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在和声中，一级到七级的写法分别为：一级（C），二级（D），三级（E），四级（F），五级（G），六级（A），七级（B）。

在音乐理论中，和声是音乐创作的重要元素，通过将不同的音符组合在一起，形成悦耳的旋律。和声中的每个级别都有其特定的音程和功能，例如一级（主音）是音乐的稳定基础，而七级（导音）则倾向于导向一级，使音乐具有连贯性。

在具体的音乐创作中，和声的运用需要根据音乐的风格、调性、节奏等因素进行合理的搭配，以增强音乐的表现力和情感传达效果。

A is for action A

代表

“

行动

” Actions speak louder than words

行动比语言更响亮。

B is for blood B

代表

“

血

” Blood is thicker than water

血浓于水。

C is for caution C

代表

“

谨慎

” Caution is the parent of safety

谨慎是安全之母。

D is for diligence D

代表

“

勤奋

” Diligence lea

ds to success

成功离不开勤奋。

E is for experience E

代表

“

经验

” Experience is the father of wisdom

经验是智慧之父。

F is fo ilure F

代表

“

失败

” Failure is the mother of success

失败是成功之母。

G is for genices G

代表

“

天才

” Genices is one percent inspiration and ninty

-nine percent perspiration

天才是百分之一的灵

感家百分之九十九的汗水。

H is for habit H

代表

“

习惯

” Habit is second nature

习惯是第二天性。

I is for idleness I

代表

“

懒惰

” Idleness is the road of all evil

懒惰是万恶之源。

J is for joy J

代表

“

喜悦

” Joy often comes after sorrow

苦尽甘来。

K is for knowledge K

代表

“

知识

” K

nowledge is power

知识就是力量。

L is for labor L

代表

“

劳动

” Labor is often the father of pleasure

劳动常是欢乐的源泉。

M is for music M

代表

“

音乐

” Music is the medicine of the breakeing heart

音乐是医治心灵创伤的妙药。

N is for necessity N

代表

“

需要

” Necessity is the mother of invention

需要是发明之母。

O is for observation O

代表

“

观察

” Observation is the best teacher

观察是最好的老师。

P is for pride P

代表

“

骄傲

” Pride goes before a fall

骄傲必败。

Q is for quality Q

代表

“

质量

” Quality is better than quantity

质量好胜于数量多。

R is for riches R

代表

“

财富

” Riches do not always

bring happiness

财富并不常常带来幸福。

S is for speech S

代表

“

言语

” Speech is the picture of the mind

言语是心灵的图像。

T is for time T

代表

“

时间

” Time past can't be called back again

光阴一去不复返。

U is for union U

代表

“

团结

” Union is srength

团结就是力量。

V is for victory V

代表

“

胜利

” Victor

y depends on strength and courage

胜利取决于力量和勇气。

W is for wisdom W

代表

“

智慧

” Wisdom is only found in truth

智慧，只有在真理中才能找到。

Y is for youth Y

代表

“

青年时代

” Youth is life's seed

-time

青年时代是人生的播种期。

Z is for zeal Z

代表

“

热情

” Zeal without knowledge is life without light

有热情而无知识，犹如有火焰而无光芒。

一级A股和一级B股是两种不同的投资标的，在定义以及操作对象等方面是不同的，具体如下：

一级A股是指在上海证券交易所和深圳证券交易所上市，具有较高信誉度和资本实力的公司股票。而一级B股则是指在上海证券交易所和深圳证券交易所上市，但是公司总部位于中国以外的股票。

一级A股主要面向国内的投资者，而一级B股则主要面向国外的投资者。一级A股的投资门槛较低，一般只需要具备一定的证券投资知识和一定的资金即可进行投资。而一级B股则需要投资者具备较高的证券投资知识和一定的资金，并且需要遵守国内外相关的证券法规和规定。

一级A股和一级B股的发行、交易和监管都受到不同的法律法规的约束，投资者需要了解和遵守相应的法规和规定。

股票投资的注意事项

1、投资风险：股票市场存在着较大的投资风险，投资者需要充分认识到这一点，并根据自身的风险承担能力和投资目标进行投资决策。

2、投资目标：投资者需要明确自己的投资目标，是短期投机还是长期投资，是追求高收益还是保值增值。

3、投资策略：投资者需要制定合理的投资策略，包括分散投资、长期持有、止盈止损等原则。

4、公司财务状况：投资者需要仔细了解公司的财务状况，包括其盈利情况、负债情况、现金流等方面的情况。

5、行业分析：投资者需要对所投资的行业进行分析，了解行业的发展趋势、市场竞争情况等，避免盲目跟风。

六级A组（1） 练习曲 车尔尼 此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。 六级A组（2） 布列舞曲 泰勒曼 此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。 六级A组（3） 奏鸣曲 海顿 此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。 六级A组（4） 蝴蝶 格里格 它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。 六级B组（1） 练习曲 车尔尼 此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。在谱例二十一页最后三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训练，手臂要放松，肩膀也要放松。这样才能使四、五指连续弹奏时音色上更加清晰、更富有弹性。左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。 六级B组（2） 二部创意曲 巴赫 此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。 六级B组（3） 奏鸣曲 莫扎特 （G大调第一乐章） 莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。主题非常柔和、优美。第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。在二十五页第一小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出语气感。 六级B组（4） 牧童短笛 贺绿汀 此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（una corda）要求踩弱音踏板来改变音色，听起来象是很遥远。两小节后的标记（tre corda）要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化，而是要从音色上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。最后再现部要回到原速，要和第一段的速度统一起来。 六级选曲（1） 喷泉 卡尔博姆 此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境可以表达，只不过在描绘轻松愉快的格调。在这首音乐中可以听到十分流畅的音型和左手非常有弹性的节奏。全篇应弹奏的轻松、活泼。这首曲目是二十世纪伸受人们喜爱的轻音乐式钢琴代表作之一。此曲中段（第三十三页第四行第四小节）要弹奏地稍微有一点力度，坚定一些，这样就和前后两段流动的、流水一般的声音形成了鲜明的对比。在中段结尾处（第三十四页第一、二行）要注意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式表现。这一页第一小节开始两个小节很强，另两个小节很弱，然后在强奏两小节，最后是渐强的表现形式，这样使巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。此曲尤其要注意轻松明快的节奏以及流畅的右手旋律和中段断奏级进式音型的对比，结尾处的三连音弹奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。 六级选曲（2） 天词歌 门德尔松 此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐情绪的歌，要注意渐强渐弱的起伏。音乐上比较短促，富有弹性。它并不是单音（托卡塔式）的跳动韵律，而是歌的韵律。在弹奏时要注意弹出清楚、清晰的弹性和乐句发展的方向。要用干净、利落的手指头跳音弹奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。弹奏得要轻巧、清晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。这样弹奏时不会显得非常笨拙，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。句子开始要仔细，音乐渐渐展开，从十六小节处非常弱（p）到二十一小节处非常强（f）形成音量上的对比，形成一个高潮的渐强趋势。音型上不再是一个短促的一个一个音的跳动，而是由两个音为一组连线的律动，要求把每一组的呼吸做出来，做好。 六级选曲（3） 水草舞 吴祖强 杜鸣心 此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的中国作品，音乐上具有浪漫主义色彩的内心体验、抒情旋律和流畅的低音伴奏声部特征。引子中的八小节要一气呵成。并要注意长线条的旋律线。中段（三十九小节第二行）左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气息的浪漫主义长旋律的表现手法。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。乐曲的最后一个音弹奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是渐渐走远了、消失了。