李商隐《贾生》在构思上所采用的主要手法是什么？

古诗词鉴赏之表现手法

表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

1、用典

用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》）

这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）

“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

又如：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心啼杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”连用了蜀帝化鸟，庄周化蝶，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，以隐喻手法从不同侧面写一生不幸。理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤。

常见的用典意思

投笔:弃文从武 鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士

红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌 瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色

折腰:屈身事人 杜康:酒 化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈

黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯

桑榆:指日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信

商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟:传递书信的人

鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信

杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者

东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄:人有远大志向

雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方

风骚:优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲

长亭,南浦,柳岸:送别地 夕阳:离别时的心情或暮年老年

牧童:淡泊,田园生活 烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情

明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子

青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结 青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍

蝉鸣:悲秋 青天:清官 落花:伤春

落叶:秋天 黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味

飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪

梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪)

2、联想

由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）

诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

3、想象

人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）

这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

4、衬托或烘托：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》） 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》） 颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

又如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。以动衬静是反衬。

练习：杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”是如何应用衬托手法的？

以乐景衬哀情。

5、渲染：环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

又如：杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

这首诗是作者初至成都游诸葛亮武侯祠所作，抒写诗人对诸葛亮崇敬赞佩之情。前二联写武侯祠的景色，以古柏森森、碧草茂密、黄鹂空啼等景色渲染寂静、肃穆的气氛，表现作者对先贤深沉的缅怀。

练习：分析刘禹锡《乌衣巷》渲染了一种怎样的气氛。

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

答：诗前两句渲染了寂寥、惨淡的气氛。野草野花在一向旅繁忙的朱雀桥畔滋长蔓延，足见景象衰败；而乌衣巷不仅映衬在败落凄凉的古桥背景下，还呈现在斜阳的残照中。这为后文作了充分的环境烘托。

6、象征：用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。

“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）

这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子•咏梅》）；等等。

练习：阅读下面一首回答问题

寻陆鸿渐不遇（皎然）

移家虽带郭，野径入桑麻。 近种篱边菊，秋来未著花。

扣门无犬吠，欲去问西家。 报道山中去，归来每日斜。

析“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。

7、对比对照：两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）

前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

8、抑扬：要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

“闺中**不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写**“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对**情绪微妙变化的刻画，深刻表现了**因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

又如：李商隐《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，和对贾生的赞叹。可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬不能达到此效果。

9、照应：诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。

楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。（韦应物《赋得暮雨送李胄》）

首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

10、动静：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。 （杜甫《漫成一首》）

第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。

11、正面描写和侧面描写：描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。

“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》。 白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

练习：看看以下几首诗哪里是正面描写，哪里是侧面描写。

(1)、日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。

前两句从静态和动态两方面写物写人，绣屏风安到花园里，足以乱真，连黄莺都上当了。黄莺入画这一侧面描写，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。

(2)汉乐府的《陌上桑》“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

12、直抒胸臆

即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。

“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）

前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

13、借景抒情、融情于景或缘情布景

诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志，而是否有意境，又是判断石英诗歌是否为上秤之作的标志。

如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。

又如：刘长卿《自夏口到鹦鹉洲望岳阳寄元中丞》“汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。

从诗题看，作者这时船行于夏口至鹦鹉洲，尚未到长沙。第一联写由夏口到鹦鹉洲所见景色并即景抒情；第二联写夕望，诗人眺望汉口，夕阳余辉反映，由近而远，联想到友人元中丞的住地没庭湖畔的景象；三联转写眼前景物，眺望隔江的汉阳城，背靠龟，秋风飒飒，角声呜咽。此诗主要借描写旅途景色抒发自己被贬谪的凄苦情怀，同是对和自己一样遭贬的元中丞表示同情与慰藉。本诗写景抒情浑然交融，作者借秋江、夕阳、孤舟、独树、孤城、夜色，突出表现旅途的凄凉，寄寓自己的悲愤。后二句以贾谊喻元中丞，也是自喻，说明二人都和贾谊一样不幸。

