成龙花2亿拍这部电影,结果却铩羽而归,为何还会断了袁咏仪的巨星之路?

成龙花2亿拍这部电影,结果却铩羽而归,为何还会断了袁咏仪的巨星之路?,第1张

香港**的鼎盛时期,自然是离不开能打也能搞笑,拍戏还非常拼的成龙,离不开少年成名,演技不俗的电眼帅哥梁朝伟、更离不开曾,早年霸过屏长得不那么帅,打也不能打,但是搞笑却有绝招的曾志伟,还有能打,也能搞笑的洪金宝就更不用说了。

每当提到他的代表作时候,年轻的观众都要迟疑一下,并且思考他到底演过些什么,但是曾经的香港武打影片,和僵尸影片能红得那么通透,不能不说没有这位大佬的功劳。

不过大佬们撑起了香港**的繁盛,同时他们也左右了很多演员的命运。蓝洁瑛已经离开了人世,在她过世之后,能去参加她的葬礼的人,竟然是被部分港媒赞为“勇气可嘉”。而之所以有这种荒唐的说法,也是因为蓝洁瑛曾经得罪的人,是香港的大佬。

同样,港姐袁咏仪在她的鼎盛期无戏可拍,综艺也上不了了,也是因为她得罪了不该得罪的人。不过,具体说到当年的事情的话,袁咏仪的被封杀,也多少有一点咎由自取的成分,还有就是那部影片《霹雳火》的时运不佳。

在成龙正当红的时候,嘉禾也把他当成了香饽饽。所以《红番区》的预算,飙到了一个亿,嘉禾忍了。好在《红番区》大获成功,所以嘉禾对成龙主演的**,制作成本越来越高,也只能睁一只眼闭一只眼能忍就忍了。

1995年《霹雳火》筹拍,并且开出了2亿预算的时候,嘉禾也只能把《红番区》的大获成功,当成了心里唯一安慰,忍下了成龙在预算上的又一次大手笔。

不过,在嘉禾刚刚闭眼舍了一身肉,想要期待成龙下一个成功之作的时候,《霹雳火》的剧情,却让嘉禾直接坐不住了。因为嘉禾得知成龙这次想要尝试一部悲情**,所以他请来了陈嘉上导演,负责了剧本的一部分的执笔。

说到陈嘉上导演,他也算是香港导演中的一位比较有性格的导演了。陈导演虽然擅长文戏,这也是成龙请他作为《霹雳火》编剧之一的原因。但是擅长拍文戏的导演,对于武打戏份的拍摄也是格外有“看法”,偏偏**的副导演林超贤,在拍打戏方面有更多的经验和业内认可度,于是,两位导演为了武戏该怎么拍吵得一塌糊涂。

在这种比较尴尬的时候,成龙接到了嘉禾的大老板的电话,大老板非常直白的跟成龙吐槽说“你一个happy小伙做什么悲剧**,你想让我(嘉禾)死吗?”

在片场被导演吵架吵到头大的成龙,在被投资人骂了一番之后,心情更差了。后来,主创团队挥刀舍弃了两位吵架导演,让能打也能拍的成龙,和洪金宝顶了上去当导演。

中途换导演的影片大多是“命运坎坷”,果然没过多久就验证了。老话说“祸不单行”,当两位“新导演”敬业的拍完大部分剧情,想要对影片中部分内容,进行补拍的时候。影片的女主演袁咏仪,却放了剧组的鸽子。

据说成龙和剧组的工作人员,在片场等袁咏仪过去拍戏等了大半天,最终还是没能等到,袁咏仪不但是人没到,消息也没回一个。

早已因为**拍摄不顺利,而积攒了很多怒火,同时也被影片的大投资压到喘不过气来的成龙,在一怒之下,直接到香港导演协会投诉了袁咏仪,并且还联合了香港的一部分导演抵制袁咏仪。

自从袁咏仪受到抵制了之后,刚刚爆红没多久的她,影视资源就开始越来越差了,直到最后无戏可拍。她也算是在正当红的时候,因一时任性,而把自己事业毁掉的一位女明星。

不过,成龙虽然能影响一位女明星的巨星之路,他却左右不了大投资的《霹雳火》的命运。虽然《霹雳火》上映后,在香港拿到了4000多万的票房。票房成绩在当年上映的**中排名第二。但是对于忍痛割肉投资2亿多的嘉禾,无疑是晴天霹雳,实实在在的亏掉了1亿多,这件事也让嘉禾在后面的投资,开始畏首畏尾,着实让人吃不消!

