梦想光芒是什么意思

梦想光芒意思是比喻一个人心中的理想和愿望得以实现，散发了光彩夺目的光芒。

《光芒》是歌手光良演唱发行的一首专辑。演唱者光良语种国语唱片公司滚石唱片发行时间2002年11月08日专辑类别个人专辑。

光良专辑

睽违了1年6个月，光良的最新专辑‘光芒’即将正式发行，光良创作上的光与热将再度征服精挑细选乐迷的耳朵。

恋爱中的人总需要一些力量，总是需要感受到被爱情光芒照耀的感觉，而这次收录在新专辑中的10首歌，就像是一道光芒，把光良这一年多来生活中情感的力量肆放出来，希望能灿烂大家犹豫在冷静与热情之间的恋爱滋味，照耀大家徘徊在甜蜜与哀愁之间的感情道路。

全新的光良即将在11月8日发行全新的第二张个人专辑‘光芒’，这张专辑不同以往的呈现了光良企图展现新风格的多样性风貌，不论在音乐性及Vocal表现上都有截然不同的表现。

虽然风格依旧不脱离清新的味道，但却同时可以在这张专辑中感受到多样而层次丰富的情绪，描述的心情虽然不脱离爱恋的滋味，但却可以在这张专辑中体会情感动静之间不同的表达方式。

我觉得这歌词不能用文言文去做做的翻译，应该去意会才对，不然不符合其本意，因为这歌不是古人写的，你只能按照他的思路去理解。

前面的戏，将军啊早卸甲，她还在二十等你回家。这个有点意思，好像是说张大佛和新月，但是实际除了双关一点说的其实是二爷，和张启山没关系。这样渲染，夫人已死，二爷出征，将军啊早卸甲，那个陨铜幻境，让人更觉得凄情悲凉感人。这个故事大家都看了不用说。

昨夜梦又去，商台末子填新衣，旧曲又一局。这也是说二爷呢，唱戏而已，也是双关，一方面是说二爷唱古人的戏，穿新人的衣，此生所经历的不过是旧时悲情的曲，过程不一样，但是结果都近似。一方面又是说二爷后来的结局吧，每天梦境里与忘妻相遇，醒来舞台上唱戏，旧时候的曲子一遍遍往复，从来都没有改变的是痴狂伤悲的人生序曲。

北雪踏典狱，撒盐纷飞惑朝夕，其实根本不要讲什么典故，典狱在这个电视剧里不过是，如此墓当放弃一切希望而已，幻境中的地府和幻境中的牢房，就是这个典狱。北雪就是北方的雪，南方因为很少有雪吧，都是人来踏雪，这里雪来踏典狱，用词挺好的，同事那个墓穴里的世界也都是反的，同样把雪比作盐，雪貌似也是幻像，除了比喻的美妙，撒盐纷飞与前面呼应，貌似这北雪的含义中是还是只的二爷，他的世界没有了丫头，他就是北雪一样凄凉冰冷的人生，然后在用踏，显然反过来就明白一切来吧，他进来了。血上撒的盐，也就是进去之后等于伤口上一次次撒盐，那是会疼很爽的。一般人肯定受不了，但是他分不清熟阴熟阳，其实他很分得清，但是就是自己宁可信那是真的，所以这是自迷而惑，换做我是他，打死也不会出来的，一刻便是一刻，一瞬便是一瞬，多一分毫的也是缘份的延续。才不管那是真是假，有她便是真了。所以说这歌词太好了，写的比小说有水平。

青倌缠头碧 似故人束发髻 满弧一别缺圆聚 堂燕又衔新泥 崔九宅邸绕梁余音寂。这个省点字吧，不用翻译吧，这是说丫头呢，也是幻境之中的重逢而已，大家听说过绕梁三日的故事吧，中国的文字只能亲身体会，意会都不得的，就不要说翻译了。喜欢的人的声音气息一样会绕梁一辈子的不是三日，但是这里说的是回到现实之后，他再也看不到丫头的身影了。而不是别的意思。

你说江南烟胧雨 塞北孤天祭 荒冢新坟谁留意 史官已提笔。这个仁者见仁，智者见智了。翻译不容易共同感，但是应该感觉的到什么意思，里面还有的凄凉和王阳明的唯心论，可以广泛的来说，喜欢的人就是全部世界，而全部的世界里只有彼此，之外的人又如何能得知他们的世界，他们的世界与别人无关，当然别人似乎也和他们无关，然后没有人去留意这些感人的事情，很凄凉的世界，史官提笔，当然是要为他们书写丰碑，被他们感动的人。

