李白对月亮寄寓怎样的情感

李白的一生，是浪漫的一生，富于诗意的一生；是流离失意的一生，却又是曲折离奇的一生。李白一生与月亮结下了不解之缘。他写月亮，在不同的时间、不同的地点、不同的心境之下，月亮的名称也不尽相同。他把月亮自如地安排在诗中，并给月亮起了几十种好听的恰如其分的名字，这是李白写月亮的特点之二，比如从形象色彩上写的：有明月、朗月、皎月、素月、皓月、白月、弯月、半月、薄月、清月等。如和自然景物结合起来写的：有山月、海月、云月、风月、花月、沙月、青天月、湖月、星月、水月、松月、天月、冰月、石上月、云外月等。如为了对历史的追忆，表明时间的：有汉月、晓月、寒月、古时月等。李白一生漫游过许多地方，虽然各种景物都给他留下了深刻的印象，然而最令他念念不忘的还是月亮。在他看来，每个地方风景、人情不同，月亮也随之不同，所以出现了：天门月、金陵月、秦地月、竹溪月、西楼月、三江月、芦洲月、五溪月、海上月、洲前月、江月、瑶台月、秦楼月、峨眉月、沦岛月、淮月、楚关月、秋浦月、西江月、边城月、碧山月、后湖月等等。此外，还有像孤月、新月、浮月、好月、高月、归月、禅月、席月、万里月……。光是“明月”在李白的诗中，就使用过四十五次之多，在从古至今的诗人中，有谁作品中曾出现了如此之多的月亮，有谁能挖空心思赠与月亮如此绚丽多彩的芳名，不说后无来者，但肯定前无古人。总而言之，李白对月亮始终有着诚挚的向往和追求。因为月亮是纯洁高雅的象征，合于诗仙光明磊落的心地，于是，李白望月、思月、呼月、邀月、问月、醉月、赏月、弄月、梦月，甚至“欲上青天揽明月”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)，但是现实生活总是不尽人意，只能“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”(《陪族叔哗及贾至游洞庭》)。我们由此可见李白对明月之喜爱，也因此悟出诗仙之子“明月奴”之命名缘由。

“袅袅城边柳，青青陌上桑”。城边、陌上、柳丝与桑林，已构成一幅春郊场景。“袅袅”写出柳条依人的意态，“青青”是柔桑逗人的颜色，这两个叠词又渲染出融和骀荡的无边春意。这就使读者如睹一幅村女采桑图。于是，这两句不仅是一般地写景，还给女主人公的怀思提供了典型环境：城边千万丝杨柳，会勾起送人的往事；而青青的柔桑，会使人 联想到“昼夜常怀丝（思）”的春蚕，则思妇眼中之景无非难堪之离情了。

　　后二句在蚕事渐忙、众女采桑的背景上现出女主人公的特写形象：她倚树凝思，一动不动，手里提着个空“笼”——这是一个极富暗示性的“道具”，“提笼忘采叶”，表露出她身在桑下而心不在焉。心儿何往？末句就此点出“渔阳”二字，意味深长。“渔阳”是唐时征戍之地，当是这位闺中**所怀之人所在的地方。原来她是思念起从军的丈夫，伤心怨望。诗写到此已入正题，但它并未直说眼前**想夫之意，而是推到昨夜，说“昨夜梦渔阳”。写来不仅更婉曲，且能见昼夜怀思、无时或已之意，比单写眼前之思，情意更加深厚。

　　“提笼忘采叶”，这诗中精彩的一笔，许会使读者觉得似曾相识。杨慎早有见得，道是：“从《卷耳》首章翻出。”《诗经。卷耳》是写女子怀念征夫之诗，其首章云：“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。”斜口小筐不难填满，卷耳也不难得，老采不满，是因心不在焉、老是“忘采叶”之故，其情景确与此诗有神似处。但就诗的整体说，彼此又很不同。《卷耳》接着就写了女子白日做梦，幻想丈夫上山、过冈、马疲、人病及饮酒自宽种种情景，把怀思写得非常具体。而此诗说到“梦渔阳”，似乎开了个头，接下去该写梦见什么，梦见怎样，但作者就此带住，不了了之。提笼**昨夜之梦境及她此刻的心情，一概留给读者，让其从人物的具体处境回味和推断，语约而意远。这就以最简的办法，获得很大的效果。因此，《春闺思》不是《卷耳》的摹拟，它已从古诗人手心“翻出”了。