自从手机与网络普及以后,直播带货也成了1种新兴的流行销售方式,好多明星网红都跟着搞起了直播,因为这么一来不但可提高自己的知名度还能给商家带来巨大的经济利益。

比如陈志朋、陈亚男等都是这方面的好手,甚至连大导演张纪中也跟着带火起来了。比较有意思的是,这次张纪中直播闹出了乌龙,268元酒只卖了199元,而他还接了10万多单,损失共达千万块。

随着年纪渐长,也或许是疫情期间不方便开工,张纪中好久没有做导演的工作了,如今已经70多岁的他安心在家待着,不用导戏,只是偶尔跟孩子玩玩,然后陪老婆杜星霖拍视频做直播带货。

张纪中破天荒地一个人做直播带货。此前,一直都是杜星霖在负责带货,卖各种各样的产品,控制流程和推销产品,一直都是杜星霖在做,而张纪中则一直在身边默默陪伴,从来不愿意多说一句话。所以这一次张纪中居然自己出来带货,确实让人感到意外。

张纪中导演福利卖酒,刚开播就发怒了,配上白色的胡子,真真的是演绎了什么叫作气的“吹胡子瞪眼睛了”,原来是直播间一款五粮液原价是268元,结果却因为商家**姐的疏忽,搞错了价格,最后上架的价格是199。

关键是没少卖出去,这前后差距大很多,主要是这酒还送了一套经典酒具,就是茅台的酒瓶子,张纪中导演知道后就生气的说这波损失得过千万了,一脸严肃,没有了一开始的满脸笑容,把问题抛给了商家,看着就跟真的亏欠了一样。

反正直播间有回放,看完之后谁的责任一目了然,在商家和张纪中互相争吵时,这款酒也是被一抢而空,据说已经拍了10万多单,亏损金额巨大所以双方都不想承担责任。

可有清醒的局外人表示,这都是直播带货的套路,如果真的赔钱怎么不在第一时间将商品链接下架,反倒是任由观众购买?对此众说纷纭,还有人表示,199元的价格就算买一套茶具也是赚得。那么你们认为他们到底是在为带货演戏,还是真的是做了个赔钱买卖?

最后商家表示,要走法律程序,因为这事要撕破脸,这波损失有点多,一瓶酒亏200多,重点是十多万单,目前还没有完全统计出来赚钱大家分,赔钱谁也不愿意承担这个责任和损失,这个皮球踢来踢去,不知道哪位网友买到了这个酒,十万单确实不少,抢到便是捡了便宜,还有一套酒具。

接下来,张纪中就开始维护个人利益了,把事情归因到商家这里,索性在直播间和商家争辩,表示:“一切损失和我没关系,我该拿的钱商家一分也不能少,另外也必须付我坑位费”。

两人越吵越激烈,最后商家甚至表示要使用法律手段,维护自己的权益。张纪中和商家吵得不可开交,然而网友们早就已经识破了他们俩的套路。仔细想一想他们的漏洞确实很多,首先,关于价格问题,肯定都是要在直播之前就先沟通设置好的。

现在直播带货这个行业,这种套路太多了,主播直播中途擅自改价格,亏本卖给大家,说要给粉丝福利,然后商家进来和主播对骂。对于经历过不少套路的人来说,张纪中这剧本和演技确实挺拙劣的。

此外,持演戏观点的粉丝也分析得头头是道。大家都知道,直播带货的商品都会事先设计好链接,而价格也未提前订好,很难会因临时喊错了而贱卖商品。还有商家之前也会反复核对商品与价格的信息,很难闹出乌龙事件。

另外,就算出现了失误的话,也不可能会卖了10万多单才察觉错误,同时真有问题的话也会把有问题的商品先下架,然后在幕后沟通解决问题。由于张导演技太给力,所以这次的直播带货看起来好像就是商家赔了钱一样。其实这不过是直播带货的剧情需要罢了。

作者 | kiki

编辑 | 酷儿

接触李宇春的人都知道,李宇春其实是个“怪胎”。

私底下,她极少有很大起伏的情绪。

严肃、面无表情,是她的常态。

走在人群中,她会不顾身边与她同行的人的叫唤,一个劲地往前走。

她不参与社交,不接受公司安排的经纪人,很长一段时间都拒绝与人沟通。

天娱总裁龙丹妮和副总裁杨柳,轮番放下姿态哄着李宇春出来吃饭、对接工作。

一个月后,李宇春才回了信息。

“不去。”