练习：分析以下一首诗的表现手法

〔双调〕清江引秋怀 张可久

西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

答：诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜；因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。

14、托物言志

托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。

“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》） 托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。

又如：宋萧秦《霜天晓角梅》“千霜万雪，受尽寒磨折。赖是生来瘦硬，浑不怕，角吹彻。清影也别，知心惟有月。元没春风情性，如何共，海棠说。”梅的“硬”“清”，坚劲不拔，一尘不染，实为诗人自己写照。

托物寓意，就是将思想隐含在个体的外物之中。实际上，“志”和“意”往往是一回事，都可理解为思想感情、理想愿望、见解主张等等。诗歌鉴赏方面的文章，使用“托物言志”的说法多。托物寓意的“意”更隐含些。

如：苏轼《待月台》：“月与高人本有期，挂檐低户映娥眉。只从昨夜十分明，渐觉冰轮出海迟。”后两句诗写出了因满招损的自然规律。满月给人间曾带来无限美景和喜悦之情，然而满即缺之始。诗人久久伫立，眺望远海，等待着迟迟升起的一轮冰月，心中不免泛起淡淡的愁绪。称月为“冰轮”，表现了月的光洁、纯净，同时也略带清寒之意。此时诗人那官场失势的往事，大概正随着海上徐徐升起的明月而浮现在犹如海波一样动荡不宁的思绪之中了。读这样的托物寓意的诗，是需要对诗人的身世、经历乃至创作风格有相当的了解的，否则很难把握其隐含之意。

练习：阅读此诗回答下面问题如：

墨 梅

王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

此诗运用了什么手法？抒发了作者怎样的情感。

析此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

15、赋比兴

诗有六义，指的是风、雅、颂、赋、比、兴。至于属于表现手法的赋比兴三义，有一种解释如下：

“赋”者铺陈，叙物言情，直歌其事，随物赋形。如《木兰辞》《卖炭翁》大量用赋。用赋的手法写诗，使人感到真实、亲切。可是通篇用赋，会失之肤浅、平直、松散，故要赋比兴合用。如：《诗经伐檀》“砍砍伐檀兮，置之河之干兮”

“比”以此物比彼物，就是把一物比作另一物。《诗经硕鼠》把奴隶主比作大老鼠。如：杜甫的《江汉》“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途”颈联以“落日”为喻，委婉表达了诗人顽强不息的精神和博大深沉的胸怀。尾联诗人将自己比作老马，用的是老马识途。

“兴”是“先言他物以引起所咏之辞，”如“孔雀东南飞，五里一徘徊”，又如《三闾庙》“沅湘流水不尽，屈子怨何深，日暮秋风起，萧萧枫树林。”前两句即景起兴兼比喻，写屈原之怨像沅水、湘水一样长流不尽。还有我们学过的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的《锦瑟》），首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

16、虚实结合

高考的“诗歌鉴赏”，以主观题的形式出现。这就要求学生能够运用所学过的一些术语对诗歌进行简单的分析。例如虚实相生、比兴手法、以乐景写哀等。

只有真正弄清了什么是“虚”，什么是“实”，才能准确用到诗歌的鉴赏活动中。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记•长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。

再看看诗歌中的“实”。

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……（柳永《雨霖铃》）

上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

分析以下几首诗虚实手法的应用：

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” 三四句以虚写实，写想象的情景，写作者以冰壶赠勉友人，寄望友人日后依然冰清玉洁，坚持操守。

