舞蹈技术技巧的训练方法

舞蹈技术技巧的训练方法有：拉伸、肌力训练、平衡练习。定期进行体能训练是非常重要的，包括耐力、柔韧性和力量的训练，可以通过跑步、瑜伽、普拉提等来增强体能。

舞者还需要注重技术细节和动作准确性的训练。通过细致入微的技术练习，如姿势校准、手臂和腿部动作的训练，舞者可以逐渐提高动作的准确性和流畅度。此外，镜子反馈和录像回放也是很有帮助的方法，可以帮助舞者更好地发现并改正动作中的缺陷。

除了基础功和技术细节的训练，舞者还需要培养自己的艺术表达能力。通过学习舞蹈编排、情感表达和艺术演绎等方面的知识，舞者可以更好地将技术与艺术融合，传达出自己的情感和意图。在此过程中，舞者可以参加各种舞蹈比赛、工作坊和演出，积累经验，并接受专业人士的指导和评价。

最后，持之以恒的训练是取得进步的关键。舞蹈技术技巧的训练需要长时间坚持和努力，不能急于求成。舞者应该建立一个科学合理的训练计划，并坚持每天的训练和反思。同时，保持积极的心态和对舞蹈的热爱也是非常重要的，只有这样才能在训练中不断突破自己，提高技术水平。

总之，舞蹈技术技巧的训练需要注重基础功、身体发展、技术细节和艺术表达。通过坚持不懈的训练和持续的学习，舞者可以逐渐提高自己的技术水平，展现出更加优秀和出色的舞蹈技巧。

说到表演专业，很多爱好影视表演和参加表演艺考培训的同学们情绪激动的根本停不下来：我以后要演戏，想要登上大舞台，北电、中戏是我的梦想，立志要成为第二个某某某，有追求的说明你的上进心不缺乏，社会需要这样有理想、有追求的上进青年。

影视表演的一种特殊表现手段，以当代行为表现出来一种艺术的特色。影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。

影视表演专业培养目标：

培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。

艺术院校影视表演专业艺考考试内容：

初试:朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内 命题表演、（集体）。

二试:朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇）声乐（自选歌曲一首，无伴奏）、命题表演。

三试:朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇）、声乐（自选歌曲与主考教师测试相结合）、形体（自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合）、命题表演 、才艺。

影视表演专业基本规律

其实所谓的影视表演，就是由演员(既是拥有表演技巧的人)扮演剧本中设定的各种角色，然后在摄影机前表演剧本中的情节的艺术。而影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴之内，两种表演形式具有共同的基本规律。

影视表演继承了舞台表演(既戏剧表演)中许多的合适于在影视表演的演员在舞台上的表演更加的直接，而且与现场观众交流，而且影视演员在摄像机前的表演，更不是观众们感受到的，并接受的最后形象。因为**银幕上，演员的最后形象，必须经过摄影艺术的处理，并由**导演运用蒙太奇等一些艺术手段进行再创造才能完成的。特别是**艺术拥有的纪实性、综合性、时间与空间观、各种蒙太奇技术以及**特有的生产过程，才能吧影视演员的表演，呈现在公众面前。而这样更为了影视表演带来了种种特点与要求。影视表演要求真切、自然和生活化。而且影视剧在现场的拍摄是以分镜头的方式进行的。

所以要进行影视表演的演员在现场，为了能够达到一种剧本中所需要的角色的状态，就要尽可能地努力去消除理性的对待自身的支配，从而才能达到角色的感性的最佳状态。同事还要求影视演员具有镜头感，以及要适应**的非连续创作等。

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开设此专业的知名艺术院校：北京**学院，中央戏剧学院，中国传媒大学，上海戏剧学院，南京艺术学院，中国戏曲学院，四川音乐学院绵阳艺术学院，浙江传媒学院等等。

情感训练法具体步骤如下：

1、实施企业CI战略，确立企业经营理念。

2、学习心理学、公共关系学等基础课程，了芹档解员工需求层次。

3、耐心倾听员工的意见，掌握他们的想法，深入其内心世界。

4、以诚意和真情待人，与任何员工都保持亲切的关系，重视和发掘员工的愿望。

5、记住一些特别的日子，赠送员工卖首缓礼物，表达自己的关心。

6、建立与员工相互信赖的关系，设身处地为对方着想。

7、求同存异，认可员工的个性特性，鼓励其爱好的兴趣。

企业CI战略也就是企业形象设计及为公众认可的过程。它包括三个内容：MI（理念识别）：即企业经营的信条、观念；VI（视觉识别）：即企业的名称、品牌标志等直观印象；BI（行为识别）：即企业经营管理及员工教育等。

