再讨论经典剧《情深深雨濛濛》，这部剧中最会吵架的人是谁？

那肯定是雪姨了啊。说到《情深深雨濛濛》，有些人第一印象就是雪姨，雪姨这个形象一直都不被看好的，而且还有一个让人印象深刻的就是杜飞评价雪姨。说到杠精那就免不了提到逻辑鬼才杜飞。杜飞最为著名杠精事件还是教训书桓。

书桓因为日记的事和依萍彻底决裂，如萍叭叭地跑过来安慰。书桓突然吻了如萍，杜飞拉开书桓，责问书桓有何居心。书桓否认自己在诱惑别人，说自己的心已经死了。耿直的杜飞说道，那不见得，你的心死了，你的嘴巴没死，你还会强吻别人，可怕得很！杜飞真是个小机灵鬼啊！

雪姨原本是东北一名刚出道的京剧花旦，后陆振华看上并做了的九姨太，为人虽有些刻薄，但很直爽。雪姨在剧中的经典台词实在是太多啦！其中有一句最经典的就是：“开门呐，别躲在里面不出声！我知道你在家，你有本事抢男人，你有本事开门呐！”之后这句台词相信大家都是无人不知无人不晓。不管是杠精杜飞，雪姨还是渣男书恒。《情深深雨蒙蒙》就是我们逝去的青春，

童年的回忆。随着年龄的变化，我们的观念也会发生改变，但是那一份看剧的开心，永不变。有时候还是会回忆下这部剧，真的是别有一番风味啊。

这种情况你就不停的认错，你换个角度想一下，要是你生气了，他认错你就原谅他了，多没面子，肯定得坚持一下的，所以啊，你发信息，打电话，他肯定看见了，就是先不理你，你就坚持死皮赖脸道歉就行了，夫妻之间哪有过不去的。我以前也是很生气，后来我老公生气，我就死皮赖脸的霍霍他，一会就好了。

故事主人公方鸿渐在欧洲留学四年换了三所大学，最后从爱尔兰骗子手中买了子虚乌有的克莱登大学哲学博士学位，四年后与苏文纨乘同一条船回国。同学的时候，苏文纨并没把方鸿渐放在眼里，她把自己的爱情看得太名贵了，身为女博士，她反觉得崇高的孤独，没人敢攀上来。这次同船回国对方鸿渐的家世略有所知，人也不讨厌，似乎也有钱，已准备向方鸿渐示爱。但因为稍微矜持了一点，方鸿渐竟被已有未婚夫的放荡的鲍**引诱了去。苏**妒火中烧，骂他们无耻。然而鲍**刚刚下船，她就马上打扮得袅袅婷婷来找方鸿渐。

回到上海，方鸿渐住在已去逝的未婚妻周淑英家。周淑英的父亲是上海点金银行的经理，就是周家出钱让方鸿渐出国留学的。周太太向方鸿渐打听苏**，并希望认他的太太为干女儿，这让方鸿渐很惊慌。方鸿渐回到本县探望自己的父母，听说方家留洋的博士回来了，当地的校长想请方鸿渐为学生们做一次演讲，谁知方鸿渐竟对学生们大讲特讲起鸦片和梅毒来，这让校长很尴尬。

方鸿渐回到上海，出于礼貌去拜访苏文纨，在苏家认识了苏文纨的表妹唐晓芙和赵辛楣。赵辛楣的父亲跟苏文纨的父亲是同僚，辛楣和文纨从小一起玩，辛楣对文纨一往情深，可苏文纨的心思却在方鸿渐身上，赵辛楣与方鸿渐初次见面，就产生醋意。方鸿渐借看苏**为名去看唐晓芙，并暗中与唐晓芙恋爱。而赵辛楣和“新派诗人”曹元朗却与他争风吃醋，苏文纨也希望借此来抬高自己的身价。而赵辛楣也真的醋意大发，从不放过任何一个扫方鸿渐面子的机会。在一次聚会上，故意将方鸿渐灌醉，让方鸿渐当着苏文纨的面出丑，苏**对方鸿渐表示关心，并送方鸿渐回家，这让赵辛楣感到很失望。

方鸿渐无意与赵辛楣为敌，因为他并不爱苏**，他爱的是年轻漂亮、聪明活泼的唐晓芙。苏**明白了这一切之后，恼羞成怒，将方鸿渐以往买假文凭、与鲍**鬼混等丑事添油加醋地告诉了唐晓芙。唐晓芙退回了方鸿渐写给她的情书，并要方鸿渐把她的信也全部退回。方鸿渐感到像从昏厥里醒过来，开始不住的心痛，就像因蜷曲而麻木的四肢，到伸直了血脉流通，就觉得刺痛。

