毛笔字有哪些字体?

问题一：书法有几种字体 书法五大字体楷，篆，行。草。隶。

篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。篆书是最有内涵的，同样写起来也是最难的。一幅名家的篆书作品，挂在墙上是，它是在动的。它起源很早，在书写的更迭之中，逐渐被人舍弃，但它依然用哪种深邃的内涵，灵动的线条表达古典的美，内心的美。

隶书――内心的思想

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。隶书在篆书之后，是一种非常优美的书体。有波、磔（zhe）之美。所谓波，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓磔只右行笔画的笔锋开张，形如燕尾的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如蚕头，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。隶书有着自己独有的思想性，用柔美的笔画，严谨的章法，严肃但不死板，方直但不生硬。有思想，有内涵。

草书――缠绵的意境

草书有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。草书是中国书体简化的极端，有着极强的艺术价值。

行书――速度的轨迹

行书是介于楷书、草书之间的一种字体。行书以宋代的最为著名，有米芾、苏轼、蔡襄黄庭坚等。行书行书代表作《兰亭序》代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行书的出现是书写简化，以及速度加快的结果。

楷书――方正的柔美

楷书，汉字字体的一种，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的。也叫正楷。是我国发展时间最长的一种书体。楷书形体方正，笔画平直，著名书家有楷书四大家：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟\（赵体）。楷书一般作为入门书体，其上可追篆隶，下可及行草，有承上启下之作用。

问题二：书法的字体有哪些 甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

简介：

书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，故有五千多年来，各时期代表人物灿若星河，最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟\、祝允明、王铎、柳公权、 苏轼、于博、欧阳询、虞世南、遂良等。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与中国传统绘画、篆刻关系密切。

鉴赏：

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。在鲁群看来，书法鉴赏需要“七看”，即一看人品，二看内容，三看线条，四看间架，五看结构，六看章法，七看风格。

筋骨搭好才能抒意

鲁群认为，赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。“在欣赏书法时，可欣赏书法用笔的美、用墨的美、线条的美、结字的美、章法的美、乃至升华到书法想像的美，从而使精神达到愉快的感觉。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有‘大度能忍，忍天下能忍之事’的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有‘窈窕淑女，君子好逑。”’的感觉。这两种截然相反的风格，古人还是把它们联系到一块，故有‘颜筋柳骨’之说，展示出完全相反的艺术风格。”

在鲁群眼中，一幅书法作品的好坏通常是从两方面来看的。一是书法基本功。而书法中内涵的基本功如何，又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，就有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。真、草、隶、篆，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，也就成不了书法家。真、草、隶、篆，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。