16、诗歌的章法分析

卒章显志：在文章末尾点明主旨。

画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。

怀古伤今借古讽今：追念古代，伤感现实。

寄寓寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。

以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。

开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

17、文章结构技巧：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。

做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。

埋伏笔：前段为后段埋下的线索。

呼应 照应：前后的互相联系。

浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的。

18、其它

（1）构思精巧

（2）新颖 独树一帜 别具一格 不落窠臼不落俗套自出机杼：有创新，不沿用陈旧的格式、作法。

（3）颇具匠心

（4）感情细腻 感情真挚

（5）跃然纸上

（6）曲折

（7）层次分明

可怜。可惜；诗人嘲讽了封建统治者求贤的虚伪，也寄寓了自己怀才不遇的感慨。表达情感。这首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才。诗中的贾生，正有作者自己的影子，慨叹贾生的不遇明主，实际是感喟自己的生不逢时，自伤之意尽在言外。

安定城楼 李商隐 系列：人生必背古诗词大全 安定城楼 迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。 贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。 永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。 不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。 注释　 1此诗冯《谱》、张《笺》俱编入文宗开成三年（838）。商隐于开成三年应博学宏词科不中，乃回泾原节度使王茂元幕府，府治在关内道泾州（今甘肃省泾川县北，参《旧唐书·地理志》）。王茂元于大和九年（835）节度泾原，至开成四年犹在泾原。因唐之泾原在隋代为安定郡，故此诗依旧习称「安定城楼」。　 2迢递：此形容楼高而且连续绵延。谢朓《随王鼓吹曲》：「逶迤带绿水，迢递起朱楼。」　 3汀洲：汀指水边之地，洲是水中之洲渚。此句写登楼所见。　 4贾生：指西汉人贾谊。《史记·贾生传》：「贾生……年少，颇通诸子百家之书。文帝召以为博士……一岁中至太中大夫。」又《汉书·贾谊传》载：贾谊认为「时事可为痛哭者一，可为流涕者二，可为太息者六。「因此」数上书陈政事，多所欲匡建」。但文帝并未采纳他的建议。后来他呕血而亡，年仅33岁。商隐此时27岁，以贾生自比。　 5王粲：东汉末年人，建安七子之一。《三国志·魏书·王粲传》载：王粲年轻时曾流寓荆州，依附刘表，但并不得志。他曾于春日作《登楼赋》，其中有句云：「虽信美而非吾土兮，曾何足以少留？」商隐此以寄人篱下的王粲自比。　 6永忆两句：《史记·货殖列传》：春秋时范蠡辅佐越王勾践灭吴后，乘扁舟归隐五湖。商隐用此事，说自己总想着年老时归隐江湖，但必须等到把治理国家的事业完成，功成名就之后才行。　 