方鸿渐在报馆里的差使没了，赵辛楣为了让他远离苏文纨，介绍他到三闾大学去任教，而三闾大学的校长高松年一再催赵辛楣到三闾大学任政治系主任，他被苏**拒绝后就答应了。

赵辛楣、方鸿渐、孙柔嘉、李梅亭四人费尽了周折终于到了三闾大学。三闾大学是为了躲避战乱而重新组建的学校，学校只有一百五十八位学生，刚刚聘好的教授十之八九托故不来了。因方鸿渐的学历中没有学位证书而被聘为中文系副教授。

方鸿渐在一次晚宴上听范**说陆子潇追求孙柔嘉，给孙**写了好多信。这件事仿佛在复壁里咬东西的老鼠，拢乱了他，他想自己并未爱上孙**，何以不愿她跟陆子潇要好？孙**有她的可爱，不过她妩媚得不稳固，妩媚得勉强，不是真实的美丽。孙柔嘉已有意于方鸿渐，故意就此事向方鸿渐请教处理办法。方鸿渐对孙**虽然还只是朦朦胧胧有些好感，却下意识起了妒意，建议孙**将陆子潇的情书，不加任何答复地全部送还。

赵辛楣与中文系主任汪处厚的年轻太太有了越轨交往，而老校长高松年也对汪太太抱有非分之想，就向汪处厚揭发他们的私情，赵辛楣只得离开三闾大学。他到了重庆进了国防委员会，颇为得意，比起出走时的狼狈，像换了一个人。

赵辛楣走后，方鸿渐也不想在三闾大学呆下去了，自己筹划着退掉高松年的聘书，并在信中痛痛快快地批评校政一下，借此发泄这一年来的气愤。谁知他并未接到聘书，孙**倒是有聘约的，连薪水也升了一级。孙柔嘉退掉聘书与方鸿渐一同离天三闾大学。

方鸿渐想从桂林坐飞机到香港，然后再回上海，写信让赵辛楣给他弄飞机票，赵辛楣回信说他母亲也要从重庆到香港。方鸿渐与孙柔嘉在香港举行了婚礼，在香港遇到赵辛楣和苏文纨，而此时的苏文纨已是曹元朗的夫人了。苏文纨怠慢了方鸿渐和孙柔嘉，孙柔嘉感到受了委屈，回到旅馆免不了与方鸿渐大吵一顿。

回到上海后，孙柔嘉不想立刻去婆家，要先回娘家，婆婆嫌孙柔嘉架子太大，不柔顺。对她初次见面没有给公婆叩头也耿耿于怀，因而常常敲侧击、指桑骂槐地撩拨她和儿子的关系。柔嘉有两个妯娌，本来矛盾重重，但有一次听见公公夸孙柔嘉是新式女性能自立的话，便马上把她认作共同的敌人，尽释前嫌，一致对外。孙柔嘉做梦也想不到她成了妯娌二人的和平使者。她们不仅背后对孙柔嘉挑剔诽谤，当面说话也常常暗藏机锋。

孙柔嘉和方鸿渐二人之间也总是争吵不断，他们都想按着自己的意志行事，结果经常发生冲突。他们为了择职吵，为了亲戚吵，为了朋友吵，甚至无缘无故，为了随便一句话也要吵。夫妻结合犹如冤家相逢，互相把对方当作出气筒。柔嘉让鸿渐到她姑母的厂里去做事，而鸿渐想到重庆去找赵辛楣，两人为此事又大吵一顿，最后鸿渐离家出走。一个人在大街上闲逛，最后还是决定回家与柔嘉和好，等他到家时发现柔嘉已经走了。

主题象征

《围城》并不仅仅是一部爱情小说。它的内容是多方面的，它的主题和象征是多层次的。

《围城》的象征源自书中人物对话中引用的外国成语，“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有了局。”又说像“被围困的城堡fortresse assiégée，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”

但如果仅仅局限于婚姻来谈“围城”困境，显然不是钱锺书的本意。“围城”困境是贯穿于人生各个层次的。后来方鸿渐又重提此事，并评论道：“我近来对人生万事，都有这个感想。”这就是点题之笔。钱锺书在全书安排了许多变奏，使得“围城”的象征意义超越婚姻层次，而形成多声部的共鸣。

《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的希望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生万事。“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求，热忱深埋在冷静之下，一如钱锺书本人的一生。他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要意义得以被认识和承认，使我们明白追求与希望的无止境而义无反顾，不再堕入虚无。