可我们所看到的李宇春,明明是那个在舞台上潇洒自如地掌控舞台的女王。

在《说唱新世代》中,她能与台上的选手最大程度上共情。

单就这三句歌词——

就能说出选手在音乐中最想表达的东西。

她说: “我看到了金融危机,柏林墙,九八抗洪,我知道你们是实实在在讲一些故事的。”

即使在最近的《中国好声音》上,李宇春为了抢队员,也是毫无障碍地与他人搞怪互动。

很难想象,可爱又真挚的李宇春会跟脾气古怪和“耍大牌”这样的词挂钩。

她为什么这样矛盾?

什么是真实,什么是假象?

哪一面的李宇春,才是真正的她?

李宇春情绪缺乏到,几近个机器人。

在2013年的时候,李宇春曾击败EXO、贾斯汀 · 比伯等国际巨星,拿到了MTV欧洲音乐全球最佳艺人奖。

击败那样厉害的对手,李宇春再怎么激动都是可以理解的。

“我以为春春会非常兴奋,但她下台后,我看到的是一张像是什么事都没发生的淡定的脸。我只能压下与她击掌的冲动。”

当时刚加入李宇春团队的宣传总监回忆说。

2016年,在QQ音乐颁奖典礼上,李宇春获得了“最具影响力女歌手”的奖项。

可她的介绍词却是 “最具影响力男歌手李宇春”

因为一直以来的中性打扮而受到网暴的李宇春,性别的界限在她这里是个禁忌。

无论是副总兼李宇春的经纪人杨柳,还是李宇春的粉丝玉米,都感到非常愤怒。

腾讯也因为这次失误,经历了一场前所未有的危机。

腾讯旗下多个App的评分一度被拉低到一星半,就连马化腾都亲自出面处理,腾讯音乐高层年终奖取消。

但李宇春似乎完全没有被影响到,她平静地接受采访,客观地讲出对整场典礼的感受,面对那次失误,也只是表达了遗憾。

像是在讲其他人的事。

李宇春能如此自然而迅速地接受这些荣耀和“羞辱”,除了她拥有宠辱不惊的品质之外。

还因为李宇春是个非常封闭的人。

2005年的《超级女声》是中国的选秀工业的拓荒牛,我们可以想象出,当时的造星系统有多么不成熟。

李宇春在当年以超女冠军的身份出道后,没有人告诉她接下来应该怎么做。

茫然无措后,是对 娱乐 圈和经纪公司的极度不信任。

有次李宇春和经纪人坐飞机,经纪人在安检时临时将自己的几件物品塞进了李宇春的行李里。

李宇春为此和经纪人激动地吵了一架。

“我怎么知道她会不会往我行李箱里放毒品?”

李宇春对身边人的防备心和过度敏感展露无遗。

之后李宇春的经纪公司天娱传媒指定了几个经纪人给李宇春,李宇春统统不接受。

副总杨柳每次都会发一大段话跟李宇春对接工作,李宇春也是简单一句话打发了。

即便是天娱总裁龙丹妮出面,约她出来简单的吃饭喝酒,李宇春也丝毫不给面子。

吵架,反而是她和两位公司大佬的常态。

在李宇春的逻辑里,李宇春可以接受意见。

“但你必须能够说服我,不然只能按我的来。”

尽管如此,李宇春能接受的意见也是少得可怜。

大多数时候,都是公司在为李宇春让步。

在拍陈可辛导演的《十月围城》时,李宇春坚持从头到尾都不摘帽子。

因为帽子是李宇春走出音乐圈的舒适区踏入影视区的安全感,也是她与杨柳的一个约定。

可**中有一幕爆破戏,正常情况下,谁被炸飞后,帽子还能完好无损呢?

当晚凌晨三点,李宇春打电话给杨柳,气愤地说:“你骗我,不是不摘帽子吗?”