那年红雪冬青 一袭水袖丹衣 君还记 新冢旧骨葬头七 宿醉朦胧故人归 来轻叹声爱你 君还记 铁马将军哽咽如孩提，这个也不用翻译，不过是二爷和丫头的经过简述，从人到鬼，从人间到幻境，但是很喜欢，君还记，铁马将军哽咽入孩提。作者是个了不起的人，是一个性情中人，只有特殊的人才可以理解这特殊的话，世界上有很多坚强的人，坚强到超过所有人的想想，甚至不能用逻辑判断，但是这样的人也是会哭的像小孩子一样的，没有遇到过当然不会懂，只是看那悲痛的程度够不够达到这种程度而已，可见这情感的力量有多么强大。二爷没看出来多强大，但是他那个舅舅的确内心无比强大，他要是有他舅舅那样的情怀在有对丫头的情感，那就更精彩了，可是那样更悲剧了，我们其实很讨厌悲剧。

后面那段太长了，翻译下来太多字省略吧，自己去领悟。大部分还是说的二爷，简单点大致意思是说男人保家卫国战死沙场无所畏惧，因为死了也好，反正丫头死了，死了就是回家，意思是已经超越了生死，生为丫头遗言，死则可以成全自己的心愿，然后简述的大概是二爷剩下的余生吧。他就是在这种苦闷抑郁中活了一辈子的，笑着哭，生着死，爱别离，一串串的悲剧，丫头要是真懂，还是早点带他走吧、

看过故人终场戏 淡抹最适宜 怕是看破落幕曲 君啊江湖从此离。这个特别，估计一般人会理解错误。这里看过故人，可不是说的二爷看丫头，淡抹最适宜，而是说的看客看过去剧本中的那些人，只是戏罢了，不要太放在心上，怕的是你看破了一切，从此真的江湖离了。这里面意思很深，不解释，免得小朋友们受影响，犯冲动。但是那只是表象，真的爱过，是不会去死的，哪怕是痛苦的回忆和煎熬也不会去死，即便在痛苦，意识里还能有她的影子也会如二爷不想从幻境中出来一样，死了就什么都没有了。虽然很痛苦但是活着，他才能想她，毕竟死了有没有的，谁也不知道那是真是假，有无阴阳的。所以别入戏太深，对号入座想不开的。

没说的不是傻子自己都可以看懂，最后

宿醉朦胧故人归

来轻叹声爱你

君还记

酒影里是谁人覆你衣

只是故事的结局。

所以说，这词写的太好了，老九门倒的斗无法计数，挖的坑千百万个，这词没有挖坑的，比书写的都要好。只是没有真爱过，光文字也是没用的，需要修行到一定程度，才可以去理解种种的疑惑，不然这歌词其实挖的坑比三叔挖的还要深。你要真的爱过，真的离散过，不一定是生死诀别，才可以觉得这歌词是天堑通途，就好比二爷探矿，对他来说是通途，而对小角色来说到处都是坑，一头雾水。不会懂的！

“汝欲学诗，功夫在诗外”：你要想学习写诗，应该把精力放到诗外的天地。也就是说学习做诗，不能就诗学诗，而应把工夫下在掌握渊博的知识，参加社会实践上。

词语释义：

汝：你。

功夫：作事所费的精力和时间。也作“工夫”。

此句出自：宋代文学家陆游写给儿子陆遹传授写诗的经验的《示子遹》，诗的大意说：他初做诗时，只知道在辞藻、技巧、形式上下功夫，到中年才领悟到这种做法不对，诗应该注重内容、意境，应该反映人民的要求和喜怒哀乐。陆游在另一首诗中又说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”可以知道，所谓“功夫在诗外”，就是要强调“躬行”，到生活中广泛涉猎，开阔眼界。