但钱锺书并不是要简单地演绎这个比喻，他还要下一转语，不时地消除“围城”的象征。钱锺书的夫人杨绛曾经说，如果让方鸿渐与理想中的爱人唐晓芙结婚，然后两人再积爱成怨，以至分手，才真正符合“围城”的字面原义；钱锺书在《谈艺录》中批评王国维对《红楼梦》的误读时，也说过类似的话。方鸿渐想进入唐晓芙的围城却始终不得其门；苏文纨曾经以为已经进入了方鸿渐的围城，其实进入却等于是在外面，而当她与曹元朗结婚并过上真正的市侩生活时——那种生活在钱锺书看来是绝对应该逃离的，她却安之若素；她曾经似乎已经进入了文化的围城，但她只有在成为发国难财的官倒时，才真正找到了自己安身立命之处，你用枪逼着她也不愿意出来的。方鸿渐并不想进入孙柔嘉的生活，可是他糊里糊涂地就进去了；结婚后，他也有想冲出来的冲动，但他是个被动的人，不敢行动，也不会行动。从表面上看，方鸿渐去三闾大学的经历与“围城”的比喻是最相吻合的，但实际上，方鸿渐之无法在三闾大学如鱼得水，是因为他还有一些最基本的知识分子操守，或者说最基本的做人的操守。高松年、李梅亭、汪处厚，这些人在那里舍得出来么？

文化批判

《围城》的直接时代背景是1937年及以后的若干年，正是中国遭受日本帝国主义侵略的时期。但要理解《围城》，必须追溯到近代特别是鸦片战争以来，中国在帝国主义列强大炮军舰之下，被迫地、却历史性地开始了与世界的接触，中华民族的古老文明与西方文明开始了前所未有的交锋、碰撞、冲突以至交汇、融合。这种文化现象在一大批留学生——钱锺书正是他们中的一员——的身上具体地、活生生地体现出来，因而具有值得解剖的典型意义。

作为一个学贯中西的大学者，钱锺书几乎必然地要从文化上来认识“围城”的精神困境，从而产生深刻的孤独感和荒诞感，在全书的结束部分，方鸿渐在经历了教育、爱情、事业和家庭（婚姻）的失败后，这样感叹：在小乡镇时，他怕人家倾轧，到了大都市，他又恨人家冷淡，倒觉得倾轧还是瞧得起自己的表示。就是条微生虫，也沾沾自喜，希望有人搁它在显微镜下放大了看的。拥挤里的孤寂，热闹里的凄凉，使他像许多住在这孤岛上的人，心灵也仿佛一个无凑畔的孤岛。（第324页）。

这里已经明显地引入了存在主义哲学的人生感叹。但这种文化困境、精神困境，却是发生在衰微积弱的老大中国与近现代资本主义文明的剧烈冲突中的，于是我们看到了这样一幅令人深省的画面：经过一家外国面包店，厨窗里电灯雪亮，照耀各式糕点。窗外站一个短衣褴褛的老头子，目不转睛地看窗里的东西，臂上挽个篮，盛着粗拙的泥娃娃和蜡纸粘的风转。（第353页）

还有全书结尾处那只著名的祖传老钟，方鸿渐的爸爸作为结婚礼物送给儿子儿媳的宝贝钟，每小时“只慢7分钟”的“很准”的钟，这会儿已经慢了5个钟头的钟：这个时间落伍的计时机无意中包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。（第359页）

有些西方批评家说《围城》写了西方文化影响下中国知识分子的精神危机，也有中国批评家说表现了西方现代文明在中国的失败，从而证明了资本主义文明不救中国的主题。这些都有一定的道理，但钱锺书似乎并不是采取非此即彼的立场，他更着力于嘲讽伪文化人的可笑、可怜和可耻，更多地是要写出中西文化冲突中的尴尬、窘迫和困境。而从更广阔的文化意义上来体认，《围城》更主要的是写“围城”困境，其艺术概括和思想意蕴超出了狭隘的个人经验、民族的界限和时代的分野，体现了作者对整个现代文明、现代人生的深入思考，也凝结着作者对整个人类存在的基本状况和人类的基本根性的历史反思。

人物形象

在写《人·兽·鬼》的时候，钱锺书似乎还是着迷于讽刺嘲笑，着迷于妙语连珠，着迷于意蕴题旨，人物形象却都还模模糊糊。而《围城》则不然，不但有李梅亭、曹元郎、高松年、周经理、范**等廖廖勾勒几笔却给人深刻印象的漫画式人物系列，更值得珍视的是方鸿渐和孙柔嘉这两个独特的人物。

