《赋得残月似新月》赏析

初读这首诗时感觉并不是很朗朗上口，但细细品味，尤其是大致了解了这首诗的内蕴后，便倍感喜欢，因此便决定选此诗作为鉴赏的对象。袁宗道虽然为明代的文学家，但其在诗歌方面也颇有建树，作为公安派的发起者和领袖之一，他所提出的“性灵说”口号便在他的诗歌中得到了很好的体现，“独抒性灵，不拘格套”的主张亦是在他的作品中得到了完美的诠释。他强调真实表现作者个性化思想情感的重要性，反对各种人为的约束以及“粉饰蹈袭”，他的诗文无人云亦云之作，多是有感而发、率真自然之作。从袁宗道的文学主张上来看他的作品，便能够对其进行更为深入的理解。

凡奉命为诗或摘取前人成句为题的诗，都要在题目上加上“赋得”二字，本诗属于后者。从诗题便可以看出这是一首咏月诗，我国古代文人多是喜欢咏月的，常借它来抒发自己的人生感受，寄托自己的情怀，故咏月诗词颇多。诸如“江畔何人初见月，江月何年初照人”，通过对月亮的吟咏表达了诗人对人生和历史变迁的思考 ；“床前明月光，疑是地上霜”在为我们所熟悉不过，诗人将对故乡的思念寄托于明月，传神的表达了自己内心真实的情感。古诗词中多是描写满月之作，偶尔有描写残月的也往往笼罩了一层清冷、凄清的氛围。例如李煜的《乌夜啼》：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寄托作者的孤独寂寞之感。而袁宗道的这首七言律诗则不然，他写残月，所抒发的则是对人生的乐观态度，在众多的咏月之作中，独具一格。

首联“一钩曾挂暮霞里，半玦还悬晓雾中”直接点明题意，描写出了缺月的形态。作者用“一钩”、“ 半玦”两个词形象生动的描绘出了新月与残月的特点，采用互文的形式将两者进行对照，精确的刻画了两者的相似之处。一个“曾”字的运用，更能体现出昔日的新月已成为今日的残月，以“挂”、“悬”二字写月，增添了画面的动感。这两句诗对仗工整，运用自然，曾悬挂于暮霞中的新月演变为晓雾中的残月，给人一种意境淡远之感。我国古代诗词往往是前几句写景，通过对景物的描写来表达自己的思想情感，或是通过自然景物来揭发其中的道理，进而联想到自己的身世，阐发个人对事物的看法等。在我看来这首诗也是如此，虽然首联单纯是对自然景物的描摹，但它却与后面几联密切相关，因为它揭示出残月、初月形状相同这一事实，为后文的议论作了一个很好的铺垫。在描写完月的形态后，作者便开始对自己的主观心灵与行为进行刻画：“醉起忽迷钟早晚，山行误认峰西东”一联写出了其内心的迷惑，即因醉酒而不辨时日的早晚，想要外出游走又分不清路途的状态。往往颔联具有承上启下的作用，但在这里似乎与首联并无关系，初读这首诗时，我自觉此处写得有些突兀，有种割裂全诗之感，似乎破坏了这首诗的整体性。但多看几遍之后，通过对相关注解的分析我发现这里表达了作者旷达乐观的心态以及“不以物喜，不以己悲”的美好品格。这样的具体描写实际上是对后文进行的议论的最好的、形象的证明，使后文的议论令人信服。

颈联“从他乌历干支换，且喜蛾眉首尾同”一句，直接抒发作者的见解，是全诗的精髓所在，尽管该句较难理解，但若将词语逐一分析后便可理解这句诗的意义。“乌历”即指的是日历，“蛾眉”描写了月的形态，这句诗的大致意思便是，岁月的流逝是无法改变的，因此无需烦恼日历的不断变换，无论是新月还是残月，它们的形态是相同的，因此我们不应当过分的强调月的圆缺，只需把握住现在，与月相伴便是人生的一种乐趣。我想这对于我们是十分受教的，太多的人因时光飞逝而惋惜哀叹，从而使自己的生活笼罩上了淡淡的哀怨，无法真正的释放自己的心灵，活得洒脱自然，也就枉费了时光。诗人不但是内心的有感而发，更是希望他人亦如诗人所感，从而积极的面对时光的流逝，把握住现实的一瞬间，活得洒脱、旷达。尾联作者进一步的抒发了自己的感想，“安得人生也似月，苍颜皓首又如童”，表达了作者对人生的美好愿望，将月与人生相媲，希望人生也如同月一样，新月既然能与残月形态相同，人生的暮年是否能与新生儿相比呢？虽然在形态上无法也相同，但人的内心却是自己可以把握的，哪怕你已白发苍苍，但却依然可以拥有一颗纯真的童心，活得轻松，活得自如，活得洒脱。