杨柳赶紧找导演协商,为了保护李宇春的安全感。

导演也妥协了。

李宇春的固执又难搞,让我想到了同样自我的张雨绮。

当初杨天真为了让张雨绮给公司做出妥协,在《我和我的经纪人》节目上,安排她亲自看看路人对她的负面评价。

张雨绮是多么骄傲的一个人啊,不但要被迫接受这样直接又赤裸裸的评判与审视。

如此难堪的场面,还要同时放映在全国人民面前。

真的,不可谓不残忍。

事实上,天娱并不是一个小公司。

天娱总裁龙丹妮更是不输杨天真的引领了全国大型综艺热潮的业界牛人。

可所有人都在为李宇春做出妥协。

天娱和龙丹妮不但能够为她的个人微博拒绝合作方的营销宣发需求。

还能因为她的不喜拒绝了大部分商演的收入来源。

凭什么,李宇春就能成为最特别的存在呢?

如果你看过李宇春完美的履历,一定会为这种优待找到原因。

出道十五年,她将拒绝了所有商演和社交的时间大部分都花在了钻研音乐上。

如果说前三年,她还被裹挟在市场化和流行化的偶像舞台这样一个标签中。

那么2009年,在她一手承包作词作曲的同名专辑里《李宇春》里,已经开始展现更为真实的李宇春了。

或许大家还不太明白,当时李宇春选择自己作词作曲意味着什么。

那时的李宇春,音乐创作还稍显稚嫩,能在巅峰时期做出这样一个决定,是非常需要勇气的。

但在短短两年后,李宇春发表的第五张专辑《会跳舞的文艺青年》,我们能很明显得感知到,李宇春的音乐有了质的提升。

会跳舞的文艺青年李宇春

电音与英伦摇滚相结合,明亮的唱腔和细腻温柔的风格相得益彰。

直到现在,也不会觉得过时。

2014年,李宇春与张亚东合作出版专辑《1987我不知会遇见你》。

1987我不知会遇见你李宇春

再一次实现突破,脱掉文艺标签开始走复古冷酷的路线。

作品也更加得成熟精致,不再拘泥于以往的小情小调,而是添加了许多对 社会 的观察和思考。

2017年,李宇春出版专辑《流行》,反讽了 社会 跟风的现象。

我记起她在接受许知远的采访时,她谈及自己去威尼斯双年展看关小表达“人们与大卫”的影视作品时,整整看了三遍。

“那个作品表达了,人们都在谈论大卫,消费大卫,却都不知道大卫是谁。”

她是实实在在地将对生活的思考融入了音乐里,成为自己的表达。

同时,这张专辑也全方位体现了李宇春高端前卫的音乐品味和敏锐的 时尚 嗅觉。

社会 性、音乐性和 时尚 感在这张专辑中巧妙结合。

在以往李宇春的这些作品中,我们看到更多的是属于李宇春的勇敢、个性、客观和理智。

这些标签,也与我前面说到李宇春的固执冷淡相呼应。

但实际上,李宇春是个非常温暖的人。

在今年3月份,李宇春发布了治愈系音乐视频短片《给女孩》。

“请相信自己是很美好的存在,不用怀疑这是宇宙独一无二的色彩。”

这首触动人心的作品,无论词曲,都给人带来往前走的力量。

李宇春不仅仅是一个符号,她更是一种信念。

事实上,如果没有提起李宇春是选秀出身的,我都不会将她和偶像两个字扯上关系。

在偶像经济快速发展的时代,大批年轻的男孩女孩在偶像工业链里经过包装和重塑,像商品一样更迭产出。

偶像一词,早已在资本的运作下渐渐变味。

但李宇春的存在,支撑着偶像圈里最为珍贵的部分——沉淀和初心。

很少有人知道,李宇春的工作一直处在一种非常人能承受的节奏中。

她除了每年都能发布优质的作品外,还要负责大量的幕后工作。

每一张专辑的创作过程都被李宇春轻描淡写地概括为“ 痛苦”。

她对作品的严苛程度,简直令人咋舌。

没有谁能忍心对这样为事业全身心付出的李宇春赋予过多的批判。

但李宇春的封闭,也的确成了她身边的人最担忧的一件事。

“几年前在台北夜市和工作人员一起闲逛,突然间感到一种巨大的不适和失控感。

我一直走,快步地走,害怕别人的目光停留在我身上。

我听到了同行的人的叫唤,但我没有停下来。”

无论是外界还是李宇春本人,对李宇春的认知都是强大而坚韧的。

自从李宇春以一种脱离世俗的姿态出名后,她所受到的侮辱和谩骂就没有停止过。

最初是2009年,一场对李宇春中性形象的群嘲席卷互联网。

网友以恶搞为乐,类似「信春哥,得永生」这样的段子层出不穷。

这种羞辱甚至还延续到李宇春线下的演出上。

同年7月,李宇春在蒙古音乐节上,台下的观众一边喊着“春哥”,一边向她扔矿泉水瓶。

李宇春当时是怎么做的呢?