萧红这篇文章对鲁迅的回忆中，我总觉得具有一种对原型意义上的“父亲”形象的追寻。萧红幼年丧母，后来不顾父亲的反对，外出求学，记忆中的父亲是冷漠的。“二十岁那年，我就逃出了父亲的家庭”，亲情的缺失，使他更强烈地渴望一种父爱，“所以我就向这‘温暖’和‘爱’的方面，怀着永久的憧憬和追求”。（《永远的憧憬和追求》）美国心理分析学家瑟�6�1科尔曼说:“女儿获得父亲注意的幻想通常会转移到其他男人身上去。”④可是，自以为是的萧军和萎缩怯懦的端木蕻良这前后两任丈夫，都没有给予萧红以应有的情感上的慰藉。恰恰相反，从鲁迅先生那儿，萧红得到了合适的赞许、奖掖和关爱，获得了缺失已久的同时又是终生寻觅的父爱般的温暖。另外需要注意的是，写这篇文章的1939年，也是她创作《呼兰河传》的时候，是萧红生命中最为孤独和寂寞的时候。一个很有价值的现象是，前一篇回忆鲁迅先生，后一篇回忆了自己的祖父。在绝望中苦苦挣扎的作者，用近乎絮叨的低语式写作，呼唤着曾经给予过自己精神安慰的“父亲”和祖父。我们先来看一处《呼兰河传》中的著名片断：

“我生的时候，祖父已经六十多岁，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父已过了八十，祖父就死了。”

这种近乎啰嗦的叙写，表达了作者在凄婉幻灭中对情感交流的伙伴——祖父深情的眷恋和不舍。

类似的写法，在《回忆鲁迅先生》这篇文章里数见不鲜，比如写到先生陪客人的片段：

“ 鲁迅先生从下午二三点钟起就陪客人，陪到五点钟，陪到六点钟。……于是又陪下去，陪到八点钟，十点钟，常常陪到十二点钟。”

透过这样的描写，我们分明能够感到作者在苦苦追忆一位精神之父。和前述的对祖父的叙写有异曲同工之妙。事实上，整篇文章都是以一个女儿的声吻口气进行倾诉，比如自始至终不厌其烦地出现“鲁迅先生”这个称谓，在不违反语法规范的情况下，绝不用代词“他”来称呼，其中的钦敬是不言而喻的。再比如，鲁迅先生讲鬼故事刚刚开了头，作者马上转变叙事策略，用第三人称进行转述，借以维护全文的整体性的仰慕基调。所以，表面的师长身份蕴含着本质上的精神之父的诉求。

总之，这篇文章回忆鲁迅先生的字里行间，渗透着萧红式的独特情感体验，和萧红的小说创作一脉相承。

晚清龚自珍的《己亥杂诗·浩荡离愁白日斜》

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

这首诗是《己亥杂诗》的第五首，写诗人离京的感受。虽然载着“浩荡离愁”，却表示仍然要为国为民尽自己最后一份心力。

　　诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概。一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟；另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为。这样，离别的愁绪就和回归的喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有白日西斜，又有广阔天涯。这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。诗的后两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入议论。“化作春泥更护花”，诗人是这样说的，也是这样做的。鸦片战争爆发后，他多次给驻防上海的江西巡抚梁章钜写信，商讨国事，并希望参加他的幕府，献计献策。可惜诗人不久就死在丹阳书院（年仅50岁），无从实现他的社会理想了，令人叹惋。

　　“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情；充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

　　这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。

　　主旨：抒发了自己辞官司离京时的复杂感情，展示了诗人不畏挫折、不甘沉沦、始终要为国家效力的坚强性格和献身精神。全诗移情于物，形象贴切，构思巧妙，寓意深刻。

　　落红不是无情物， 化作春泥更护花

　　落花纷纷绝不是无情飘洒，为的是化作春泥培育出更多的新花。[落红：落花。花朵以红色者居多。因此落花又称为落红。]

　　诗人用移情于物的手法，借落花翻出新意，为我们展示了一个极为瑰丽的境界：“落红不是无情物，化做春泥更护花”！在诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了；但一当它化作春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就在下一代群体身上得以延续，体现出真正的生命价值－－终将孕育出一个繁花似锦、绚丽灿烂的春天！这哪里是落花的葬词？这分明是一首新生命的歌！

　　诗人借花落归根，化为春泥，抒发了自己积极向上的人生态度。 这两句诗也包含了这样的哲理：“落红”似乎成了无用之物，但从另一角度看，它能化泥护花，仍有价值和作用，它包含着世上的万事万物均具有两面性，“有用”和“无用”不是绝对的，而是相对的，关键在于观察者的视角，在于自身的价值和功用。

　　‘落红不是无情物 化作春泥更护花’也隐喻了诗人虽辞官但仍会关心国家的命运。从而形象、贴切地展示了作者为国效力的献身精神。