送别的作词表达了什么情感

长亭外,古道边,芳草碧连天

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山

天之涯,地之角,知交半零落

人生难得是欢聚,唯有别离多

长亭外,古道边,芳草碧连天

问君此去几时还,来时莫徘徊

天之涯,地之角,知交半零落

一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒

为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组

成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”；王维的：“劝君更进一杯酒，

西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《

送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送

辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草

，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满

别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折

柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一

首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“

集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据

目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不

是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”

，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三

段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别

”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感

，深藏着顿悟出世的暗示。

《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、

看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别

人间、弃世出家的“前奏曲”。

在歌曲的翻译与填词方面，李叔同的《送别》得算是极品之作。在那部老**《城南旧事》

中，《送别》一曲贯穿始终。影片一开篇便是笙与竖琴的《送别》曲，之后片中的每一段离

别都会响起这段主题音乐，“长亭外，古道边，芳草碧连天”的歌声，配合着片中晕黄的画

面，中国式的离情别绪被这首有着浓郁中国风味的歌曲巧妙、含蓄地喧染。大概不会有很多

人想到，《送别》的作曲其实并不是李叔同，而是美国人奥德威，原曲名叫《梦见家和母亲

》，典型的美式直白风格。日本文学家大童球溪后来给这首歌填上了日本歌词，改名叫《旅

愁》，李叔同在日本留学时听到此曲后非常喜欢，翻译成中文，又在7年之后，重新填上了

新词，就是《城南旧事》所用的版本。长亭，古道，晚风，芳草，夕阳，竹笛，浊酒，寒梦

，写尽离别愁，思乡情，颇有元人“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦风。夕阳西

下，断肠人在天涯”的风韵。因此，后来李叔同的《送别》曲被广泛传唱，而奥德威的原曲

却渐渐被人遗忘了，某次美国一个少年合唱团来中国访问，就专门献唱了两首用中文演唱的

曲目，一首是《茉莉花》，另一首便是《送别》。连奥德威的家乡人都已把《送别》当成了

“中国造”，可见李叔同词作的强大魅力。

会唱歌的中国人，多数都会唱李叔同这首《送别》。

1915年，在杭州第一师范任教的李叔同，写了这首著名的《送别》。它属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。所谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词，编成新的歌曲。此外，“学堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填写新的歌词。李叔同的《送别》，就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点：一是用古典诗词体填写歌词，二是选用美国流行曲调作谱。不了解这些背景，难免会对《送别》不同于现代歌曲的某些特点，感到困惑和不解。

为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个基本母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻味的是，根据目前的材料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不是为具体的友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。

概言之，《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。

晚风拂柳笛声残——李叔同《送别》赏读

四川省资阳市雁江区伍隍中学 李明隆

送别

李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。李叔同（1880-1942），法号弘一。他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。

从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。

第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞•招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。

第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。

第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。

全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！

整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。

长亭外，古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟……

《送别》分三段,第一段是“写景”,写长亭外,古道边送别的具象情景；第二段则是抒情,抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看,是对第一段的重复,其实不然,是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”,而感悟到人生短暂,犹如日落,充满着彻骨的寒意整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感,深藏着出世顿悟的暗示

概言之,《送别》实际上是用无所明指的象征,传达出李叔同送别朋友,感悟人生、看破红尘的觉悟所以,《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归？

　　这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞。招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样。

　　我高考之前老师天天都逼我们赏析古诗。看着都快吐了、、、你主要把诗翻译一遍+诗人情感+手法+背景。有背景最好了。然后这个就是赏析古诗的基本框子、、、

一、送别诗中常见的意象：

1、送别地点：长亭、谢亭、灞陵亭、客舍、西楼、南浦、歧路旁、津渡口、或都门外。古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。十里一长亭，五里一短亭。"长亭"于是成为一个蕴涵着依依惜别之情的意象。谢亭，又名谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城太守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成了宣城的送别之地；灞陵亭，在长安东南三十里处，那里原有一条灞水，又因汉文帝葬在那里，遂称灞陵，唐代时人们送朋友出长安，常在那里分手；南浦，南浦多见于南方水路送别的诗词中，屈原 "送美人兮南浦”江淹在《别赋》中说：“送君南浦，伤如之何。”此后人们便用“南浦”作为送别诗的意象。

2、时间：夕阳、日暮。许多诗人喜欢把离别与夕阳、日暮联系在一起，表达浓浓的离情，这是因为忧伤的情感和苍茫的暮色相协调，对于远离家乡的游子来说，暮色渐起渐至苍茫，最能勾起他们的离情别绪，正如孟浩然在《宿建德江》中所说的“移舟泊烟渚，日暮客愁新”。

3、季节：秋。“自古逢秋悲寂寥”（刘禹锡《秋词二首》），古人在对秋景的注视中感觉到时光的流逝，感受到人生的短暂和易老，“秋”能使志士失志，对现实失望，对前途悲观。遇秋而愁已成为古代文人的一种普遍文化心理。像杜甫“万里悲秋常作客”（《登高》），抒发了自己的忧国之情和孤独抑郁之感，还有柳永的“更那堪冷落清秋节”，秋代表了萧条凄清，代表了寂寞抑郁，是送别诗词中惯用的意象。