原诗如下：

《示子遹》

我初学诗日，但欲工藻绘；中年始少悟，渐若窥宏大。

怪奇亦间出，如石漱湍濑。

数仞李杜墙，常恨欠领会。

元白才倚门，温李真自郐。

正令笔扛鼎，亦未造三昧。

诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，工夫在诗外。

汝果欲学诗,功夫在诗外

功夫在诗外，是指学习做诗，不能就诗学诗，而应把工夫下在掌握渊博的知识，参加社会实践上。

“功夫在诗外”，原是宋朝大诗人陆游在他逝世的前一年，给他的一个儿子传授写诗的经验时写的一首诗中的一句。

诗的大意说：他初做诗时，只知道在辞藻、技巧、形式上下功夫，到中年才领悟到这种做法不对，诗应该注重内容、意境，应该反映人民的要求和喜怒哀乐。

陆游在另一首诗中又说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

”可以知道，所谓“功夫在诗外”，就是要强调“躬行”，到生活中广泛涉猎，开阔眼界。

一次，听一位老教授谈教育话题。

他说：一位教师要真正把他所从事的教育工作做好，做上层次，其实功夫在诗外。

这位桃李满天下的老先生“教育——功夫在诗外”的观点，给人耳目一新的感觉，给我留下极深刻的印象。

“功夫在诗外”，原是宋朝大诗人陆游在他逝世的前一年，给他的一个儿子传授写诗的经验时写的一首诗中的一句。

诗的大意说：他初做诗时，只知道在辞藻、技巧、形式上下功夫，到中年才领悟到这种做法不对，诗应该注重内容、意境，应该反映人民的要求和喜怒哀乐。

陆游在另一首诗中又说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

”可以知道，所谓“功夫在诗外”，就是要强调“躬行”，到生活中广泛涉猎，开阔眼界。

谈谈“汝果欲学诗,功夫在诗外”这句诗对你今后的习作有什么启发？

“汝果欲学诗，功夫在诗外”。

一次，听一位老教授谈教育话题。

他说：一位教师要真正把他所从事的教育工作做好，做上层次，其实功夫在诗外。

？ 这位桃李满天下的老先生“教育——功夫在诗外”的观点，给人耳目一新的感觉，给我留下极深刻的印象。

？ “功夫在诗外”，原是宋朝大诗人陆游在他逝世的前一年，给他的一个儿子传授写诗的经验时写的一首诗中的一句。

诗的大意说：他初做诗时，只知道在辞藻、技巧、形式上下功夫，到中年才领悟到这种做法不对，诗应该注重内容、意境，应该反映人民的要求和喜怒哀乐。

陆游在另一首诗中又说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

”可以知道，所谓“功夫在诗外”，就是要强调“躬行”，到生活中广泛涉猎，开阔眼界。

？

谈谈 汝果欲学诗,功夫在诗外这句诗对你今后的写作有什么启发

示子遹我初学诗日，但欲工藻绘；中年始少悟，渐若窥宏大。

怪奇亦间出，如石漱湍濑。

数仞李杜墙，常恨欠领会。

元白才倚门，温李真自郐。

正令笔扛鼎，亦未造三昧。

诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，工夫在诗外。

汝果欲学诗,功夫在诗外。

是啥意思？

对于大多数学生而言，作文无疑是一个相当痛苦的过程。

用他们自己的话来说，“憋老半天才瞎编出一篇。

”一个“憋”字，显出多少困窘；一个“编”字，道出几多无奈！ 人本来应该是会写作的，因为写作不是一件太难的事，它只不过是一种感情的流露、思想的显现而已。

你看，生活在《诗经》时代的先民，还没有受到教育，更没学过写作，但他们却会写诗；还有着名作家沈从文，巴蜀鬼才魏明伦，他们都没读过什么书，连小学文凭也拿不出来，自然也没有什么人教他们去写作，但他们的作品却真切动人，文采斐然。

但我们的学生为什么就不会写作呢？从小学三年级就开始学写作，学到初四也有六七年的时间了，这么长的时间，一场旷日持久的抗日战争都快打完了，而写作那么一件小小的事情还没学会，以致有些同学一听到要写作文，仿佛大难临头，这不是太奇怪了吗？这难道是我们的教育出了问题？反思我们的作文教学，我突然打了一个寒颤――我们的学生不是天生不会写作，而是在读书和学习中学会了不会写作！ 想想我们的学生吧从我们这儿得到的教导吧。

首先是思想被禁锢。

人的思想是天生活跃的，尤其是童年和少年，他们的思想，像天空的鸟儿，能够自由自在地飞翔；又可像草原上的奔马，可以随心所欲地驰骋。

你到小孩子中间，那一张张小小的粉唇常常会让你惊叹不已。

在他们的眼中，星星可以做菜，蝌蚪能够思考，太阳有嘴巴，风儿有颜色……可是长期以来，我们的教育，尤其是写作课上教师苦口婆心，把他们的思想紧紧禁锢住了。

一篇文章，在写作之前，教师就反复交待要表现积极向上的主题，体现高尚纯洁的情操，展现美好的心灵，揭露丑恶的观念，要讲团结友爱、大公无私、文明礼貌、舍己救人等等等等，然后才开始写作。

有了这些条条框框的束缚，谁还能自由思想，谁还能放飞心灵？“我思故我在”。

笛卡儿如是说；“我们的全部尊严只在于思想。

”帕斯卡儿也如是说；就连鲁迅先生也常常“忽然想到”，然后就记下他所想到的。

而我们的“听话”的孩子在学会听话的同时也学会了盲从，学会了人云亦云，从而是渐渐丧失了独立的思想，丧失了独立表达思想的能力，也丧失了写作的能力。

其次是真情被压抑。

刚起步的作文只不过是真情的流露，是表达自己真实的情感、态度的一种载体而已。

而人的童年和少年时期又是感情最丰富、发展最迅速的时期：渴求理解的期盼，被人误解的惆怅，恶作剧后的得意，遭人作弄后的愤懑，被人接纳的愉悦，遭人拒绝的苦恼，心灵的冲撞，矛盾的纠缠……他们的每一分钟都有情感的波澜在起伏，浪花在飞溅。

