民间舞的五个审美特点

民间舞的五个审美特点包括：

中国民间舞常以载歌载舞为主要形式;中国民间舞大多使用道具;中国民间舞比较注重内容;中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点;

中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力;中国民间舞具有地域性和民族性民间舞蹈是舞蹈艺术发展，创新的主要素材来源，同时，民间舞蹈仍然独立在于自己原有的范围内，并世代相传。

民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。

虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

中国舞包括有哪些舞蹈如下：

中国的舞蹈主要有古典舞、民族舞、当代舞这三种类型。古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国古典舞是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

中国当代舞，作为中国舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。

中国舞包括：京剧舞蹈、武术舞蹈、花鼓舞、越剧舞蹈、民间舞蹈、古典舞、交际舞、少数名族舞等。

1、京剧舞蹈：

是中国京剧的一个重要表演形式，融合了舞蹈、唱腔、表演等元素。

2、武术舞蹈：

是将中国传统武术、舞蹈和音乐进行融合的艺术形式。

3、花鼓舞：

是中国民间舞蹈形式之一，主要通过舞蹈来表达和演绎故事情节。

4、越剧舞蹈：

是中国东南地区的一种地方戏曲文艺形式，常常与歌唱、说白、音乐和戏曲表演同时进行。

5、民间舞蹈：

节日舞、婚礼舞、劳动舞、民间歌舞等，是民间活动中最为普及的一种艺术形式。

6、古典舞：

是中国传统文化的重要组成部分之一，以庄重、沉静的舞姿、高雅的艺风格而著名。

7、交际舞：

是一种现代舞蹈形式，其流行程度在中国逐渐提高，是一种跨民族、跨地区性的音乐舞蹈表演。

8、少数名族舞：

民族舞蹈：如满族舞、藏族舞、蒙古族舞等，具有各自的独特文化特色和风格。

中国舞简介：

中国舞是一种集民族文化、历史风情、审美体验和身体锻炼于一体的舞蹈艺术形式，是中国传统文化的重要组成部分之一。中国舞融合了中国传统音乐、文学、戏曲、武术和绘画等多种艺术表现形式，并以其独特的舞姿、动作和美学理念而闻名于世。

中国舞的历史悠久，早在古代的周朝时期就有了舞蹈的表现形式，最早的舞蹈可能是祭祀和庆典活动中的仪式性跳舞。随着时间的推移，中国舞逐渐发展成为一种表现情感和塑造形象的艺术形式，被广泛应用于文艺演出、宫廷娱乐、民间生活和庆典活动。

中国舞的表演形式多种多样，它们各自有着不同的特点和表现形式，但都体现了中国文化的独特魅力和审美价值。