4、意象：酒、斑马、晚风、古道、芳（春）草、弱柳、杨柳、杨花或柳絮、残笛、寒蝉、烟波、水、浮云。古人离别多设宴饯行，“凡送人多托酒以将意”（杨载《诗法家数》），故许多离别诗，都飘散着酽酽的酒香，酒里充盈着亲情、友情、故园之情、感时之情。折柳是送别的习俗。无边的芳草恰可比喻远行人的满怀愁绪。寄托了送别友人的深情厚意。李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。以水（连绵不断）为意象表达送别之情的也不少。

二、送别诗的内容和情感：

1内容：

①宦场别。如《送杜少府之任蜀州》（王勃）、《别董大》（高适）《渭城曲》（王维）等。

②友人别。如《春夜别友人》（陈子昂）、《送魏万之京》（李颀）、《送友人》（李白）等。

③亲人别。如《左迁至蓝关示侄孙湘》（韩愈）等。

④情人别。如《雨霖铃》（柳永）、《虞美人》（纳兰性德）等。

2情感：

①离愁别绪（留恋、落寞、担忧、牵挂）；②安慰； ③勉励；④祝愿；⑤咏赞真挚的友情。

3分类：

①写景之昏暗、寒冷、迷茫、凄清，表达凄婉感伤、悲伤痛苦、惆怅迷惘的感情。此类送别诗有着浓重的伤感情绪，缠绵悱恻，意极为凄悲。

②运用优美的文字，勾画清新的意境，创设轻松的氛围，抒发无限眷恋、依依惜别的深情。对朋友的深切关怀与无限思念，此类送别诗给人情感上的审美感受。

③一洗悲酸之态，吹响豪迈的号角，激情荡漾，健康高雅的格调。有开阔的诗境，爽朗的音调，体现高远的志趣和开阔的胸襟。

三、送别诗的常见手法：

1 寄情于景，情景交融。好多送别诗，表面上看犹如一幅幅秀美的风景画，没有什么情啊谊的。但仔细一品味，便可以从中体验到一股浓浓的、深沉的情愫。如李白的《送孟浩然之广陵》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》等。

2 运用富含哲理的至理名言，直抒胸臆。如“海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾”、“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”等。

3 托物寓情。如李白《赠汪伦》、王维《渭城曲》等。

4 虚实相生。送别诗常在作者触景生情的基础上向前推想，大抵是想像分别后对方途中所当经见的特定环境或所当体验的离别的孤独与惆怅。

《送别》是李叔同浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境而写就的词！

这首歌词共三段，一、三两段文字相同。第一段写景，选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“夕阳”等典型的意象，“长亭”、“古道”是古人送别之处，“芳草”在古诗词中暗喻离情，“晚风拂柳”写惜别，“柳”与“留”谐音，古人常用“折柳”表达远离愁别之情。笛声往往显得哀婉幽怨，表达离别的愁绪。“山外山”指路途遥远，天各一方，在“夕阳”之下，只感受到友情的温暖、斜阳的温暖、晚风的温暖。这一段是环境的描写，但却描写离别场景下，渲染的离别时的哀怨。

《送别》是唐代诗人王维创作的一首五言古诗。这是首送友人归隐的诗，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对友人关切爱护，既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情，说明诗人对自己的现实也不很满意。全诗语言看似平淡无奇，但最后两句却顿增诗意，可谓词浅情深，蕴含着不尽的意味。

这两首诗都是千古传颂、脍炙人口的送别诗，都描写了送别好友时的依依惜别之情。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代大诗人李白所写。孟浩然也是唐代著名诗人，和李白是好朋友，彼此之间情谊深厚。这首诗表达了诗人送别好友时无限依恋的感情，也写出了祖国河山的壮丽美好。诗的前两行叙事，后两行写景，景中却包含着一个诗意的情节：帆影已消逝了，而诗人还在翘首凝望，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪伴行舟，将友人送到目的地。诗人巧妙地将对好友的一片深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景自然地交融在一起，含吐不露而余味无穷。

《送元二使安西》的作者是唐代著名诗人王维。安西是指安西都护府，在今天的新疆库车附近。友人元二将要远赴西北边疆，诗人特意从长安赶到渭城来为朋友送行，其深厚的情谊，不言可知。这首诗既不刻画酒筵场面，也不直抒离情别绪，而是别具匠心地借别筵将尽、分手在即时的劝酒，表达出对友人的留恋、关切与祝福，使人不难想到这对好友频频祝酒、殷殷话别的情景。