7不知二句：鹓雏是古代传说中一种像凤凰的鸟。《庄子·秋水》：「惠子相梁，庄子往见之。或谓惠子曰：『庄子来，欲代子相。』于是惠子恐，搜于国中三日三夜。庄子往见之，曰：『南方有鸟，其名为鹓雏。……发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。于是鸱得腐鼠，鹓雏过之，仰而视之曰：吓！今子欲以子之梁国而吓我邪？』」商隐以庄子和鹓雏自比，说自己有高远的心志，并非汲汲于官位利禄之辈，但谗佞之徒却以小人之心度之。 赏析　 首联扣题，写登楼所见。颔联以古人自况。贾谊为汉文帝献《治安策》，条陈时势，中有「痛哭」「长太息」之语；王粲远道避乱荆州，投依刘表，作《登楼赋》；两人都有怀才不遇之痛。诗人化用杜甫「去国哀王粲，伤时哭贾生」的成句，写得更具体更动感情。上句一个「虚」字，既是对贾谊献策未售、英才埋没的惋惜，又是对自己报国无门的慨叹。下句则借王粲十七岁时远游荆州、十五年间不被重用、「冀王道之一平」的理想终于落空、英年早逝的故事，表示了自己前途的隐忧。颈联由忧时感事、自叹不遇转而申述志趣，其中用了春秋时范蠡辅越王勾践灭吴后「乘扁舟，浮于江湖」的典故。「永忆」是「坚持地向往著」的意思。这一联所表现的积极入世的态度，深得宋代王安石的激赏，以为「虽老杜无以过也」。但是，诗人这种要功名不要禄位的衷情，在朋党倾轧的环境下却屡遭歪曲，于是诗人愤愤不平地唱出了尾联。　 尾联运用《庄子·秋水》中所写的鸱鹰嘴含腐鼠忌鹓雏抢夺而鹓雏不屑一顾的典故，既是自我剖白，又是冷峻的讥讽。表明自己应试博学宏辞，不是为了区区禄位。远道投幕，婚于王氏，也不是另攀高枝以求飞黄腾达。对于那些利禄熏心的权贵们以小人之心度君子之腹、无端造谣中伤，则表现了极大的愤怒。　 全诗最大特色是使典用事以抒情言志。四个典故，都能贴合作者的身份、处境与思想感情；而且相互联系、构思缜密。如颔联所用的贾谊、王粲的典故，一是年龄同作者相仿，都是奋发有为的青年时期；二是经历遭遇同作者相仿，都在「虚垂涕」、「更远游」之痛；三是与颈、尾联结构紧凑，颈联用范蠡之典，是正面阐明「垂涕」「远游」的目的，尾联鸱鹰忌凤凰之曲则速写他人对「垂涕」「远游」动机的歪曲。另外，此诗用典手法也多有变化，贾谊、王粲典是明用，好在准确深沉；范蠡曲是隐用，好在有意无意之间；出于《庄子》的典是活用，好在灵巧而流转。正由于能通过使典用事含蓄而深刻地抒情言志，《安定城楼》才成为李商隐七律代表作之一。[1]　 《全唐诗》赏析《安定城楼》　 安定城楼　 唐文宗开成三年（838），晚唐的著名诗人李商隐考中进士以后，便到泾源节度使王茂元幕下当了一名幕僚，并且娶了王茂元的女儿。安定城，故址在现今甘肃省泾川县以北，是唐代泾源节度使的治所。在持续于中晚唐历史上达数十年之久的「牛李党争」中，李商隐曾经得到作为牛党重要任务的令狐楚父子的帮助，而王茂元却偏被人们看成是李党人物。因此，这一年李商隐继进士及第后参加吏部考试时，便受到朋党势力的排斥，不幸落选，失意地再回到泾源。正是春风吹柳、杨柳婆娑的季节，诗人登上泾源古城头——安定城楼，纵目远眺，看到朝政的混乱，腐败势力的横行，有理想和才干的人无从施展自己的抱负，心中不禁生起了哀国忧时和自伤身世的无穷感触，于是，诗人写下了这首题为《安定城楼》的七律。　 登高远眺的题材，在古代诗篇中是常见的。登高远眺，可以让人游目骋怀，也会引起苍茫百感。描写这类题材的诗作，由于诗人事业辽阔，气势苍莽，往往形成一种雄浑的境界；但细细分析，却又具有各自不同的风格特点。杜甫的《登楼》写「花近高楼伤客心，万方多难此登临」，表现出诗人为唐王朝内乱外患层出不穷而忧心忡忡，感情深沉是它的特点。