一、意味着——
1、评论秦腔说得婉转的是:唱得有劲,说得直率的是:大喊大叫于是,便有柔弱女子,常在戏台下以绒堵耳,又或在平日教训某人:你要不怎么怎么样,今晚让你去看秦腔!秦腔成了惩罚的代名词所以,别的剧种可以各省走动,惟秦腔则如秦人一样,死不离窝;严重的乡土观念,也使其离不了窝,所以它“绝对冲不出往东南而去的潼关”
因为就在陕西这块土地上一抹黄褐的平原;辽阔的地平线上,一处一处用木椽夹打成一尺多宽墙的土屋,粗笨而庄重;冲天而起的白杨,苦楝,紫槐,枝杆粗壮如桶,叶却小似铜钱,迎风正反翻覆……你立即就会明白了:这里的地理构造竟与秦腔的旋律惟妙惟肖的一统!
2、秦人具有:高个,浓眉,眼和眼间隔略远,手和脚一样粗大,上身又稍稍见长于下身秦地:五里一村,十里一镇秦腔是这样与其成共鸣:高音喇叭里传播的秦腔互相交织,冲撞,这秦腔原来是秦川的天籁,地籁,人籁的共鸣啊!
3、说明秦腔在当地的影响力及人们的热衷程度极其深。
4、介绍戏剧秦腔的发展及影响力,创作风格:民族风格。
二、作品简介:
《秦腔》是贾平凹第十二部长篇小说,它以一个陕南村镇为焦点,讲述了农民与土地的关系、农民的生存状态,通过一个叫引生的“疯子”的眼光,书写了对农民沉重的负担、农村耕地的丧失以及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。作者以凝重的笔触,解读中国农村20年的历史,集中表现了乡村价值观念、人际关系和传统格局巨大而深刻的变化,是“一卷中国当代乡村的史诗”。《秦腔》于2003年开始创作,历时一年零九个月。2005年在《收获》杂志上首发,当年即由作家出版社出版。2006年7月,获得香港第一届世界华文长篇小说奖“红楼梦奖””首奖。2008年10月,获第七届茅盾文学奖。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才,是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家。其作品影响深远,也有争议。
三、作品概要:
秦腔是中国最古老的剧种之一,吼唱秦腔是西北人表达快乐、倾吐悲苦的特殊方式。而《秦腔》是一部大戏,上演的是中国农村20年来的变化。作者采用生活漫流式的细节连缀,以凝重的笔调极其真实地描述了改革开放以来中国农村的生活场景,深刻地揭示农民与土地的关系及新时期农民的生存状态,被誉为中国传统农耕文化的安魂曲。
贾平凹这样说:“《秦腔》是在写故乡留给我的最后一块宝藏。以前我不敢触及,因为这牵扯到我的亲属,我的家庭。夏家基本上是我的家族,堂哥,堂嫂,堂妹,都是原型,等于是在揭家务事。这里面既有真实也有虚构,这个东西把我掏空了。”
《秦腔》一书,主要写清风街上农民生活的变化,书中涉及一百多个人物,有总是傻乎乎地和植物讲话的引生、献身党和人民的老校长夏天智、退休回家的老干部夏天义、心地善良的白雪……围绕着“秦腔”,众多形象各异的人物一一展现在我面前。
《秦腔》到底是怎么样一本书呢?为何获得茅盾文学奖?我是带着这两个疑问购买和阅读它的。当然,阅读完后,依然无法给出自己的答案和诠释。我可以说我完全是将《秦腔》当作一本小说在看,我没有深思作者写此本书的用意,此本书到底是反映一个什么样的社会。刚开始读它的时候,觉得它里面出现的人物就像《红楼梦》里的人物一样多和复杂,可慢慢读它,你就会发现,其实它一点也没有像《红楼梦》那样详细的去描述人物的个性特征,也没有《红楼梦》里那样难以理清人物关系和背景,那样纠结。
可是我为它感动了,我完完全全融入到它里面的情节里,我能真实的体会和理解,而且相信《秦腔》里所讲述的每件事,所形容的每一个人,每一个人的语言、动作及对待事情的态度,因为那都是真实的写照。贾平凹写《秦腔》,从书名看难免让读者想象到戏剧,可它完全是讲述了陕西秦南棣花镇的真实写照。其实《秦腔》里的内容又何尝不是整个农村的写照呢?怎能单单指棣花镇呢?贾平凹说他写《秦腔》真的完全是想记住农村,记住记忆里的故乡,害怕忘却,我相信。因为就算中国现时还是有那么多的农村仍然存在,依然发生着相同的农村故事。我读它,也勾起了我农村生活的回忆。
读《秦腔》让我想起,曾看过的路遥写的《平凡的世界》,印象很深刻,也有类似的感受,可不同的是《秦腔》里头真的有很多粗俗的字2020眼,相对来说《平凡的世界》就要纯净很多,《秦腔》的结局让我有点出乎意料,却又意料之中,以悲剧收场。
两大部分
1,《秦腔》有史诗般庞大的规模和厚重的质地,决心以这本书为故乡树起一块碑子,贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界,是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。
《秦腔》以一个陕南村镇为焦点,集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系和传统格局的巨大而深刻的变化,被称为“一卷中国当代乡村的史诗”。书中写到了中国农村生活20年来变化中的种种问题,比如为什么有大量农民离开农村,农民如何一步步从土地上消失等等,同时加入了作者对当今社会转型期农村各种新情况的思考和关注。当代乡村变革的脉象,传统民间文化的挽歌!谁主盛衰:天、地、人相互对质;忍观沉浮:命、动、势彼此角力!魔幻笔触出入三界,畸形情恋动魄惊心,四稿增删倾毕生心血,一朝成书慰半世乡情!