如果让他们自由地表达自己的感情，他们很有可能写出佳作美文。

可惜我们的老师往往站在成年人的角度来评价学生的带着生活的鲜活气息的作文，总是用这样一个哲理，那样一个经验来“指导”学生，却恰恰忽略了最重要的一点――理解，更不要说有些学生稚拙的甚至有些偏激的作文了，那更是让老师如临大敌，总会得一番深刻冰冷的教诲。

于是学生的苦恼得不到释放，快乐无人来分享。

而那些胡编乱造的或是抄袭的作文却往往得到老师的好评。

于是，真情实感没有了，写假事、抒假情的作文却如雨后春笋层出不穷。

第三，文思被扼制。

写作其实应该像散步，无拘无束：踱着方步，迈着碎步，蹦着跳着往前移，屁颠屁颠往后退；散步时可以摘朵花儿，捡块石子儿，听听鸟叫，看看蝴蝶；散步时可以任思绪飞扬，天南海北。

但如果真的有人来教你怎么散步，告诉你散步时左脚应怎么出，右脚应怎样迈，左手应怎样摆，右手应怎样放，学着学着你肯定就不会散步了。

写作也一样，老师总是“耐心”的告诉你怎样开头，怎样结尾，中间要怎样过渡，怎样埋伏笔，怎样设悬念，怎样首尾呼应，更有甚者总结出这样那样的秘诀、心法一串串。

那么好了，你一提笔，满脑子都是这个要怎样那个要怎样，你还有心思作文吗？当然我们也不是说不要必要的写作技巧指导，但最重要的是思想，是主题，技巧和形式永远是位居第二的，不是吗？否则我们不是又回到八股文时代了吗？童话大王郑渊杰曾说，他日前旁听了半节教孩子如何写作的课，“一听吓一跳，那老师讲的几乎全是让人今生今世永远写不出好文章的话。

”他说：“我教儿子时不教写作，而是训练六个部位：眼睛、鼻子、嘴、耳朵、手和脚。

能写出好文章的人，都有敏锐的观察力和独特的视角，我会告诉你如何将自己的眼睛训练成鹰眼。

然后是鼻子，以此类推。

六个部位训练完毕，孩子写作文就左右逢源。

” 反思我们的作文教学。

毋庸讳言，多年来的作文教学在观念上是畸形的，在实践上是模式化的。

因而导致学生作文思维僵化，思想肤浅；人云亦云，个性泯灭；语言枯涩，千篇一律。

都像在流水线上生产出来的标准件，了无生气，毫无个性，见文不见人。

这是作文教学的死胡同。

余秋雨先生曾说：作文训练说到底，是生命与生命之间表达和沟通的训练。

手段、规则和范文，都不能代替学生要表达的自我生命”，不能成为一种精神的桎梏，让它“一定程度地剥夺了他们独特表达个体生命的本领”。

这番话一针见血地指出了作文教学的病根―

崔颢《黄鹤楼》改写成作文

艳阳高照，碧空如洗。

恍惚中，汉水北岸的树木过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼；黄鹤一去再也没有回来化作久久思念的亲爱之人，伫立在眼前。

和煦的阳光洒满江面，温暖着亲人。

依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。

太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。

面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。

他不由吟诗：传说中的仙人早乘黄鹤飞去， 这地方只留下空荡的黄鹤楼。

飞去的黄鹤再也不能复返了， 唯有悠悠白云徒然千载依旧。

汉阳晴川阁的碧树历历在目， 鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠， 时至黄昏不知何处是我家乡？ 面对烟波渺渺大江令人发愁！

自创现代诗 急！！！

诗是隶属于青春的。

中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。

然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。

那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。

一、什么是诗？假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得 上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。

”诗歌是没有定义的。

但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。

简单地说，心象（情）+物象（美）=诗。

如：细细的枝条，像一根根电线；小小的黄花，像一盏盏发亮的电灯；大地，像一个 春天的发电厂。

（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和**的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。

而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

二、现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；2、思想上：要写出动人的情意。

就是说，要加入个人的情感和体会；3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？三、怎样写诗？诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。

如：张开你的大嘴巴，为人民服务。

（何舟《剪刀》）。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。

想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。

如：墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了。

（冰心《繁星》） 花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。

诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。

没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。

要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。

这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。

如：你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》） 小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。

但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。

如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。

主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。

灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。

包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。

可以说每一种表现手法都有其独到之处。

比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。

兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。

比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。

平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。

王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。

我们上面还提到诗在语言的组织上还有

转载请注明出处作文大全网 » “汝欲学诗，功夫在诗外”是什么意思？