柳宗元再次被贬调任柳州刺史的时候，想念起由于提出政治改革主张遭到失败而一再受到打击，被贬到偏僻荒凉的地方的朋友们，写下了《登柳州城楼》一诗。「城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫」，全篇就是突出了一个「愁」字，包含了无穷愤懑的情绪。比柳宗元晚出的许浑，却又不同。有一次他登临咸阳城楼，写了一首《咸阳城西楼万眺》，借景抒情，表现了对当时越来越腐败的唐王朝大乱不远的预感。其中，「山雨欲来风满楼」成为古今传诵的名句，形象地写出了暴雨来临前的征兆。这首诗在沉郁的意境中，表达了诗人的不安和隐忧。虽说许浑的感受也是以「愁」字为主，然而他和柳宗元的「愁」又有所区别。柳宗元的「愁」包含着对自己和朋友们一再收到打击的愤懑之情；而许浑的「愁」则，却包含着对唐王朝日薄西山的深切焦虑。　 李商隐的这首《安定城楼》却又是别具一格的登临远眺的佳作。一上高楼，百感丛生。忧虑以外，还有愤慨；同情古人以外，还有对理想的向往。这首诗的感情和它的表达方式，比起一般以登临为题材的诗来，似乎更为多样。既有上面说的杜甫的深沉，又有柳宗元的愤懑和许浑的忧郁。从风格来说，既清新流畅，又沉郁含蓄；既显示了他善于运用典故和比、兴的特长，也表现了他青年时代的才高气盛，耿介性格和坦荡胸襟，从而塑造了惊世绝俗、胸怀大志的诗人自我形象。这首诗可以说是诗人早期的代表作之一，同他的另一些以「无题」为题、情韵优美的爱情诗的风格比，是很不相同的。李商隐曾主张诗人不应「偏巧」，而应该是「兼才」，具备多种艺术特长。这首诗的风格特点说明，诗人对自己的主张是有所实践的。　 《安定城楼》这首诗，第一联就从登上城楼写起，突兀雄伟地展开诗人凌空远眺所得的景象：城堞、杨柳、汀洲。「迢递「，表现安定城的绵长；」百尺「，极言安定城的高军。诗人站在城楼俯眺，视野开阔。近处是绿杨披拂，而杨柳尽头，则是水中的沙洲。柳树荫浓，烟波浩渺，迷濛一片，就更把诗人视线引向远天，使读者想像到这位落地不久的诗人，登临纵目时的忧愤情怀和巍然独立的形象。这位巍然独立的诗人究竟是怎样一种忧愤情怀呢？对此，第二联作了具体描写。原来诗人不用开门见山的直说方式，而是通过历史上两个不得志的文人的不幸遭遇来借喻自己。贾生指前汉的贾谊。他年青时曾给汉文帝上过《陈政事疏》，指出当时朝政的失策「可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者六」并提出了巩固中央政权的建议。但终因朝臣反对，不被采纳，落得个「虚垂涕」，也就是空垂泪的结果。王粲是有名的「建安七子」之一，《登楼赋》的作者。青年时代就因避乱而奔走四方，并曾依附过刘表，也是个怀才未展的人物。李商隐在自己落地时远游之际，同这两位历史人物产生共鸣，是很自然的。当诗人的忧愤情怀通过即景抒情和借历史人物以托喻自己的抒写以后，第三联的章法突然改变了。诗人用了直截、明朗的诗句抒发怀抱，从而深化了那种忧愤之情。「永忆」，是说常常想念，一贯向往。「江湖」是指离开朝廷归隐的地方。「扁舟」就是小舟。这里暗用了春秋时代越国大夫范蠡功成后「乘扁舟游五湖」的典故。这一联说明，功成身退不仅是李商隐当时的思想，而且是他生平一贯的愿望。不过李商隐所向往的隐退，必须是在等到自己旋转了乾坤，澄清了当前国家的混乱局面以后，也就是等到唐王朝中兴之时，这才是白发苍苍的诗人功成身退之日。独善其身与兼济天下，在封建社会诗人的作品中是常见的，反映了「隐居」和「永世」矛盾，也反映了儒家思想和佛、道思想的矛盾。然而在这些作品中，像李商隐这样既富有高度概括力，又善于铸造出具体可感的形象的诗句却不多。这一联的特点是：不空谈伟大的政治抱负，而是渲染出旋转乾坤的雄伟气魄；不泛写功成身退，而是展现出一幅栩栩如生的画面：江上一叶扁舟，舟中坐着一位白发苍苍的诗人。