方鸿渐被有些批评家称为“围城人”。

方鸿渐是个被动的、无能的、意志不坚定的、经不住诱惑的人，更是一个失败的人，他的失败是因为他面对现代社会残酷的生存竞争和严重的精神危机而缺乏与之对抗所应有的理性、信仰、热情和力量，也因为他还不算是个卑鄙的人，还有点自知之明，有时候还想保持一点做人的尊严。这不上不下的位置是尴尬的。很多学者把他与俄罗斯文学中的“多余人”的形象联系起来，但“多余人”的悲剧在于思想上开始觉醒而缺乏行动的勇气和历史条件，而“围城人”的悲剧在于他的庸常。“多余人”会给人以时代的前卫和英雄的感觉，而“围城人”却跟我们一样，作为普通人徒劳于找寻解脱或依附。

就像一无用处的贾宝玉是《红楼梦》中几乎唯一的好男人一样，方鸿渐也是《围城》中最好的人——或许除掉唐晓芙。在整部小说里，只有一个唐晓芙，是纯洁而可爱的。这是因为她对方鸿渐来说，还是虚无缥缈的，无望不可即的，所以，她是一个幻象。而但凡有真实感的人，就都是可笑的、猥琐的、虚荣的、卑鄙的。方鸿渐优于里面的每一个人。我们知道，乱世是英雄或枭雄的天下，懦弱者是注定要失败的。所以，既不作恶也无英雄气概、既与世无争又于世无补的方鸿渐，是注定要失败的。方鸿渐的悲剧是现代社会人性异化的结果和对比。

但《围城》人物谱里更有独特意义的是孙柔嘉。这个怯生生的小女生，这个似乎没有什么主见的小女生，这个小鸟依人地交付方鸿渐照顾的小女生，却是个最工于心计的人。这种既柔又嘉、却暗自阴柔而且柔能克刚的人，就像一个甜蜜的圈套，却掌控着自己的婚姻、生活和命运，也掌控着方鸿渐的婚姻、生活和命运。这是一个极具中国文化内涵的人物形象，中国道家文化中的所谓“阴柔”，中国政治文化中的所谓“权谋”，都可以在她身上找到影子。在钱锺书之前，甚至之后，似乎还没有人写出来过。但她不是一个文化符号，而是一个活生生的具有全部复杂性的人，当她掌控一切后，婚姻、生活和命运，却又似乎全都失控了，这个转折表达了另一个层面的“围城”困境，也使我们无法用三言两语来概括这个人，就像莎士比亚的哈姆雷特是说不尽的一样，她也是说不尽的。

犀利讽刺

《围城》被很多人誉为现代的《儒林外史》，是因为钱锺书在这部小说中淋漓尽致地讽刺了知识分子。这种讽刺基于时代的和人性的的原因，也基于钱锺书个体的原因。

先说个体的原因。钱锺书是个不世出的天才，同时，他也是最纯粹的学者，对学问怀着最深挚的虔诚，在学术上他不能容忍一丁点儿的虚伪和取巧。在这种目光注视下，一般的所谓“学者”，要不可笑也就很难了。比如他经常讽刺学者抄卡片，《围城》中的头号小丑李梅亭就有一个铁皮卡片箱。其实一个教书匠肯花力气抄卡片已经是颇为值得表扬的了，但在钱锺书看来，读书而没装在脑子里融会贯通，简直是天大的笑话。

《围城》中的文化讽刺更多的是基于中西文化冲突、碰撞的历史平台，而这正是钱锺书的着力点之一。一是以现代文化观照中国传统文化的某些弊端，如方鸿渐的父亲方老先生的迂腐，他推荐的线装书中“中国人品性方正所以说地是方的，洋人品性圆滑，所以主张地是圆的”之类。二是嘲讽对西方文化的生搬硬套，“活像那第一套中国裁缝仿制的西装，把做样子的外国人旧衣服上两方补丁，照式在衣袖和裤子上做了”，如曹元朗摹仿“爱利恶德”（艾略特）《荒原》的《拚盘姘伴》诗，又如买办张先生式的洋泾滨。三是探讨对西方文明和西方文化的吸收中的荒诞，如方鸿渐在家乡中学演讲时所说的，“海通几百年来，只有两件西洋东西在整个中国社会里长存不灭。一件是鸦片，一件是梅毒，都是明朝所吸收的西洋文明。”又如三闾大学中的“导师制”。

但《围城》中的讽刺更多的是基于对人性的解剖。比如方鸿渐著名的克莱登大学假博士，集中体现了人性中的欺诈、虚荣、软弱、对环境的无奈等等，又如李梅亭偷吃烤地瓜、陆子潇以国防部、外交部信封唬人、范**用不通的英文假冒作者赠书给自己等等，举不胜举。读者扪心自问，做过这些事的似乎不止这些人，有时也包括自己，就好像我们在阿Q的脸上看到自己的相貌特征一样。