《秦腔》以一个陕南村镇为焦点,集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系和传统格局的巨大而深刻的变化,被称为“一卷中国当代乡村的史诗”。书中写到了中国农村生活20年来变化中的种种问题,比如为什么有大量农民离开农村,农民如何一步步从土地上消失等等,同时加入了作者对当今社会转型期农村各种新情况的思考和关注。
《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔,而是以凝重的笔触,讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态,解读中国农村20年历史。
《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”,有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界,是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。
贾平凹说:“如果你慢慢去读,能理解我的迷茫和辛酸。”
又:
正如贾平凹自己所说的:“散文是易于表现情绪的”。他的散文中充溢着的真情体现为一种独特的主题精神,表现为一种生命的冲创力。读他的《秦腔》实际上是在鉴赏一块民族历史的活化石,当我们从《秦腔》里得知,这调门原是有着与生长白杨、苦楝、紫槐的秦川广漠的地理同构的旋律,内化着秦川公牛的力度,融合着秦川农民的生活节奏的时候,我们怎能不岁随着作者慨叹:“这秦腔原来是秦川的天籁、地籁、人籁的共鸣啊!”我们又怎能不进一步拓宽了对本民族历史的认识视野并感受它的清新气息呢?是呀,“秦人自古是大苦大乐之民众,他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗?
贾平凹的散文里,有深切的同情,有由衷的的礼赞,有尖锐的批评,有无情的揭露,总而言之,他的散文有着急风暴雨般的和爆炸式的力量消耗,有着激烈的情绪的宣泄,有着失落已久的时代的声音
从人性角度,我简单的举个例子,疯子会那么的爱着一个人而正常人要么婚姻随便,要么玩弄女性,究竟人是应该正还是疯癫?这是第一个探讨的问题
从社会角度,贾平凹是旧制度的追随者,和陈忠实差不多,(当然陈忠实有急功近利之嫌)是对乡村生活的平淡纯朴的怀念,具体表现在对家族制等的追求,显然这种落后的思想是要被打倒的,白鹿原中也是及其美化这种“人治为主”的落后组织关系,在这个社会显然是适应不了的~~~~所以我想大家可以陶醉于这种桃源般的美丽,但要去再实现太荒谬~~
秦腔生长的地方是苍凉、辽远、空廓和悠长的,它也是贾平凹的文字底色,这种浑厚的文风作用于其散文《秦腔》,便形成了这篇文章大气厚重的艺术特色。它是一篇浑厚深重的文化散文,其中不仅濡染了秦地的民情风俗,而且传神地展现了秦地百姓的精神风骨。《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点,更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘,展现了他们热情蓬勃的生命力。作者生于斯长于斯,对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美,而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下,秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。
作者感情态度以及手法表现的异同:
1、感情态度:
《秦腔》:真实而生动地再现了中国社会大转型给农村带来的激烈冲击和变化,加上农民与土地之间的难舍情怀,土地的流失,清风镇上人们的勾心斗角,给农民带来的心灵惊恐和撕裂。
《鸭窠围的夜》:作家着重表现了湘西的历史与未来,以及当前现实的湘西与作家创作中构筑的审美理想的湘西的碰撞,已经带上文化反思的意味,沈从文藉散文自由、灵活地抒发心曲。
2、表现手法:
《秦腔》:《秦腔》以两条线展开,一条线是秦腔戏曲,一条线是农民与土地的关系。这两条线相互纠结,在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。
《鸭窠围的夜》:通过对水手和吊脚楼妓女的人性美的描写,使这个夜晚更加美丽迷人。一个漫长、寂寥、寒冷的夜,经沈从文的描绘、渲染、想象、点化,火光与杂声综合,交织了庄严与流动,一切真是个圣境,成为一首优美的小夜曲。