书法是人格的写照

决定书法作品的好坏还有内涵的语言。书法语言包含以下四点：

其一，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的>>

问题三：毛笔字体有哪些 一般来书书法就是真书（楷书）、行书、隶书、草书、魏碑、篆字、甲骨文等等啦

具体细分下来很多啦

楷书代表的就是颜柳欧赵四种体，分别是颜体（颜真卿）、柳体（柳公权）、欧体（欧阳询）、赵体（赵孟\）

行书当然是天下第一王羲之为代表，集大成者《兰亭集序》

隶书有秦隶、汉隶等等，练得比较多的有乙瑛碑，曹全碑……后代的有金农的隶书也很出名

草书分章草、今草、狂草

个人理解是按潦草程度分的，甚至最后变成一个个符号（日文的平假名大部分就是从草书演化过去的）

章草比较矜持了，《急就章》适合初学

今草进一步，好像有张芝，王羲之发扬完善的

狂草是以盛唐的怀素、草圣张旭为代表

魏碑、篆字、甲骨文比较小众，没研究过，不太清楚

至于宋体，黑体我认为除了印刷之外，搞美术的之外貌似没人练这种字耶

方正字体更是电脑用的

当然也有一些很特异的东西，比如南宋徽宗创造的瘦金体……很稀有额

我是练过颜体的人，王羲之的兰亭集序也学过，最后因为长大了要高考没时间学草书所以改学隶书开了一点头，练了下乙瑛碑

建议要学习从楷书和隶书开始，比较简单一点，后来就进入行书、草书、篆书等等吧，看自己兴趣爱好，女孩子的话也可以学学古代大家闺秀学学蝇头小楷

楷书的话呢，颜体、柳体都很好，颜体雄浑一些，柳体清秀一些，然后据说欧体适合写比较小的字比较好看

行书大部分人都写的是兰亭集序，名气最大，当然写出来也很好看

我的入门是学的颜体的《中学生字帖》，米字格的比较适合入手。后来学的一种回宫格楷书字帖，也是颜体，再后来兰亭集序。

字帖其实都差不多，练书法讲究取法乎上，就是说名家的东西比较靠谱，选对了临帖的碑比较重要。（字帖大部分都是名家留下的作品，大部分是石碑的拓片，比如颜体《颜勤礼碑》《多宝塔碑》，柳体《玄秘塔碑》《金刚经刻石》等等）

最好还是有个老师，有些东西光自己观察不太够，还是需要老师提点的，我连行书的时候最先连笔画的先后次序都看不出来（天资愚笨啊）

不过也有自学成才的人

看悟性啊，很重要的，坚持也很重要

希望对你有帮助哦

问题四：什么是书法？中国的书法有哪几种主要的字体？ _________________________________________________ 中国书法是一种独特艺术。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。中国书法是以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，遵循一定章法的独特艺术。书法以点画和结构反映事物的物体美、动态美和意境美，具有一定的概括性和高度的审美价值。中国书法的主要字体包括：篆书（通常包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆）； 隶书； 楷书（又称正书、真书）；行书；草书（章草、今草和狂草）。

问题五：求毛笔书法入门，有哪些字体？ 北方网 田蕴章《每日一题　每日一字》　或者田英章书法教学视频。楷书饥欧体楷书可以学习一下。祝你您学业有成！

问题六：初学毛笔字。。要用什么字体练啊？ 书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础，但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟\的某些楷书碑字。

有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路。

楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、激都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

问题七：设计师做毛笔字时候常用毛笔字体有什么？提供下载地址！ 古风类字体，共五十余款字体

请下载附件解压，安装所需字体即可。

问题八：毛笔字的字体种类有哪些？ 大致为，楷书、行书、草书、隶书、篆书五大类。其中每一类中又有不同书家代表的书体，如楷书有颜、柳、欧、赵等，行书有王、米、苏、黄等体。……

问题九：有哪些字体比较大气的毛笔字 真、草、篆、隶，无论哪种书体，自古以来，都有相对大气的作品。

　毛笔书法是中华 文化 宝库中的瑰宝。当前,随着国家对发展文化事业的不断重视,中华文化也在不断的复兴和崛起,并一天天的走向国际化。下面我带给大家的是好看的毛笔 书法字体 ，希望你们喜欢。