心理描写

钱锺书在《〈宋诗选注〉序》中说，文学作品应该“曲传人物的未吐露的心理”，而《围城》就是他的理论的最好实践。大部分成功的文学作品都一定有成功的心理描写，但钱锺书的心理描写与众不同，关键就在“曲传”“未吐露”的心理，在方法上，一是以情节曲传心理，并且调动一切表面看来无助或破坏那中心情景的琐屑细节。如结尾一章，方鸿渐与孙柔嘉吵架后，正回家想消释柔嘉的怨气，柔嘉刚才正向姑妈讲鸿渐的不是，害怕已被鸿渐偷听到，方鸿渐其实并没听到，只得摆空城计：“你心里明白，不用我说。”结果柔嘉心虚之下，说“本来不是说给你听的，谁教你偷听？”这就无异承认了她在“背后糟蹋”方鸿渐，结果正准备向妻子低头的方鸿渐和一心想给丈夫找个好工作的孙柔嘉竟然越吵越厉害，终于走向“不离而散”，不欢而散。第二个常用方法是通过一系列的妙喻来曲传人物的心理，如赵辛楣与方鸿渐初次见面，赵“傲兀地把他从头到脚看一下，好像鸿渐是页一览而尽的大字幼稚园读本”，充分传达了赵对情敌方鸿渐的故作姿态的轻视，因为一来赵因为追求苏**而确实在乎方，要给他一个下马威，一来因为他知道方得了个克莱登假博士还在报纸上登广告，确实看不起他。接下来“他的表情就仿佛鸿渐化为稀淡的空气，眼睛里没有这人。……鸿渐真要觉得自己子虚乌有，像五更鸡啼时的鬼影，或道家‘视之不见，抟之不得’的真理了。”

以上的例子也显示了钱锺书的一大特点：博喻。我把博喻理解为两层意思，一是在全书广泛地使用妙喻，一是它的本来定义，即一个接一个的比喻纷至沓来，形容同一个事物。钱锺书的博喻还有一个与众不同之处就是时时与心理刻划结合在一起，并且带有深厚的学养，充满了机智，如上举例子中竟然以抽象的道家思想来形容一种心理感受。而机智与好辩及博喻结合在一起，集中地出现在方鸿渐为自己做错的事辩护时，如他写给唐晓芙、苏**的信等。举一个最简单而微型的例子，赵辛楣称方鸿渐为“同情兄”，因为同一个地方做事叫同事，同一个地方学习叫同学，而同一个情人，则叫同情。

《围城》，长篇小说，钱锺书（也写作钱钟书）著。

钱锺书是现代著名学者、文学家、语言学家。从1930年在清华大学求学期间开始发表诗文，主要著作有：散文集《写在人生边上》、短篇小说集《人·兽·鬼》、长篇小说《围城》、诗学专著《谈艺录》、古代文学选本《宋诗选注》、论文集《旧文四篇》（后扩充为《七缀集》）、旧体诗集《槐聚诗存》、文史哲研究专著《管锥编》等。其中《管锥编》是钱锺书的学术代表作，也是20世纪中国和世界人文学术界对人类文化最重要的贡献之一；《围城》则代表了钱锺书文学创作的最高成就。

《围城》写作于1946年2月至1947年1月，先在《文艺复兴》杂志上连载，1947年由上海晨光出版公司出版单行本。解放后，钱锺书一直拒绝重印《围城》，国内的现代文学史著作也从不提及钱锺书及其文学创作。但国外汉学界却极力推崇《围城》，称之为“中国现代文学中最有趣和最用心经营的小说，可能亦是最伟大一部”。1980年，人民文学出版社出版了经过钱锺书“有节制的修改”的新版《围城》，以后多次重印，拥有大量的读者。特别是根据小说改编的电视连续剧播出后，更是风靡一时。在互联网上，钱锺书是点击率最高的中国作家之一，仅次于鲁迅和金庸；而以单篇作品而论，《围城》说不定是点击率最高的中国现代文学作品。《围城》还被翻译成英、法、德、俄、日等多种主要语种在国外出版。

《围城》是钱锺书的代表作，是现代文学史上最著名长篇之一。创作于抗日战争时期和解放战争时期的动乱年代，它展示的不是战火硝烟的世界，而是旧社会中上层知识分子的生活。

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说行天下

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其实这是个家庭不和睦的问题，原因是你结婚时父母给你办的比你哥办的话，这是其一、其二是你哥家里经济有点困难、人都是这样的。

首先呢，如果你诚心想解决这个问题，而不是弄的老死不相往来的话，就要告诫自己，在和你哥你嫂子谈的时候要尽量用和气的语气说，俗话说伸手不打笑脸人，你带点礼物，去你哥家给你嫂子道个谦，说自己没太注意自己的语气等等，怎么说就看当时的情况，我就不信你嫂子能把你哄出门，或者指着你鼻子骂