总之，作者从不同寻常的角度，另辟蹊径的通过对残月的吟咏，表达了自己积极向上的人生态度与乐观旷达的心胸，同时给人以深刻的启示。立意新颖，不拘格套，虽为借物抒情之作，但所抒之情已不再局限于个人眼界，而更多的是阐述人生的哲理，让人读来不觉为之一震。

人，要追求本真

老子说：“出其致远，其知弥少。”

在重奢华讲实际的社会里，人人都有越发多元的人情世故和情感起伏，却也都不由自主的离天然越发遥远，对真正的生存乐趣越觉茫然，失去了本我的真实性，从而成为世俗惯性后的牺牲品，世故中言语交接的真实悲哀。

情感以语言所表达，语言则需情感来丰富。

情感与语言可以如影随形，也可形同陌路。这便成为本我与自我的反差，从而世故化地徘徊于真实与虚伪之间……

说想说的话，做想做的事，用单纯的心完成简单的愿望，人性本不需规划般的圆滑，它可以自然而直接——人，要追求本真。

我想，人们之所以呼吁“天然”﹑追求本真，无非是要找回一点力量，使似乎空幻的人情恢复它天然的坦荡与柔和，找回人间的真情和美善。

人间的扰攘纷争多半由于对别人猜疑和戒备的缘故，如果去掉这份猜疑和戒备，生活就会变得单纯与超然。

去掉潜藏与表面的趋炎附势，露出我们成年之前最为细腻的内里。

执子之手，与子偕老。

放下做作的面具，人，要追求本真。

一个真正心底无私的人，一定要言语率真，感情自然，没有一点虚伪造作，这样的人不但自己快乐，别人和他在一起时，也会感到如沐春风。

一颗真正淡泊纯净的心灵，一定要清醒自持，不为世间浮华言语所同化，一定要安乐自勉，不为人世虚幻情感所虏获。

人，要追求本真。率真而自然，超越于世俗的言语逢迎与情意交接，使潜藏在心的净美得以柔和而内敛的统一，便是个清醇而高洁之人！

人，要追求本真。说想说的话，做想做的事。要做自己，做真的自己。

让言语与情感相辅相成，使言语源于情感而超越情感，使其与智慧融会贯通，与善良亲近相和，做个深沉而内敛的大圆！

人，要追求本真。拥有本真，你会得到纯天然的快乐，又何以被世俗浮华所牵绊？！

言语与情感亲如手足，得益于心智的健全和仁义的超脱。它们可以安然而清净地存在于世间的流去匆匆中，你会发现，它们独立而出众！

追求本真吧！当世俗之心在日升月沉的记忆中敷衍于循规蹈矩的黯然，随之渐渐失去了天然的静美……

人，要追求本真﹑安乐自得，无愧于心！

01

望庐山瀑布

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

诗词赏析：

这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。

02

早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

诗词赏析：

全诗给人一种空灵飞动之感，洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，所以在雄峻和迅疾中，又有豪情和欢悦。快船快意，给读者留下了广阔的想象余地。

03

黄鹤楼送孟浩然之广陵

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

诗词赏析：

这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

04

赠汪伦

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

诗词赏析：

后两句可谓辞别诗里的千古名句，用“深千尺”的潭水比喻送别之深情，生动而形象，而又加“不及”二字，更增强了诗句的动人力量。这首有明显的民歌风味的诗词自然质朴，清新流畅。

05

静夜思

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

诗词赏析：

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。

06

独坐敬亭山

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

诗词赏析：

这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情。

07

夜宿山寺

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

诗词赏析：

摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

08

赠孟浩然

吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

诗词赏析：

全诗像行云流水般舒卷自如，飘逸灵动，浑然天成，表现出诗人率真自然的感情。李白与孟浩然有很多相似之处，笑傲王侯，宏放飘然，邈然有超世之心，这便是两位著名诗人成为知交的根本原因。这首诗就是二人友谊的见证。

09

送友人

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

诗词赏析：

这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青山，流水，红日，白云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼，自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动，画面中流荡着无限温馨的情意，感人肺腑。

10

听蜀僧濬弹琴

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

诗词赏析：

这首五律极其清新、明快，无论立意、构思、起结、承转，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

11

清平调 其一

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

诗词赏析：

以云霞比衣服，以花比容貌，以仙女比贵妃，这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的姿容，却不露痕迹。

12

行路难

其一

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

诗词赏析：

诗人通过层层迭迭的感情起伏变化，充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，也反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

13

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

诗词赏析：

全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他 放浪形骸、狂荡不羁的性格。邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