选编这两首诗的意图，一是使学生在诵读中感受朋友之间深厚的友情；二是让学生继续积累诗句，培养对祖国诗歌的热爱之情。

教学这两首诗的重难点是引导学生理解诗句的意思，想象诗歌所描绘的情景，体会作者的思想感情。

2�词句解析。

（1）故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

这句诗的意思是：我的好友孟浩然在繁花似锦的阳春三月，由黄鹤楼出发，乘船东行到扬州去。“故人”一词说明了两位诗人的情谊深厚。“黄鹤楼”是天下名胜，是传说中仙人乘鹤升天之处，也是两位诗人分别之所。黄鹤楼在西，扬州在东，孟浩然要沿长江由西向东顺流而下，告辞时自然要面向西，故而说是“西辞”。“烟花三月”传神地写出了三月的扬州烟雾迷蒙、繁花似锦的景象。

（2）孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这句诗的意思是：我伫立江边，目送友人的小舟愈行愈远，渐渐消失在水天相接的地方，只望见浩浩荡荡的江水流向天际。“孤帆”并不是说浩瀚的长江上只有一只帆船，而是说诗人的注意力全部集中在好友乘坐的那只帆船上。“尽”字和“唯”字，将孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目驻神驰的情形巧妙地展现出来。

（3）渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

“渭城”是指秦时的咸阳城，在长安西北，渭水北岸，汉代改为渭城。这句诗点明了送别的地点、时间和环境气氛。渭城清晨一场如酥小雨，湿润了路上的尘埃，旅店旁的棵棵绿柳，被雨水冲洗得更加翠色欲滴。

（4）劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

“阳关”在今甘肃敦煌西南，是古代通西域的要道。这两行诗由写景转入送别：朋友，请再喝尽这杯醇香的美酒吧，等你西行出了阳关之后，就再也没有一个交情深厚的老友了。“更”字表明酒已劝了多次、尽了多杯，这依依惜别之情虽只字未提，但都见于言外。

二、教学目标

1�认识5个生字，会写7个生字。

2�有感情地朗读课文，背诵课文。

3�感悟诗歌的内容，想象诗歌所描绘的情景，体会朋友之间的深厚情谊。

4�激起对祖国诗歌的热爱之情，培养课外主动积累诗歌的良好习惯。

三、教学建议

1�课前师生共同搜集相关资料，了解诗中所涉及地名的地理位置，以及诗人写作的时代背景等，为学习古诗做好准备。教师还可以准备乐曲《送别》（“长城外，古道边……”）和古筝曲《阳关三叠》。

2�导入新课时，可以先引导学生回忆以前学过的送别诗，如《赠汪伦》《赋得古原草送别》。教师可以向学生简要介绍：古代交通不便，离别容易相会难，以送行饯别表达深厚的情谊便成为一种习俗，送别也因此成为诗人笔下常见的题材。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和《送元二使安西》都堪称送别诗中的极品，被人们传诵至今。

3�可以按照知诗人—读诗文—解诗意—入诗境—悟诗情的方法进行教学。对诗人的了解，可以让学生利用课前搜集的资料进行介绍，教师做适当补充。之后让学生用自己喜欢的方式将古诗多读几遍，自学生字词，把不理解的地方画下来。再引导学生借助课后的注释试着弄懂每句诗的意思，然后在小组或全班交流。教师不要对诗意做过多的讲解，应鼓励学生提出问题和同学讨论，勇于发表自己的见解。对于古诗中不太好理解的词语，如“西辞”，可以引导学生观看地图，了解黄鹤楼和扬州所处的位置。

4�想象诗歌所描绘的情景，体会作者的思想感情，是学习古诗的重点。在大体了解诗句意思的基础上，应让学生反复吟诵，想一想：从诗中能够体会到什么？诗人送别老朋友时的心情怎样？从而引导学生进入诗的意境，感受诗人的心情。之后可以让学生仔细观察插图，也可以展开丰富的想象，在头脑中形成画面，然后用语言准确生动地描述，或用画笔生动形象地描绘。

5�这两首诗在表达方法上都颇具匠心，应引导学生认真揣摩。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“烟花三月”的传神，“尽”字和“唯”字的传情；又如《送元二使安西》中的“更”字，语尽情遥，含吐不露，意蕴极为深厚。教学时，应引导学生进行欣赏和评价。

6�在充分调动学生情感的基础上，再引导学生入情入境地朗读古诗，还可以配上悠扬委婉的乐曲，如表现离别之情的《送别》和《阳关三叠》，以渲染离别气氛，达到在朗读中加深体会、在朗读中丰富想象、在朗读中获得审美感受的目的，自然地实现有感情地朗读和背诵。教师还可以顺势引导学生读、背各自了解的其他表现人间真情的古诗，如果条件许可，教师也可以适当推荐一两首给学生。

7�本课的生字不多，但有的生字也需进行指导。如，“舍”是翘舌音，读四声，不读三声；“陵”的右下部分是折文。教学时可以用填写诗句的办法了解学生是否能把生字写正确、写美观。

望江怨·送别春江渺,断送扁舟过林杪愁云清未了,布帆遥比沙鸥小恨残照,犹有一竿红怪人催去早 《望江怨·送别》中国清代著名词曲家万树的的作品此词是2014年全国高等院校招生统一考试广东语文卷的古诗词鉴赏题材