还有一点就是你和你嫂子家的矛盾是因为你嫂子指着你父母说三道四，所以无论你怎么看不过去，也不要谈你嫂子的不对，事情完了以后就好办了！！

最最重要的是，你和你哥是兄弟，现在兄弟反目的例子很多很多，你要在你哥有困难的时候救济一下，表现的一家人不说两家话，～～你嫂子就算有再大意见我想她也不会拒绝你的好意

祝福你过个好年，越快越好，马上过年了，也祝你父母身体健康，万事如意

给个最佳吧，谢谢

恋爱，男生女生之间保持一定的距离是最好的相处方式，这样能够精心维护，也容易让感情基础夯实。发展的太快，太过于前卫，万一分手将使两个人的感情，情以何堪难以接受。女孩说近了也好也不好，是指任何事物都有两面性。如果因为有反面就忽视正面，就是片面的看问题处理问题。爱情就要互相欣赏，在一起才有激情活力，近也好，不近也罢，都应顺其自然。

这样的感情要来还有用吗？还有意义吗？一个不爱自己的人，还缠着他做什么呢？只会让他觉得你更难缠，天下就他一个男人了吗？如果说你还爱着他的话，那么问问你还爱着他什么？这样的男人能过一辈子吗？你能把自己一和的幸福都交给他吗？为何不耍酷一回，不理他，一个月，两个月，一年，看他什么反应，如果他也这样，那就趁早放弃这段没价值的感情吧。如果他来主动找你了，就证明他心里还有你，看他的表现，不能太主动了。会让他的虚荣心做怪，要么就一脚踢开他，告诉他，我不爱你了，我们分手了，从今以后我们一点关系没有了，你的事也再与我无关了。我将开始另一种生活。分到杨彪。这样多爽！然后去寻找那个属于你的爱情，属于你的幸福。找一个真正爱自己的人。能给自己幸福的人。要知道找个爱自己的人远比找个自己爱的人要幸福的多。好了，祝你找到真爱。

作者 | kiki

编辑 | 酷儿

接触李宇春的人都知道，李宇春其实是个“怪胎”。

私底下，她极少有很大起伏的情绪。

严肃、面无表情，是她的常态。

走在人群中，她会不顾身边与她同行的人的叫唤，一个劲地往前走。

她不参与社交，不接受公司安排的经纪人，很长一段时间都拒绝与人沟通。

天娱总裁龙丹妮和副总裁杨柳，轮番放下姿态哄着李宇春出来吃饭、对接工作。

一个月后，李宇春才回了信息。

“不去。”

可我们所看到的李宇春，明明是那个在舞台上潇洒自如地掌控舞台的女王。

在《说唱新世代》中，她能与台上的选手最大程度上共情。

单就这三句歌词——

就能说出选手在音乐中最想表达的东西。

她说： “我看到了金融危机，柏林墙，九八抗洪，我知道你们是实实在在讲一些故事的。”

即使在最近的《中国好声音》上，李宇春为了抢队员，也是毫无障碍地与他人搞怪互动。

很难想象，可爱又真挚的李宇春会跟脾气古怪和“耍大牌”这样的词挂钩。

她为什么这样矛盾？

什么是真实，什么是假象？

哪一面的李宇春，才是真正的她？

李宇春情绪缺乏到，几近个机器人。

在2013年的时候，李宇春曾击败EXO、贾斯汀 · 比伯等国际巨星，拿到了MTV欧洲音乐全球最佳艺人奖。

击败那样厉害的对手，李宇春再怎么激动都是可以理解的。

“我以为春春会非常兴奋，但她下台后，我看到的是一张像是什么事都没发生的淡定的脸。我只能压下与她击掌的冲动。”

当时刚加入李宇春团队的宣传总监回忆说。

2016年，在QQ音乐颁奖典礼上，李宇春获得了“最具影响力女歌手”的奖项。

可她的介绍词却是 “最具影响力男歌手李宇春” 。

因为一直以来的中性打扮而受到网暴的李宇春，性别的界限在她这里是个禁忌。

无论是副总兼李宇春的经纪人杨柳，还是李宇春的粉丝玉米，都感到非常愤怒。

腾讯也因为这次失误，经历了一场前所未有的危机。

腾讯旗下多个App的评分一度被拉低到一星半，就连马化腾都亲自出面处理，腾讯音乐高层年终奖取消。

但李宇春似乎完全没有被影响到，她平静地接受采访，客观地讲出对整场典礼的感受，面对那次失误，也只是表达了遗憾。

像是在讲其他人的事。

李宇春能如此自然而迅速地接受这些荣耀和“羞辱”，除了她拥有宠辱不惊的品质之外。

还因为李宇春是个非常封闭的人。

2005年的《超级女声》是中国的选秀工业的拓荒牛，我们可以想象出，当时的造星系统有多么不成熟。

李宇春在当年以超女冠军的身份出道后，没有人告诉她接下来应该怎么做。

茫然无措后，是对 娱乐 圈和经纪公司的极度不信任。

有次李宇春和经纪人坐飞机，经纪人在安检时临时将自己的几件物品塞进了李宇春的行李里。

李宇春为此和经纪人激动地吵了一架。

“我怎么知道她会不会往我行李箱里放毒品？”