14

宣州谢朓楼饯别校书叔云

弃我去者，昨日之日不可留；

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

诗词赏析：

本诗是作者在宣州谢朓楼上的饯别之作。全诗如歌如诉，情感起伏涨落，韵味深长，一波三折，章法腾挪跌宕，起落无端，断续无迹，语言明朗朴素，音调激越高昂，达到了豪放与自然和谐统一的境界。

15

将进酒

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱？径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

诗词赏析：

这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。

作者表达了：既然是“归向越王家”，勾践同样也能留下这个美人，但他在“报吴”、“复仇”的目标下克制住了；而西施的入吴，却成为亡吴的原因之一。原文：

夏歌

镜湖三百里，菡萏发荷花。

五月西施采，人看隘若耶。

回舟不待月，归去越王家。

译文：

夏歌

镜湖之大有三百余里，到处都开满了欲放的苛花。

西施五月曾在此采莲，引得来观看的人挤满了若耶溪。

西施回家不到一个月，便被选进了宫中。

扩展资料：

《子夜四时歌四首》是唐代诗人李白的组诗作品。这四首诗分别以四时情景写了四件事。

第一首写春景，秦罗敷采桑的故事；

第二首写夏景，西施若耶采莲的故事；

第三首写秋景，戍妇为征人织布捣衣之事；

第四首写冬景，戍妇为征夫缝制棉衣之事。

四首诗连起来则是一组彩绘的春夏秋冬四扇屏美人图。组诗构思巧妙，层次分明，结构严谨。

《满庭芳·蜗角虚名》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片由讽世到愤世，下片从自叹到自适，尽情地展示了作者人生道路上受到重大挫折之后既愤世嫉俗又飘逸旷达的内心世界，表现了他宠辱皆忘、超然物外的人生态度。全词以议论为主，夹以抒情，情理交融，肆意不羁，用语率真自然，风格奔放舒卷。

老舍的语言特点：

1、老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。他的“白”，让读者易于理解却又颇有深度。

用通俗、平白的文字来反应时代和生活，这才是老舍作为语言大师的境界，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而另一方面，老舍又使用语脱去自然形态的粗糙与随意，炼成金子，使现代的北京口语显出朴素精致如同一具精雕细刻的瓷器。

2、同样老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默……假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤；幽默便有了很大的重要。”

因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为“幽默小说家”。

3、老舍先生更是潜台词运用的大师，其代表就是《茶馆》。《茶馆》凭借深刻含蓄的潜台词，有力地丰富了语言的内涵。最经典的例子就是第一幕庞太监与秦仲义的“舌战”。

这两个人一个是西太后的宠奴，一个是讲维新的资产者，二人不期而遇表面上客客气气，骨子里却是兵刃森森。《茶馆》中像这样的台词比比皆是。它引而不发，以弦外之音调动人们的兴味与深思，耐人咀嚼。

4、老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言透露着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。

同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾驭北京口语的能力。

老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为舒舍予，含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。北京满族正红旗人。中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》。

老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到文化大革命运动中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。2017年9月，中国现代文学长篇小说经典《四世同堂》由东方出版中心出版上市。这是该作自发表以来第一次以完整版形式出版。

扩展资料：

人物趣事：

1、催稿趣事

抗战期间，北新书局出版的《青年界》，曾向作家老舍催过稿。老舍在寄稿的同时，幽默地寄去了一封带戏曲味的答催稿信：元帅发来紧急令：内无粮草外无兵！小将提枪上了马，《青年界》上走一程，吠！马来！参见元帅。带来多少人马？来个字！还都是老弱残兵！后帐休息！得令！正是：旌旗明明，杀气满山头！

2、改稿奴才

作家楼适夷有次去看望老舍。“最近写些什么？”楼适夷问道。满族出身的老舍笑着说：“我正在当‘奴才’，给我们的‘皇帝’润色稿子呢！”一阵大笑，方知老舍正接受一项新任务——为末代皇帝溥仪修改他的自传《我的前半生》。

3、献丑作诗

一次老舍家里来了许多青年人，请教怎样写诗。老舍说：“我不会写诗，只是瞎凑而已。”有人提议，请老舍当场“瞎凑”一首。“大雨洗星海，长虹万籁天；冰莹成舍我，碧野林风眠。”老舍随口吟了这首别致的五言绝句。寥寥20字把8位人们熟悉并称道的文艺家的名字，“瞎凑”在一起，形象鲜明，意境开阔，余味无穷。青年们听了，无不赞叹叫绝。

诗中提到的大雨即孙大雨，现代诗人、文学翻译家。洗星海即冼星海，人民音乐家。高长虹是现代名人。万籁天是戏剧、**工作者。冰莹即谢冰莹，现代女作家，湖南人。成舍我曾任重庆《新蜀报》总编辑。碧野是当代作家。林风眠是画家。