尤其难得的是，诗人在这两句诗中真正把理想与诗意融成一体了。「永忆」与「欲回」，一前一后，表现了上下衔接、互为对仗和前后转折的关系。作者先点名的固然是归隐江湖，但紧接着却附加了一个必要的条件，那就是归隐之时，必须是回转天地之后。这样就恰如其分地表明了诗人这样的一种崇高的理想：既要扭转乾坤，但并不贪恋禄位。据说王安石素来喜爱李商隐的诗，「永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。」这一警句，正是他最喜欢吟诵的佳句之一。因为这两句诗通过错综巧妙的句式，有力地把回转天地的慷慨豪迈的气概和归隐江湖的潇洒飘逸的风度这样截然不同的风格统一了起来，把辽阔无边的「天地」和小如一叶的「扁舟」加以对比，组织成为一联。这样，就不仅使王安石爱读，而今天的我们，也会被这种艺术魅力所吸引。　 结尾一联，诗人把朝廷的禄位比作腐臭的老鼠，用鹓雏，也就是以凤凰自比。这是诗人立身处世的极其鲜明、有力的表白，也是对当时排斥他的一些鬼蜮小人的当头棒喝。这一联既是他等临时的自负和抑郁的情怀的深化，也是他通过登临纵目而书写的崇高理想的小结。不过，这一联所包含的感情又和前面三联不同。不像第一联的壮阔、第二联的感伤和第三联的坚定，前三联都从自己的感慨和抱负方面作正面抒写。，而这一联却陡然转为对反面现象的尖锐讽刺，在讽刺中又隐藏着嬉笑怒骂的情调。这里诗人用了《庄子·秋水》篇的一个典故。故事是这样的：惠施在楚国做宰相。当庄子去看他时，他听信谣传，说庄子要抢夺他的相位；三天三夜，在国中大事搜索。结果倒是庄子自动找上门来了。对他讲了一个富有讽刺意味的寓言，表明他绝不留恋这去去宰相的禄位，而有他自己的忧时爱国的高情远志。寓言说，有一只鹓雏，也就是凤凰万里翱翔，一路歇宿，非得挑选清高的梧桐树不可，品格崇高。当它飞过猫头鹰所在的上空时，猫头鹰正好弄到一只腐臭的老鼠，怀疑鹓雏要来抢食，就冲着它发出「吓」的怒叫声。这里，庄子显然是在说：猫头鹰先生们！我不屑于个人利禄的襟怀，难道你们竟一点也不知道吗？却硬把腐鼠当成好滋味，并且还一直以为我同你们一样对它贪恋，想要同你们分享呢。这真是多么可笑啊！李商隐的诗以这个寓言故事结尾，真是太妙了。这是全篇愤慨的彻底爆发。诗人用自己的崇高怀抱和贪恋「腐鼠」的小人们卑鄙心理所作的泾渭分明的对比，狠狠地鞭挞了排斥自己的朋党势力，又使自己的理想得到升华，手法可谓高妙！　 李商隐的著名研究者清人朱鹤龄引用前人的话，概括出李诗的特点为：「沉博绝丽」。「绝丽」，在这首诗中表现得并不突出，但是「沉博」却很显著。「沉」，是深沉的沉，说明用意的深微细致；「博」，是「博大」的博，说明文辞的丰富多彩。总的来说，这首诗的确具备了「沉博」的特色。表面看来，诗风平易流畅，但寄托却很幽深，情感波澜显得层层回旋，而又层层深入。围绕意境的「高远」这一个中心，抒写了高楼远眺。先写历史上理想高远的悲剧性人物，再写平生理想是怎样一个高远的具体内容，最后又用高远思想的光芒，探照出那些庸碌 之辈的丑恶。这里，有青年诗人的胸襟的自白，也有对那些猜忌自己的朋党势力的鞭挞；有用世的决心，也有对隐居的向往；有登楼极目的忧思和壮怀的抒情，也有表现为斥责和嘲笑相结合的讽刺。总的来说，在这首诗中，诗人通过抒发这些思想感情和运用巧妙的艺术手法，把历史人物和诗人当前处境联系起来了，把自己的用世决心和隐居归宿结合起来了，同时又把自己视禄位如「腐鼠」与小人们视禄位如珍宝的良种截然不同的人格加以对比。吟诵这首诗，我们好像看到了诗人一上高楼、百感丛生的自我形象和古永定郡的百尺城楼、柳外汀洲的莽苍春景，它们溶成了一幅动人的图画，显得高而且远，既深沉，又飘逸。