李宇春对身边人的防备心和过度敏感展露无遗。

之后李宇春的经纪公司天娱传媒指定了几个经纪人给李宇春，李宇春统统不接受。

副总杨柳每次都会发一大段话跟李宇春对接工作，李宇春也是简单一句话打发了。

即便是天娱总裁龙丹妮出面，约她出来简单的吃饭喝酒，李宇春也丝毫不给面子。

吵架，反而是她和两位公司大佬的常态。

在李宇春的逻辑里，李宇春可以接受意见。

“但你必须能够说服我，不然只能按我的来。”

尽管如此，李宇春能接受的意见也是少得可怜。

大多数时候，都是公司在为李宇春让步。

在拍陈可辛导演的《十月围城》时，李宇春坚持从头到尾都不摘帽子。

因为帽子是李宇春走出音乐圈的舒适区踏入影视区的安全感，也是她与杨柳的一个约定。

可**中有一幕爆破戏，正常情况下，谁被炸飞后，帽子还能完好无损呢？

当晚凌晨三点，李宇春打电话给杨柳，气愤地说：“你骗我，不是不摘帽子吗？”

杨柳赶紧找导演协商，为了保护李宇春的安全感。

导演也妥协了。

李宇春的固执又难搞，让我想到了同样自我的张雨绮。

当初杨天真为了让张雨绮给公司做出妥协，在《我和我的经纪人》节目上，安排她亲自看看路人对她的负面评价。

张雨绮是多么骄傲的一个人啊，不但要被迫接受这样直接又赤裸裸的评判与审视。

如此难堪的场面，还要同时放映在全国人民面前。

真的，不可谓不残忍。

事实上，天娱并不是一个小公司。

天娱总裁龙丹妮更是不输杨天真的引领了全国大型综艺热潮的业界牛人。

可所有人都在为李宇春做出妥协。

天娱和龙丹妮不但能够为她的个人微博拒绝合作方的营销宣发需求。

还能因为她的不喜拒绝了大部分商演的收入来源。

凭什么，李宇春就能成为最特别的存在呢？

如果你看过李宇春完美的履历，一定会为这种优待找到原因。

出道十五年，她将拒绝了所有商演和社交的时间大部分都花在了钻研音乐上。

如果说前三年，她还被裹挟在市场化和流行化的偶像舞台这样一个标签中。

那么2009年，在她一手承包作词作曲的同名专辑里《李宇春》里，已经开始展现更为真实的李宇春了。

或许大家还不太明白，当时李宇春选择自己作词作曲意味着什么。

那时的李宇春，音乐创作还稍显稚嫩，能在巅峰时期做出这样一个决定，是非常需要勇气的。

但在短短两年后，李宇春发表的第五张专辑《会跳舞的文艺青年》，我们能很明显得感知到，李宇春的音乐有了质的提升。

会跳舞的文艺青年李宇春

电音与英伦摇滚相结合，明亮的唱腔和细腻温柔的风格相得益彰。

直到现在，也不会觉得过时。

2014年，李宇春与张亚东合作出版专辑《1987我不知会遇见你》。

1987我不知会遇见你李宇春

再一次实现突破，脱掉文艺标签开始走复古冷酷的路线。

作品也更加得成熟精致，不再拘泥于以往的小情小调，而是添加了许多对 社会 的观察和思考。

2017年，李宇春出版专辑《流行》，反讽了 社会 跟风的现象。

我记起她在接受许知远的采访时，她谈及自己去威尼斯双年展看关小表达“人们与大卫”的影视作品时，整整看了三遍。

“那个作品表达了，人们都在谈论大卫，消费大卫，却都不知道大卫是谁。”

她是实实在在地将对生活的思考融入了音乐里，成为自己的表达。

同时，这张专辑也全方位体现了李宇春高端前卫的音乐品味和敏锐的 时尚 嗅觉。

社会 性、音乐性和 时尚 感在这张专辑中巧妙结合。

在以往李宇春的这些作品中，我们看到更多的是属于李宇春的勇敢、个性、客观和理智。

这些标签，也与我前面说到李宇春的固执冷淡相呼应。

但实际上，李宇春是个非常温暖的人。

在今年3月份，李宇春发布了治愈系音乐视频短片《给女孩》。

“请相信自己是很美好的存在，不用怀疑这是宇宙独一无二的色彩。”

