要一首表达思念的打油诗。内容丰富。字数多点。

唯有佳人偷我心

爱上伊儿情最真

周而复始思念深

培心种肝予温存

春风寄雨我爱你

一个小小的藏头诗，唯爱周培春送给你。 意思大概你也知道了，我在解释一遍。

世上好的女子很多，但只有你，春春，偷走了我的心。

爱上你，我是真的动了情。

我对你每分每秒，周而复始的思念，没有你，我觉得好空虚。

我会用尽所有的情感，来给予你温柔，给予你快乐，因为你是我的心肝。

冬天过了就是春天，春天来了会下春雨，春天把自己的情感寄给了雨，我把我的心给了你，我爱你！

　　是谁夺走了你的眼神？呆呆的没有一丝光辉。是谁夺走了你的笑靥？那脸皮僵硬的没有一点弹力。问你，你没有一点反应，你的心情难道已经死寂？何事让你如此孤暮？你的活力丢到了哪里？你去那河边，照一照你比那河上的皱纹还多了几根。

　　抬头看看那蓝天，也将被你的脸色染青。风停了，水已平静。雨过了，天已放晴。你呢？何时才能兴奋。你告诉我，你要有什么样的机遇，才能还魂？你呀不能再低沉，你确实面目全非。如果你再执着你的心意，你真的已走上了不归之程。

　　谁又知道你的真诚，你的专一？那虚拟的情调怎可当真。劝过你多少回你就是不死心。我曾知你，我也为你高兴，可我现在好伤心。你那么坚强的人也被那无情摧。你应该想一想，那么多对你友好的人，难道不能弥补那已远去的情？不要只为了一个虚幻的梦，而一蹶不振。

　　你现在好多的友人，在等你真正的笑声。把要让那不完美的梦，夺走了你的豪情。而伤害了我们众多人的友谊。你醒醒，你应明白你身上的责任。都在劝你，不要理会那虚情寡义。都在憎恨那虚拟的感情。

　　看那天外有天，看那景外有景，你为何就只相信只有她给你灵气？不要说了，不要说了，那是你们不懂情的真正含义，情的真谛，就是伤心。我正在享受她的美丽。我怎可远离。就如你们对我一样，也在享受着我给你们带来的伤心。请愿谅我，情不由人，情难收驰。能控制的情感，那就不是真正的感情。

　　谢谢你们对我的执着，我也会执着到底，这样才真情无悔！

　　古诗文鉴赏是高考试卷中的重要一项。而对于我们来说，把握诗歌的内容与诗人的感情尤为重要。通过体会诗的意象和意境，来挖掘诗歌本身潜在的思想感情，从而揭开诗人那独特的内心世界和曼妙无穷的智慧，是中学生应具备的一项能力和素质。许多同学在诗歌鉴赏的题目面前总是显得无能为力，抱怨读不懂，想不透，猜不出，从而放弃了自我品鉴，自我应试的过程。不少同学缺乏鉴赏诗歌的技巧，而把握感情，掌握技巧，是一种必需的应试方法。

　　古代诗歌的类型有很多，大致可以分为：山水田园诗、怀古咏史诗、咏物诗、羁旅行役诗、怀人思乡诗、边塞诗等等。每种类型都对应着不同的情感。下面我单就“送别诗”题材，来谈一谈自己的感悟和体会。

　　首先要注意看题目。题目也是诗歌的“眼”，通过题目我们往往能一眼窥见其应有的题材和情感。所谓“一叶而知秋”便是如此。送别诗更是这样，因为送别诗的题目一般都含有“送”字。如李白的《送友人》，王维的《送元二使安西》，岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》，王勃的《送杜少府之任蜀州》，刘长卿的《送灵澈上人》等等，判断出题材之后，再相应的思考送别诗常有的写作套路和情感，那么其鉴赏问题便可迎刃而解了。

　　其次，通过观察有关“送别”这一类型的诗歌，发现它们都具备相似的写作套路。那就是交代叙述怎么分别的这一事情经过。一开始诗人常常先会在分别前有个小聚的活动，以此来话别。这个活动的展开可以在家里，可以在某个景点，更可以在离别的驿站或地点。例如：李白写给杜甫的诗——《鲁郡东石门送杜二甫》：醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。开篇即话二人别期将近，同游共饮，情深谊厚。又如何逊的《与胡兴安夜别》：居人行转轼，客子暂维舟。念此一筵笑，分为两地愁。离别送行前筵餐也是强颜欢笑，为好友送行。王维的《送元二使安西》：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。通过喝酒来为好友送行。