情感训练法实施要点：

了解不同员工的不同需要，通过情感沟通，了解不同时期的需要重点。关于人类需要的理论有许多种，这里我们列出美国人本主义心理学家马斯洛在1943年《人类激励的一种理论》一文中，提出的需求层次理论作为参考。马斯洛将人类形形色色的需要归纳为五大类：生理需求、安全需要、社交需要、尊重需要和自我实现需要。

这五种需要由低到高，逐级上升。当低层次的需要中模获得满足后，追求上一层次的需要就成了驱动行为的动力。一个人对尊重和自我实现的需要是永远也不会满足的。所谓了解员工的不同需要，则分析在什么时候哪一种需要占主导地位，其他需要占从属地位，从而有针对地开展工作，满足主要需要，调动员活动的积极性。

　想要学好舞蹈，首先要了解舞蹈的一些基本功才行，俗话说得好，基础不牢地动山摇，所以要打好基础。那么舞蹈基本功训练有哪些方法下面和我一起看看吧。

　舞蹈基本功训练有哪些方法

　1、舞蹈基本功训练有哪些方法

　压腿、有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。

　压肩。双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。

　下腰。双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前,下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷,下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。

　劈叉。劈叉为柔韧性训练的高级阶段,分为横劈腿和竖劈腿两种方法。竖劈腿:腿前后分开成1字形,双手撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。

　2、什么是舞蹈

　舞蹈是一种艺术形式的表演,人们可以使用自己身体当中的各个部位要完成非常优雅,或者是很高难度的动作。这种表演形式通常都是会伴随着音乐,根据音乐节奏的上下起伏来更换舞蹈的姿势,舞蹈者也是可以借助一些道具来完成舞蹈表演,这是具有非常悠久的社会意义和作用。如今已经有越来越多的人们将舞蹈作为一种健身减肥的运动项目,使得人们的肢体更加协调。

　3、适合女孩学的舞蹈

　女孩子学习舞蹈都是为了让自己的身材变得更加柔美,可以在舞蹈动作之中展现自己的身材,让自己的身材变得比以前更加有曲线感,凹凸有致。很多女孩子都会去选择学习拉丁舞,这种舞蹈需要男女搭配进行,在舞蹈的过程中通过转身,扭腰等一系列动作体现出来身材的S形。如果是自己的性格喜静,就最好是选择天鹅舞。但自己的性格偏向于开朗活泼,喜动学习拉丁舞才最合适。

　学习舞蹈的好处

　1、形体优美

　正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。

　2、动作协调

　舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。

　3、锻炼毅力

　从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。

　4、提高身体素质

　舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。

　5、培养审美情感

　舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。

　6、培养自信心

　舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。

　什么时间开始学习舞蹈好

　从广义上来说,孩子一出生就已经接触到舞蹈了。这个时候有心的妈妈可以为孩子做被动操和孩子一起做节奏、韵律方面的练习。

　从专业的角度来讲,每个孩子的程度不一样,学舞蹈的年龄段也不一样。

　一般情况下,孩子开始专业的学习舞蹈,应该在7-10周岁之间,这时,孩子的身体骨骼发育比较完全。

　但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣,就应该从3-4周岁开始,在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性,例如跳一些儿童舞蹈之类的,不太需要舞蹈基本功的练习。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。

对于话剧和表演的一些知识，我不推荐文字去传达。但是没办法只能打字了。

其实话剧发音方式就是美声的发音方式。所以流行歌唱得好的朋友们，需要注意了，要小心演话剧还用流行歌的发声方式会毁声带。

因此我认为，从一开始就把发声、形体、表演等练习结合起来，具有更强的目的性和可迁移性，学到的东西也能更好的运用到实战表演中。

演员表情的变化是按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。

中国话剧演员的技巧训练有其自己的特点，它学习与借鉴斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和国外其他演员技巧训练的方法，总结与吸收中国话剧表演艺术的实践经验和中国传统戏曲表演艺术的美学观，逐渐形成把思想、生活、技巧紧密结合在一起的演员技巧训练法。