好看的毛笔书法字体欣赏

　好看的毛笔书法字体1

　好看的毛笔书法字体2

　好看的毛笔书法字体3

　好看的毛笔书法字体4

　好看的毛笔书法字体5

　练毛笔书法的技巧

　1、什么是书法艺术，它与毛笔字的区别在哪里，技巧上的区别在哪里

　答:随着文化生活的提高，热爱和从事书法学习的人越来越多了。由于书法与毛笔字所使用的工具相同，所以常常会把毛笔字和书法混为一谈，特别是在日常已不用毛笔写字的今天。实际上二者的目的和要求是不相同的，效果和价值也就迥异了。手笔字的主要目的是实用，所以只要笔画清楚、字体端正就可以了而书法不只具有实用性，更主要的是必须具有可供欣赏的审美价值。所以，有没有艺术性是区别书法和毛笔字的根本标准。今天，我们写毛笔字，在一般情况下已不是为了实用了，但在尚未具备一定的艺术性之前，也还是不能算作书法的。书法是一种艺术创作，它的艺术性表现在笔墨、结体、章法、神韵、情趣等很多方面。比如笔画不能只是一味的平直，要具有力度和立体感、所以起笔、行笔、收笔、提按、使转都有严格的要求，写出来的笔画或者如锥画沙，或者如折钗股，或者如屋漏痕…墨色则有浓淡枯润之分，不能一味的黑、光、亮、结字不仅要均匀平正，还要能够放侧疏密变化，做到“密不透风，疏能走马”、点画要相互呼应，形态要多姿，切忌四点排列起来一个模样，如果象棋子那样一般大小放在那里，谓之“布棋”;笔画也不得象木柴根那样僵直，如果那样，谓之“束薪”这些都是书法中的大忌。

　从全幅章法布局来说，不能只是大小一样，纵横成行就算完事。每行要行气贯通，字体要大小变化，有正有欹，或缓或急。跌宕起伏如同音乐一般，具有和谐诱人的节奏和韵律感。整个作局表现出一种鲜明的风格，或流丽、或典雅、或古拙、或雍容、或老辣、或稚拙、或飞动、或野逸。或茂密、或疏淡……，从而给人一种强烈的艺术感染力，给人一种艺术享受。

　一般写毛笔字，只是一笔一画地写下去，如同走路一样不加思考，或者象例行公事那样习以为常，成为一种不动声色感情的惯性重复，这样写出来的字当然也就平平淡淡。而书法艺术要求有感受、有酝酿、有构思，有一种不可遏止的表现欲望。所以，、书法作品具有强烈的内在情感，并且可以感染读者。既然是艺术创作，就会有成功，也有失败。成功的作品具有艺术的不可重复性。写毛笔字，除了错别字之外，几乎不存在失败问题，可以象印刷机一样重复地写下去。

　书法与毛笔字正是有以上种种区别，所以自古几千年来，大大小小的知识分子虽然无不用毛笔写字，然而被公认而卓有成就的书法家却为数并不多。现在，日常实用性的书写已为钢笔、一圆珠笔、铅笔等硬笔所代替，用毛笔写字大多是以欣赏和寄情作为最终追求目标。因此，不能认为：只要是毛笔字就是书法，它是需要具有一定技巧工夫和艺术修养的。

　2、初 学书法 从哪里入手好，为什么

　答：汉字的书体有古文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和 草书 等，一般认为，初学书法，从楷书入手为好。这是因为：第一、楷书是现在通行的字体，易识易学，应用普遍;第二楷书是学好行书和草书等书体的基础。学习书法，必须掌握两方面的基本技巧：一是点、画的写法，也就是“笔法”;二是如何将笔画组织成字，也就是“结体”。一言以蔽之，就是如何把点画结体写得美观。

　楷、行、草等各种书体虽然都离不开用笔和结体，但以楷书体现的最全面最根本。譬如篆书便没有点、撇、。捺和钩，隶书虽有撇和钩，却不是尖撇和硬钩。楷书的一点一撇一画，其起笔、将笔、一收笔都交待得清清楚楚，结体也最平稳。这些都是行书和章书所不及的。

　楷书之称为“楷书”、“真书”和“正书”，也含有正宗楷模的意思。所以，苏东坡说：“书法备于正书”。楷书有了基础，稍加速度便成行书，流动起来便成草书。苏东坡有一个很形象的比喻：“真生行，行生草。行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走(跑)者也”。

　一些初学书法的青少年朋友中往往一开始便急于龙飞凤舞般地挥起草书来，以求痛快。结果连绵的草书象一条绳子一样盘来金会，“歪歪扭扭，一故作姿态，毫无顿挫，毫无力度，油滑飘浮。殊不知草书的用笔也和楷书一样，只不过提按更加含蓄微妙罢了二没有在楷书和行书上下过一定功夫的人，是很难理解其中奥妙的。不少已在草书上真有相当造诣的书家，往往间习楷书不断，以加强基本功的训练