　　同时，也是最重要的，送别诗要靠景物出彩，简单的叙事不足以达到抒情的目的。王国维说，一切景语皆情语。的确，景物在诗人的眼中是变化的，它会因诗人情绪的不同而不同。所以，诗人在离别的路上都赋予景物浓重的情感色彩。从这个意义上讲，景物描写在送别诗中扮演着重要的角色，送别诗靠景物增分。这些景可以是实景，可以是虚景，也可以虚实结合之景。

　　例如严维的《丹阳送韦参军》 ：丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。 写的是送行及送行之后情景，前两句写送行，交代时间地点，一个愁字语带双关，后两句写别后的思念，三句不露痕迹地把前句抽象的离愁表达出来。日晚写时间之久，望字传出思念之神态，自然地带出末一句，此句是所望之景，通过环境气氛的渲染表达作者的悠悠情思，日晚寒鸦尽，空余江水东，这一切给人以孤独寂寞空虚的感触，含有无限深情。这首小诗妙语连珠，情景交融真切自然，把感情融入景物当中，言有尽而意无穷。

　　虚景描写的经典之作当属柳永的《雨霖铃》。下片写虚，词人想象别后羁旅生活的情状。“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月残月”是千百年来为人传颂的名句。这句全用实体名词意象拼接浓缩而成的最简洁的诗句，最大限度地增加了诗歌意象的密度，而且为读者提供了联想与想像的广阔天地和咀嚼回味的余地。一夜漂泊后，词人来到他乡异地。东方即将吐色，头顶依然有一弯残月，河流两岸朦朦胧胧的杨柳树在瑟瑟秋风中摇曳着。词人望着残月，感受着秋风，现出一副愁眉不展，若有所思的样子。其实完全是虚化之境。

　　至于虚实结合之景，要看我们从哪个角度去看它，都可以讲得通，那自然有虚实之境。例如何逊的《与胡兴安夜别》中“露湿寒塘草，月映清淮流”一句，既可以是送好友离别的路途中所看到的真实的景物，也完全可以是诗人想象乘舟离去之后会有的环境，从这个角度上展开，那就是虚的。

　　最后，我想简单说说送别诗的情感。送别诗常常运用种种手法来表现某种情谊和情怀。其恰当真切的语言和深沉且浓浓的情愫令人品味无穷，思索良久。其情感又可细分不同的版块，包括夫妻之别，友人之别，亲人之别。不同的境遇，其内容和思想倾向也往往有所区别。有的含蓄委婉，有的豪放旷达，有的情深词浅，但都抒发的一种浓浓的依依不舍的离别之情。诗人通过化抽象之情与具体可感之物相通，在送别诗这一普通题材中竟然出现了很多名言佳句，至今仍广泛流传。如“海内存知己，天涯若比邻”诗人用积极乐观的情调和高昂开阔的心态，使画面壮阔雄浑，抒发了离别时的豪爽之情；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，它采用直抒胸臆的方式，表现出对朋友未来的一种乐观预期；“桃花流水深千尺，不及汪伦送我情”以水深喻指情深，生动形象的表达了李白与汪伦的真挚友谊，虽是惜别之时，却是无拘之情，意境空灵开阔，令人遐思。

　　总之，关于送别诗的鉴赏方法，我在这里以一首打油诗作结：送别诗，并不难，抓住四点是关键。看题目，扣“送”字，大致方向便可见。离别路上与聚会，理清思路很简单。把握情感很重要，依恋不舍在其间。景物描写是关键，表达技巧要记牢。这四点，掌握住，送别诗，有何难。

唐诗四观：田园有宅男，边塞多愤青。咏古伤不起，送别满基情。

边塞多愤青：王翰，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”——《凉州曲》

咏古伤不起：陈子昂，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”——《登幽州台歌》

送别满基情：李白，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”——《赠汪伦》

宋词汇总：小资喝花酒，老兵坐床头。知青咏古自助游，皇上宫中愁。剩女宅家里，萝莉嫁王侯。名媛丈夫死得早，美眉在青楼。

1 小资喝花酒

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。

——柳永《鹤冲天》

2 老兵坐床头

平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。

——辛弃疾《清平乐》

3 知青咏古自助游

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

——苏轼《念奴娇》

4 皇上宫中愁

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

——李煜《虞美人》（这个比较著名，但不是宋代了）

5剩女宅家里

长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？

——辛弃疾《摸鱼儿》

6 萝莉嫁王侯

昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。

——姜夔《疏影》

7 名媛丈夫死得早

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。

——李清照《声声慢》

8 mm在青楼

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

——秦观《鹊桥仙》

黯然销魂者，唯别而已矣。”自古以来，长亭古道，斜阳日暮，芳草碧天，折柳把盏，孤帆远影，骊歌声声，这情景牵动了多少人的殷殷情思！“日暮孤帆泊何处，天涯一望断人肠”（孟浩然）、“更把玉鞭云外指，断肠春色在江南”（韦庄）、“残月脸边明，别泪临清晓”（牛希济）、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（柳永）……深衷密意，语短情遥。而当我们把目光投向绚丽多姿的元代戏剧时，我们不能不为著名剧作家王实甫《西厢记·长亭送别》那一曲哀婉悱恻、情意幽眇的骊歌深深打动。