她一边将三首歌完整地唱完,一边把矿泉水瓶踢回去。

即便是在李宇春被黑得最严重的时候,网络上大量的声音造谣她整容、被包养。

李宇春也无动于衷,像是被网暴的那个人并不是她一样。

在她逐渐变得封闭和“怪异”之前,所有人包括李宇春都认为,这不过是李宇春音乐生涯中无关紧要的小小一笔。

在之后一场why me演唱会,李宇春插入了一个自导自演的短片。

片中她走过充满敌意的人群,脸被飞来的玻璃碎片划伤,渐渐地,伤痕不再可见。

她在用一种意象方式表达了自己所经受的网络暴力。

可在翻唱着《流言》的舞台上,一直冷淡自持的李宇春,第一次在公众面前流下了眼泪。

原来所有的伤害都不是真的没有关系,它只是换了一种形式驻扎在李宇春内心的深处。

杨柳为了让李宇春能更加打开自己,千方百计地让李宇春跨界演戏。

“剧组是一个流动的小 社会 ,她不得不和人们打交道。”

当时的杨柳或许也没想到,自己这个无心插柳的决定,反而让大家发现了李宇春的演戏潜能。

在综艺《演员的诞生》里,李宇春出演经典**《无名之辈》中的马嘉旗一角。

短短几分钟,就看得我眼泪夺眶而出。

我想起与李宇春合作拍摄《如梦之梦》的赖声川导演曾高度评价李宇春。

他说:“李宇春做任何事都是没有失败的。”

除了收获到了李宇春有演戏天赋的意外之喜之外,李宇春也在与人接触中一点一点地打开自己。

在采访中,她跟许知聊起前段时间,她在没有工作人员的帮助下招呼剧组所有人吃了一顿火锅。

“那简直是一种煎熬。”

李宇春面露无奈,眼神中却有着骄傲又愉悦的光芒。

在普通人眼里,招呼大家吃饭这样简单的事,却是李宇春为治愈自己迈出的很大的一步了。

我有时会想,很多时候,李宇春看上去只是在做自己。

但实际上,她让多少人相信一种获得自由的可能性,让多少人得到 探索 更为多元自己的勇气。

即使在她的作品和表达中,她也尽自己最大的能力表露温暖和善意。

一如音乐短片《给女孩》,一如她送给《乘风破浪的姐姐》的寄语。

这样好的李宇春,却承受了那么多的恶意。

李宇春说,多亏了身边人的爱,才让她没有走入黑暗。

可是,没有走入黑暗不代表可以拥抱光明。

对于李宇春来说,如果她也能像多年前模仿网暴的视频短片里一样。

伤痕真的不再可见就好了。

如果你也喜欢李宇春,就一起点个 吧。

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一部影视剧,演员是角色的演绎者,而导演则是整部剧的大家长,很多东西都需要导演来把控。当然对于有些事情,导演有时候可能也很无奈。

娱乐圈没有不透风的墙,能让尔冬升发这么大脾气的明星,后面肯定不会再有合作。这样的行为如果传到圈里,他的名声可能也不好,这样的明星还有人想合作吗?

       

导演尔冬升在片场发火

尔冬升导演亲自在个人账号上吐槽某公司的演员,说有一家经纪公司,一点契约精神和行业规范也没有,没有经过导演尔冬升的同意的情况下,在剧组拍摄最重要的一场戏时候安排车辆把演员接走了。

气得尔冬升导演在片场直接血压飙升到198,照片里尔冬升也是脸色铁青紧紧抿着嘴唇,看样子是真的气到不行了。

尔大导演的这条微博很快便引起了网友们的热议,诸多网友也是纷纷留言安慰尔冬升不要太过生气,身体要紧,并表示多亏了王锵丁程鑫两人在身旁。并且网友们都纷纷猜测尔导演口中没有合约精神的演员是谁。

 