毛笔书法字体有隶书体、纂书体、楷书体、行书体、草书体。

1、隶书体

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而喜画短，旱长方形状，讲究蚕头雁尾、一波三折。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

2、篆书体

篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔，圆笔，也有尖笔，手笔悬针较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称秦篆，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

3、楷书体

楷书也叫正楷、真书、正书。这种书法形式是通过程邈在创立隶书之后逐渐的变化而形成，比以前的任何字体趋向简单，横比较平竖很直。此书法开始时间是在汉末，而且一直到现在还在应用，可以说经久不衰。

4、行书体

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。行是行走的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。

5、草书体

草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：汉兴有草书。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就。

登鹳雀楼是唐代著名诗人王之涣的一首诗，成为了中国文学经典名篇。而这首诗的流传与传承也引出了许多书法家对于其毛笔字作品的创作与研究。

一、历史背景

1、唐代是中国书法发展的巅峰时期，出现了大量具有代表性的书法家。而在这个时期，朝廷上下极力推崇“文章高雅”的文化风尚，使得诗歌、书法、绘画等艺术相互渗透，互为精彩的文化呈现。

2、王之涣的《登鹳雀楼》即是这一文化背景下产生的艺术珍品，成为了唐代文学中的一颗璀璨明珠。其余众多文化体验和书法创作一样，都离不开文人士大夫。

3、而书法家平生所学与书写的一些情感体验都是融为一体的，如此，王之涣的《登鹳雀楼》和后来书法家的毛笔字作品相辅相成，成为了彼此间交流及相互启发的重要素材。

二、毛笔字作品的创作与特点

1、作为艺术的一种，书法在特定时期的社会环境下随着社会文化的发展而不断演化。以唐代为例，王之涣的诗歌结合了具有深厚文化底蕴的艺术作品，这使得登鹳雀楼的影响远超当时的诗歌范畴。

2、由于唐代时期是中国书法发展的巅峰期，因此，许多书法家都被登鹳雀楼所吸引，进而将登鹳雀楼作为书法表现的对象，以此来创作书法作品。可以说登鹳雀楼毛笔字作品可以看做是对古诗词情感的再赋予艺术表达方式。

3、值得注意的是，登鹳雀楼毛笔字作品的创作上门槛比较高，需要由把握好笔画粗细、字形方正等基本功，进而注重组合、印章等方面的技艺。汇合以上功夫，方才能将情感妙曼的诗句完整地呈现在纸面上。

三、著名书法家的登鹳雀楼毛笔字作品

1、登鹳雀楼的影响力是深远的，因此，在历史的长河中很多著名的书法家都曾以此为主题进行创作。

2、如唐代的怀素、苏轼，元代的赵孟、孙过庭，明代的唐寅、祝允明等都创作过登鹳雀楼毛笔字作品，并且这些作品中有许多备受推崇的经典之作。

毛笔字体有：篆、隶、楷、行、草。

细分分为：篆书包括甲骨、金文、大篆、小篆等；隶书包括古隶、八分、简、帛等；楷书又包括魏碑、唐楷、小楷等；草书还有大草(亦狂草)、小草书、甚至近年书法江湖上出现了“一笔草”等等。

1、篆体

为汉字古代书体之一，也叫篆书，是对古文字的统称。“篆者，传也，传其物理，施之无穷。”古人认为篆书为仓颉所造，其实是不可信的。一种文字的产生是要经过一个较长的酝酿发展过程的，不可能由一个人在短时期能完成。

2、隶书

隶书，汉字的一种字体，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

3、楷书

楷书，汉字的一种字体，也叫楷体、正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》书中解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。

4、行书

是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。