原文

贾生 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。[1]

译文

汉文帝为了求贤曾在未央宫前的正室里召见被逐之臣，论那贾谊的才华和格调确实是十分脱俗超群。可惜的是虽然谈到三更半夜竟是白白的向前移席，因为他问的并不是关心天下百姓，而是鬼神。

这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。此诗是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记。屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福佑），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭——不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”（也就是反跌手法）。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽为主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。[

锦瑟》赏析

李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐在月夜弹响了他的《锦瑟》。一曲凄婉的千古绝唱倾倒了后世无数的聆听者，历来也曾经引起过很多不同的解说和猜测，金人元好问在其《论诗绝句三十首》中便曾说过这首诗是“一篇锦瑟解人难”。

对于《锦瑟》一诗的主旨，历来歧见纷纭，有人以为这首诗的内容是咏“瑟”这种乐器的，言“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”四句是分别写了瑟的适、怨、清、和四种乐调，还有人把“锦瑟”猜想做一个女子的幻化，疑为“令狐家青衣”……此外，许多人倾向于悼亡一说，认为诗人是在孤独凄凉中思念亡妻，躬自悼矣！

这首诗虽然在理性方面难于加以确切的解说，但在感性方面却极易于引起读者的感动和喜爱。诗很具感性，是因为它的形象；诗又很难懂，也是因为它只绘形象，扑朔迷离。要读懂这首诗，我以为主要应去分析诗的形象，看它给予我们的感发、感动及联想是些什么，而不必去比附事实。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复，“锦瑟”二字，给了读者一个美好而又幽怨的直觉。《汉书·郊祀志》记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破为二十五弦”，谁曾想“五十弦”之“锦瑟” 比之琴、筝，原来竟附着有如此悲切的情愁。无端，莫之为而为，莫之治而治的意思，“无端”一词使锦瑟一下子就有了生命，这抑郁的感叹像是在说并非瑟自己情愿有这五十根弦，而是天生这么多，无可奈何呀。“一弦一柱思华年”，这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛。“弦”、“柱”承上一句“五十弦”而来，两个“一”字，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的细致繁复，也暗示了悲哀的沉重缠绵。每一弦每一柱的抚弄都会引起了诗人对往事的追忆，“华年”二字与前面的“锦瑟”相应，既见“华年”之美好，更见今日回思时的惆怅哀怨。诗人以瑟之华美暗喻自己才华出众，又以瑟之“无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。颔联寄情于物，将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现。颈联借景生情，以“沧海月明”、“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。神话里说，月满则珠圆，可是，月夜下的沧海明珠依然有泪，在茫茫无际的大海里，每一颗珍珠都是一个泪点，蓝田山中出产美玉，有玉之处烟霭蒙蒙，而人们只见山中烟霭，不知玉在何处，美玉如同沧海遗珠一样无人赏识。