怒斥某演员耍大牌

片场两位小帅哥一直安慰他,才平息怒气。尔冬升晒出片场照,曝光了这两位小帅哥,分别是丁程鑫和王锵。丁程鑫穿着民族服饰,坐在尔冬升旁边,轻拍尔导后辈,疑似在帮导演顺气。腿上还放着剧本,可见他一直守在片场,并非尔冬升斥责的演员。

王锵乖巧坐在一旁,小心翼翼观察着尔冬升的表情,眼中写满畏惧,手里还捏着一个纸团,试图掩盖自己的紧张。可见尔导在片场没少生气,演员们对他毕恭毕敬,不敢有半点马虎。

 

未经允许被公司接走

尔冬升作为香港资深导演,对演员选角有着独特的见解,他不认可影视作品流量至上的说法,认为一部好的影视作品,光靠演员是完全不够的,需要所有工作人员的共同努力,虽然自己是导演,但却不具备主导权,什么演员演什么样的角色,往往都是投资方的决定,可如果投资方要一味地讲究“流量”,那我宁可不拍,因为这样的演员,该垮还是得垮。

就拿马苏来说,此次能担任《海的尽头是草原》的女一号,很大程度上都离不开尔冬升导演的引荐,这一点在之前的《演员请就位》中就得到了很好的体现,节目上给马苏发S牌,私底下又与马苏在饭局谈笑风生,足以见得尔冬升导演对她有多喜爱。

 

结语

如今,该影片因演员私自离场,尔冬升片场惨遭无视,得到众多网友的关注,网友纷纷揣测这名演员身份的同时,各家粉丝忙成“干活人”。至于为什么说张铭恩嫌疑大,因为这几年他的口碑并不好。在网上关于他加戏的传闻一直没有停过,称他一个配角的戏份居然比主角的戏份还要多。

在做摄影师的时候,你需要根据剧本、拍摄场地限制、演员现场表演来寻找出最适合传达导演意图的表现方法,并且一定要列出B计划甚至C计划!因为现场永远会有各种意想不到的突发情况,比如电车突然被叫停(看制片能力了)、进度太慢导致必须抢进度赶时间、演员表演太过生涩等等等等。所有的创作都要放到前期。分镜、气氛设定、镜头设计这些东西是务必在前期就做好而且在前期就和导演敲死的。对于摄影师来说,前期才有创作,现场只有执行。作为导演,你需要控制的事情太多了。现在看来从摄影师转行做导演未必是最好的选择,反而从剪辑师转行做导演有更大的提升空间,因为导演的职责是讲故事,从摄影师转行的导演往往太过于纠结于单场戏甚至单个镜头的质量,而忽略了这场戏或者这个镜头之于整个影片的叙事效果。而剪辑师往往能够先从大局故事入手,可能会更好的从整体拿捏故事走向。作为导演和摄影师的交流应该从剧本阶段开始。你的剧本风格是什么样的,寻找相对风格对口的摄影师。

当然可以继续上班了,公私分明是一个好老板也是一个好职工应该具备的品质,不把私人情绪带到工作上,这样也会让老板对你刮目相看的

如果你和老板发生争执的原因是因为工作的事情,那就不必放在心上了。这说明你在工作上有自己的见地,我想即使老板不采用你的想法,但只要你指出来他心里也会考虑考虑的。当然这要建立在老板是个通情达理的人的基础上,如果他斤斤计较,那也正好说明了他的个人素养,之后你就要考虑辞职的问题了,跟着这样的老板奋斗是不会有太大的成功的。

如果是因为私人问题发生争执,你大可不必担心了,把私人情绪带到工作上去,那可是公司的大忌。既然老板不会把私人情绪发泄到正在上班的你身上,那你自然可以大方的去上班了,我想你也不会主动把这样的情绪发泄到老板身上吧(除非你真的不想干了)。

当你到了公司开始认真上班时,如果你的老板总是有意无意的刁难你,那么你要想一想要不要跳槽的问题了,此处不留爷自有留爷处嘛,不要总在一个地方憋屈自己,上班没了兴趣就会更加难熬。

你去上班是显示了你的胸怀和大度,不计较和老板的个人问题为大局考虑,如果老板却斤斤计较,那么一个老板还没有自己职员有胸怀,相信你也不想再继续跟着他奋斗了吧。没人可以让你折服的地方,那么又怎么甘心屈居他之下呢,另谋出路要紧啊

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