崔莺莺与张珙两情相悦，却横遭老夫人干涉。无奈之下，张珙不得不在成婚的次日别妻远行，上朝取应。于是，“遍人间烦恼填胸臆”，离愁别绪顿生，怨情恨意立见！我们知道，世间最微妙且最难传达的就是这“情”字，乃因其无影无形，无色无味，只可意会，而王实甫却能调动多种艺术手段，将这抽象之“情”写得凄美动魄、艳丽缠绵。

一．以景显情。清人徐釚说：“凡写迷离之况者，止须述景……不言愁而愁自见。”（《词苑丛谈》）王实甫是深谙此道的，他依托景物这一载体将主人公的离愁渲染到了极致。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”秋高气爽，黄花遍地，枫林红叶，雁阵壮阔，这该是一幅大好秋景图。但在莺莺眼中，却是那样的凄惨、萧瑟、荒凉，一句“总是离人泪”的煞尾顿使秋色秋意翻转过去，所有景物都笼罩在伤感的泪花之中。在她的眼中，碧天再高，也感压抑；菊叶再多，可惜“芳草无情”；枫叶再红，却是离人的泪血！“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖”，“嫩于金色软于丝”的柳条，她要用来做拴征马的缰绳，疏落的树林，要让它来定格时间。“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”，离筵之上，心中愁苦，景因情迁，境因情变，所见之景也便萧条、肃杀，秋景与离情两相叠合，悲苦之意愈发浓烈。临分手，“四围山色中，一鞭残照里”，直感到青山阻隔、暮霭遮蔽、古道无人语，秋风听马嘶。可见，作家以景显情，哀怨之情附着于景，让情变得真切、具体、形象。真可谓无一物不可传情，“字字当行，言言本色”。正如唐圭璋先生所言：“上乘之作，往往情景交融，一片浑成，不能强分。”

二．以形衬情。“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”，“意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围”。才听见一声“去也”，金钏就松了；才望见长亭，身体就瘦了；由夜及昼，不长时间，腰围便小了。“形”的消损，不仅使主人公“熬熬煎煎”的痛楚之情益加彰显，更使言情摆脱了空洞与虚幻，加深了读者对情感的认识、领悟。同样是在离筵上，张生内心悲苦，自不待言，但因有丈母娘和长老在场，情感不便直露，作家借莺莺之眼来写张生：“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”，“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”。“形”的痴呆，乃心中不悦；有泪不敢流，却以整衣掩饰。这一传神细节，让读者透过外“形”，窥知其内里，真是神来之笔。

三．以典托情。作家连用四个典故，状写离愁别绪，取得了绝好的艺术效果。“眼底空留意，寻思起就里，险化作望夫石”，爱人在前，别离在即，却不能“举案齐眉”，只能妄自嗟叹，几成望夫石。这里以传说中盼夫归来的妇女最终化为石头之典，形象地表达出不愿爱人遽去的痛苦心情。“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。”《拾遗记》中的薛灵芸被选入宫，离别父母，所流之泪凝如血；琵琶女的演奏，使得白居易触景伤怀，泪湿青衫，都是尝透了分离之痛所致。作家借这两个典故说明主人公的伤心痛楚臻至极点，无以忍耐，而且这种伤痛比乐天更甚。“未饮心先醉”化用柳永《诉衷情》中的“未饮心如醉”，虽是一字之别，却极见匠心，使感情的传递更见精神，语稍异而意更丰。

此外，作家还运用比喻和夸张等修辞手法写离愁，再现人物复杂的情感世界。如“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，“遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起”。怨恨之泪能使黄河溢涨，将华山三峰压低；烦恼之意有了重量，竟然连车儿也载不动，可见此怨此恨何等之大何等之重。抽象之情具象化，这“情”便有了形体感和质量感。

古人云：“感人心者莫先乎情。”要让自己所诉之“情”真正能感动别人，有时的确是件相当困难的事情。这里，堪称写情圣手的王实甫为我们提供了一个绝好的范本。