反映出班社演出水平。

庙会主事人也据此决定戏码和演期的长短，观众则据此选择看哪几本戏。

开台戏演完，接着“闹二台”，一般用大唢呐吹演奏一支曲牌，配以锣鼓，较简短，目的使演员和观众各以稍事休息。

然后大戏开始，称为“正本”。

正本演完，须加演一出小戏，称为“后找”。

如《哑背疯》、《骂鸡》、《王小二过年》之类。

从开台到后找，一场戏约需四、五小时以上。

婺剧的名演员有江和义（擅老生）、徐东福（丑），徐锡贵（老生）、叶阿苟（老生）、徐汝英（旦）、周越先（旦）、王金龙（小生）、王景春（老外）、郑兰香（旦）、徐凤仙（旦）、吴光煜（丑）等。

婺剧，是浙江最古老的剧种之一。但它并不是一个单一的剧种，而是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调等六大剧种的总称。

建囯前没有婺剧这个名称，当时流行在金华、衢州、缙云等地的班社大致有六类，一是徽班，二是乱弹班，三是三合班（唱高腔、昆腔和乱弹），四是二合半班，五是昆腔班，六是高腔班。1950年8月15日，华东戏曲改革工作干部会议在上海召开。浙江代表中有兰溪县文化馆的沈瑞兰、金华大荣春剧团著名老生徐锡贵、衢州文化馆的鄢绍良、周春聚剧团的名旦周月仙等人。会议期间他们打算为金华戏、乱弹班取一个新的剧种名称，认为金华原有婺州之称，又根据金华戏发源于婺源（旧属徽州，今属江西），清代时才流入金华一带的历史状况，仿效“华东实验越 团”的命名，决定将金华戏和乱弹班等剧种合称为“婺剧”。1950年11月19日，经衢州专署文教科批准，把周月仙所在的周春聚剧团，改名为“衢州实验婺剧团”，于是“婺剧”这个名称就问世了。1950年12月20日，鄢绍良在上海《戏曲报》（第三卷第八、九期合刊）发表了《衢州实验婺剧团是如何组织起来的》一文，“婺剧”的名称首次见诸文字。1951年4月，金华专署文教科批准新新舞台改名为“金华婺剧团”。1952年，蒋风、沈瑞兰在上海《戏曲报》（五卷六期）上发表了题为《婺剧介绍》的文章，婺剧的名称从此得到了全囯戏曲界的公认。

（又据最新戏曲界研究1927年沪上即有婺剧之称并组团演出，但有识者认为那是指婺源徽戏，并非后来的金华婺剧。我此处以官方认定为准，见仁见智，读者诸君自定！）

沈瑞兰（1926～1996）兰溪城关人，1942年起在城关各小学执教七年。1949年后相继在兰溪文化馆、浙江婺剧团任职，1981年调回兰溪婺剧团任编剧，并担任兰溪各乡镇文化志的编纂指导工作，1988年退休。退休后返聘，负责编纂完成了《兰溪市革命文化史资料汇编》。对金华市和兰溪的文化事业作出了很大的贡献，特别是对婺剧的定名和发扬光大功不可没。

兰溪是婺剧的发祥地，早在南宋时永嘉南戏就传入兰溪；明末清初又出了个大戏曲家李渔，他的家庭戏班名满全囯，所作传奇为各剧种压箱剧目。清嘉庆时苏州昆腔班由杭州溯钱塘江而上，先落脚兰溪并在此训练戏班，再至金华府演出，金、兰人士颇喜其剧，徽戏亦如此。

上世纪二十年代的兰溪是当时浙省的经济中心，城里有兰溪洋行、宁波参行、徽州南货、衢州桐油、绍兴酱园等贸易商行，可谓“三百六十行，行行齐全”。兰溪的商业比金华繁盛，正有如俗谚所云：“大大兰溪县，小小金华府”。外地商人络绎不绝前来经商，各剧种戏班、歌妓纷纷漂泊来兰谋生。本地戏班也风起云涌，如永昌的包培均，1907年就组建了包品玉三合班，接着又办了个徽戏包庆福班；汇头的吴大兴班更早，1906年就办班，出过三位名伶：小生严双棋、大花胡吉光、花旦诸葛佩芳。其小班在金华号称天子班，小演员出色，还进了京城演出；而后1918年又有姚炳根办了姚庆福班，金贵瑞办了金玉台班，这两个班阵容极强，演员都是一流的，能演六十本徽戏和九十个折子戏，其变脸一技能一气变七脸，名闻浙省。

值得一提的是还有1947年由兰溪王跃西发起创建的小文化舞台，这个班培养出不少建囯后当红的优秀婺剧演员。如葛素云为浙江婺剧团的名武旦，许秋峰为金华婺剧团的当家小生，朱珠凤为金华婺剧团的名武旦（他演《断桥》中的小青，得到戏曲专家一致好评），吴莲英为义乌婺剧团的名小生；又有1942年由兰溪郭玉光等建班的兰江舞台，班子设在老城南门戏馆，抗战时巡回演出杨家戏，鼓舞民众的爱囯热情，深受兰溪城乡老百姓的欢迎。

再说兰溪婺剧团，兰溪婺剧团的前身是由叶竹青等创建的金华徽班乐天舞台，1950年改称乐天共和舞台，1955年4月金华专署批准正式定名为兰溪婺剧团。文革中曾先后改称红艺文工团和兰溪县革命委员会文工团，文革后恢复兰溪婺剧团称呼。其中老演员江和义、叶竹青、申爱凤等皆为闻名弥遐的婺剧翘楚，其中江和义原是包品玉班的小生，后来担任浙江婺剧团教师，多次在省和全囯性的戏剧观摩会上得奨，曾任浙江剧协副主席；申爱凤和叶竹青则是乐天舞台的创始人，演艺出色，多次在全省和华东戏曲观摩会上获奖，曾先后担任兰溪婺剧团团长。