相关赏析:
沈从文在《习作选集代序》中说:“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人,那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础,用坚硬石头堆砌它。精致,结实,匀称,形体虽小而不纤巧,是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”
“人性”有善有恶,自古就有“性善论”和“性恶论”两派哲学的斗争。有的作家着重表现“性恶”,比如张爱玲,沈从文在湘西诸作却着重表现“性善”(他在都市诸作着重表现“性恶”)。
读贾平凹《秦腔》有感
二零一八年农历的一月中旬,这天早晨并没有课程,便有了一种要读贾老师作品的迫切愿望。反复推敲,再三斟酌之后,于是在淘宝上购买了贾老师的书,总共四本,分别是随笔集《等着一个送醴泉的人》,和三部长篇小说《废都》、《秦腔》和《浮躁》。
一直以来,我都是很喜欢先生的文章,先生是“秦人” ,文章便具有一种自然的秦人脾性:朴实幽默,通俗易懂。这便使得其文章韧劲和力道十足。先生常喜好以“方言”入书,比如《秦腔》。先生是当代文坛上不可多得的文学奇才,被誉为文学“鬼才”,因为他改变了一个字的读音,因为他而开创了一种新的散文—“大散文。”
好了,言归正传。还是再聊聊《秦腔》吧。《秦腔》是贾平凹的第12部长篇小说。
内容涉及其家乡陕西省丹凤县棣花镇的故事。作品以细腻平实的语言,采用“密实的流年式的书写方式”,集中表现了改革开放年代乡村的价值观念、人际关系在传统格局中的深刻变化,字里行间倾注了对故乡的一腔深情和对社会转型期农村现状的思考。书中大部分人和事都有原型。老师的《秦腔》以两条线展开,一条线是秦腔戏曲,一条线是农民与土地的关系。这两条线相互纠结,在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。清风街有白家和夏家两大户,白家早已衰败,但白家却出了一个著名的秦腔戏曲演员白雪,白雪嫁给了夏家的儿子。夏家家族两代人主宰着清风街,而两代人在坚守土地与逃离土地的变迁中充满了对抗和斗争。三十年里,清风街以白、夏两大户以及芸芸众生的生老病死、悲欢离合,真实而生动地再现了中国社会大转型给农村带来的激烈冲击和变化,加上农民与土地之间的难舍情怀,土地的流失,清风镇上人们的勾心斗角,给农民带来的心灵惊恐和撕裂。
这部长达25万字的作品,以其丰富的现实内涵和精神世界而被授予“第七届茅盾文学奖。”茅奖评价:“它是当代小说写作的一记重音,是当下农村生活的生动写照。”这个评价显然恰如其分。
正如贾平凹所说的“文章惊恐成。”说他的这篇文章真的是一直在惊恐中完成的。翻来覆去改了三稿。这写作的一年多时间里,他一直被书稿所折腾。是啊,古语说的好:“好事多磨。”这无疑是他获得茅奖的前奏。
我花了大约一个多月的时间才看完这本书。这本书以复杂的人物关系吸引了我,作者以一个傻子“引生”的视角和口吻完成了这本书,通过描写清风街上普通人物之间的极为琐碎的小事来表现农村这片土地上的恩恩怨怨与是是非非。通过夏家五兄弟“仁义礼智”的死亡隐含了一个时代的消失。说真的,我是在看的过程中越来越喜欢这部作品了,我看过的小说很少,但都令我印象深刻。
如贾平凹在《秦腔》后记中写到的:“故乡是以父母的存在而存在的。”对啊,没有了父母的故乡又怎么能算的上是故乡呢?整本书我都是无比谨慎、战战兢兢地去读完的。这二十多万字的文字,我不敢去囫囵吞枣地去读,这样怎么能吃透作品呢?这是对不起贾老师花了一年多的光景的。一边读着,我也在一边思考,我所生存的故乡,再过几年亲人们都渐渐老去,当他们一个个离开我视野的时候,我该以哪种心态来面对呢?农村长期以来是贫穷的,因为他们生活在一个物质化的年代,来自城市化的冲击使得很多青年人不得不离开老家,踏上务工的道路。这些年来,“留守儿童,”“空巢老人”等问题已经蔓延开来。离开了父母的管教和约束,农村孩子的教育该何去何从?他们的未来又有什么保障?
自党的十八大以来,从中央提出“精准扶贫”开始,在农村这片贫瘠的土地上,人搅和着事,事又搅和着人。一切似乎都在扑扑腾腾往前赶,但回过头来,就会发现,其实很多东西它还在那儿,并没有变。
我不敢再往下写了,我很难想象将来的故乡是怎么一种状况,是完全城市化呢?还是非完全城市化呢?这以后又该怎么办呢?难道老家会和“棣花街”一样吗?若不一样,那又是何种面孔呢?
写到这儿,我不仅头涔涔而泪潸潸了…
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