这首触动人心的作品，无论词曲，都给人带来往前走的力量。

李宇春不仅仅是一个符号，她更是一种信念。

事实上，如果没有提起李宇春是选秀出身的，我都不会将她和偶像两个字扯上关系。

在偶像经济快速发展的时代，大批年轻的男孩女孩在偶像工业链里经过包装和重塑，像商品一样更迭产出。

偶像一词，早已在资本的运作下渐渐变味。

但李宇春的存在，支撑着偶像圈里最为珍贵的部分——沉淀和初心。

很少有人知道，李宇春的工作一直处在一种非常人能承受的节奏中。

她除了每年都能发布优质的作品外，还要负责大量的幕后工作。

每一张专辑的创作过程都被李宇春轻描淡写地概括为“ 痛苦”。

她对作品的严苛程度，简直令人咋舌。

没有谁能忍心对这样为事业全身心付出的李宇春赋予过多的批判。

但李宇春的封闭，也的确成了她身边的人最担忧的一件事。

“几年前在台北夜市和工作人员一起闲逛，突然间感到一种巨大的不适和失控感。

我一直走，快步地走，害怕别人的目光停留在我身上。

我听到了同行的人的叫唤，但我没有停下来。”

无论是外界还是李宇春本人，对李宇春的认知都是强大而坚韧的。

自从李宇春以一种脱离世俗的姿态出名后，她所受到的侮辱和谩骂就没有停止过。

最初是2009年，一场对李宇春中性形象的群嘲席卷互联网。

网友以恶搞为乐，类似「信春哥，得永生」这样的段子层出不穷。

这种羞辱甚至还延续到李宇春线下的演出上。

同年7月，李宇春在蒙古音乐节上，台下的观众一边喊着“春哥”，一边向她扔矿泉水瓶。

李宇春当时是怎么做的呢？

她一边将三首歌完整地唱完，一边把矿泉水瓶踢回去。

即便是在李宇春被黑得最严重的时候，网络上大量的声音造谣她整容、被包养。

李宇春也无动于衷，像是被网暴的那个人并不是她一样。

在她逐渐变得封闭和“怪异”之前，所有人包括李宇春都认为，这不过是李宇春音乐生涯中无关紧要的小小一笔。

在之后一场why me演唱会，李宇春插入了一个自导自演的短片。

片中她走过充满敌意的人群，脸被飞来的玻璃碎片划伤，渐渐地，伤痕不再可见。

她在用一种意象方式表达了自己所经受的网络暴力。

可在翻唱着《流言》的舞台上，一直冷淡自持的李宇春，第一次在公众面前流下了眼泪。

原来所有的伤害都不是真的没有关系，它只是换了一种形式驻扎在李宇春内心的深处。

杨柳为了让李宇春能更加打开自己，千方百计地让李宇春跨界演戏。

“剧组是一个流动的小 社会 ，她不得不和人们打交道。”

当时的杨柳或许也没想到，自己这个无心插柳的决定，反而让大家发现了李宇春的演戏潜能。

在综艺《演员的诞生》里，李宇春出演经典**《无名之辈》中的马嘉旗一角。

短短几分钟，就看得我眼泪夺眶而出。

我想起与李宇春合作拍摄《如梦之梦》的赖声川导演曾高度评价李宇春。

他说：“李宇春做任何事都是没有失败的。”

除了收获到了李宇春有演戏天赋的意外之喜之外，李宇春也在与人接触中一点一点地打开自己。

在采访中，她跟许知聊起前段时间，她在没有工作人员的帮助下招呼剧组所有人吃了一顿火锅。

“那简直是一种煎熬。”

李宇春面露无奈，眼神中却有着骄傲又愉悦的光芒。

在普通人眼里，招呼大家吃饭这样简单的事，却是李宇春为治愈自己迈出的很大的一步了。

我有时会想，很多时候，李宇春看上去只是在做自己。

但实际上，她让多少人相信一种获得自由的可能性，让多少人得到 探索 更为多元自己的勇气。

即使在她的作品和表达中，她也尽自己最大的能力表露温暖和善意。

一如音乐短片《给女孩》，一如她送给《乘风破浪的姐姐》的寄语。

这样好的李宇春，却承受了那么多的恶意。

李宇春说，多亏了身边人的爱，才让她没有走入黑暗。

可是，没有走入黑暗不代表可以拥抱光明。

对于李宇春来说，如果她也能像多年前模仿网暴的视频短片里一样。

伤痕真的不再可见就好了。

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