李商隐的用典有他自己的特色。有时用其本义，例如《安定城楼》中，他以“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游”言说自己不得施展怀抱的悲愤。有时他又将典故当作一个特殊的形象来使用，并加以创造性的引申。“晓梦”、“春心”便是后一种用典的写法。庄周梦为蝴蝶的典故本意在于阐述一种“均物我，外形骸”的道家哲理，而李商隐却借“蝶梦”之形象为自己所用，抒写了自己对于仕宦之途的追求梦想以及此梦想失败落空后的无尽感慨。“晓”字所暗示了梦境的短暂，“迷”字暗示了梦者的痴迷。这种痴迷沉醉、怅然若失的情意才应该是诗人所欲表达的本意。“望帝春心托杜鹃”，用了望帝去国怀乡，魂化杜鹃，悲鸣寄恨的典故，李商隐又加以引申。什么是“春心”？春心就是追求、向往、执着之心。多么痴迷的梦境，多么深挚的情志！此诗的幽婉即在于诗人对自己的情意完全不做明白的叙述，而只是用种种不同的美丽且繁复的形象和曲折宛转的章法来给予读者一种直感和暗示，使读者可以因之而产生无数的感动和联想。

晓梦”与“春心”，多情易感也；“蝴蝶”与“杜鹃”，引起翩飞、悲啼的联想；“月明”与“日暖”，引人入苍凉寥阔、温丽凄迷的情境。诗人化实为虚，连用四个典故，以四幅清丽、静谧、迷离而又含带凄切的景象，寓托自己的遭遇和心情意绪，使人既难以指实言明却又有所感知，从而吟咏于口而思索于心，那是一种富于感动兴发之作用的诗情。

“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心” 之深挚、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。

此诗约作于作者晚年，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。

一曲《锦瑟》弹罢，一个憔悴的背影消逝于凄婉的琴韵，留给读者的是那无尽的怅惘

你好，哦！

宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦

可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神

——李商隐《贾生》

一时谋议略施行,谁道君王薄贾生

爵位自高言尽废,古来何啻万公卿!

——王安石《贾生》

李商隐与王安石的同题诗《贾生》,虽然都是咏贾谊,但各自的着眼点不同,笔法相异,主要在于两位诗人的思想有别他们根据各自的思想对同一人物发表独特的见解,前者运用了欲抑先扬的表现手法,以古讽今,笔锋犀利而含蓄；后者运用了对比的表现手法,褒贬分明,对比强烈

李诗的前两句,从正面下笔写贾谊的才能无与伦比,汉文帝好像极为爱惜贤才,特地将贾谊从放逐地长沙召回至“宣室”访问这似乎表明汉文帝求贤若渴,同时,衬托出贾谊的才能超群不凡这两句是“扬”,为下文的“抑”张本结句分别以“不问”与“问”、“苍生”与“鬼神”相对照,表明文帝不是关心国计民生的大事,以治国安民之方求教于贾谊,而是问他些毫无道理的鬼神之事,由上文的“扬”转而为“抑”,显示出了文帝的昏庸与贾谊的不遇李商隐不把贾谊的此次被征召视为幸遇殊宠,而是借题发挥,以古讽今

王诗通篇发议论,但所持观点与李商隐的诗明显有别两句是反诘句,意为贾谊所献的“谋议”,大体上都能获得施行,谁能说文帝轻视贾谊呢与前人写贾谊怀才不遇之作唱反调后两句也构成了一个反诘句,意为自古以来,不知有多少达官贵人,尽管他们的官爵职位很高,但其言论都被君王废弃了,弦外之音是贾谊比那些达官贵人更为幸运此诗采用两个反诘句,寓答于反问之中,以贾谊的“谋议略施行”与身居高位的达官贵人“言尽废”相对照,以文帝采纳贾谊的“谋议”,古来君王废弃众多地位显赫的达官贵人的言论相对照,突出贾谊超群的才能与汉文帝的爱惜贤才

这是一首著名的讽刺诗。诗的前两句，是欲抑故扬，汉文帝名为求贤，而无求贤之实。后两句以“不问苍生问鬼神”的事实，鞭挞文帝不重视人才，感叹贾谊满腹才学却不被重用，只是为了满足文帝的好奇心。全诗显然寄寓着作者不能施展抱负的哀叹，感慨深沉。